관광 안내소 “THE GATE”

여행, 문화, 공예, 그리고 지역 사케를 통해 아이치현과 중부 일본의 매력을 만나는 곳.

나고야역에 아이치와 중부 일본의 전통문화, 공예, 지역 사케에 집중한 관광 안내소 “THE GATE”가 한시적으로 운영됩니다. 2026년 9월 11일부터 11월 3일까지 메이테츠 백화점 특설 공간에서 진행되며, 이 지역 탐방을 계획하는 모든 분을 위해 전문가의 안내, 상담 및 투어 예약 서비스를 제공합니다.

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아이치와 중부 일본의 시작점

THE GATE는 단순히 팸플릿을 받는 곳 그 이상입니다. 이곳은 여행 정보와 지역의 문화적 전통을 결합하여, 여행자에게 필요한 실질적인 조언과 함께 지역 공예품 및 사케를 선보입니다. 이러한 결합 덕분에 이 공간은 지역에 대한 맞춤형 소개를 원하는 여행자와 자신의 지역이 가진 매력을 재발견하고자 하는 지역 주민, 두 종류의 방문객 모두에게 유용합니다.

전문 가이드가 상주하며 질문에 답하고 일정 짜는 것을 도와드립니다. 상담은 대면으로 진행되며, 투어 예약은 현장에서 직접 가능하므로 여러 업체에 개별적으로 연락하는 것보다 시간을 절약할 수 있습니다. 구체적인 경로를 생각하고 있든, 무엇을 볼지 아직 결정하지 못했든, 이곳의 안내는 다음 단계를 명확하게 계획할 수 있도록 설계되었습니다.

실용 정보

항목	상세 내용
기간	2026년 9월 11일 (금) – 2026년 11월 3일 (화/공휴일)
휴관일	없음
운영 시간	11:00–19:00
위치	아이치현 나고야시 나카무라구 메이에키 1-2-4 메이테츠 버스 센터 빌딩 1층 메이테츠 백화점 특설 공간 (우편번호 450-0002)
문의	아이치 관광협회 – TEL: 052-581-5788
웹사이트 URL	관광 안내소 “THE GATE”
오시는 길	메이테츠 나고야역 및 긴테쓰 나고야역에서 도보 약 2분<br>JR 나고야역에서 도보 약 5분

행사장은 메이테츠 버스 센터 빌딩 1층에 위치하고 있어, 나고야의 주요 기차역을 이용하는 분들이 쉽게 들를 수 있습니다. 행사 기간 중 휴관일 없이 매일 11:00부터 19:00까지 운영됩니다. 행사는 2026년 11월 3일 화요일이자 공휴일까지 계속되며, 그날이 아이치와 중부 일본의 매력을 만날 수 있는 마지막 적절한 기회가 될 것입니다.

THE GATE는 나고야역에 위치한 여행 정보 및 문화 전시 공간입니다. 2026년 여행 시즌에 맞춰 개관하였으며, 나고야, 아이치 및 더 넓은 중부 일본 지역 방문객을 위한 실용적인 서비스와 함께 지역 문화와 관련된 전시 및 활동을 제공합니다.

이 이름은 이 지역으로 들어오는 진입점으로서의 역의 역할을 강조하기 위해 지어졌습니다. 나고야역은 JR 노선, 메이테츠, 시립 지하철, 장거리 버스가 모이는 중부 일본의 주요 교통 허브 중 하나입니다. THE GATE는 최근 역 주변 재개발의 일환으로, 디지털 정보 디스플레이, 순환 전시, 체험형 문화 프로그램을 하나의 공간에 결합했습니다.

방문객은 다음과 같은 서비스를 이용할 수 있습니다:

• 나고야 성, 아츠타 신궁, 오스 상점가 및 기타 중부 지역 목적지에 대한 지도와 다국어 관광 추천 자료를 받을 수 있습니다.
• 지역 철도 패스, 일일 투어, 그리고 지역 공예가와 함께하는 세토야키 도자기 만들기 및 아리마츠 시보리 홀치기염색 클래스를 포함한 문화 워크숍을 예약할 수 있습니다.
• 아이치의 전통 공예, 사무라이 역사, 축제 문화, 자동차 혁신, 항공우주 공학 및 차세대 철도 시스템을 다루는 인터랙티브 전시 코너를 관람할 수 있습니다.
• 미소카츠, 테바사키, 팥 디저트 등 아이치현과 인근 기후, 미에, 시즈오카현의 엄선된 지역 특산물 및 기념품을 구매할 수 있습니다.
• 다도 시연, 타이코 드럼 공연, 연중 교체되는 계절 축제 쇼케이스 등 예정된 행사에 참여할 수 있습니다.

이 공간은 다양한 유형의 여행자에게 유용하도록 설계되었습니다. 신칸센을 이용해 다른 도시로 이동하기 전 나고야를 단 하루만 거쳐 가는 분들에게는 제한된 시간 내에 할 수 있는 일들에 대한 빠른 개요를 제공합니다. 중부 일본 전역을 여행하는 장기 여행 계획자에게는 경로 안내, 티켓 지원, 그리고 별도의 조사가 필요한 워크숍 및 투어에 대한 접근성을 제공합니다.

전시 내용과 행사 일정은 주기적으로 변경되므로, 장기 체류 중에 다시 방문하는 장소로도 활용될 수 있습니다. 이곳이 실제 방문 경험을 대체하지는 않지만, 방문객들이 어디로 가야 할지, 무엇에 주목해야 할지를 계획할 수 있는 충분한 맥락을 제공합니다.

THE GATE는 지역에서 시간을 어떻게 보낼지 결정하기 전, 아이치의 역사, 산업 및 현대 문화에 대한 명확한 정보를 찾는 여행자들에게 실용적인 첫 번째 방문지가 될 것입니다.

SAKAMOTO DAYS 전시회

전제는 매우 간단합니다. 통통하고 낙천적인 한 남자가 마을에서 평범한 가게를 운영하고 있습니다. 그는 전설적인 킬러이기도 했습니다. 2020년 연재를 시작한 이래, SAKAMOTO DAYS는 스즈키 유토의 압도적인 작화, 매력적인 캐릭터, 그리고 코미디와 긴박한 액션을 자연스럽게 오가는 스토리 구조를 통해 열성적인 독자층을 확보했습니다. TV 애니메이션화는 더욱 넓은 관객층을 끌어모았습니다. 이제 대규모 원작 전시회가 나고야에서 개최됩니다.

