HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2026

거리 전체에서 영화를 즐겨보세요!

‘영화의 거리’ 히비야에서 열리는 시네마 페스티벌, HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2026이 2026년 10월 9일(금)부터 10월 25일(일)까지 개최됩니다. 그 이름에 걸맞게 이번 페스티벌은 단일 극장에 국한되지 않고 지역 전체로 확장되어, 서로 다른 성격을 가진 세 곳의 공공 공간에 스크린이 설치됩니다. 방문객들은 기간 내내 자유롭게 오갈 수 있으며(입장료 무료), 대형 LED 비전 아래의 야외 상영관, 공원의 잔디밭, 그리고 고가 철교 아래의 분위기 있는 실내 공간을 이동하며 즐길 수 있습니다.

HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2026의 주요 하이라이트

• 세 곳의 공공 공간에 스크린 설치: 도쿄 미드타운 히비야 / 히비야 공원 / 히비야 오쿠로지(Hibiya OKUROJI)
• 테마는 “몰입하는(Immerse Yourself)” 시네마 — 감정에 따라 영화를 선택하고 SNS로 감상을 공유
• 영화의 세계를 즐길 수 있는 포토존 마련

히비야의 다양한 얼굴을 즐겨보세요! 세 곳의 공공 공간에 스크린이 설치됩니다

도쿄 미드타운 히비야, 히비야 스텝 플라자 (메인 베뉴)

메인 베뉴인 히비야 스텝 플라자에서는 대형 LED 비전을 통해 영화가 상영됩니다. 상영 외에도 감독과 출연진이 함께하는 토크 세션이 마련되어, 방문객들이 영화의 세계를 더욱 깊이 있게 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.

• 기간: 10월 9일(금) – 10월 25일(일)

히비야 공원 (새틀라이트 베뉴)

히비야 공원에서 주최하는 이벤트인 “HIBIYA PARK TERRACE”와 공동으로 진행되는 히비야 공원 새틀라이트 베뉴에서는 푸른 녹음이 가득한 시바니와 플라자에서 영화를 상영합니다. 라인업은 아이들도 함께 즐길 수 있는 작품 중심으로 구성되어, 잔디밭 위에서 여유로운 야외 경험을 선사합니다.

• 날짜: 10월 10일(토) – 10월 12일(월/공휴일)

히비야 오쿠로지 (새틀라이트 베뉴)

고가 철교 아래 펼쳐진 히비야 오쿠로지에 마련된 이 새틀라이트 베뉴는 성숙한 분위기의 차분하고 분위기 있는 실내 공간을 제공합니다. 방문객들이 편안하게 자리를 잡고 영화의 세계에 느긋하게 몰입할 수 있도록 초대합니다.

• 날짜: 10월 10일(토), 11일(일), 10월 15일(목) – 17일(토) 19:00부터 (예정)

테마는 “몰입하는(Immerse Yourself)” 시네마

이번 페스티벌의 기획 컨셉은 그 순간의 기분에 맞춰 영화를 매칭한다는 아이디어에서 출발한 “몰입하는” 시네마입니다. 방문객들은 눈물에 몰입하고 싶을 때, 로맨틱한 기분일 때, 혹은 완전히 다른 무드일 때 등 테마별 선택지 중에서 영화를 고를 수 있습니다. 이를 위해 “미소”, “눈물”, “로맨스”와 같은 감정을 테마로 한 “〇〇 무비 데이”가 매일 운영됩니다. 페스티벌은 감정에 따라 영화를 선택하고 이후 SNS에 감상을 공유하는 새로운 영화 감상 방식을 제안합니다.

영화의 세계를 더욱 가깝게 느끼게 하기 위해 거대한 “슬레이트(clapperboard)” 오브제가 포토존으로 설치됩니다. 방문객들이 사진을 찍고 싶게끔 디자인된 이 공간은 영화를 관람하기 전후의 시간을 더욱 풍성하게 만들어 줍니다.

상영과 포토 체험이 결합된 이번 페스티벌은 작품에 몰입하고 그 추억을 사진으로 남길 수 있는, 도쿄 미드타운 히비야만의 독특한 영화 경험을 제공합니다. 그날의 기분에 완벽하게 어울리는 영화를 찾으러 방문해 보시는 건 어떨까요?

상영 일정

히비야 스텝 플라자 — 그날의 기분에 따른 12가지 “몰입” 선택지 (데이 스크린)

히비야 스텝 플라자 데이 스크린에서는 “설렘”, “두근거림과 슬픔”, “고양감” 등 12가지 감정 테마를 중심으로 매일 상영이 진행됩니다.

설렘의 날(Excitement Day) — 상상 그 이상의 세계에 몰입해 보세요 — 10월 11일(일)

• “쥬라기 월드: 리버스” 13:00–
• “빅 피쉬” 15:30–

사랑의 날(Love Day) — 두근거림과 슬픔에 몰입해 보세요 — 10월 18일(일)

• “노팅 힐” 13:00–
• “나는 내일, 그녀와 만난다(We Made a Beautiful Bouquet)” 15:30–

스릴의 날(Thrill Day) — 예측 불허의 하루에 몰입해 보세요 — 10월 19일(월)

• “해피 데스 데이 2U” 15:00–

심금 울리는 날(Soul-Stirring Day) — 압도적인 노래하는 목소리에 몰입해 보세요 — 10월 22일(목)

• “레 미제라블” 15:00–

히비야 공원

히비야 공원이 주최하는 이벤트 “HIBIYA PARK TERRACE”와 공동으로 진행되며, 푸른 녹음의 시바니와 플라자에서 아이부터 어른까지 모두가 함께 즐길 수 있는 작품들을 상영합니다.

