오사카 나카노시마 미술관: NHK 일요미술관 50주년 기념전

1976년 첫 방송 이후, NHK의 “일요미술관”은 수백만 명의 시청자들에게 순수 미술의 세계로 들어가는 관문 역할을 해왔습니다. 방송 50주년을 기념하여, 본 프로그램은 화면을 넘어 갤러리로 옮겨와 실제 예술 작품과 프로그램의 오리지널 영상을 동시에 선보이는 독특한 전시 공간을 마련했습니다.

이번 전시는 물리적인 걸작을 감상하는 동시에, 텔레비전 방송의 특징이었던 고화질 영상과 큐레이팅된 해설을 함께 접하며 예술을 이중적인 관점으로 경험할 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 관람객들은 프로그램의 방대한 방송 역사 속에서 엄선된 약 60명 작가의 작품 140여 점을 만나볼 수 있습니다.

도쿄와 시즈오카를 거쳐 마지막 행선지로 선정된 오사카 전시에서는 여러 독점 하이라이트가 준비되어 있습니다. 관람객들은 고노 도모코의 《기히단쵸》, 중요문화재인 다카하시 요이치의 《오이란》, 알베르토 자코메티의 《팔 없는 가느다란 여인》, 그리고 이토 자쿠초의 《석등 병풍화》를 관람할 수 있습니다.

관련 행사

관람객의 경험을 더욱 풍성하게 하기 위해, 오사카 나카노시마 미술관은 1층 홀에서 두 가지 특별 기념 행사를 개최합니다.

기념 토크쇼 “‘나의’ 일요미술관”

이 세션은 프로그램의 출연진과 제작진의 관점을 통해 프로그램의 내부 이야기를 들려줍니다.

• 일시: 11/23 (월/공휴일) 14:30–15:30
• 출연: 사카모토 미우 (프로그램 진행자) 및 프로그램 제작진
• 정원: 180명 (추첨제)
• 참가비: 무료 (본 전시회 입장권—사용된 티켓 포함— 필요)
• 신청 기간: 10/12 (월/공휴일) 10:00–10/23 (금) 23:59
• 신청 방법: 오사카 나카노시마 미술관 공식 웹사이트의 이벤트 페이지를 통해 신청.
• 결과 발표: 추첨 결과는 11/2 (월) 10:00에 이메일로 발송됩니다.

이노우에 료 송 & 토크쇼 with NHK 일요미술관 50주년

어린이부터 성인까지 모든 연령대가 쉽게 접근할 수 있도록 설계된 이 행사는 음악과 영상을 통해 예술적 발견의 즐거움을 탐구합니다.

• 일시: 12/5 (토) 세션 ① 11:00–12:00 / 세션 ② 14:00–15:00
• 출연: 이노우에 료 (아티스트) 외
• 정원: 세션당 180명 (추첨제)
• 참가비: 무료 (본 전시회 입장권—사용된 티켓 포함— 필요)
• 신청 기간: 10/26 (월) 10:00–11/6 (금) 23:59
• 신청 방법: 오사카 나카노시마 미술관 공식 웹사이트의 이벤트 페이지를 통해 신청.
• 결과 발표: 추첨 결과는 11/13 (금) 10:00에 이메일로 발송됩니다.
• 주의사항: 미취학 아동 1명은 보호자 무릎 위에 앉아 동반 입장이 가능하나, 초등학생 이상은 좌석 신청을 해야 합니다.

관람 안내

기간: 2026/10/10 (토) – 12/20 (일)
휴관: 월요일, 10/13 (화), 11/24 (화). 단, 10/12 (월/공휴일) 및 11/23 (월/공휴일)은 정상 운영합니다.
시간: 10:00–17:00 (최종 입장 16:30)
장소: 오사카 나카노시마 미술관 5층 전시실 (오사카시 기타구 나카노시마 4-3-1)
비고: 전시 기간 중 일부 작품이 교체될 예정입니다.

입장료

• 일반: 2,000엔 (1,800엔)
• 고등학생/대학생: 1,200엔 (1,000엔)
• 초/중학생: 500엔 (300엔)
• 커플 티켓 (일반): 3,500엔

참고: 괄호 안의 금액은 사전 예매 및 20인 이상 단체 요금입니다. 사전 예매 및 커플 티켓은 10/9 (금) 23:59까지 구매 가능합니다.

특별 규정:

• 장애인 수첩(신체, 재활, 정신장애 보건복지) 소지자는 간병인 1명을 포함하여 일일 요금의 50% 할인을 받을 수 있습니다. 증빙 서류가 필요하며, 방문 당일 2층 티켓 카운터에서 티켓을 구매하시기 바랍니다.
• 일반 요금 이외의 혜택을 적용받는 모든 분은 입장 당일 유효한 증빙 서류를 제시해야 합니다.
• 오사카시에 거주하는 65세 이상 관람객을 포함하여 모든 방문객에게 일반 입장료가 적용됩니다.

문의: 06-4301-7285 (오사카시 종합 콜센터 / 8:00–21:00, 연중무휴)
공식 웹사이트: https://nichibiten50.jp/

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“NHK 일요미술관”이란 무엇인가요?

“NHK 일요미술관”은 NHK 교육 TV(E-TV)에서 방송되는 일본의 텔레비전 프로그램입니다. 1976년에 시작되어 지금까지 계속 방영되고 있으며, 해당 분야에서 가장 오래된 정규 프로그램 중 하나입니다. 프로그램의 이름은 그 형식에서 유래되었습니다. 물리적인 미술관이 아니라, 매주 집에서 시청하는 관객에게 예술을 선보이는 주간 텔레비전 프로그램이라는 의미입니다. 일요일 아침 정규 시간대에 방송되며, 매주 한 명의 예술가, 특정 시대, 사조 또는 전시회를 주제로 다룹니다.

이 프로그램의 방식은 시각적 접근성에 기반하고 있습니다. 붓 터치, 질감, 세부 묘사를 보여주는 클로즈업 샷을 포함한 실제 예술 작품의 영상을 사용하며, 이를 미술사학자, 큐레이터, 비평가의 해설과 결합합니다. 해설은 지나치게 개입하기보다는 정보를 제공하는 방식입니다. 또한 미술관, 갤러리, 작가의 작업실, 역사적 장소에서의 현지 촬영분을 포함하여 작품을 원래의 맥락이나 현재의 상황 속에 배치하기도 합니다. 이는 인쇄된 복제본이 제공할 수 있는 것보다 규모, 재료, 분위기에 대해 관람객에게 더 구체적인 감각을 전달하는 것을 목표로 합니다.

프로그램은 예술을 단순한 결론으로 납작하게 만들지 않으면서도 명확하게 논의할 수 있는 대상으로 다룹니다. 진행자의 개성에 의존하거나 연출된 감정적 반응에 기대지 않습니다. 대신 작품 자체가 주인공이 되도록 합니다. 유럽의 유화, 일본의 서예, 현대 설치 미술, 그리고 전통 공예품 모두 동일한 수준의 관심을 받습니다. 즉, 어디에서 왔는지, 어떻게 만들어졌는지, 그리고 왜 중요한지에 집중합니다. 톤은 차분하며, 설명은 일반적인 찬사보다는 구체적인 관찰에 근거합니다.

수십 년 동안 프로그램은 여러 명의 내레이터와 해설자를 거쳐 왔습니다. 많은 시청자에게 그 목소리들은 일요일 아침의 친숙한 일부가 되었습니다. 또한 프로그램은 방송을 넘어 다루는 예술가와 주제에 관련된 공개 강연, 심포지엄, 전시회를 조직하며 영역을 확장해 왔습니다. 이러한 행사들은 관객이 자료와 더 많은 시간을 보낼 수 있는 공간으로 프로그램의 작업을 확장합니다.

2026년, 이 프로그램은 50주년을 맞이합니다. 이를 기념하기 위해 오사카 나카노시마 미술관에서 전시회가 개최됩니다. 이번 전시는 프로그램의 역사와 관련된 작품들을 한데 모아, 평소 화면으로만 보던 대상들을 직접 마주할 기회를 제공합니다. 오랜 시청자들에게는 프로그램이 축적해 온 미술사에 대한 기록을 작품의 물리적 실재감과 연결하는 기회가 될 것입니다.

PERSONA Memoria

유서 깊은 “페르소나” 시리즈의 30주년을 기념하여, PERSONA Memoria는 팬들이 이 상징적인 타이틀의 세계로 직접 들어갈 수 있도록 설계된 몰입형 이벤트입니다. 단순한 전시회를 넘어, 이번 이벤트는 큐레이팅된 일련의 인터랙티브 어트랙션, 한정판 굿즈, 그리고 테마 미식을 통해 참석자들이 시리즈의 설정과 미학을 체감할 수 있는 경험을 제공합니다.