전시의 중심은 스즈키의 강렬하고 아름답게 묘사된 일러스트들입니다. 전시 시설과 공간 구성은 역동적으로 설계되어, 방문객들이 킬러들의 손에 땀을 쥐게 하는 전투, 격렬한 싸움 속 단 한 번의 타격에 숨겨진 생생함, 그리고 겹겹이 쌓인 과거의 업보로 형성된 깊은 이야기를 온몸으로 경험할 수 있도록 유도합니다. 이러한 경험은 두 가지 ‘선(line)’을 중심으로 구성됩니다. 하나는 킬러들이 각자의 무기로 휘두르는 결의의 선이며, 다른 하나는 스즈키가 펜 끝으로 그려낸 선입니다. 파괴와 창조가 이번 행사 전체의 중심에 서 있습니다.

만화 팬들에게는 원화 자료가 주요 볼거리입니다. 이번 전시에서는 작가의 전폭적인 협조 아래, 컬러 일러스트를 포함한 170점 이상의 완성된 원고와 90점 이상의 소중한 창작 자료가 공개됩니다. 여기에는 미공개 스케치, ‘네임’이라 불리는 콘티 초안, 그리고 탈락한 페이지의 ‘리젝트 드로잉’ 등이 포함되어 있어, 완성된 만화 뒤에 숨겨진 작업 과정을 드물게 엿볼 수 있습니다.

전시 상세 정보

• 일정: 2026년 10월 3일(토) – 11월 23일(월/공휴일)
• 시간: 10:00–17:00 (입장 마감 16:30)
• 장소: Telepia Hall
• 요금:
  • 일반: 2,000엔
  • 중/고등학생: 1,500엔
  • 초등학생: 900엔
  • 굿즈 포함(한정 수량): 4,200엔
• 문의: SAKAMOTO DAYS 전시회 나고야 사무국
  • TEL: 090-9712-7096
• 웹사이트: https://telepiahall.com/event/sakamoto-days/
• 공식 X (나고야 전시장): https://x.com/telepiahall

오시는 길:

• 나고야 시영 지하철 히가시야마선 “사카에”역에서 도보 10분
• 나고야 시영 지하철 사쿠라도리선 “타카오카”역에서 도보 10분

티켓 안내:

• 이번 전시에서는 10월 3일(토)과 10월 4일(일) 10:00~13:00 시간대만 날짜 및 시간 지정 입장권이 필요합니다. 해당 티켓은 이미 매진되었습니다. 그 외 모든 날짜와 시간대에는 날짜 및 시간 지정 없이 입장 가능합니다.
• 현장 창구 티켓 구매는 현금 결제만 가능합니다.
• 현장 창구에서는 날짜 및 시간 지정 입장권 및 굿즈 포함 입장권을 판매하지 않습니다.

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SAKAMOTO DAYS란 무엇인가?

SAKAMOTO DAYS는 스즈키 유토가 쓰고 그린 일본 만화 시리즈입니다. 2020년 11월부터 주간 소년 점프에서 연재되고 있습니다.

이야기는 한때 그 명성 때문에 업계의 모든 야심 찬 킬러들의 표적이 되었던 전직 킬러 사카모토 타로를 중심으로 전개됩니다. 커리어의 정점에서 그는 아오이라는 여성과 사랑에 빠져 은퇴를 결심합니다. 그는 직업 대신 편의점과 아내, 아이를 선택했고, 한동안 새로운 삶은 평온하게 유지됩니다. 하지만 과거가 계속해서 그를 찾아옵니다. 옛 라이벌들, 고용된 킬러들, 그리고 걸려 있는 현상금은 결국 그를 다시 행동하게 만듭니다.

사카모토는 전성기 이후 살이 쪘으며, 더 이상 예전의 날카롭고 위험한 모습이 아닙니다. 이러한 대비는 시리즈 유머의 일부이지만, 단순히 웃기기 위해서만 사용되는 것은 아닙니다. 가족이 위협받을 때 그는 킬러 시절과 동일한 속도와 정밀함으로 움직이며, 전투 장면에서 그의 능력은 마법 같은 재능이라기보다 실용적인 기술로 다뤄집니다. 그는 마음을 읽을 수 있는 점원 아사쿠라 신과 전직 킬러 손희의 도움을 받습니다. 세 사람은 주로 사카모토의 과거 인물이 결판을 내고 싶어 함으로써 발생하는 갈등들을 해결해 나갑니다.

액션은 단순히 규모로 독자를 압도하려 하지 않고 독창적입니다. 스즈키의 칸 나누기는 안무를 읽기 쉽게 유지하며, 전투는 종종 주변 환경이나 상대방의 능력을 이용하여 해결됩니다. 분위기는 슬랩스틱과 폭력을 오가지만, 그 전환은 절제되어 있습니다. 조연들은 각자 뚜렷한 동기와 전투 스타일을 가지고 있으며, 이는 단순한 강함의 순위보다 더 중요하게 다뤄집니다. 이 시리즈는 가족이 중요하다는 말을 독자에게 강요하지 않습니다. 그저 사카모토가 가족을 지키는 모습을 보여줌으로써 행동으로 직접 말하게 합니다.

2026년 나고야에서 열리는 전시회에서는 스즈키의 원고와 작품들이 전시되어, 시리즈 뒤에 숨겨진 작화 실력을 더 자세히 살펴볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다.

아베노 하루카스 미술관 “앤드류 와이즈 전시회”

앤드류 와이즈(Andrew Wyeth, 1917–2009)는 20세기 가장 널리 존경받는 미국 화가 중 한 명이자 “미국을 그리는” 예술가이며, 그의 작품은 오래전부터 일본에서 열렬한 지지를 받아왔습니다. 이번 가을, 17년 만에 일본에서 처음이자 작가 타계 후 처음으로 열리는 고대하던 회고전이 아베노 하루카스 미술관에서 개최됩니다.

와이즈는 전후 미국 미술의 주류 흐름과 의도적인 대조를 이루며 자신의 경력을 쌓았습니다. 시대의 전위적인 트렌드를 따르기보다, 그는 자신이 깊이 알고 있던 사람들과 풍경에 전념했습니다. 그는 어린 시절부터 오갔던 두 지역, 즉 고향인 펜실베이니아와 여름 별장이 있던 메인 주에 집중했습니다. 조용한 사실주의 스타일로 작업한 와이즈는 그 장소들에서 발견하고 느낀 점을 자신의 삶의 경험을 통해 배양된 깊은 정신성과 결합하여, 지역과 국가를 초월해 사람들의 마음을 움직이는 회화들을 창조했습니다.