• 10월 10일(토) 13:00– “패딩턴”
• 10월 12일(월/공휴일) 13:00– “E.T.”

히비야 오쿠로지

히비야 오쿠로지에서는 고가 철교 아래라는 지역 특유의 분위기 있는 공간에서 세대를 아울러 사랑받는 명작들을 상영합니다.

• 10월 10일(토) 19:00– “레옹”
• 10월 16일(금) 19:00– “다크 나이트”

전체 상영 일정 등 자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주시기 바랍니다.

기본 정보

• 장소 / 가까운 역: 도쿄 미드타운 히비야 — 히비야역 / 유라쿠초역
• 주소: 〒100-0006, 도쿄도 치요다구 유라쿠초 1-1-2 — 지도
• 베뉴: 도쿄 미드타운 히비야 히비야 스텝 플라자, 히비야 공원, 히비야 오쿠로지
• 기간: 2026/10/09 (금) ～ 2026/10/25 (일)
• 신청: 나이트 스크린의 일부 구역은 사전 예약제로 운영됩니다. 자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인하십시오.
• 요금/비용: 입장 무료, 자유 입퇴장
• 공식 웹사이트: https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiya-cinema-festival/
• 우천 시 안내: 기상 악화 시 취소됨

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 베뉴 또는 주최자의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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히비야

히비야는 도쿄 중심부에 위치한 구역으로, 고쿄(황거)에서 도보 거리에 있으며 긴자와 유라쿠초에 인접해 있습니다. 치요다구의 일부인 이곳은 한 세기 넘게 오피스 빌딩, 정부 시설, 극장, 공공 오픈 스페이스가 좁은 반경 내에 모여 있는 시민 및 문화 지역으로 기능해 왔습니다.

가장 큰 매력은 1903년 도쿄 최초의 서양식 공원으로 개장한 히비야 공원입니다. 중앙 분수, 장미 정원, 잔디밭은 당시 흔했던 격식 있는 정원 관람보다는 산책을 위해 설계되었습니다. 이후 이 공원은 점심시간의 휴식, 꽃 전시회, 콘서트, 정치 집회, 주말 이벤트 등 다양한 용도로 활용되어 왔습니다. 규모가 큰 공원은 아니지만, 밀집된 오피스 지구의 중심에 위치해 있어 공원에 들어서는 순간 소음과 온도의 변화를 즉각적으로 느낄 수 있습니다.

공원 주변 지역은 단계적으로 변화해 왔습니다. 20세기 대부분의 기간 동안 이곳은 주로 비즈니스 지구였습니다. 2018년에 완공된 도쿄 미드타운 히비야는 상점, 레스토랑, 사무실, 영화관을 하나의 대형 복합 단지로 통합했습니다. 저층부는 광장과 식재 테라스로 연결되어 건물이 거리와 분리되지 않고 어우러집니다. 조금만 걸어가면 고가 철도 라인 아래의 벽돌 아치들이 줄지어 있는 히비야 오쿠로지가 나옵니다. 좁고 지붕이 덮인 이 공간에는 전문점, 카페, 음식점들이 늘어서 있으며, 목적지 그 자체보다는 지나가는 길에 들르기에 더 좋은 장소입니다.

이 지역은 영화 및 연극과 오랜 인연이 있습니다. 20세기 중반에 이곳에 문을 연 여러 극장들이 여전히 운영 중입니다. 공원 주변의 넓은 보도와 오픈 스페이스의 배치는 야외 행사를 개최하기에 용이하며, 여름에는 야외 상영회와 야시장이 열립니다. 북쪽에 고쿄 부지가 있어 지역 내 대규모 교통 흐름이 차단되므로, 이웃한 긴자보다 공공 공간이 덜 붐비는 느낌을 줍니다.

히비야는 도쿄에서 화려한 곳은 아니지만, 실용적이고 사회적인 공간입니다. 녹지, 교통 접근성, 그리고 넉넉한 포장 공공 공간이 드물게 조화를 이루고 있습니다. 이러한 조합은 거리 수준에서 가장 빛을 발하며, 공원 벤치, 영화관 대기 줄, 레스토랑 입구가 보통 한눈에 들어오는 풍경을 만들어냅니다.

ENLIGHTENMENT JAPAN

비발디의 “사계”를 바탕으로 한 몰입형 사운드 및 라이트 쇼가 오사카에서 개최됩니다. 이 프로덕션은 이미 전 세계 90개 이상의 도시, 100개 이상의 역사적 건물에서 공연되었으며, 일본판은 국가 등록 유형 문화재로 지정된 오사카 시립 미술관 1층 중앙홀에서 진행됩니다.

역사적인 홀에서 즐기는 360도 경험

이 쇼는 건축 공간 전체를 하나의 캔버스로 변모시킵니다. 천장 높이가 13미터에 달하는 엄숙한 대리석 마감의 중앙홀 내 모든 벽, 천장, 기둥에 360도 프로젝션 맵핑 디스플레이가 펼쳐집니다. 시각 효과는 해당 장소의 크기와 특성에 맞춰 특별히 제작되었으며, 비발디의 가장 유명한 작품이 음악을 담당합니다. 1720년경 작곡되어 1725년에 출판된 “사계”는 바로크 음악 중 가장 인지도가 높은 작품 중 하나로 남아 있으며, 여기서는 각 계절을 묘사한 네 개의 협주곡이 6부 구성으로 약 30분 동안 진행되는 프로그램의 중심을 잡습니다.

주최 측은 의자뿐만 아니라 비즈 쿠션(bead cushions)도 제공하여 관람객이 편안하게 누워 프로젝션을 감상할 수 있도록 합니다. 공연 중 사진 및 동영상 촬영이 허용되어 방문객들이 이 경험을 기록할 수 있습니다. 조기 예매 티켓은 2026년 7월 1일(수)부터 7월 31일(금)까지 판매됩니다.