본 이벤트는 시리즈 특유의 메커니즘을 깊이 있게 통합한 것이 특징이며, 악마 협상이나 도시 전설과 같은 게임 플레이 요소를 물리적인 미니 게임으로 구현했습니다. 또한, 시리즈 역사 속 8명의 주인공이 등장하는 새로 그려진 일러스트를 공개하여, 프랜차이즈의 진화를 시각적으로 새롭게 기념합니다.

인터랙티브 어트랙션 및 미니 게임

이벤트의 중심은 지적 도전과 신체적 움직임을 결합한 체험형 퀴즈 어트랙션인 “Quiz DE Battle Velvet”입니다. 참가자들은 “페르소나 퀴즈 아레나”로 이동하여 익숙한 동료들과 협력하고 “페르소나” 시리즈에 대한 포괄적인 지식을 활용해 어텐던트가 풀어놓은 페르소나들을 물리쳐야 합니다.

어트랙션은 노멀 코스(1,200엔)와 와일드 코스(1,300엔)의 두 가지 등급으로 제공됩니다. 완료 후 참가자들은 결과에 따라 상품을 받게 됩니다. 선택한 모드에 따라 다음과 같은 랜덤 클리어 일러스트 시트가 참여 보너스로 제공됩니다:

• P3R 모드: 9종
• P4G 모드: 8종
• P5R 모드: 10종
• 와일드 코스: 7종

와일드 코스를 성공적으로 완료한 분들은 특정 와일드 코스 완료 보너스 클리어 일러스트 시트를 받을 수 있습니다.

메인 어트랙션 외에도 시리즈의 서로 다른 시대에서 영감을 받은 세 가지 특화 미니 게임을 1회 이용료 700엔에 즐기실 수 있습니다:

악마 협상 추첨 (Demon Negotiation Lottery)
진 여신전생 페르소나의 협상 메커니즘을 기반으로 하며, 플레이어는 스펠 카드를 얻기 위해 악마와 협상하는 컨택 명령을 선택해야 합니다.

• A상: 아크릴 보드 (8종)
• B상: A3 포스터 (8종)
• C상: 일러스트 시트 (12종, 랜덤 배포)

내 소원을 들어줘! 조커 님 (Grant My Wish! Joker-sama)
페르소나 2: 죄에서 착안한 이 어트랙션은 테마 전화 통화를 통해 소원을 들어준다는 조커 님에 관한 도시 전설을 팬들이 직접 테스트해 볼 수 있게 합니다.

• A상: 아크릴 보드 (8종)
• B상: 메탈릭 아크릴 키링 (7종)
• C상: 비주얼 스티커 (16종, 랜덤 배포)

모두의 욕망의 친구! 시세넷 타나카 방문 기념 가라폰 (Everyone’s Friend of Desire! Market Price Net Tanaka Visiting Edition Garapon)
이 이벤트에는 커뮤니티의 지속적인 성원에 감사를 표하기 위해 방문한 시세넷 타나카가 등장합니다. 플레이어는 가라폰을 돌려 다음 상품을 받을 기회를 얻을 수 있습니다:

• A상: 아크릴 보드 (8종)
• B상: 커넥팅 아크릴 참 (72종)
• C상: 스티커 (16종, 랜덤 배포)

오리지널 굿즈

주인공들과 벨벳 룸 거주자들의 새로 그려진 일러스트와 미니 캐릭터 아트가 담긴 다양한 오리지널 굿즈를 구매하실 수 있습니다.

• 아크릴 스탠드 (풀 사이즈): 개당 1,800엔 (총 8종)
• 박 가공 매트 캔 배지 컬렉션: 개당 550엔 (랜덤 동봉, 총 8종) 또는 풀세트 4,400엔
• 타로 스타일 카드 컬렉션: 개당 500엔 (랜덤 동봉, 총 16종) 또는 풀세트 8,000엔
• 슬라이드 아크릴 키링: 개당 1,500엔 (총 8종)
• 아크릴 아트 보드: 8,800엔
• 아크릴 스탠드 (미니 캐릭터): 개당 1,500엔 (총 16종)
• 클리어 파우치: 개당 1,500엔 (총 8종)
• 패키지 아트 오로라 포스터: 개당 3,800엔 (총 13종)
• 자수 로고 캡: 개당 3,900엔 (총 3종)

매장 구매 보너스로, 페르소나 관련 굿즈를 1회 결제 시 3,000엔 구매할 때마다 랜덤 일러스트 시트 1장을 증정하며, 이는 재고 소진 시까지 제공됩니다.

콜라보레이션 식음료

본 이벤트에서는 시리즈의 분위기를 연상시키는 테마 음식과 디저트 메뉴를 선보입니다. 대상 음식 품목을 구매할 때마다 “일러스트 시트 A”(총 8종)가, 대상 음료 품목을 구매할 때마다 “일러스트 시트 B”(총 8종)가 제공됩니다.

주요 메뉴 항목:

• 파페: 판도라의 둥지 — 1,300엔
• 시라이시 특제 바나나 차슈 라멘 — 1,400엔
• 벚꽃의 기억 — 1,300엔
• 쥬네스 특제 비프 스테이크 도시락 — 2,200엔
• 그 소녀의 진심 초콜릿 케이크 컵 — 1,400엔
• 렛츠 쿠킹! 정성 가득 돈카츠 & 동아 차 세트 — 2,200엔
• 메모리아 드링크: 페르소나 — 1,100엔
• 메모리아 드링크: 페르소나 2 — 1,100엔
• 메모리아 드링크: 페르소나 3 — 1,100엔
• 메모리아 드링크: 페르소나 4 — 1,200엔
• 메모리아 드링크: 페르소나 5 — 1,000엔
• 메모리아 드링크: 페르소나 5X — 1,500엔

메뉴 가능 여부는 장소에 따라 다를 수 있으므로, 현재 상세 내용은 공식 웹사이트를 참조하시기 바랍니다.

방문자 정보

인파 밀집 관리를 위해 특정 날짜에는 사전 예약자로만 입장이 제한될 수 있습니다. 기재된 모든 가격은 세금 포함 가격입니다. 상품, 보너스 및 경품은 수량이 한정되어 있음을 유의하시기 바랍니다.

기본 이벤트 상세

• 장소: Bandai Namco Cross Store Tokyo
• 최근 역: 히가시이케부쿠로 역
• 주소: 〒170-0013 Tokyo-to, Toshima-ku, Higashi-Ikebukuro 3-1-3 Sunshine City World Import Mart Building 3F MAP
• 이벤트 기간: 2026/10/09 (금) ～ 2026/12/06 (일)
• 공식 웹사이트: https://event.bandainamco-am.co.jp/cx/PERSONA%5FMemoria/

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(C)ATLUS. (C)SEGA.
(C)Bandai Namco Experience Inc.

페르소나는 Atlus에서 개발한 일본의 롤플레잉 게임 시리즈입니다. 1996년 진 여신전생의 스핀오프로 시작되었으며, 이후 고등학생들이 자신의 정신적 발현인 ‘페르소나’를 소환하는 능력을 얻어 초자연적인 공간에서 ‘섀도우’라고 불리는 생물들과 싸운다는 반복적인 전제를 중심으로 전개되었습니다. 일상적인 배경은 평범하게 유지되지만, 위협은 그 외부에서 찾아옵니다.

이 시리즈의 결정적인 특징은 분리된 구조에 있습니다. 낮 동안 플레이어는 수업에 참여하고, 아르바이트를 하며, 반 친구들이나 다른 주민들과 관계를 쌓습니다. 이러한 관계는 ‘커뮤니티(소셜 링크)’ 시스템에 의해 관리됩니다. 특정 인물과 시간을 보낼수록 유대감이 깊어지며, 그 성장은 전투 보너스로 보상받습니다. 밤이 되면 동일한 캐릭터들을 이끌고 던전을 탐험하며, 전투는 턴제 형식으로 진행되고 수집한 페르소나들을 합성하여 더 강력한 페르소나를 만들 수 있습니다. 이 두 영역은 서로 영향을 주고받으며, 한 쪽의 진행 상황이 다른 쪽의 진행과 연결됩니다.

주요 현대 작품으로는 페르소나 3, 페르소나 4, 페르소나 5가 있습니다. 각 작품은 서로 다른 배경에 등장인물들을 배치하고 이야기에 서로 다른 초점을 맞추지만, 세 작품 모두 미스터리를 조사하고, 동맹을 맺으며, 시간을 관리한다는 동일한 기본 루프를 공유합니다. 독특한 예술성과 음악이 특징이며, 캐릭터들은 각자의 개성이 이야기를 형성하는 독립적인 인물들로 묘사됩니다.