이번 전시에서는 일본에서 처음 공개되는 15점을 포함하여 약 100점의 와이즈 작품이 한자리에 모입니다. 미국 전역에서 대여한 수많은 걸작과 일본의 주요 개인 소장품들이 포함된 방대한 라인업을 선보입니다. 또한 전시는 창문과 문처럼 와이즈가 자주 묘사한 모티프에 주목합니다. 이러한 반복되는 주제들을 통해 전시는 빛과 그림자, 삶과 죽음, 자아와 타인 등 와이즈의 예술을 관통하는 “경계”를 조명하며, 분열이 심화되는 시대에 희망이라는 조용한 메시지를 전달합니다.

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전시 상세 정보

기간: 2026/10/3 (토) – 12/6 (일)
*전시 기간 중 일부 작품이 교체될 예정입니다. 자세한 내용은 미술관 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

휴관일: 10/5 (월)

시간: 화–금 10:00–20:00, 월/토/일 및 공휴일 10:00–18:00
*입장은 폐관 30분 전까지 가능합니다.

장소: 아베노 하루카스 미술관 (오사카시 아베노구 아베노스지 1-1-43 아베노 하루카스 16층)

요금:

구분	일반	사전 예매 / 단체 (15인 이상)
성인	2,200엔	2,000엔
대학생 / 고등학생	1,800엔	1,600엔
초등학생 / 중학생	500엔	300엔

*사전 예매권은 10/2 (금)까지 판매됩니다.

문의: 06-4399-9050 (아베노 하루카스 미술관)

웹사이트: https://www.ktv.jp/event/wyeth/

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앤드류 와이즈

앤드류 와이즈(Andrew Wyeth, 1917–2009)는 펜실베이니아주 채즈 포드 출신의 미국 화가였습니다. 그는 삽화가 N.C. 와이즈의 막내 아들이었으며, 어린 시절 집에서 아버지로부터 미술 교육을 받았습니다. 그는 아카데미에 등록하거나 유럽의 모더니즘 중심지에서 시간을 보내지 않았습니다. 그의 소재는 거의 전적으로 두 지역, 즉 펜실베이니아 집 근처의 시골과 가족들이 여름을 보냈던 메인주 커싱 주변의 해안 지역에서 가져왔습니다.

와이즈는 주로 에그 템페라와 드라이브러시 수채화 기법으로 작업했습니다. 에그 템페라는 빠르게 마르기 때문에 층을 쌓는 붓질이 필요하며, 이를 통해 세밀한 묘사를 조절할 수 있었습니다. 드라이브러시 수채화는 상대적으로 마른 붓으로 안료를 칠해 질감이 느껴지는 분필 같은 표면을 만들어냅니다. 이러한 기법들은 풍화된 건물, 빈 들판, 그리고 일상적인 실내외 배경에 놓인 인물들에 대한 그의 관심과 잘 맞았습니다. 그는 당대의 주요 모더니즘 운동을 따르지 않았습니다. 그는 직접적인 관찰, 주로 그가 알고 지낸 사람들 그리고 수년 동안 다시 찾았던 장소들을 바탕으로 작업하는 것을 선호했습니다.

<크리스티나의 세계>(1948)는 그의 가장 유명한 작품입니다. 이 그림은 한 여성이 들판에 엎드려 고개를 들고 몸을 중경에 있는 목조 주택과 헛간 쪽으로 향하고 있는 모습을 보여줍니다. 모델은 커싱의 이웃이었던 크리스티나 올슨으로, 그녀는 진행성 신경 질환으로 다리 사용이 제한적이었습니다. 와이즈는 나중에 그녀가 휠체어를 거부하고 땅바닥을 기어 다니며 이동했다고 설명했습니다. 이 작품은 인물의 근접한 시점과 풍경의 광범위한 시점을 결합했습니다. 1948년 현대미술관(MoMA)에 소장되었으며, 이후 가장 널리 복제된 미국 이미지 중 하나가 되었지만, 그 정확한 의미는 여전히 해석의 대상으로 남아 있습니다.

1986년, 와이즈는 채즈 포드의 독일 출신 이웃 헬가 테스토르프를 묘사하며 약 15년 동안 그린 240여 점의 드로잉, 수채화, 템페라 작품 컬렉션을 공개했습니다. 이 작품들은 대중에게 알리지 않은 채 제작되고 보관되었습니다. 작품 속 테스토르프는 실내에서 주로 앉아 있거나, 책을 읽거나, 잠을 자고 있으며, 때로는 근처의 쿠어너 농가 집 벽이나 방을 배경으로 포즈를 취하고 있습니다. 이 발표는 시리즈의 존재가 비밀리에 유지되었다는 점 때문에 언론의 집중적인 보도를 받았습니다. 이 컬렉션은 1987년 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에서 전시되었습니다. 대중의 관심은 작품 자체만큼이나 시리즈가 발견된 상황에 집중되었습니다.

와이즈는 1963년에 대통령 자유 훈장을, 2007년에 국가 예술 훈장을 받았습니다. 그의 작품들은 메트로폴리탄 미술관, 국립 미술관, 현대미술관을 포함한 미국의 주요 미술관 컬렉션에 소장되어 있습니다. 생전의 비평적 의견은 갈렸습니다. 일부 비평가들은 그의 스타일이 감상적이거나 삽화에 너무 가깝다고 보았고, 다른 이들은 특정 장소에 대한 끈기 있는 묘사와 인물을 다루는 절제미를 그의 강점으로 꼽았습니다. 와이즈는 자신의 작업을 일관되게 좁은 관점에서 설명했습니다. 그는 브랜디와인 밸리와 메인주 중부 해안, 그리고 매년 보아온 사람들에 뿌리를 둔 자신의 삶을 그렸습니다. 이러한 지역성에 대한 강조가 그의 작품의 범위와 한계를 모두 이해하는 가장 명확한 방법입니다.