티켓 요금

조기 예매 티켓 (7월 1일~31일)
참고: 프로그램이 포함된 특별 티켓은 조기 예매 시 이용 불가합니다.

	평일	토요일, 일요일 및 공휴일
성인	2,600엔	2,900엔
중학생 및 이하	1,400엔	1,600엔

일반 티켓 (8월 1일부터)

	평일	토요일, 일요일 및 공휴일
성인	2,900엔	3,200엔
성인 (프로그램 포함)	3,400엔	3,700엔
중학생 및 이하	1,700엔	1,900엔

프로그램이 포함된 특별 티켓은 성인 가격으로만 판매됩니다.

이벤트 일정

본 이벤트는 **2026년 10월 10일(토)부터 2026년 11월 29일(일)**까지 진행됩니다.
제외 날짜: 10/13 (화), 10/19 (월), 10/26 (월), 11/2 (월), 11/9 (월), 11/16 (월), 11/24 (화).

매일 5회 공연이 진행됩니다:

공연 회차	공연 시간	입장 시작
1회	17:45–18:15	17:30
2회	18:30–19:00	18:15
3회	19:15–19:45	19:00
4회	20:00–20:30	19:45
5회	20:45–21:15	20:30

장소: 오사카 시립 미술관 1층 중앙홀 (오사카시 덴노지구 챠우스야마초 1-82)

실용 정보

• 모든 좌석은 지정석이 아니며, 도착 순서대로 입장합니다.
• 휠체어 관람 구역이 마련되어 있습니다.
• 미취학 아동은 보호자가 동반하여 무릎에 앉히는 경우에만 무료 입장이 가능합니다. 프로덕션의 특성상, 행사장 내 어두운 공간에서 강한 빛과 큰 소리가 발생합니다.
• 현장 창구 티켓 판매는 없습니다. 티켓은 다양한 티켓 사이트를 통해 공연 시작 15분 전까지 구매 가능합니다.
• 날짜 및 시간 지정제이며, 완전 교체 시스템입니다. 전자 티켓으로만 운영됩니다. 여기에서 구매하십시오.
• 문의처: 없음
• 웹사이트: https://enlightenment-immersive.jp/

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오사카 시립 미술관이란 무엇인가요?

오사카 시립 미술관은 시 남부의 덴노지 공원 내에 위치하고 있습니다. 1936년에 개관했으며 오사카에서 가장 오래된 공립 미술관 중 하나입니다. 상설 컬렉션은 일본 및 기타 동아시아 예술에 중점을 두고 있습니다. 불교 조각, 병풍화, 서예, 도자기가 핵심을 이루며, 근현대 작품은 별도의 갤러리에서 전시됩니다. 전쟁 전의 건물 정면 모습은 그대로 유지되고 있으며, 내부는 현재의 전시 기준에 맞게 단계적으로 리노베이션되었습니다.

공원 내의 위치는 쾌적할 뿐만 아니라 실용적이기도 합니다. 미술관은 여러 교통 거점에서 도보 거리에 있어 오사카 중심가에서 쉽게 접근할 수 있으며, 주변 부지 덕분에 외부 거리보다 눈에 띄게 조용합니다. 갤러리들은 천장이 높고 레이아웃이 유연하여, 상설 컬렉션 외에도 대규모 임시 설치물을 전시할 수 있습니다. 이러한 전시 중 하나가 360도 프로젝션 맵핑을 통해 비발디의 “사계”를 연출하는 Enlightenment Japan 2026 in Osaka입니다. 동일한 공간들은 세심한 조명과 온도 조절이 필요한 미술관의 오래된 작품들을 전시하기에도 적합합니다.

방문객들에게 이 미술관은 역사적인 아시아 예술과 현대적인 전시 디자인 중 하나를 선택할 필요 없이, 두 가지를 모두 한 장소에서 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

NHK VR “사무라이의 꿈: 환상의 도요토미 오사카성” 오사카 전시장

천하인이 세운 유명한 성을 거닐고 떠다니는 역사 엔터테인먼트! 현재는 지하 깊은 곳에 그 모습을 숨기고 있는 환상의 도요토미 오사카성이 400년 만에 부활합니다.

VR 고글을 쓰면 “천하무쌍”이라 칭송받았던 도요토미 히데요시가 세운 오사카성이 눈앞에 펼쳐집니다. 체험은 통치자 본인이 바라본 천수각의 모습부터, 사무라이들을 경악게 했던 외국의 이국적인 동물들과의 만남, 그리고 전국시대 최대 규모의 전투 중 하나인 ‘오사카 전투’로 이어집니다.

오사카 전시장에서는 추가 콘텐츠가 제공됩니다. 히데요시가 직접 차를 준비해 손님을 접대했던 ‘황금 다실’과, 오사카 전투 당시 ‘사나다마루’에서 벌어진 공방전이 그것입니다. 한 장면에서는 통치자의 오모테나시(환대)를, 다음 장면에서는 전투를 경험하게 됩니다. 결과적으로 VR만이 가진 현실적인 관점에서 환상의 도요토미 오사카성을 40분 동안 몰입감 있게 체험할 수 있습니다.