Atlus는 도쿄에서 30주년 기념 행사를 발표했습니다. 이번 행사는 시리즈의 역사를 다루며 팬들이 직접 게임과 소통할 기회를 제공할 것입니다. 오랜 팬들에게는 익숙한 요소들로 돌아갈 기회가 될 것이며, 입문자들에게는 지난 30년 동안 이 시리즈가 어떤 행보를 걸어왔는지 확인하는 방법이 될 것입니다.

HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2026

거리 전체에서 영화를 즐겨보세요!

‘영화의 거리’ 히비야에서 열리는 시네마 페스티벌, HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2026이 2026년 10월 9일(금)부터 10월 25일(일)까지 개최됩니다. 그 이름에 걸맞게 이번 페스티벌은 단일 극장에 국한되지 않고 지역 전체로 확장되어, 서로 다른 성격을 가진 세 곳의 공공 공간에 스크린이 설치됩니다. 방문객들은 기간 내내 자유롭게 오갈 수 있으며(입장료 무료), 대형 LED 비전 아래의 야외 상영관, 공원의 잔디밭, 그리고 고가 철교 아래의 분위기 있는 실내 공간을 이동하며 즐길 수 있습니다.

HIBIYA CINEMA FESTIVAL 2026의 주요 하이라이트

• 세 곳의 공공 공간에 스크린 설치: 도쿄 미드타운 히비야 / 히비야 공원 / 히비야 오쿠로지(Hibiya OKUROJI)
• 테마는 “몰입하는(Immerse Yourself)” 시네마 — 감정에 따라 영화를 선택하고 SNS로 감상을 공유
• 영화의 세계를 즐길 수 있는 포토존 마련

히비야의 다양한 얼굴을 즐겨보세요! 세 곳의 공공 공간에 스크린이 설치됩니다

도쿄 미드타운 히비야, 히비야 스텝 플라자 (메인 베뉴)

메인 베뉴인 히비야 스텝 플라자에서는 대형 LED 비전을 통해 영화가 상영됩니다. 상영 외에도 감독과 출연진이 함께하는 토크 세션이 마련되어, 방문객들이 영화의 세계를 더욱 깊이 있게 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.

• 기간: 10월 9일(금) – 10월 25일(일)

히비야 공원 (새틀라이트 베뉴)

히비야 공원에서 주최하는 이벤트인 “HIBIYA PARK TERRACE”와 공동으로 진행되는 히비야 공원 새틀라이트 베뉴에서는 푸른 녹음이 가득한 시바니와 플라자에서 영화를 상영합니다. 라인업은 아이들도 함께 즐길 수 있는 작품 중심으로 구성되어, 잔디밭 위에서 여유로운 야외 경험을 선사합니다.

• 날짜: 10월 10일(토) – 10월 12일(월/공휴일)

히비야 오쿠로지 (새틀라이트 베뉴)

고가 철교 아래 펼쳐진 히비야 오쿠로지에 마련된 이 새틀라이트 베뉴는 성숙한 분위기의 차분하고 분위기 있는 실내 공간을 제공합니다. 방문객들이 편안하게 자리를 잡고 영화의 세계에 느긋하게 몰입할 수 있도록 초대합니다.

• 날짜: 10월 10일(토), 11일(일), 10월 15일(목) – 17일(토) 19:00부터 (예정)

테마는 “몰입하는(Immerse Yourself)” 시네마

이번 페스티벌의 기획 컨셉은 그 순간의 기분에 맞춰 영화를 매칭한다는 아이디어에서 출발한 “몰입하는” 시네마입니다. 방문객들은 눈물에 몰입하고 싶을 때, 로맨틱한 기분일 때, 혹은 완전히 다른 무드일 때 등 테마별 선택지 중에서 영화를 고를 수 있습니다. 이를 위해 “미소”, “눈물”, “로맨스”와 같은 감정을 테마로 한 “〇〇 무비 데이”가 매일 운영됩니다. 페스티벌은 감정에 따라 영화를 선택하고 이후 SNS에 감상을 공유하는 새로운 영화 감상 방식을 제안합니다.

영화의 세계를 더욱 가깝게 느끼게 하기 위해 거대한 “슬레이트(clapperboard)” 오브제가 포토존으로 설치됩니다. 방문객들이 사진을 찍고 싶게끔 디자인된 이 공간은 영화를 관람하기 전후의 시간을 더욱 풍성하게 만들어 줍니다.

상영과 포토 체험이 결합된 이번 페스티벌은 작품에 몰입하고 그 추억을 사진으로 남길 수 있는, 도쿄 미드타운 히비야만의 독특한 영화 경험을 제공합니다. 그날의 기분에 완벽하게 어울리는 영화를 찾으러 방문해 보시는 건 어떨까요?

상영 일정

히비야 스텝 플라자 — 그날의 기분에 따른 12가지 “몰입” 선택지 (데이 스크린)

히비야 스텝 플라자 데이 스크린에서는 “설렘”, “두근거림과 슬픔”, “고양감” 등 12가지 감정 테마를 중심으로 매일 상영이 진행됩니다.

설렘의 날(Excitement Day) — 상상 그 이상의 세계에 몰입해 보세요 — 10월 11일(일)

• “쥬라기 월드: 리버스” 13:00–
• “빅 피쉬” 15:30–

사랑의 날(Love Day) — 두근거림과 슬픔에 몰입해 보세요 — 10월 18일(일)

• “노팅 힐” 13:00–
• “나는 내일, 그녀와 만난다(We Made a Beautiful Bouquet)” 15:30–

스릴의 날(Thrill Day) — 예측 불허의 하루에 몰입해 보세요 — 10월 19일(월)

• “해피 데스 데이 2U” 15:00–

심금 울리는 날(Soul-Stirring Day) — 압도적인 노래하는 목소리에 몰입해 보세요 — 10월 22일(목)

• “레 미제라블” 15:00–

히비야 공원

히비야 공원이 주최하는 이벤트 “HIBIYA PARK TERRACE”와 공동으로 진행되며, 푸른 녹음의 시바니와 플라자에서 아이부터 어른까지 모두가 함께 즐길 수 있는 작품들을 상영합니다.

• 10월 10일(토) 13:00– “패딩턴”
• 10월 12일(월/공휴일) 13:00– “E.T.”

히비야 오쿠로지

히비야 오쿠로지에서는 고가 철교 아래라는 지역 특유의 분위기 있는 공간에서 세대를 아울러 사랑받는 명작들을 상영합니다.

• 10월 10일(토) 19:00– “레옹”
• 10월 16일(금) 19:00– “다크 나이트”

전체 상영 일정 등 자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주시기 바랍니다.

기본 정보

• 장소 / 가까운 역: 도쿄 미드타운 히비야 — 히비야역 / 유라쿠초역
• 주소: 〒100-0006, 도쿄도 치요다구 유라쿠초 1-1-2 — 지도
• 베뉴: 도쿄 미드타운 히비야 히비야 스텝 플라자, 히비야 공원, 히비야 오쿠로지
• 기간: 2026/10/09 (금) ～ 2026/10/25 (일)
• 신청: 나이트 스크린의 일부 구역은 사전 예약제로 운영됩니다. 자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인하십시오.
• 요금/비용: 입장 무료, 자유 입퇴장
• 공식 웹사이트: https://www.hibiya.tokyo-midtown.com/hibiya-cinema-festival/
• 우천 시 안내: 기상 악화 시 취소됨

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 베뉴 또는 주최자의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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히비야

히비야는 도쿄 중심부에 위치한 구역으로, 고쿄(황거)에서 도보 거리에 있으며 긴자와 유라쿠초에 인접해 있습니다. 치요다구의 일부인 이곳은 한 세기 넘게 오피스 빌딩, 정부 시설, 극장, 공공 오픈 스페이스가 좁은 반경 내에 모여 있는 시민 및 문화 지역으로 기능해 왔습니다.

가장 큰 매력은 1903년 도쿄 최초의 서양식 공원으로 개장한 히비야 공원입니다. 중앙 분수, 장미 정원, 잔디밭은 당시 흔했던 격식 있는 정원 관람보다는 산책을 위해 설계되었습니다. 이후 이 공원은 점심시간의 휴식, 꽃 전시회, 콘서트, 정치 집회, 주말 이벤트 등 다양한 용도로 활용되어 왔습니다. 규모가 큰 공원은 아니지만, 밀집된 오피스 지구의 중심에 위치해 있어 공원에 들어서는 순간 소음과 온도의 변화를 즉각적으로 느낄 수 있습니다.