국립민족학박물관 특별전: 레이와 8년 아이누 공예전 — 사루강을 따라 살아가다: 사룬쿠르의 근대 — 누푸르사르 마을에서, 삶에서 오늘날까지

사루강은 히다카 산맥에서 발원하여 태평양으로 흘러듭니다. 그 유역을 따라 아이누 사람들은 대대로 살아오며 고대로까지 거슬러 올라가는 역사를 형성해 왔습니다. 국립민족학박물관(민파쿠)의 레이와 8년(2026년도) 특별전은 해당 유역에서 수집된 공예품들을 중심으로 하며, 특히 제작자와 사용자가 알려진 작품들에 주목합니다. 이러한 물건들은 사진, 문서, 그리고 후손들의 증언과 함께 전시됩니다. 이들은 함께 어우러져 근대의 급격한 변화를 겪으며 살아온 사람들의 삶을 조명하고, 오늘날 살아가는 아이누 공동체와의 연결 고리를 추적합니다.

이 전시의 특징은 익명의 유물이 아닌, 이름이 알려진 개인들에 주목한다는 점입니다. 관람객들은 사루강 유역의 두 주요 인물인 니타니 쿠니마츠와 카야노 시게루의 업적을 따라가며, 그들의 지식이 어떻게 기록되고 재구축되어 전승되었는지 확인할 수 있습니다.

■ 자신의 문화를 말하고 쓰고 기록으로 남긴 니타니 쿠니마츠 (1888-1960)

니타니 쿠니마츠는 아이누 문화의 전승자로 알려져 있으며, 사루강 유역의 신앙에 관해 가장 광범위한 지식을 보유했던 것으로 전해집니다. 전시에서는 그가 만들고 사용한 물건들과 함께 니타니의 사진 및 원고가 전시됩니다. 1950년, 그는 도쿄의 일본민족학회 부속 민족학박물관 야외 전시에 아이누 가옥을 건립했습니다. 당시 거행된 의례가 이번 전시에서 재현되어, 관람객들은 근대의 기록된 의례적 순간을 엿볼 수 있습니다.

■ 카야노 시게루 (1926-2006)와 민파쿠

카야노 시게루는 최초의 아이누 국회의원으로서, 작가로서, 그리고 아이누어 부흥 운동의 선도적인 목소리로서 널리 알려져 있습니다. 이번 전시에서는 일반 대중에게는 상대적으로 덜 알려진, 민속 도구의 복원과 전승에 기여한 그의 중대한 공헌 또한 소개합니다.

1979년 민파쿠에 “아이누 문화” 전시 구역이 개관했을 때, 카야노 씨를 중심으로 비라토리 정 니부타니 사람들이 전통 가옥(치세)을 건립했습니다. 1993년 세계 원주민의 해를 맞아 민파쿠는 특별전 “아이누 모시르 — 민족 문양으로 보는 아이누의 세계”를 개최했으며, 카야노 씨는 아이누어로 메시지를 기고했습니다. 이러한 순간들은 아이누의 물질문화를 유지시키기 위한 그의 더 넓은 노력들과 함께 배치됩니다.

■ 제목에 사용된 아이누어에 관하여

사루강 유역에 사는 사람들은 아이누어로 “사룬쿠르”라고 불립니다. 아이누어 제목의 읽는 법과 의미는 다음과 같습니다.

읽기: Nupursar kotan ta: sinrit orwano tan te pakno
의미: 영적/신성한 사루강 유역의 마을에서: 조상들의 시대부터 현재까지

이 제목은 조상들의 삶부터 오늘날 사루강 유역에 살고 있는 사람들에 이르기까지, 전시가 강조하는 ‘연속성’을 반영합니다.

전시 상세 정보

기간	2026년 9월 25일(금) – 2026년 12월 15일(화)
휴관일	매주 수요일 (수요일이 공휴일인 경우 다음 평일)
시간	10:00–17:00 (입장은 16:30까지)
장소	국립민족학박물관 특별전시실, 스이타시 센리 반파쿠 공원 10-1
입장료	일반: 1,200엔 (810엔)<br>대학생: 600엔 (340엔)<br>고등학생 이하: 무료
포함 사항	본관 전시 관람 가능
문의	06-6876-2151 (대표)
웹사이트	https://www.minpaku.ac.jp/

괄호 안의 요금은 20인 이상의 단체, 대학 수업을 위해 박물관을 이용하는 경우, 3개월 이내 재방문자, 65세 이상(일반 입장 기준)에 적용되는 할인 요금입니다. 증명서가 필요합니다. 장애인 복지법에 따른 수첩 소지자는 보호자 1인을 동반하여 무료로 관람할 수 있습니다.

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아이누란 누구인가?

아이누는 주로 홋카이도를 중심으로 한 일본 북부의 원주민이며, 사할린 및 쿠릴 열도와도 역사적 연결 고리가 있습니다. ‘아이누’라는 단어는 아이누어로 “사람”을 의미하며, 이 언어는 일본어와 관련이 없고 독자적인 구비 문학을 가지고 있습니다. 수 세기 동안 아이누 공동체는 수렵, 어로, 채집 및 인접 민족과의 교역을 통해 생계를 유지했습니다. 그들의 세계관의 중심에는 ‘카무이(kamuy)’, 즉 영혼이나 신이 동물, 식물, 강, 산의 모습으로 나타날 수 있다는 생각이 있었습니다. 의례, 도구의 문양, 의복 디자인 모두 이러한 믿음에서 비롯되었습니다.

지역 그룹 중 하나인 사룬쿠르는 홋카이도 남부의 “사루강 유역의 사람들”을 의미합니다. 사루강은 연어가 풍부했고 주변 숲에는 사슴, 곰, 식물 재료가 많았기에 이 지역에서는 정주형 계절 생활 양식이 가능했습니다. 사람들은 식량 자원이 확보됨에 따라 해안과 내륙 거처를 이동하며 지냈습니다. 아이누의 역사는 문자로 기록되지 않았기 때문에, 노래로 된 서사, 수놓은 모티프, 조각, 의례, 그리고 반복적인 실천을 통해 다르게 전승되었습니다. 어르신들은 아이들과 함께 일하며 사냥, 낚시, 음식 준비, 옷 만드는 법을 가르쳤습니다. 이러한 방식으로 실용적인 기술과 문화적 지식은 분리되지 않은 채 유지되었습니다.