이벤트 정보

이벤트 기간: 2026/10/9 (금) – 2027/3/14 (일)
휴관일: 화요일 (화요일이 공휴일인 경우 다음 날), 연말연시 휴무 (12/28 – 1/4)
시간: 9:30 – 17:00 (입장 마감 16:00)
소요 시간: 약 50분 (체험: 약 40분 + 설명 및 착용 등: 10분)
장소: 오사카 역사 박물관 6층 특별전시실 (오사카시 주오구 오테마에 4-1-32)
요금: 사전 예약 및 일시 지정 티켓 필요

• 평일: 성인 3,500엔, 초/중/고등학생 1,500엔
• 주말/공휴일: 성인 4,000엔, 초/중/고등학생 2,000엔

7세 미만 아동 및 NHK VR 이용 약관의 설명에 해당하는 분들은 VR 콘텐츠 체험이 불가능하오니 주의하시기 바랍니다.

문의: 050-5541-8600 (헬로 다이얼, 매일 9:00 – 20:00 운영)
웹사이트: https://nhk-vr-samurais-dream.jp/

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도요토미 히데요시는 누구인가?

도요토미 히데요시(1537–1598)는 일본의 통일을 완수함으로써 오랜 내전 시대를 끝낸 인물입니다. 그는 오와리국의 농민 가정에서 태어났으며, 그러한 배경에서 최고 권력자의 자리까지 오른 과정은 매우 놀라운 일로 평가받습니다. 이는 16세기의 전쟁이 만들어낸 기회와 더불어 그 자신의 능력이 크게 작용한 결과였습니다.

그는 처음에는 일본 통일 전쟁을 시작한 전국시대의 무장 오다 노부나가의 하급 병사로 복무했습니다. 시간이 흐르면서 그는 전술적 기술과 사람 및 동맹을 관리하는 능력을 결합하여 노부나가의 핵심 장군 중 한 명으로 성장했습니다. 1582년 노부나가가 사망한 후, 히데요시는 빠르게 경쟁자들을 제압하고 일련의 전투에서 승리하며 나라에서 가장 강력한 인물이 되었습니다.

1590년 무렵, 그는 남은 독립 무장들을 격파하거나 무력화시켜 16세기 초 이후 처음으로 일본을 단일 권력 아래 두었습니다. 그의 출신 성분 때문에 공인된 사무라이 가문에게만 허용되었던 전통적인 ‘쇼군’ 직위를 가질 수는 없었습니다. 대신 조정은 그에게 섭정인 ‘칸파쿠’라는 직위를 주었고, 나중에는 은퇴한 섭정을 뜻하는 ‘타이코’라고 불렀습니다. 이러한 직위들은 귀족 혈통 없이도 그에게 공식적인 정당성을 부여했습니다.

히데요시는 오사카성을 행정의 중심지로 삼았습니다. 그는 1580년대에 성을 쌓으라고 명령했으며, 이 성은 요새이자 자신의 권위를 과시하는 거처로 기능했습니다. 이 성은 그의 사후에도 정치적으로 중요한 장소로 남았으며, 이후의 갈등 속에서 반복적으로 쟁탈전의 대상이 되었습니다.

그의 국내 정책은 광범위했습니다. 1588년의 ‘카타나가리(칼 사냥)’는 농민들이 무기를 반납하게 했으며, 뒤이어 사무라이와 평민 사이의 사회적 경계를 정의하는 규제가 뒤따랐습니다. 이러한 조치들은 농촌에 대한 통제를 공고히 하는 데 도움이 되었으며 에도 시대의 신분 제도를 형성했습니다. 그러나 말년에 히데요시는 무리한 시도를 했습니다. 1592년과 1597년에 두 차례 한국을 침공했으나, 막대한 손실을 입고 실패하며 그의 정권에 심각한 부담을 주었습니다. 그는 1598년 어린 후계자를 남기고 사망했습니다. 그 결과 발생한 권력 투쟁은 1600년 세키가하라 전투로 정점에 달했고, 이는 도쿠가와 이에야스가 권력을 잡는 계기가 되었습니다.

NHK VR 체험인 사무라이의 꿈: 환상의 도요토미 오사카성은 히데요시의 성과 그 주변 세계를 재구성하여 보여줍니다. 이는 인물 개인의 전기적 초상보다는 당시의 건축 환경을 살펴볼 수 있는 방법을 제공합니다.

국립민족학박물관 특별전: 레이와 8년 아이누 공예전 — 사루강을 따라 살아가다: 사룬쿠르의 근대 — 누푸르사르 마을에서, 삶에서 오늘날까지

사루강은 히다카 산맥에서 발원하여 태평양으로 흘러듭니다. 그 유역을 따라 아이누 사람들은 대대로 살아오며 고대로까지 거슬러 올라가는 역사를 형성해 왔습니다. 국립민족학박물관(민파쿠)의 레이와 8년(2026년도) 특별전은 해당 유역에서 수집된 공예품들을 중심으로 하며, 특히 제작자와 사용자가 알려진 작품들에 주목합니다. 이러한 물건들은 사진, 문서, 그리고 후손들의 증언과 함께 전시됩니다. 이들은 함께 어우러져 근대의 급격한 변화를 겪으며 살아온 사람들의 삶을 조명하고, 오늘날 살아가는 아이누 공동체와의 연결 고리를 추적합니다.

이 전시의 특징은 익명의 유물이 아닌, 이름이 알려진 개인들에 주목한다는 점입니다. 관람객들은 사루강 유역의 두 주요 인물인 니타니 쿠니마츠와 카야노 시게루의 업적을 따라가며, 그들의 지식이 어떻게 기록되고 재구축되어 전승되었는지 확인할 수 있습니다.