공원 주변 지역은 단계적으로 변화해 왔습니다. 20세기 대부분의 기간 동안 이곳은 주로 비즈니스 지구였습니다. 2018년에 완공된 도쿄 미드타운 히비야는 상점, 레스토랑, 사무실, 영화관을 하나의 대형 복합 단지로 통합했습니다. 저층부는 광장과 식재 테라스로 연결되어 건물이 거리와 분리되지 않고 어우러집니다. 조금만 걸어가면 고가 철도 라인 아래의 벽돌 아치들이 줄지어 있는 히비야 오쿠로지가 나옵니다. 좁고 지붕이 덮인 이 공간에는 전문점, 카페, 음식점들이 늘어서 있으며, 목적지 그 자체보다는 지나가는 길에 들르기에 더 좋은 장소입니다.

이 지역은 영화 및 연극과 오랜 인연이 있습니다. 20세기 중반에 이곳에 문을 연 여러 극장들이 여전히 운영 중입니다. 공원 주변의 넓은 보도와 오픈 스페이스의 배치는 야외 행사를 개최하기에 용이하며, 여름에는 야외 상영회와 야시장이 열립니다. 북쪽에 고쿄 부지가 있어 지역 내 대규모 교통 흐름이 차단되므로, 이웃한 긴자보다 공공 공간이 덜 붐비는 느낌을 줍니다.

히비야는 도쿄에서 화려한 곳은 아니지만, 실용적이고 사회적인 공간입니다. 녹지, 교통 접근성, 그리고 넉넉한 포장 공공 공간이 드물게 조화를 이루고 있습니다. 이러한 조합은 거리 수준에서 가장 빛을 발하며, 공원 벤치, 영화관 대기 줄, 레스토랑 입구가 보통 한눈에 들어오는 풍경을 만들어냅니다.

TBS 드라마 체험 이벤트: VIVANT IMMERSIVE MISSION — 여기서 당신의 모험이 시작된다 —

일요극장 “VIVANT”의 팬들에게 이야기의 다음 전개를 기다리는 시간은 고통스러울 수 있습니다. 특히 9월 13일 일요일 방송 이후 시작된 일시적 휴지기 이후에는 더욱 그렇습니다. 이러한 공백을 메우기 위해, TBS 텔레비전은 화면 너머로 나가 서사 속으로 직접 들어갈 수 있는 전례 없는 기회를 제공합니다. 2026년 9월 16일 수요일부터 2026년 11월 27일 금요일까지, 도쿄 쿄바시의 CREATIVE MUSEUM TOKYO에서 “VIVANT IMMERSIVE MISSION”이 개최되어 참가자들이 일련의 고위험 기밀 임무를 통해 시리즈의 복잡한 세계관을 경험할 수 있게 합니다.

VIVANT의 세계로 발을 들이세요

일반적인 전시회와 달리, 이 이벤트는 몰입형 작전으로 설계되었습니다. 방문객들은 단순히 관람하는 것이 아니라 ‘베판(Beppan)’, ‘공안(Public Security)’, ‘텐트(Tent)’와 같은 역할을 맡아 전용 스마트폰 앱인 “Auris”를 이용해 이벤트를 진행합니다. ‘베판’, ‘공안’, ‘텐트’, 또는 ‘드럼의 동료 찾기’라는 네 가지 서로 다른 코스 중 하나를 선택함으로써, 참가자들은 서로 다른 작전 관점에서 플롯에 참여하게 됩니다.

이 경험의 핵심은 드라마의 실제 세트를 사용했다는 점이며, 이는 일반적인 홍보용 팝업 스토어와는 차별화되는 디테일한 수준을 제공합니다. 방문객들은 18화에서 노기가 방문했던 아제르바이잔 고서점 303호의 ‘작전실’, 수많은 핵심 조사 회의가 이루어졌던 ‘경시청 공안부 외사 4과’, 그리고 시즌 1 동안 노기와 쿠로스가 수감되었던 ‘텐트 지하 감옥’을 탐색할 수 있습니다.

임무는 12명의 호화 출연진의 목소리로 안내됩니다. 노기 유스케(사카이 마사토), 노자키 마모루(아베 히로시), 노코루(니노미야 카즈나리), 쿠로스 슌(마츠자카 토리), 신조 코타로(시라이시 료세이), 아리(야마나카 타카시), 드럼(드럼 토모에 / CV: 하야시바라 메구미), 사노 유타로(반도 야쥬로), 토죠 쇼타(하마다 가쿠), 사쿠라이 사토미(키무라 미도리코), 나가노 토시히코(코히나타 후미요) 등 익숙한 캐릭터들이 오디오를 통해 길잡이 역할을 합니다. 모든 테스트가 완료되면 AI 하야토(CV: 타카야마 미나미)가 참가자의 적성 수치를 계산하며, 사용자의 구체적인 선택에 따라 이야기가 전개되는 긴장감 넘치는 경험이 마무리됩니다.

VIVANT EXTRA MISSION CAFE

감각적 몰입을 더하기 위해 행사장에는 “VIVANT EXTRA MISSION CAFE”가 운영됩니다. 이 콜라보레이션 카페는 정통성을 확보하기 위해 반복적인 시식을 거친 드라마 제작진 감독 하의 메뉴를 제공하며, 시리즈의 유명한 장면들과 웅장한 분위기를 재현합니다.

가장 기대되는 메뉴 중 하나는 ‘노자키와 드럼의 sincy 감옥 식사 세트’로, 노자키와 드럼이 붙잡혀 있던 감방에서 먹었던 볶음밥(17화에서 화제가 된 ‘드럼의 볶음밥’)과 고기만두를 재현했습니다. 디저트인 ‘비기닝 데저트 티라미수 ~발카의 바람을 느끼며~’는 여정의 시작을 정의하는 광활하고 상징적인 사막을 떠올리게 합니다. 플레이팅과 명명에 세심한 주의를 기울인 이 카페는 임무가 끝난 후 이야기의 여운에 젖어들 수 있는 공간 역할을 합니다.

이벤트 한정 굿즈

“VIVANT IMMERSIVE MISSION”에서만 독점적으로 구매 가능한 다양한 오리지널 굿즈가 준비되어 있습니다. 캐릭터 테마 액세서리부터 대립 진영의 미학을 담은 아이템까지 다양합니다.

• 페이스 파우치 (2종: 비반트짱 / 드럼): 1,650엔 (세금 포함)
• 규조토 코스터 (3종: 로고 / 베판 / 텐트): 1,870엔 (세금 포함)
• 반슈오리 테누구이 핸드 타월 (2종: 레드-블랙 / 블랙): 3,300엔 (세금 포함)
• 카와라 센베이 (AI 하야토와 로고 인쇄): 1,620엔 (세금 포함)

방문객 정보 및 물류

기본 정보

• 장소 / Nearest Station: CREATIVE MUSEUM TOKYO / 쿄바시(도쿄) 역
• 위치: 〒104-0031 Tokyo-to Chuo-ku Kyobashi 1-7-1 TODA BUILDING 6F MAP
• 기간: 2026/09/16 (수) ～ 2026/11/27 (금)
• 운영 시간:
  • 월, 화, 수, 목, 일: 10:00–18:00 (최종 입장 17:00)
  • 금, 토, 공휴일: 10:00–20:00 (최종 입장 19:00)
  • 특별 운영 시간 (11/27 한정): 10:00–18:00 (최종 입장 17:00)
• 요금/비용:
  • 평일: 일반/대학생: 2,500엔 / 고등학생: 1,700엔 / 중·초등학생: 900엔
  • 토, 일, 공휴일: 일반/대학생: 2,800엔 / 고등학생: 2,000엔 / 중·초등학생: 1,200엔
• 문의: 050-5541-8600
• 공식 웹사이트: https://www.tbs.co.jp/VIVANT-immersive-mission/
• 공식 SNS: X (구 트위터): https://x.com/VIVANT_MISSION
• 티켓팅: eplus | TBS Tickets

방문객 주의사항

이 이벤트는 지정된 날짜와 시간에 사전 예약제로 운영됩니다. 장애인 증명서를 지참한 경우(동반 1인 포함) 입장은 무료이지만, 여전히 eplus 티켓 판매 페이지를 통한 사전 예약이 필요합니다.

체험이 무료 앱인 “Auris”에 의존하므로, 방문객은 도착 전 앱을 설치해야 합니다. 사용 중인 기기가 다음 사양을 지원하는지 확인하십시오.