메이지 시대 이후, 일본 정부는 홋카이도를 국가 행정 체계로 편입시키기 시작했습니다. 아이누의 땅을 몰수하고 전통적인 수렵과 어로를 제한했으며, 아이누 아이들은 일본어 학교에 다녀야 했습니다. 아이누어 사용은 억제되었고, 많은 관습이 시대뒤떨어진 것으로 취급받았습니다. 20세기 중반 무렵, 대부분의 아이누 가족은 조상들이 사용했던 생계 터전에 대한 직접적인 접근 권한을 잃었습니다. 학술적 연구는 종종 아이누 문화를 박물관 수집품으로는 유용하지만 현대 생활과는 무관한 ‘잔재’로 묘사했습니다.

20세기 후반부터 이러한 상황은 변화했습니다. 아이누 단체들은 언어를 되살리고 공예 전통을 복원하며 원주민으로서의 공식적인 인정을 받기 위해 노력해 왔습니다. 일본 정부는 2008년에 아이누를 원주민으로 인정했으며, 2019년 법률을 통해 과거 동화 정책 시대의 법안들을 아이누 문화 및 지역 경제 지원을 목적으로 하는 조치들로 대체했습니다. 현재 홋카이도의 여러 지역에서 아이누어 수업, 공예 워크숍, 구술 역사 프로젝트가 진행되고 있습니다. 박물관들의 접근 방식 또한 변했습니다. 오사카의 국립민족학박물관은 아이누 공동체를 단순히 유물의 공급원으로 취급하지 않고 그들과 협력해 왔습니다. 레이와 8년 아이누 공예전은 이러한 장기적인 노력의 일환으로, 물건들을 현대의 제작자이자 특정 전통의 계승자들이 만든 작품으로 제시합니다. 도구에 새겨진 ‘이토크파(itokpa)’ 문양과 짠 ‘앗투시(attus)’ 옷은 계속해서 가르쳐지고 실천되고 있는 기술로 보여집니다.

따라서 “아이누란 누구인가?”라는 질문은 사라진 민족에 대한 조사가 아닙니다. 그것은 한 국가가 원주민의 권리, 언어의 생존, 그리고 문화 정책을 어떻게 다루는가에 대한 질문입니다. 사룬쿠르와 다른 아이누 그룹들은 여전히 이러한 문제들에 관여하고 있으며, 그들의 해답은 현재의 활동과 박물관 및 기록 보관소에 보존된 역사적 증거 모두에서 확인할 수 있습니다.

‘바퀴벌레 언니, 어디 가세요?’ 신판 및 모르테자의 그림책 전시회

이란에서 사랑받아 온 전래 동화 ‘바퀴벌레 언니, 어디 가세요?’가 나가노의 신생 그림책 출판사인 야마야마샤(Yamayamasha)를 통해 20년 만에 아름답고 우아한 제본으로 재출간되었습니다. 신판 발행을 기념하는 전시회가 2006년 일본어판이 처음 출간되었을 당시 모르테자 자헤디(Morteza Zahedi)의 원화전이 열렸던 장소인 칼로 북숍 & 카페(Calo Bookshop & Cafe)에서 개최됩니다.

“나는 장미보다 아름답고, 모두에게 사랑받아.”

긍정적인 바퀴벌레 언니의 이야기를 돋보이게 하는 귀여운 삽화들은 당시 20대였던 일러스트레이터 모르테자의 도전 정신으로 가득 차 있습니다. ‘바퀴벌레 언니, 어디 가세요?’ 신판의 원화들이 패널 전시를 통해 소개될 예정입니다. 또한 모르테자가 이전에 제작한 그림책과 작품들도 함께 전시됩니다. 오리지널 굿즈와 더불어, 이번 전시를 통해 작품의 매력과 이란 그림책의 세계를 다각도로 즐길 수 있는 기회를 제공합니다.

이벤트 상세 정보

• 기간: 2026/9/29 (화) – 10/24 (토)
• 휴관: 일요일, 월요일 *10/12 (월/공휴일)은 18:00까지 특별 운영
• 시간: 12:00 – 19:00 *토요일은 18:00까지, 마지막 날 10/24 (토)는 17:00까지
• 장소: 칼로 북숍 & 카페 (오사카시 니시구 에도보리 1-8-24 와카사 빌딩 5층)
• 요금: 무료 입장
• 문의: https://www.calobookshop.com/contact/
• 웹사이트: https://www.calobookshop.com/gallery/2026/gokiburinesan2026/

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모르테자 자헤디는 테헤란을 기반으로 활동하는 이란의 시각 예술가이자 사진작가입니다. 그는 주로 사진과 아티스트 북 작업을 합니다. 그의 사진들은 테이블 위의 물건, 프레임 가장자리에 포착된 인물, 반쯤 가려진 창문을 통해 보이는 거리처럼 비스듬한 시선을 유지하는 경향이 있습니다. 이러한 사진들은 순차적으로 배치되어 공공장소와 그곳을 지배하는 무언의 규칙들에 대한 더 긴 기록을 형성합니다.

그는 이란 거리의 여성들에게 흔히 던져지는 문구를 제목으로 빌려온 사진집 ‘바퀴벌레 언니, 어디 가세요?’로 국제적인 명성을 얻었습니다. 이 책은 여성이 온전히 자신의 것이 아닌 공간을 어떻게 이동하는지를 탐구합니다. 괴롭힘을 직접적으로 기록하는 대신, 사진과 메모, 짧은 관찰 기록을 교차 배치하여 관람자가 그러한 공간이 요구하는 작은 몸짓과 조심스러운 자세를 알아차리게 합니다. 이 작품은 학대에 대한 기록이라기보다 가시성에 대한 탐구, 즉 누가 보여지는지, 누가 외면하는지, 그리고 누가 떠나야 하는지에 대한 질문에 가깝습니다.

자헤디의 접근 방식은 아티스트 북을 개별 이미지들의 저장소가 아닌, 그 자체로 하나의 긴 형식의 작품으로 다룹니다. 2026년 오사카 전시회에서 선보이는 ‘바퀴벌레 언니, 어디 가세요?’ 신판은 이 책을 하나의 물리적 객체로 연구하고 페이지마다 이어지는 구조를 따라갈 수 있는 기회입니다. 이 책은 여성이 어디까지 갈 수 있는가라는 핵심적인 질문으로 계속 되돌아오지만, 그 답을 내리지는 않습니다.