■ 자신의 문화를 말하고 쓰고 기록으로 남긴 니타니 쿠니마츠 (1888-1960)

니타니 쿠니마츠는 아이누 문화의 전승자로 알려져 있으며, 사루강 유역의 신앙에 관해 가장 광범위한 지식을 보유했던 것으로 전해집니다. 전시에서는 그가 만들고 사용한 물건들과 함께 니타니의 사진 및 원고가 전시됩니다. 1950년, 그는 도쿄의 일본민족학회 부속 민족학박물관 야외 전시에 아이누 가옥을 건립했습니다. 당시 거행된 의례가 이번 전시에서 재현되어, 관람객들은 근대의 기록된 의례적 순간을 엿볼 수 있습니다.

■ 카야노 시게루 (1926-2006)와 민파쿠

카야노 시게루는 최초의 아이누 국회의원으로서, 작가로서, 그리고 아이누어 부흥 운동의 선도적인 목소리로서 널리 알려져 있습니다. 이번 전시에서는 일반 대중에게는 상대적으로 덜 알려진, 민속 도구의 복원과 전승에 기여한 그의 중대한 공헌 또한 소개합니다.

1979년 민파쿠에 “아이누 문화” 전시 구역이 개관했을 때, 카야노 씨를 중심으로 비라토리 정 니부타니 사람들이 전통 가옥(치세)을 건립했습니다. 1993년 세계 원주민의 해를 맞아 민파쿠는 특별전 “아이누 모시르 — 민족 문양으로 보는 아이누의 세계”를 개최했으며, 카야노 씨는 아이누어로 메시지를 기고했습니다. 이러한 순간들은 아이누의 물질문화를 유지시키기 위한 그의 더 넓은 노력들과 함께 배치됩니다.

■ 제목에 사용된 아이누어에 관하여

사루강 유역에 사는 사람들은 아이누어로 “사룬쿠르”라고 불립니다. 아이누어 제목의 읽는 법과 의미는 다음과 같습니다.

읽기: Nupursar kotan ta: sinrit orwano tan te pakno
의미: 영적/신성한 사루강 유역의 마을에서: 조상들의 시대부터 현재까지

이 제목은 조상들의 삶부터 오늘날 사루강 유역에 살고 있는 사람들에 이르기까지, 전시가 강조하는 ‘연속성’을 반영합니다.

전시 상세 정보

기간	2026년 9월 25일(금) – 2026년 12월 15일(화)
휴관일	매주 수요일 (수요일이 공휴일인 경우 다음 평일)
시간	10:00–17:00 (입장은 16:30까지)
장소	국립민족학박물관 특별전시실, 스이타시 센리 반파쿠 공원 10-1
입장료	일반: 1,200엔 (810엔)<br>대학생: 600엔 (340엔)<br>고등학생 이하: 무료
포함 사항	본관 전시 관람 가능
문의	06-6876-2151 (대표)
웹사이트	https://www.minpaku.ac.jp/

괄호 안의 요금은 20인 이상의 단체, 대학 수업을 위해 박물관을 이용하는 경우, 3개월 이내 재방문자, 65세 이상(일반 입장 기준)에 적용되는 할인 요금입니다. 증명서가 필요합니다. 장애인 복지법에 따른 수첩 소지자는 보호자 1인을 동반하여 무료로 관람할 수 있습니다.

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아이누란 누구인가?

아이누는 주로 홋카이도를 중심으로 한 일본 북부의 원주민이며, 사할린 및 쿠릴 열도와도 역사적 연결 고리가 있습니다. ‘아이누’라는 단어는 아이누어로 “사람”을 의미하며, 이 언어는 일본어와 관련이 없고 독자적인 구비 문학을 가지고 있습니다. 수 세기 동안 아이누 공동체는 수렵, 어로, 채집 및 인접 민족과의 교역을 통해 생계를 유지했습니다. 그들의 세계관의 중심에는 ‘카무이(kamuy)’, 즉 영혼이나 신이 동물, 식물, 강, 산의 모습으로 나타날 수 있다는 생각이 있었습니다. 의례, 도구의 문양, 의복 디자인 모두 이러한 믿음에서 비롯되었습니다.

지역 그룹 중 하나인 사룬쿠르는 홋카이도 남부의 “사루강 유역의 사람들”을 의미합니다. 사루강은 연어가 풍부했고 주변 숲에는 사슴, 곰, 식물 재료가 많았기에 이 지역에서는 정주형 계절 생활 양식이 가능했습니다. 사람들은 식량 자원이 확보됨에 따라 해안과 내륙 거처를 이동하며 지냈습니다. 아이누의 역사는 문자로 기록되지 않았기 때문에, 노래로 된 서사, 수놓은 모티프, 조각, 의례, 그리고 반복적인 실천을 통해 다르게 전승되었습니다. 어르신들은 아이들과 함께 일하며 사냥, 낚시, 음식 준비, 옷 만드는 법을 가르쳤습니다. 이러한 방식으로 실용적인 기술과 문화적 지식은 분리되지 않은 채 유지되었습니다.

메이지 시대 이후, 일본 정부는 홋카이도를 국가 행정 체계로 편입시키기 시작했습니다. 아이누의 땅을 몰수하고 전통적인 수렵과 어로를 제한했으며, 아이누 아이들은 일본어 학교에 다녀야 했습니다. 아이누어 사용은 억제되었고, 많은 관습이 시대뒤떨어진 것으로 취급받았습니다. 20세기 중반 무렵, 대부분의 아이누 가족은 조상들이 사용했던 생계 터전에 대한 직접적인 접근 권한을 잃었습니다. 학술적 연구는 종종 아이누 문화를 박물관 수집품으로는 유용하지만 현대 생활과는 무관한 ‘잔재’로 묘사했습니다.