• iPhone: iOS 15.6 이상 (iPhone X 및 SE 2세대 포함, 2017년 11월 이후 출시 모델).
• Android: Android 12 이상 (ARCore 호환 모델).

방문객은 개인 이어폰이나 헤드폰을 지참해야 합니다. 지정된 구역을 제외하고 전시장 내 사진 촬영은 금지되어 있음을 유의하시기 바랍니다.

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VIVANT란 무엇인가?

VIVANT는 2023년 7월 TBS에서 시작된 일본 텔레비전 드라마 시리즈입니다. 이 작품은 해외로 발령받은 한 일본인 기업 임원이 겪게 되는 평범한 업무 배치가 첩보, 지역 정치, 그리고 개인의 생존이 얽힌 거대한 대결로 변모하는 과정을 그립니다. 이야기는 도쿄의 이사회실, 몽골 사막, 그리고 가상의 국가 발카를 오가며, 주요 등장인물들은 의무, 사익, 그리고 외부의 충성심 사이에서 반복적으로 선택을 강요받습니다.

이 시리즈는 높은 제작 퀄리티, 겹겹이 쌓인 플롯, 그리고 사카이 마사토가 이끄는 앙상블 캐스트로 일본 내에서 널리 회자되었습니다. 제목은 에스페란토어로 “살아있는”이라는 뜻이며, 이는 일반적인 사회적 규칙이 사라졌을 때 사람들이 어떻게 반응하는지에 대한 쇼의 관심사를 반영합니다. TBS는 사전에 플롯에 대해 거의 공개하지 않았기에, 원래 방송 당시 시청자들의 토론 자체가 시리즈 수용 방식의 일부가 되었습니다. 이러한 대규모 로케이션 작업, 장편 스토리텔링, 그리고 정보 제어의 결합이 드라마의 설정과 서사 세계를 중심으로 설계된 도쿄 이벤트, VIVANT Immersive Mission 2026의 기반이 되었습니다.

ZEN NIGHT TOKYO

도쿄 국립박물관 정원에서 펼쳐지는 큐레이팅된 저녁 이벤트, ZEN NIGHT TOKYO에서 전통적인 정신성과 현대 기술의 심오한 융합을 경험해 보세요. 이 몰입형 경험은 700주년 특별전 “다이토쿠지: 일본의 독보적인 선 정원”과 동시에 개최되어, 방문객들이 화려한 단풍 속에서 예술과 분위기 모두를 통해 선(Zen)의 철학을 탐구할 수 있게 합니다.

도쿄 국립박물관의 정원은 보통 17:00에 폐장하지만, 본 이벤트를 위해 특별히 야간 개장을 합니다. ZEN NIGHT TOKYO는 이전에 켄닌지(교토), 켄초지(가마쿠라), 도후쿠지(교토)에서 진행되었던 ZEN NIGHT 시리즈의 네 번째 설치물이며, 이 특별한 사운드 아트 경험이 도쿄에서 선보이는 것은 이번이 처음입니다.

이것은 전통적인 정원 산책이 아니라, 전통과 최신 기술이 융합된 몰입형 사운드 아트의 밤입니다. 방문객들은 큐레이팅된 단풍 조명, 대규모 운해 효과, 그리고 “Neuromusic™” 환경을 통과하는 여정인 “워킹 젠(Walking Zen)”에 참여할 수 있습니다. Neuromusic™는 뇌를 조율하는 VIE의 독자적인 특허 기술을 활용하여, 참가자를 마음챙김(mindfulness)의 상태로 이끌도록 설계된 감각적 경험을 제공합니다.

700주년 특별전: 다이토쿠지

본 이벤트는 2026년 10월 14일부터 12월 6일까지 도쿄 국립박물관 헤이세이칸에서 개최되는 “다이토쿠지: 일본의 독보적인 선 정원” 전시의 축하 동반 프로그램 역할을 합니다. 도쿄 국립박물관, 다이토쿠지 본산, NHK, NHK 프로모션, 니케이 Inc.가 공동 주최하는 이번 전시는 41년 만의 다이토쿠지 전시이자 도쿄에서는 최초로 열리는 이러한 성격의 전시입니다.

이번 전시에는 무기의 국보 “관음, 원숭이와 두루미”와 국보 “요헨 천목”(두 작품 모두 10월 14일 ~ 11월 8일 전시)을 포함한 전설적인 선의 보물들이 모입니다. 드문 전시 기회로, 평소 일반인에게 공개되지 않는 산몬(三門)의 내부를 재현하여 하세가와 토하쿠의 생생한 천장화와 기둥 그림을 선보이며, 본존불과 센노 리큐의 상을 최초로 공개합니다.

이벤트 하이라이트

이 저녁 프로그램은 정적과 성찰을 불러일으키도록 설계된 몇 가지 주요 설치물을 중심으로 구성됩니다:

1. 수월지(Suigetsu Pond): 구 관에이지 사찰 정원에 위치한 이 구역에서 방문객들은 수면에 비친 가을 달과 단풍을 관찰할 수 있습니다. 이 “물의 거울”은 손님을 자신의 마음 풍경을 반영하는 정적 속에 감싸 안도록 의도되었습니다.
2. 단풍 찻집(Momiji Tea House): 서늘한 가을 공기에 어울리도록 연못 옆에 야외 찻집이 마련되어 따뜻한 말차와 말차 라떼를 제공합니다.
3. 천목 정원(Tenmoku Garden): (구조 가문 저택에서 이전된) “구조칸” 찻집 앞에 위치한 이 건식 정원은 어둠 속에 떠 있는 은하수를 표현하도록 설계되었습니다.
4. 백귀야행(Hyakki Yagyo): 고보리 엔슈와 연관된 “텐고안” 찻집 근처 연못 뒤쪽 길을 따라 3,000송이의 꽃무릇이 피어나, 긴 가을밤 동안 일본 고대 정령(모노노케)의 존재를 불러일으킵니다.

특별 프로그램 (예약제)

일반 산책 외에도 예약을 통해 참여할 수 있는 몇 가지 고몰입 세션이 마련되어 있습니다:

• 뇌파 좌젠(Brainwave Zazen): 과학과 정신성의 융합으로, 참가자는 VIE의 이어폰형 뇌파 측정기를 착용합니다. 뇌 상태의 “조율”이 소리와 이미지를 통해 실시간으로 시각화되어, 참가자가 디지털 정적 속에서 자신의 마음을 마주할 수 있게 합니다. 세션은 약 30분 정도 소요되며 하루에 2~4회 예정되어 있습니다.
• 다이토쿠지 승려의 특별 좌젠 세션: (건식 정원과 센노 리큐와의 인연으로 유명한 다이토쿠지 탑자인) 다이센인 주지 야마토 요시아키 스님이 이끕니다. 이 세션은 2026년 11월 5일 목요일 17:45부터 18:45까지 진행됩니다.
• 사찰 음식(쇼진 료리)을 곁들인 특별 좌젠 세션: (잇큐 소준이 창건한) 신주안 주지 야마다 소쇼 스님이 이끕니다. 한 시간의 좌젠 후, 손님들은 “오쿄칸” 내 “토하쿠 찻집” 레스토랑에서 전통 불교 채식 요리(쇼진 료리)를 즐길 수 있습니다. 이 프로그램은 2026년 11월 13일 금요일에 ①17:45–20:15 및 ②19:00–21:30 두 타임으로 진행됩니다.
• “백귀야행” 할로윈 이벤트: 다이토쿠지 전시에서 선보이는 중요문화재 “백귀야행 에마키”(백귀야행 두루마리)에서 영감을 받아 10월에 계획된 특별 이벤트입니다. 자세한 내용은 공식 웹사이트에 공개될 예정입니다.

기본 정보

장소 / 가까운 역
도쿄 국립박물관

• 우에노역 (도보 10분)
• 우구이스다니역 (도보 10분)
• 네즈역 (도보 15분)
• 게이세이우에노역 (도보 15분)

주소
〒110-8712
도쿄도 타이토구 우에노 공원 13-9
지도

기간
2026/10/14(수) ～ 2026/12/06(일)
매주 월요일 휴관(11월 2, 23, 30일 제외) 및 11월 24일 휴관.

시간

• 표준: 17:30 – 19:30
• 연장(21:00까지): 매주 금요일과 토요일, 그리고 11월 1일, 11월 2일, 11월 22일.
• 연장(21:30까지): 11월 13일.
• 입장은 폐장 30분 전까지 가능합니다.

요금/비용

• 사전 예매 티켓: 일반 3,600엔 / 대학생 2,600엔 / 고등학생 2,200엔
• 당일 티켓: 일반 4,200엔 / 대학생 3,200엔 / 고등학생 2,800엔
• 참고: 티켓 가격에는 특별전 “다이토쿠지: 일본의 독보적인 선 정원” 입장료가 포함되어 있습니다.