제98회 일본 커피 페스티벌 2026 오사카 요도가와구

일본 내 커피 문화의 발전과 보급을 목표로 하는 시음 축제인 일본 커피 페스티벌이 2026년 9월 27일 오사카시 요도가와구로 돌아옵니다. 제98회 행사의 공통 테마는 희귀한 2024년산 에티오피아 헬레프 커피(워시드)로, 가공 단계에서 예상치 못하게 강한 발효 향이 배어든 원두입니다. 전국에서 모인 유명 커피숍들이 핸드 드립, 사이폰, 에티오피아 스타일 등 각자의 기술과 감성으로 이를 추출할 예정입니다.

접수처에서 제공되는 3장의 커피 티켓 중 한 장은 ‘운명의 티켓’으로, 가샤폰(캡슐 토이) 기계를 통해 추첨된 매장에서만 사용할 수 있습니다. 또한, 이번 페스티벌은 워킹 루트로도 운영됩니다. 세 곳의 행사장소는 요도가와구와 히가시요도가와구에 걸쳐 있으며, 방문지 사이사이를 마을 산책하며 컵 커피를 즐기실 수 있습니다.

이벤트 상세 정보

• 날짜: 2026/9/27 (일)
• 시간: 10:00–17:00
• 장소:
  1. 종합 접수처 / 쇼핑 플라자 신오사카 내부 (오사카시 요도가와구 히가시미쿠니 1-24-8)
  2. 커피 & 베이커리 알레 (오사카시 요도가와구 히가시미쿠니 4-17-8)
  3. 킷사 아오이 (오사카시 히가시요도가와구 니시아와지 1-17-3 무라카미 맨션 1층)
• 주의사항: 방문 시 먼저 ① 쇼핑 플라자 신오사카 내부의 종합 접수처로 와 주시기 바랍니다.
• 요금: 사전 예약 1,800엔 / 당일 2,000엔
  • 커피 티켓 3장, 특별 팸플릿, 커피 원두 판매용 100엔 할인 쿠폰 포함
  • 리필 티켓 1,200엔에 구매 가능
• 문의: [email protected]
• 웹사이트: https://www.japancoffeefestival.com/

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에티오피아 헬레프 커피

에티오피아 헬레프는 에티오피아 남부 고원 지대의 헬레프 지역에서 생산되는 싱글 오리진 아라비카 커피입니다. 이는 널리 유통되는 커머셜 등급이 아니라, 특정 공동체와 농지 구역을 추적할 수 있는 소규모 별도 수확물인 마이크로랏(microlot)입니다. 스페셜티 거래 시장에서 이 커피는 블렌딩된 상품이 아닌, 그러한 조건으로 매매됩니다.

커피 나무는 해발 1,800~2,200미터의 화산성 토양에서 자생림의 그늘 아래서 자랍니다. 그 결과로 나타나는 느린 성숙 과정은 원두에 조밀한 구조를 부여하며, 대부분의 다른 커피보다 더 꽃향기가 나고 차(tea)와 같은 풍미를 만들어냅니다. 일반적으로 재스민, 베르가못, 잘 익은 핵과류, 꿀을 머금은 시트러스 향이 느껴지며, 밝은 마우스필과 깨끗하고 여운이 남는 뒷맛이 특징입니다.

생산량은 한정적입니다. 헬레프 커피의 상당 부분은 소규모 워싱 스테이션에서 가공되며, 체리 선별과 건조가 수작업으로 소량씩 이루어집니다. 매년 국제 시장에 출시되는 양은 매우 적으며, 그 대부분은 스페셜티 구매자들에게 판매됩니다. 일반적인 소매 진열대에서는 찾아보기 힘든 종류의 커피입니다.

오사카에서 열리는 제98회 일본 커피 페스티벌에서는 요도가와구에서 에티오피아 헬레프를 선보입니다. 페스티벌 참가자들에게는 흔치 않은 에티오피아 산지의 커피를 맛보고, 일반적인 상업적 블렌딩 없이 고지대에서 재배되어 세심하게 가공된 아라비카 커피가 어떤 맛을 내는지 확인할 수 있는 기회가 될 것입니다.

Well Being ESAKA

에사카 공원에서는 2026년 9월 26일 토요일, “더 잘 살고 더 잘 즐기는 가을날”이라는 주제로 무료 입장 마르쉐(marche) 행사가 개최됩니다. 가을 바람이 야외 환경을 쾌적하게 만들어줄 것으로 기대되는 가운데, 이번 행사는 푸드 스톨, 쇼핑 부스, 라이브 무대 공연이 한곳에 어우러집니다. 이 주제는 가을의 어느 하루를 이용해 잘 먹고, 구경하고, 야외 활동을 즐기자는 단순한 아이디어를 담고 있습니다.

행사는 야외에서 진행되므로, 가랑비가 내릴 때는 개최되지만 폭풍우가 치는 날씨에는 취소된다는 점을 방문객들은 유의하시기 바랍니다.

구르메 및 쇼핑 부스

행사장에는 다양한 구르메 옵션을 제공하는 부스들이 길게 늘어설 예정입니다. 방문객들은 카레, 하와이안 음식, 치킨, 크레페뿐만 아니라 독특한 수제 액세서리와 잡화를 판매하는 부스들을 만나볼 수 있습니다. 입장은 무료이므로, 비용은 방문객이 음식이나 물건에 지출하기로 선택한 금액뿐입니다. 구르메 스톨과 수공예품의 조합은 방문객들이 식사를 하든 단순히 구경을 하든 이곳에 더 머물러야 할 이유를 제공합니다.

무대 공연

행사 기간 동안 라이브 음악, 댄스, 훌라 공연이 예정되어 있습니다. 이러한 무대 공연들은 관객들을 하나로 모으고 행사장을 열정과 미소로 가득 채우기 위해 기획되었습니다. 하루 종일 공연이 이어지므로, 방문객들은 무대 공연과 부스 구경을 모두 고려하여 시간을 계획할 수 있습니다.

행사 상세 정보

• 행사 기간: 2026년 9월 26일 토요일 (가랑비 시 개최, 폭풍우 시 취소)
• 행사 시간: 10:00–17:00
• 행사 장소: 에사카 공원 (오사카부 스이타시 에사카마치 1-19-1)
• 요금: 무료 입장
• 웹사이트: https://wellbeingesaka.com/

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에사카 공원이란 무엇인가요?