20세기 후반부터 이러한 상황은 변화했습니다. 아이누 단체들은 언어를 되살리고 공예 전통을 복원하며 원주민으로서의 공식적인 인정을 받기 위해 노력해 왔습니다. 일본 정부는 2008년에 아이누를 원주민으로 인정했으며, 2019년 법률을 통해 과거 동화 정책 시대의 법안들을 아이누 문화 및 지역 경제 지원을 목적으로 하는 조치들로 대체했습니다. 현재 홋카이도의 여러 지역에서 아이누어 수업, 공예 워크숍, 구술 역사 프로젝트가 진행되고 있습니다. 박물관들의 접근 방식 또한 변했습니다. 오사카의 국립민족학박물관은 아이누 공동체를 단순히 유물의 공급원으로 취급하지 않고 그들과 협력해 왔습니다. 레이와 8년 아이누 공예전은 이러한 장기적인 노력의 일환으로, 물건들을 현대의 제작자이자 특정 전통의 계승자들이 만든 작품으로 제시합니다. 도구에 새겨진 ‘이토크파(itokpa)’ 문양과 짠 ‘앗투시(attus)’ 옷은 계속해서 가르쳐지고 실천되고 있는 기술로 보여집니다.

따라서 “아이누란 누구인가?”라는 질문은 사라진 민족에 대한 조사가 아닙니다. 그것은 한 국가가 원주민의 권리, 언어의 생존, 그리고 문화 정책을 어떻게 다루는가에 대한 질문입니다. 사룬쿠르와 다른 아이누 그룹들은 여전히 이러한 문제들에 관여하고 있으며, 그들의 해답은 현재의 활동과 박물관 및 기록 보관소에 보존된 역사적 증거 모두에서 확인할 수 있습니다.

전설의 포켓몬과의 만남: 니혼바시 & 야에스 전설 리서치

2026년 9월 9일부터 11월 29일까지, 도쿄의 니혼바시와 야에스 지구에서 여러 건물, 광장, 거리를 아우르는 도시 규모의 포켓몬 이벤트인 “전설 리서치: 니혼바시 & 야에스에서 전설의 포켓몬을 만나다”가 개최됩니다. 100마리 이상의 포켓몬이 전시되는 이번 이벤트는 방문객들이 역사적인 거리 풍경과 최첨단 도시 기능이 공존하는 지구를 거닐며 친숙한 포켓몬과 전설의 포켓몬을 모두 만날 수 있도록 초대합니다.

100마리 이상의 포켓몬 공개 전시

이 이벤트의 핵심은 무료로 진행되는 도시 전체 전시입니다. 전설의 포켓몬을 포함한 19마리의 포켓몬이 니혼바시 미쓰이 타워, COREDO 무로마치 테라스, 도쿄 미드타운 야에스 등 미쓰이 부동산 그룹이 관리 및 운영하는 시설에 동상으로 등장합니다. 또한, 지역 내 건물 안팎에 총 100마리 이상의 포켓몬이 배치됩니다. 도시에 전시된 포켓몬은 누구나 무료로 관람할 수 있으므로, 방문객들은 단순히 동네를 산책하는 것만으로도 포켓몬과의 만남을 경험할 수 있습니다. 이 이벤트는 지구 전체를 걸어서 다닐 수 있는 포켓몬 서식지로 효과적으로 변모시켜, 가족, 팬, 그리고 이 지역을 새로운 관점에서 바라보고 싶어 하는 방문객들에게 주목할 만한 목적지가 될 것입니다.

유료 퍼즐 풀기 체험

더욱 체계적인 활동을 원하는 분들을 위해, 이번 이벤트에서는 “포켓몬 전설 리서치 ~전설 리서치 보고서를 깨워라!~”라는 퍼즐 풀기 체험을 제공합니다. 참가자들은 도시를 걸으며 포켓몬을 찾고, 각 지점에 숨겨진 단서를 바탕으로 수수께끼를 풀게 됩니다. 참가자들은 전용 키트를 받아 니혼바시와 야에스 지역에 나타난 전설의 포켓몬을 조사하며 지역을 둘러봅니다.

퍼즐 체험의 제작은 열렬한 포켓몬 팬으로 알려진 마쓰마루 료고가 이끄는 퍼즐 크리에이터 그룹인 RIDDLER가 맡았습니다. 퍼즐 풀기 키트 교환권의 가격은 3,300엔(세금 포함)입니다. 퍼즐 풀기 활동 운영 시간은 평일 11:00~19:00, 주말 및 공휴일 10:00~20:00입니다. 접수처는 니혼바시 미쓰이 타워 1층에 위치해 있습니다.

이벤트 오리지널 굿즈

이벤트를 위해 새롭게 그려진 키 비주얼이 담긴 오리지널 굿즈도 판매될 예정입니다. 라인업에는 스트링 백, 접이식 부채, 아크릴 키링, 아크릴 스탠드, 머그컵, T셔츠가 포함됩니다. 이러한 다양한 굿즈를 통해 방문객들은 이벤트의 tangible한 기념품을 소장하고, 이벤트 기간이 끝난 후에도 그 경험을 다시 떠올릴 수 있습니다.

포켓몬과 함께하는 가을 산책

이번 이벤트는 포켓몬 설치물 사이의 산책과 니혼바시 및 야에스의 도시적 매력을 결합하여, 오직 이번 가을에만 가능한 계절적 경험을 제공합니다. 포켓몬과의 만남은 역사적인 분위기부터 현대적인 상업 공간에 이르기까지 도시 자체의 새로운 면모를 발견하는 기회가 될 것입니다.

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기본 정보

장소 / 인근 역

장소	인근 역
니혼바시 미쓰이 타워	미쓰코시마에 역 / 신니혼바시 역
COREDO 무로마치 3	미쓰코시마에 역
COREDO 무로마치 1	미쓰코시마에 역 / 신니혼바시 역
COREDO 무로마치 2	미쓰코시마에 역 / 신니혼바시 역
COREDO 무로마치 테라스	미쓰코시마에 역 / 신니혼바시 역
도쿄 미드타운 야에스	도쿄 역 / 쿄바시(도쿄) 역 / 니혼바시(도쿄) 역

장소: 니혼바시 및 야에스 지역. 퍼즐 풀기 접수: 니혼바시 미쓰이 타워 1F.