공식 웹사이트
https://zen.vie.style/tokyo2026

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장이나 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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도쿄 국립박물관이란 무엇인가요?

도쿄 국립박물관은 도쿄 우에노 공원에 위치한 일본에서 가장 오래되고 규모가 큰 박물관으로, 1872년에 설립되었습니다. 소장품은 고대 도자기, 사무라이 갑옷, 우키요에 목판화, 불교 조각 및 문화 유물을 포함하여 일본 및 기타 아시아 예술을 아우릅니다. 이 중 많은 품목이 국보 또는 중요문화재로 지정되어 있습니다.

박물관은 여러 개의 건물로 구성되어 있습니다. 본관은 일본 갤러리를, 도요관은 아시아 갤러리를 담당하며, 효케이칸은 특별 전시로 사용됩니다. 호류지 보물관은 호류지 사찰의 보물을 전시하며, 쿠로다 기념홀은 쿠로다 세이키의 작품을 보여줍니다. 부지 내에는 정원, 연못, 그리고 오래된 나무들이 있습니다.

이러한 주변 환경은 ZEN NIGHT TOKYO 2026과 같은 야외 사운드 아트 이벤트에 매우 적합합니다. 개방된 공간과 상대적인 정적의 조합 덕분에 주변 도시의 소음과 경쟁하지 않고 세심한 경청이 필요한 작품을 선보이는 것이 가능합니다. 또한 박물관의 컬렉션과 건축물은 방문객들이 프로그램이 시작되기 전 일찍 도착하여 시간을 보낼 수 있는 이유를 제공합니다.

돈 이토의! 제4회 한신 덮밥 페스티벌

덮밥(돈부리)은 일본에서 가장 빠르게 먹을 수 있는 식사 중 하나입니다. 밥 한 그릇에 토핑 하나만 있으면 되어 여러 접시가 필요 없습니다. 하지만 제4회 한신 덮밥 페스티벌은 적절한 토핑이 있다면 그 단순한 한 그릇을 우아한 성찬에 가까운 무언가로 바꿀 수 있다는 생각 아래 기획되었습니다. 본 행사는 2026년 10월 14일(수)부터 10월 19일(월)까지 한신 우메다 본점 1층 쇼쿠사이 테라스에서 열립니다.

메뉴는 고기와 해산물을 아우르며 풍성한 즐거움에 치중하고 있습니다. 주요 메뉴로는 A5 등급 일본산 흑모와규 및 요네자와 소고기 스테이크 & 스키야키 덮밥, 향긋한 두툼한 안창살 덮밥, 나고야 코친 닭고기 계란 덮밥 등이 있습니다. 해산물 애호가들을 위해서는 흰새우 튀김 덮밥과 다양한 생선 및 갑각류가 높게 쌓인 해산물 덮밥이 준비되어 있습니다. 이는 단 한 그릇의 식사로 점심을 해결하는 것에 대한 확실한 근거를 제시하는 라인업입니다.

이번 페스티벌은 특히 ‘돈부리 노 아타마(덮밥의 머리)’, 즉 토핑 자체에 특별한 초점을 맞췄습니다. 일본어에서 ‘아타마’는 ‘머리’를 의미하며, 덮밥에서는 밥 위에 올려진 토핑을 지칭합니다. 이러한 토핑들은 종종 요리에서 가장 풍미가 강한 부분이며, 술과도 매우 잘 어울립니다. 풍부한 맛 사이사이에 입가심을 할 수 있도록 수제 레모네이드와 같은 상큼한 음료도 제공될 예정입니다.

10월 17일(토)에는 전국 덮밥 연맹의 이사장인 돈 이토의 토크쇼가 진행됩니다. 이 연맹은 덮밥을 통해 지역 사회를 활성화하고 ‘DONBURI’ 문화를 전 세계에 홍보하기 위해 설립되었습니다. 이토의 토크쇼는 ①13:00와 ②15:00, 총 두 차례에 걸쳐 진행되며 각 세션은 약 30분 동안 이어집니다. 예약은 필요 없으며, 토크쇼 입장은 무료입니다.

행사 세부 정보

• 기간: 2026/10/14 (수) – 10/19 (월)
• 시간: 10:00 – 20:00
• 장소: 한신 우메다 본점 1층, 쇼쿠사이 테라스 (오사카시 키타구 우메다 1-13-13)
• 요금: 무료 입장
• 웹사이트: 한신 우메다 본점 이벤트 페이지

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덮밥(돈부리)이란 무엇인가요?

덮밥(돈부리)은 일본의 쌀그릇 식사입니다. 이 단어는 ‘그릇’을 의미하며, 식당 문맥에서는 찐 밥, 고기·해산물·채소 토핑, 그리고 다른 재료들과 섞이면서 밥에 간을 더하는 소스나 육수가 하나로 담겨 제공되는 완결된 요리를 뜻합니다.

이 형식에는 많은 버전이 있습니다. 규동은 소고기와 양파를 달콤한 간장 기반 소스에 졸여 만듭니다. 텐동은 튀김옷을 입혀 튀긴 해산물이나 채소를 밥 위에 올리고 그 위에 소스를 뿌린 것입니다. 카이센동은 회나 다른 생해산물을 올린 덮밥입니다. 토핑은 다르지만 구조는 일정합니다. 토핑은 따로 조리하거나 준비하고, 밥은 찌며, 서빙 시 이 두 가지를 결합합니다.

한신 덮밥 페스티벌에서는 이 기본적인 구조를 다양한 요리의 틀로 활용합니다. 이번 행사에는 따뜻한 밥 위에 올려진 와규, 해산물 및 기타 조리법들이 포함됩니다. 핵심은 각 구성 요소가 어떻게 양념 되었으며 밥과 어떻게 상호작용 하는지에 있습니다. 덮밥은 단일 레시피가 아니라 하나의 범주이기 때문에, 기본적인 형식을 바꾸지 않고도 일상적인 요리부터 최고급 식재료까지 모두 수용할 수 있습니다.

ENLIGHTENMENT JAPAN

비발디의 “사계”를 바탕으로 한 몰입형 사운드 및 라이트 쇼가 오사카에서 개최됩니다. 이 프로덕션은 이미 전 세계 90개 이상의 도시, 100개 이상의 역사적 건물에서 공연되었으며, 일본판은 국가 등록 유형 문화재로 지정된 오사카 시립 미술관 1층 중앙홀에서 진행됩니다.

역사적인 홀에서 즐기는 360도 경험

이 쇼는 건축 공간 전체를 하나의 캔버스로 변모시킵니다. 천장 높이가 13미터에 달하는 엄숙한 대리석 마감의 중앙홀 내 모든 벽, 천장, 기둥에 360도 프로젝션 맵핑 디스플레이가 펼쳐집니다. 시각 효과는 해당 장소의 크기와 특성에 맞춰 특별히 제작되었으며, 비발디의 가장 유명한 작품이 음악을 담당합니다. 1720년경 작곡되어 1725년에 출판된 “사계”는 바로크 음악 중 가장 인지도가 높은 작품 중 하나로 남아 있으며, 여기서는 각 계절을 묘사한 네 개의 협주곡이 6부 구성으로 약 30분 동안 진행되는 프로그램의 중심을 잡습니다.

주최 측은 의자뿐만 아니라 비즈 쿠션(bead cushions)도 제공하여 관람객이 편안하게 누워 프로젝션을 감상할 수 있도록 합니다. 공연 중 사진 및 동영상 촬영이 허용되어 방문객들이 이 경험을 기록할 수 있습니다. 조기 예매 티켓은 2026년 7월 1일(수)부터 7월 31일(금)까지 판매됩니다.

티켓 요금

조기 예매 티켓 (7월 1일~31일)
참고: 프로그램이 포함된 특별 티켓은 조기 예매 시 이용 불가합니다.

	평일	토요일, 일요일 및 공휴일
성인	2,600엔	2,900엔
중학생 및 이하	1,400엔	1,600엔

일반 티켓 (8월 1일부터)

	평일	토요일, 일요일 및 공휴일
성인	2,900엔	3,200엔
성인 (프로그램 포함)	3,400엔	3,700엔
중학생 및 이하	1,700엔	1,900엔

프로그램이 포함된 특별 티켓은 성인 가격으로만 판매됩니다.

이벤트 일정

본 이벤트는 **2026년 10월 10일(토)부터 2026년 11월 29일(일)**까지 진행됩니다.
제외 날짜: 10/13 (화), 10/19 (월), 10/26 (월), 11/2 (월), 11/9 (월), 11/16 (월), 11/24 (화).