에사카 공원은 일본 오사카부 스이타시에 위치한 공공 녹지 공간입니다. 이곳은 사무실, 상점, 아파트 건물이 밀집한 에사카 지역에 자리 잡고 있습니다. 공원의 주요 특징으로는 탁 트인 잔디밭, 그늘진 산책로, 계절 꽃단지와 어린이 놀이터가 있습니다. 사람들은 이곳에서 산책, 조깅, 피크닉을 즐기거나 단순히 교통 소음에서 벗어나 벤치에 앉아 시간을 보냅니다.

또한 이 공원은 지역 사회 행사의 장소로 활용됩니다. 지역 축제, 아침 시장, 야외 모임 등이 연중 내내 이곳에서 개최됩니다. 탁 트인 배치는 마켓 스톨과 소규모 무대를 설치하고도 방문객들이 좁다고 느끼지 않을 만큼의 공간을 제공합니다. 다가오는 행사 중 하나는 음식 판매자, 수공예품, 라이브 공연이 포함될 예정인 ‘Well Being ESAKA 2026 가을 마르쉐’입니다. 인근에 거주하거나 근무하는 사람들에게 이 공원은 다른 사람들을 만나고 야외에서 시간을 보낼 수 있는 실용적이고 쾌적한 장소입니다.

호리카와 워터 매직 페스티벌 2026

2026년 9월 25일과 26일, 나고야의 호리카와 강과 나야바시 지역에서 호리카와 워터 매직 페스티벌이 개최됩니다. 이 이틀간의 행사에서는 이번 기회에만 쇼와 나마 카부토 맥주를 부활시키며, 선상 맥주 바, 스탠드업 패들보드를 이용한 플로팅 마켓, 그리고 물 위에서 바라보는 야경 조명과 함께 제공됩니다. 강변에서는 두 개의 동시 행사도 열려, 이번 페스티벌은 여러 지점을 둘러보는 하나의 밤 외출 코스로 작동합니다.

선상 맥주 바

나야바시 부두에서 강 위의 선상 맥주 바로 가는 페리가 운행됩니다. 탑승하여 물 위에서 야경을 감상하며 카부토 맥주나 소프트드링크를 마실 수 있습니다.

• 일시: 9월 25일 (금) 16:00–22:00, 9월 26일 (토) 14:00–21:00
  최종 운행은 양일 모두 마감 1시간 전으로 예정되어 있습니다. 혼잡도에 따라 탑승 제한이 실시되거나 최종 탑승 시간이 앞당겨질 수 있으므로 충분한 시간을 두고 방문하시기 바랍니다. 맥주가 조기 소진될 수 있는 점 양해 부탁드립니다.
• 가격: 이용권: 1,000엔 (나야바시 부두와 선상 맥주 가든 간 왕복 이용 및 음료 1잔 포함). 20세 미만: 500엔. 성인 1인당 초등학생 이하 어린이 1인 무료 (음료 미포함).
• 추가 음료: 카부토 맥주 800엔, 소프트드링크 500엔
• 탑승 지점: 나야바시 부두 (나야바시 동남쪽, 테라스 나야바시 앞)

플로팅 마켓

호리카와 강의 물 위에 SUP(스탠드업 패들보드)가 나타나 간식 및 기타 품목을 제공합니다.

• 일시: 9월 26일 (토), 오후 예정
• 가격: 무료
• 장소: 호리카와 나야바시 지역 수역

SRT 부채 배부

탑승권 매표소에서 SRT 부채를 배부합니다. 공식 SRT 인스타그램을 팔로우하는 분들께는 스티커도 제공됩니다.

SRT는 나고야 도심의 모빌리티를 확장하고 지상 활동을 증가시키기 위해 도시 개발과 통합된 새로운 도로 대중교통 시스템입니다. 나야바시 인근의 나야바시 버스 정류장과 야나기바시 버스 정류장에서 승하차하실 수 있습니다.

동시 행사

나야바시 요이치 맥주 페스티벌 [BIG4]

야시장 외에도, 평소에는 접하기 어려운 4대 제조업체(아사히, 산토리, 오리온, 삿포로)의 생맥주를 즐길 수 있는 특별한 이틀간의 ‘요이치’가 개최됩니다. 다양한 미식 가판대도 마련되어 있어 술을 마시지 않는 분들도 즐기실 수 있습니다.

• 일시: 9월 25일 (금) 17:00–21:30, 9월 26일 (토) 13:00–21:00
• 장소: 나야바시와 니시키바시 사이의 광장 및 산책로

구조 축제 (COLORS.366 × Gujo)

이 인기 행사에서는 구조의 모든 매력을 경험할 수 있습니다. 구조 오도리 춤, 구조의 “맛있는 음식”, 그리고 지역 특산물을 통해 구조의 분위기를 느낄 수 있습니다. 퇴근길에 가볍게 들르기 좋은 코스입니다.

• 일시: 9월 25일 (금) 16:00–22:00
• 장소: COLORS.366

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행사 정보

• 날짜: 2026년 9월 25일 (금) 및 26일 (토). 우천 시 취소.
• 시간: 25일 (금) 16:00–22:00; 26일 (토) 14:00–21:00
• 장소: 호리카와/나야바시 지역
• 가격: 입장 무료 (선상 맥주 가든은 유료)
• 문의: 호리카와 워터 매직 페스티벌 집행위원회, TEL: 052-972-2891
• 홈페이지: http://horikawa-wmf.com/
• 오시는 길: 지하철 히가시야마선/츠루마이선 “후시미”역 하차. 8번 출구에서 도보 약 8분.
• 비고: 안내 센터 특별 텐트(나야바시 동남쪽 코너)에서 구매한 테이크아웃 음식만 선상 맥주 바에 가지고 들어갈 수 있습니다. 선내에서는 음식을 판매하지 않으므로, 음식이 필요하신 분은 탑승 전 안내 센터 특별 텐트에서 구매하시기 바랍니다.

나고야의 호리카와 운하란 무엇인가요?

호리카와 운하는 나고야 항에서 도심 지역까지 약 15km 정도 이어지는 나고야의 수로입니다. 17세기 초 나고야 성의 건축 자재를 운반하기 위해 굴착되었습니다. 성 건설 이후에는 도시와 항구 사이를 오가는 쌀, 목재 및 기타 물자의 상업 경로가 되었습니다. 이 시기에는 강둑을 따라 창고와 상인들의 사업장이 줄지어 있었습니다.