이벤트 기간: 2026/09/09(수) – 2026/11/29(일)

시간: 평일 11:00–19:00 / 주말 및 공휴일 10:00–20:00. 이는 퍼즐 풀기 운영 시간입니다.

가격 / 비용: 퍼즐 풀기 키트 교환권: 3,300엔(세금 포함). 도시에 등장하는 포켓몬은 무료로 관람 가능합니다.

공식 사이트: https://mitsui-shopping-park.com/urban/legend-research

*기재된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 또는 주최 측의 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.
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니혼바시와 야에스는 어떤 곳인가요?

니혼바시와 야에스는 도쿄 중심부에 인접한 두 지구입니다. 니혼바시는 츄오구에, 야에스는 치요다구에 속하며, 니혼바시 강과 도쿄역으로 진입하는 선로가 대략적인 경계를 이룹니다.

니혼바시는 에도 시대 초기부터 상업의 중심지였습니다. 1603년에 완공된 첫 번째 다리는 5가도의 기점이었으며, 1911년에 재건된 현재의 다리는 여전히 고가도로 아래에서 강을 가로지르고 있습니다. 이 지구는 여전히 금융 중심지로서의 역할을 유지하고 있으며, 일본은행과 도쿄 증권거래소가 이곳에 위치하고 있고 오래된 백화점과 전문점들도 함께 자리 잡고 있습니다.

야에스는 도쿄역의 동쪽에 위치합니다. 그 이름은 1600년대 초 에도에 토지를 소유했던 네덜란드 상인 얀 요스텐(Jan Joosten)에서 유래되었다고 흔히 전해집니다. 이 지역은 제2차 세계대전 이후 재건되었으며, 이후 도쿄역의 버스 및 택시 터미널 역할을 해왔으며 신칸센 및 주요 통근 노선으로 연결되는 지하 통로가 마련되어 있습니다. 오래된 상점가와 새로운 고층 빌딩들이 같은 블록 내에 공존하고 있습니다.

두 지구는 도보로 약 10분 거리여서, 참가자들이 실내외 장소를 이동하며 참여하는 포켓몬 이벤트에 충분한 공간과 교통 접근성을 제공합니다.

Mirai Link 2026: 전통 공예와 미래 – Rinku 9주년 기념 전시회

2026년 9월 11일 금요일부터 9월 27일 일요일까지, 중부전력 MIRAI TOWER에서 ‘Mirai Link 2026: 전통 공예와 미래 – Rinku 9주년 기념 전시회’가 개최됩니다. 타워 3층의 타워 스페이스 A에서 열리는 이번 전시회에는 주로 도카이 지역에서 활동하며 일본 전통 공예를 이어가고 있는 9명의 여성 공예가 집단인 Rinku가 참여합니다.

Rinku에 대하여

Rinku는 2017년에 설립되었습니다. 그룹의 9명 멤버들은 각자 전통 공예의 세계에서 자신만의 기술을 연마해 왔으며, 전시와 워크숍을 통해 전통 공예의 새로운 가능성을 지속적으로 전달해 왔습니다. Rinku의 핵심 목표 중 하나는 수작업의 아름다움을 더 많은 사람에게 전달하는 것입니다.

전시 주제: “Mirai” (미래)

이번 전시를 위해 Rinku는 “Mirai”(미래)라는 주제를 선정했습니다. 각 멤버는 기존의 작품뿐만 아니라, 자신이 상상하는 미래를 나타내는 새로운 작품들을 제작했습니다. 그 결과, 기성 공예 기술과 공예가들이 바라보는 작품의 발전 방향을 동시에 살펴볼 수 있게 되었습니다.

방문객들은 이 지역에서 육성된 공예의 매력과 더불어, 장인 정신의 즐거움, 아름다움, 그리고 새로운 도전을 확인할 수 있습니다.

이벤트 상세 정보

항목	세부 내용
일시	2026년 9월 11일 금요일 – 2026년 9월 27일 일요일
휴관일	없음
시간	11:00 – 16:00
장소	중부전력 MIRAI TOWER, 3층 타워 스페이스 A
입장료	무료, 예약 불필요
연락처	Rinku 웹사이트: link-kougei.com<br>Rinku 스와이프 스타일 사이트: link.tokify.shop<br>홈페이지 URL: nagoya-tv-tower.co.jp/event/mirai-link2026/

오시는 길

• 나고야 시영 지하철 히가시야마선 및 메이조선 “사카에” 역에서: 3번 출구 또는 4번 출구로 나와 도보 3분 거리.
• 나고야 시영 지하철 사쿠라도리선 및 메이조선 “히사야오도리” 역에서: 남쪽 개찰구/4B 출구로 올라오면 바로 전시장 연결.

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중부전력 MIRAI TOWER란 무엇인가요?

중부전력 MIRAI TOWER는 나고야 사카에 지구에 위치한 180m 높이의 전망 타워입니다. 1954년 일본 최초의 방송탑 중 하나인 나고야 TV 타워로 개장했습니다. 대규모 리뉴얼 후 중부전력 MIRAI TOWER로 명칭이 변경되었으며, “MIRAI”는 일본어로 “미래”를 뜻합니다.

타워에는 도시 전경을 내려다볼 수 있는 전망대가 있으며, 저층부는 전시 및 공공 행사를 위한 공간으로 사용됩니다. 중심지에 위치하여 오아시스 21, 히사야오도리 공원 및 사카에의 주요 쇼핑 거리와 가깝습니다.