매일 5회 공연이 진행됩니다:

공연 회차	공연 시간	입장 시작
1회	17:45–18:15	17:30
2회	18:30–19:00	18:15
3회	19:15–19:45	19:00
4회	20:00–20:30	19:45
5회	20:45–21:15	20:30

장소: 오사카 시립 미술관 1층 중앙홀 (오사카시 덴노지구 챠우스야마초 1-82)

실용 정보

• 모든 좌석은 지정석이 아니며, 도착 순서대로 입장합니다.
• 휠체어 관람 구역이 마련되어 있습니다.
• 미취학 아동은 보호자가 동반하여 무릎에 앉히는 경우에만 무료 입장이 가능합니다. 프로덕션의 특성상, 행사장 내 어두운 공간에서 강한 빛과 큰 소리가 발생합니다.
• 현장 창구 티켓 판매는 없습니다. 티켓은 다양한 티켓 사이트를 통해 공연 시작 15분 전까지 구매 가능합니다.
• 날짜 및 시간 지정제이며, 완전 교체 시스템입니다. 전자 티켓으로만 운영됩니다. 여기에서 구매하십시오.
• 문의처: 없음
• 웹사이트: https://enlightenment-immersive.jp/

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오사카 시립 미술관이란 무엇인가요?

오사카 시립 미술관은 시 남부의 덴노지 공원 내에 위치하고 있습니다. 1936년에 개관했으며 오사카에서 가장 오래된 공립 미술관 중 하나입니다. 상설 컬렉션은 일본 및 기타 동아시아 예술에 중점을 두고 있습니다. 불교 조각, 병풍화, 서예, 도자기가 핵심을 이루며, 근현대 작품은 별도의 갤러리에서 전시됩니다. 전쟁 전의 건물 정면 모습은 그대로 유지되고 있으며, 내부는 현재의 전시 기준에 맞게 단계적으로 리노베이션되었습니다.

공원 내의 위치는 쾌적할 뿐만 아니라 실용적이기도 합니다. 미술관은 여러 교통 거점에서 도보 거리에 있어 오사카 중심가에서 쉽게 접근할 수 있으며, 주변 부지 덕분에 외부 거리보다 눈에 띄게 조용합니다. 갤러리들은 천장이 높고 레이아웃이 유연하여, 상설 컬렉션 외에도 대규모 임시 설치물을 전시할 수 있습니다. 이러한 전시 중 하나가 360도 프로젝션 맵핑을 통해 비발디의 “사계”를 연출하는 Enlightenment Japan 2026 in Osaka입니다. 동일한 공간들은 세심한 조명과 온도 조절이 필요한 미술관의 오래된 작품들을 전시하기에도 적합합니다.

방문객들에게 이 미술관은 역사적인 아시아 예술과 현대적인 전시 디자인 중 하나를 선택할 필요 없이, 두 가지를 모두 한 장소에서 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

NHK VR “사무라이의 꿈: 환상의 도요토미 오사카성” 오사카 전시장

천하인이 세운 유명한 성을 거닐고 떠다니는 역사 엔터테인먼트! 현재는 지하 깊은 곳에 그 모습을 숨기고 있는 환상의 도요토미 오사카성이 400년 만에 부활합니다.

VR 고글을 쓰면 “천하무쌍”이라 칭송받았던 도요토미 히데요시가 세운 오사카성이 눈앞에 펼쳐집니다. 체험은 통치자 본인이 바라본 천수각의 모습부터, 사무라이들을 경악게 했던 외국의 이국적인 동물들과의 만남, 그리고 전국시대 최대 규모의 전투 중 하나인 ‘오사카 전투’로 이어집니다.

오사카 전시장에서는 추가 콘텐츠가 제공됩니다. 히데요시가 직접 차를 준비해 손님을 접대했던 ‘황금 다실’과, 오사카 전투 당시 ‘사나다마루’에서 벌어진 공방전이 그것입니다. 한 장면에서는 통치자의 오모테나시(환대)를, 다음 장면에서는 전투를 경험하게 됩니다. 결과적으로 VR만이 가진 현실적인 관점에서 환상의 도요토미 오사카성을 40분 동안 몰입감 있게 체험할 수 있습니다.

이벤트 정보

이벤트 기간: 2026/10/9 (금) – 2027/3/14 (일)
휴관일: 화요일 (화요일이 공휴일인 경우 다음 날), 연말연시 휴무 (12/28 – 1/4)
시간: 9:30 – 17:00 (입장 마감 16:00)
소요 시간: 약 50분 (체험: 약 40분 + 설명 및 착용 등: 10분)
장소: 오사카 역사 박물관 6층 특별전시실 (오사카시 주오구 오테마에 4-1-32)
요금: 사전 예약 및 일시 지정 티켓 필요

• 평일: 성인 3,500엔, 초/중/고등학생 1,500엔
• 주말/공휴일: 성인 4,000엔, 초/중/고등학생 2,000엔

7세 미만 아동 및 NHK VR 이용 약관의 설명에 해당하는 분들은 VR 콘텐츠 체험이 불가능하오니 주의하시기 바랍니다.

문의: 050-5541-8600 (헬로 다이얼, 매일 9:00 – 20:00 운영)
웹사이트: https://nhk-vr-samurais-dream.jp/

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도요토미 히데요시는 누구인가?

도요토미 히데요시(1537–1598)는 일본의 통일을 완수함으로써 오랜 내전 시대를 끝낸 인물입니다. 그는 오와리국의 농민 가정에서 태어났으며, 그러한 배경에서 최고 권력자의 자리까지 오른 과정은 매우 놀라운 일로 평가받습니다. 이는 16세기의 전쟁이 만들어낸 기회와 더불어 그 자신의 능력이 크게 작용한 결과였습니다.

그는 처음에는 일본 통일 전쟁을 시작한 전국시대의 무장 오다 노부나가의 하급 병사로 복무했습니다. 시간이 흐르면서 그는 전술적 기술과 사람 및 동맹을 관리하는 능력을 결합하여 노부나가의 핵심 장군 중 한 명으로 성장했습니다. 1582년 노부나가가 사망한 후, 히데요시는 빠르게 경쟁자들을 제압하고 일련의 전투에서 승리하며 나라에서 가장 강력한 인물이 되었습니다.

1590년 무렵, 그는 남은 독립 무장들을 격파하거나 무력화시켜 16세기 초 이후 처음으로 일본을 단일 권력 아래 두었습니다. 그의 출신 성분 때문에 공인된 사무라이 가문에게만 허용되었던 전통적인 ‘쇼군’ 직위를 가질 수는 없었습니다. 대신 조정은 그에게 섭정인 ‘칸파쿠’라는 직위를 주었고, 나중에는 은퇴한 섭정을 뜻하는 ‘타이코’라고 불렀습니다. 이러한 직위들은 귀족 혈통 없이도 그에게 공식적인 정당성을 부여했습니다.

히데요시는 오사카성을 행정의 중심지로 삼았습니다. 그는 1580년대에 성을 쌓으라고 명령했으며, 이 성은 요새이자 자신의 권위를 과시하는 거처로 기능했습니다. 이 성은 그의 사후에도 정치적으로 중요한 장소로 남았으며, 이후의 갈등 속에서 반복적으로 쟁탈전의 대상이 되었습니다.

그의 국내 정책은 광범위했습니다. 1588년의 ‘카타나가리(칼 사냥)’는 농민들이 무기를 반납하게 했으며, 뒤이어 사무라이와 평민 사이의 사회적 경계를 정의하는 규제가 뒤따랐습니다. 이러한 조치들은 농촌에 대한 통제를 공고히 하는 데 도움이 되었으며 에도 시대의 신분 제도를 형성했습니다. 그러나 말년에 히데요시는 무리한 시도를 했습니다. 1592년과 1597년에 두 차례 한국을 침공했으나, 막대한 손실을 입고 실패하며 그의 정권에 심각한 부담을 주었습니다. 그는 1598년 어린 후계자를 남기고 사망했습니다. 그 결과 발생한 권력 투쟁은 1600년 세키가하라 전투로 정점에 달했고, 이는 도쿠가와 이에야스가 권력을 잡는 계기가 되었습니다.

NHK VR 체험인 사무라이의 꿈: 환상의 도요토미 오사카성은 히데요시의 성과 그 주변 세계를 재구성하여 보여줍니다. 이는 인물 개인의 전기적 초상보다는 당시의 건축 환경을 살펴볼 수 있는 방법을 제공합니다.

가쇼엔 × 후지타 미술관: “노(Noh) ~ 알려주세요, 노 배우여!”