이 타워는 일본 전통 공예를 중심으로 하는 이벤트인 Mirai Link 2026의 행사장 중 하나로 활용됩니다. 프로그램에는 다양한 지역 공예 숙련자들의 전시, 시연 및 워크숍이 포함될 예정입니다. 이 타워가 이벤트 장소로 선정된 것은 나고야 중심부라는 위치와 공공 집결지로서의 역사 덕분이며, 건물 자체와 공예 사이에 직접적인 연관성은 없습니다.

30주년 기념전 “ALL OF EVANGELION”

일본 및 해외에서 인기 있는 에반게리온 시리즈는 1995년 10월 4일 신세기 에반게리온의 TV 방송으로 시작되었으며, 2025년에 30주년을 맞이합니다. 이번 기념전을 위해, 작품의 중심이 되는 제작 자료들이 한자리에 모입니다. 지금까지 함께 전시된 적 없는 TV 시리즈의 다채로운 셀화와 에반게리온 신극장판 영화의 정교한 원화들이 전시됩니다. 에반게리온 신극장판 영화에 도입된 디지털 제작 자료들은 처음으로 공개됩니다. 관람객들이 귀, 눈, 그리고 뇌로 시리즈를 경험할 수 있는 축제로 기획된 이번 전시는 전 세계적으로 계속해서 사랑받고 있는 에반게리온의 매력을 선보입니다.

©Khara

전시 하이라이트

• TV 시리즈 셀화 — 처음으로 함께 공개되는 오리지널 TV 시리즈의 다채로운 셀화.
• 에반게리온 신극장판 원화 — 영화의 정교하게 그려진 제작 자료들.
• 디지털 제작 자료 — 에반게리온 신극장판 영화에 도입되어 처음으로 전시되는 디지털 자료들.

전시 상세 정보

기간: 2026년 9월 4일(금) – 2026년 10월 12일(월, 공휴일)
휴관일: 기간 중 휴관일 없음
시간: 10:00 – 20:00 (최종 입장 19:30)
장소: PARCO HALL (나고야 PARCO 서관 8F; 2026년 9월 4일 금요일 개장)

입장료

모든 요금에는 세금이 포함되어 있습니다.

구분	사전 예매 티켓	당일 티켓
성인	1,900엔	2,100엔
고등학생 / 대학생 / 전문학교생	1,300엔	1,500엔
어린이 (초등학생 / 중학생)	700엔	900엔
장애인 – 성인	1,000엔	1,000엔
장애인 – 어린이/학생	500엔	500엔

• 미취학 아동은 무료입니다.
• 장애인 수첩, 소아 만성 특정 질환 의료비 지원 대상자 증명서, 원폭 피해자 건강 증명서 또는 특정 질환 의료 급여 수급자 증명서를 소지한 관람객은 본인과 동반 1인까지 장애인 할인 요금으로 입장할 수 있습니다.
• 장애인 수첩 앱(미라이로 ID) 또한 접수 가능합니다.

티켓 종류

① 일시 지정 입장권
전시 시작 후 첫 3일인 2026년 9월 4일(금), 9월 5일(토), 9월 6일(일) 중 지정된 날짜와 시간에만 유효합니다.

② 오픈 티켓
일시 지정 기간 외의 모든 날짜에 유효하며, 구매 시 날짜나 시간을 선택할 필요가 없습니다: 2026년 9월 7일(월) – 10월 12일(월, 공휴일).

더 자세한 내용은 나고야 전시장 홈페이지를 확인하십시오.

전시장 정보

교통: 지하철 메이조선, 야바초역
문의: TV 아이치 사업부, TEL: 052-229-6030 (평일 10:00 – 17:00)
홈페이지: https://tv-aichi.co.jp/ao-eva/

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보통 에반게리온으로 줄여 부르는 신세기 에반게리온은 안노 히데아키가 감독하고 스튜디오 가이낙스가 제작한 1995년 TV 시리즈입니다. 이야기는 세계적인 재앙 이후 건설된 제3신도쿄시라는 도시를 배경으로 합니다. 십 대 소년 이카리 신지는 아버지에 의해 에반게리온이라는 거대 인간형 병기를 조종하기 위해 그곳으로 불려 옵니다. 이 프로젝트를 운영하는 조직인 NERV는 그에게 잇따라 나타나는 적대적 존재인 사도들과 싸울 임무를 맡깁니다.

이 시리즈는 단순한 로봇 액션 쇼 그 이상으로 자주 논의됩니다. 작품은 캐릭터들의 정신 상태, 특히 세 명의 어린 파일럿들과 그들을 지휘하는 성인들에게 상당한 시간을 할애합니다. 외로움, 자아 가치, 거절에 대한 공포, 그리고 타인을 이해하는 것의 어려움이 중심적인 관심사입니다. 액션 시퀀스는 세심하게 제작되었지만, 드라마는 물리적 전투만큼이나 내면의 갈등에 따라 전개되는 경향이 있습니다.

방영 후 수십 년 동안, 에반게리온은 애니메이션, 영화, 시각 문화 전반에 걸쳐 널리 인용되었습니다. 그 이미지들은 분석되고, 패러디되었으며, 재해석되었고, 제작 과정의 역사 또한 명성의 일부가 되었습니다. 나고야에서 열리는 이번 30주년 기념전은 이러한 역사를 기념하는 것을 목표로 합니다. 이 전시는 오랜 시청자와 새로운 관객 모두에게 이 시리즈가 어떻게 설계되었으며 왜 계속해서 주목을 받는지 살펴볼 기회를 제공합니다.