슈쿠가와 노 무대 ‘가쇼엔’과 오사카시 미야코지마구에 위치한 일본 및 동양 고미술관인 후지타 미술관이 “알려주세요, 노 배우여!”라는 제목의 특별전으로 힘을 합쳤습니다. 이번 협업은 노의 복잡함을 이해하기 쉽게 풀어내기 위해 기획된 일련의 프로젝트입니다. 이 전시는 노 극이 무대를 넘어 어떻게 널리 퍼져 그림의 소재가 되고 다구의 이름이 되었는지에 주목합니다. 관람객들은 후지타 미술관이 소장한 예술 작품들과 더불어, 노를 오늘날까지 이어오고 있는 칸제류 시테카타(shite-kata) 배우인 우에다 가문을 통해 살아있는 노의 전통을 볼 수 있습니다.

히시카와 모로노부의 오에산 술 마시는 아이 두루마리를 포함하여 귀중한 예술 공예품, 노 의상, 가면 및 기타 품목들을 통해, 이번 전시는 예술과 노 음악이 서로 공명하는 우아한 세계를 구축합니다. 이는 노를 멀게만 느껴지는 고전 형식이 아니라 화가, 배우, 다도 거장, 그리고 수집가들이 공유한 문화적 언어로 만날 수 있는 드문 기회입니다. 전시 기간 동안 관람객들은 큐레이터의 일일 갤러리 토크, 노 배우의 특별 해설, 그리고 수많은 기념 행사에 참여할 수 있습니다.

전시 세부 정보

• 기간: 2026/10/1 (목) – 12/28 (월)
• 시간: 10:00 – 18:00 (*10/1에만 12:00 오픈)
• 장소: 후지타 미술관 (오사카시 미야코지마구 아미시마초 10-32)
• 요금: 1,000엔 (*19세 이하 무료)
• 문의: 06-6351-0582
• 웹사이트: https://fujita-museum.or.jp/

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노(Noh)란 무엇인가?

노는 14세기와 15세기에 현재의 형태를 갖춘 일본 연극의 한 형식입니다. 이는 거의 아무것도 없는 나무 무대 위에서 춤, 노래, 그리고 기악 연주를 결합합니다. 사실주의적인 서양 드라마와 달리, 노는 일상생활을 재현하는 것을 목표로 하지 않습니다. 주연 배우는 종종 조각된 나무 가면을 쓰는데, 가면은 움직이지 않기 때문에 표현은 자세, 머리의 각도, 그리고 제스처의 속도를 통해 전달됩니다.

전형적인 노 연극은 짧으며 정형화된 구조를 따릅니다. 출연진은 소규모로, 주연 배우(시테), 동반자(츠레), 조연 배우(와키)가 있으며, 합창단과 피리와 북으로 구성된 작은 앙상블이 함께합니다. 무대는 단순하며, 뒷벽에 그려진 단 한 그루의 소나무 외에는 다른 배경이 없습니다. 배우들은 측면의 다리(bridgeway)를 통해 입장합니다. 움직임과 말투는 매우 정형화되어 있어, 부채 하나, 소매의 접힘, 혹은 몇 걸음의 움직임이 여정, 대립, 또는 마음의 변화를 상징할 수 있습니다.

많은 극이 일본의 고전 문학과 전설에서 가져온 것입니다. 일반적인 패턴은 여행자가 낯선 이를 만나고, 그 사람이 점차 역사적 인물의 유령이나 지역 신으로 밝혀지는 전개입니다. 이야기는 사실적인 서사로 제시되는 것이 아니라, 세심하게 다듬어진 공연을 위한 소재로 제시됩니다. 노에 관한 글에서 자주 사용되는 ‘유겐(yūgen)’이라는 용어는 이러한 절제에서 나오는 깊이와 고요함의 효과를 의미합니다. 모든 것이 완전히 드러나지 않으며, 관객이 그 의미를 완성하도록 남겨둡니다.

수 세기 동안 노는 무사 계급의 후원을 받았으며 사찰, 신사, 조정 행사에서 공연되었습니다. 교육은 세습되었으며, 여러 유파가 여전히 원래의 텍스트와 무대 기술을 보존하고 있습니다. 메이지 유신 이후 공식적인 후원은 잃었지만 개인 예술로서 계속 이어져 왔습니다. 오늘날 노는 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었으며, 도쿄와 다른 도시에서 정기적으로 공연이 열립니다. 노는 세심한 주의를 요구하지만, 그 주의를 쉽게 만들려고 하지 않습니다. 그 보상은 형식의 정밀함과 수단의 경제성에 있습니다.

목공예가 이토 리에(Rie Ito)의 첫 개인전 “Drift & Nest”

나라현을 기반으로 활동하는 1급 건축사이자 목공예가인 이토 리에가 오사카의 e/n gallery에서 첫 개인전 “Drift & Nest”를 개최합니다. 이번 전시에서는 나무의 질감과 독특한 형태를 살린 다양한 수종의 심미적으로 아름다운 기능성 기물들이 선보이며, 여기에는 장식품, 긴 접시, 높은 굽의 잔, 장식용 접시, 꽃병 등이 포함됩니다.

전시 제목은 두 가지의 뚜렷한 작품군을 가리킵니다. 매달린 조각품인 《Drift》는 편백나무와 녹나무 같은 향나무를 선반을 이용해 방추형으로 깎아 만든 것입니다. 반면, 기능성 기물인 《nest》는 손바닥 크기로, 쌓아 올렸을 때도 아름다움을 유지합니다. 공예와 조각, 그리고 사용함과 바라봄의 경계를 넘나드는 이번 전시는 나무가 우리의 일상에 닿기까지 걸리는 시간에 대해 고찰하는 심오한 전시가 될 것입니다.

전시 장소인 e/n gallery는 오사카 나카노시마의 등록 유형문화재인 리버사이드 빌딩 1층에 위치하고 있으며, 이러한 환경은 재료와 시간에 대한 이번 전시의 명상에 고요한 역사의 층위를 더해줍니다.

전시 상세 정보

• 전시 기간: 2026/10/7 (수) – 10/17 (토)
• 휴관일: 10/12 (월/공휴일)
• 시간: 11:00 – 19:00 (토요일과 일요일은 17:00까지)
• 장소: e/n gallery (오사카시 키타구 나카노시마 3-1-8 리버사이드 빌딩 1F)
• 입장료: 무료
• 문의: [email protected]
• 웹사이트: en-gallery.com/exhibition

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이토 리에는 조각, 건축, 그리고 전통 목공예에 대한 관심을 결합하는 일본의 목공예 작가입니다. 일본을 기반으로 활동하며, 그녀는 지역의 활엽수를 깎고, 구부리고, 조립하여 구조적이면서도 유기적인 형태를 만들어냅니다. 여기에는 표류하는 배와 같은 비대칭성을 가진 기물들과 새둥지를 닮은 격자 모양의 외함들이 포함됩니다. 그녀의 작업 과정은 재료 그 자체의 안내를 받습니다. 나뭇결의 방향, 무게, 그리고 자연스러운 불규칙성이 모두 최종 형태에 영향을 미치며, 완성된 작품들은 강제로 만들어졌다기보다 발견된 것처럼 보이는 경향이 있습니다.

이토의 핵심적인 관심사는 공간에 있습니다. 그녀의 오브제들은 크기가 작지만, 건축적인 명료함으로 내부와 외부를 정의합니다. 속이 빈 기물은 안식처를 암시하고, 열린 격자는 경계를 암시하며, 살 사이의 공간은 나무 그 자체만큼이나 중요해집니다. 이는 그녀의 작품이 공예의 영역에 확고히 머물면서도 건축과 함께 생각하기에 유용하게 만드는 요소입니다.

Drift & Nest에서 이토는 두 가지 조건을 서로 대비시킵니다. drift 작품들은 마치 움직임 속에 포착된 것처럼 길쭉하고 균형이 어긋나 있습니다. nest 작품들은 조밀하고 밀도 있으며 보호적인 느낌을 줍니다. 이 쌍은 ‘집’을 고정된 개념으로 다루지 않습니다. 대신, 안식처를 휴대하거나, 재건하거나, 혹은 버릴 수 있는 것으로 다룹니다. 여기서 나무는 고유한 성질을 가진 재료로 기능합니다. 나무는 휘어지고, 팽창하고, 수축하며, 그것이 온 나무의 흔적을 간직합니다. 이토가 구현한 이러한 성질들은 정밀하지만 경직되지 않았으며, 주변의 힘에 민감하게 반응하면서도 자신의 형태를 유지하는 오브제들로 나타납니다.