최근 수십 년 동안 수변 지역은 공공 이용을 위해 재개발되었습니다. 현재는 산책로, 조명 다리, 개방형 모임 공간이 조성되어 있습니다. 이 운하는 워터 매직 페스티벌의 선상 맥주 바와 마켓 가판대를 포함한 도시 행사에도 활용됩니다. 항만 지역과 시내 중심가를 연결하는 동시에 일상적인 레크리에이션과 계절 행사의 장소로 활용되며 나고야 도시 경관의 활기찬 부분으로 남아 있습니다.

Pet Expo 2026 Osaka

Pet Expo 2026 Osaka는 실버 위크 후반 3일 동안 인텍스 오사카(Intex Osaka) 홀 1과 2에서 개최되는, 반려동물을 매우 환영하는 대규모 참여형 행사입니다. 반려견과 함께 도전할 수 있는 운동회와 30m 달리기부터 염소, 토끼와 같은 소동물 및 파충류와 교감하고 먹이를 줄 수 있는 “교감 팜(Interaction Farm)”, 그리고 파워풀한 쇼, 쇼핑, 키친카 미식까지, 반려동물을 동반한 분이나 단순히 동물을 사랑하는 분 모두가 하루 종일 즐길 수 있는 체험형 이벤트입니다.

반려견과 함께 도전하는 참여형 이벤트 & 파워풀한 도그 쇼

본 행사에서는 운동회와 30m 달리기 등 반려견과 함께 쉽게 참여할 수 있는 다양한 신체 활동을 제공합니다. 관람을 선호하시는 분들을 위해, 훈련된 강아지들이 동기화된 대형을 선보이는 팀 퍼포먼스인 “콰드릴(Quadrille)”과 파워풀한 장애물 점프를 보여주는 “구엔타☆쇼(Guenta☆Show)”가 준비되어 있습니다.

고양이 애호가 추천! 캣 쇼와 그루밍 대회

고양이 애호가분들이 볼거리도 풍성합니다. 9월 21일과 22일 양일에만 개최되는 TICA 인증 캣 쇼에서는 아름다운 고양이들이 차례로 무대에 오릅니다. 9월 23일 단 하루 동안은 지난해 큰 호평을 받았던 키튼 그루밍 대회가 열려, 고양이를 아름답고 건강하게 유지하는 그루밍 기술을 시연할 예정입니다. 고양이 케어에 관심 있는 분이라면 반드시 관람해야 할 섹션입니다.

최신 용품 및 의류 특가 판매! 키친카 등장

행사장 내에 많은 숍이 오픈하여 반려동물 의류를 저렴한 가격에 판매하며, 엄선된 식품과 간식, 최신 편의 용품들을 선보입니다. 재입장이 가능하므로 반려동물과 함께 여유롭게 쇼핑을 즐기거나 실내외에 배치된 키친카의 미식 요리를 즐기실 수 있습니다.

행사 개요

• 일정: 2026년 9월 21일(월/공휴일) – 23일(수/공휴일)
• 시간: 10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)
• 장소: 오사카시 스미노에구 난코 기타 1-5-102, 인텍스 오사카 홀 1 & 홀 2
• 요금: 성인(중학생 이상): 1,500엔 (사전 예매: 1,300엔); 어린이(4세~초등학생): 800엔 (사전 예매: 700엔); 3세 이하 어린이: 무료. 일부 코너는 별도의 참여비 또는 먹이 비용이 필요합니다.
• 문의: 06-6947-1912 (TV 오사카 사업국 내)
• 웹사이트: pethaku.com/osaka

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인텍스 오사카(Intex Osaka)란 무엇인가요?

인텍스 오사카는 아시아 태평양 무역 센터(ATC)와 인접한 오사카만의 매립지 위에 세워진 국제 전시 컨벤션 센터입니다. 1985년부터 운영되었으며 무역 박람회, 공공 전시회, 기업 행사 및 문화 프로그램에 사용됩니다. 일본 국내외에서 많은 전시자와 방문객이 찾습니다.

시설 내에는 여러 개의 전시 홀과 더불어 회의실, 케이터링 구역, 등록 공간, 서비스 독(service docks) 등 대규모 행사를 위한 일반적인 지원 공간이 마련되어 있습니다. 일반 관람객의 동선과 물류 운영 동선이 분리되어 있어, 주최 측이 방문객에게 방해를 주지 않고 자재와 장비를 반입 및 반출할 수 있다는 실무적인 장점이 있습니다. 오사카 중심가에서의 접근성도 편리합니다. 가장 가까운 역인 트레이드 센터 마에(Trade Center-mae) 역은 난코 포트 타운 선에 있으며, 이는 나카후토에서 오사카 메트로 중앙선과 연결됩니다. 운전자를 위한 현장 주차장도 마련되어 있습니다. 행사장 부지에서 해안가까지는 짧은 도보 거리로 연결되어 있어 세션 사이에 잠시 휴식을 취하기 좋습니다.

Pet Expo의 경우, 이 베뉴의 강점은 장식적인 면보다는 기능적인 면에 있습니다. 홀이 충분히 넓어 도그 쇼 링, 그루밍 시연 무대, 전시 부스를 동시에 운영할 수 있으며, 통로 너비와 입구 지점들이 동물과 대기열 주변의 방문객 흐름을 관리하는 데 도움을 줍니다. 교통 옵션 또한 참가자들이 반려동물을 동반하거나, 구매품을 운반하거나, 무거운 장비를 옮겨야 하는 행사에 매우 적합합니다. 이러한 공간과 접근성의 결합이 인텍스 오사카를 Pet Expo에 최적화된 장소로 만들어 줍니다.

PEACH-PIT 25주년 특별전

2001년 PEACH-PIT가 첫 오리지널 장편 연재작인 *디어스(DearS)*를 시작한 이래, 이 만화가 콤비는 좀비론(ZOMBIE-LOAN), 로젠 메이든(Rozen Maiden), *캐릭캐릭 체인지(Shugo Chara!)*를 포함한 수많은 주목할 만한 작품들을 선보였습니다. 귀여운 외면 아래에 깔린 진지한 드라마틱한 깊이와 결합된 섬세하고 아름다운 작화는 일본 및 해외 팬들의 지지를 얻어왔습니다. 이번 전시는 출판사와 잡지의 경계를 넘어 PEACH-PIT의 25년 커리어를 되짚으며, 여러 시리즈의 작품들을 한자리에 모았습니다.

이번 전시에서는 작가들의 창작 여정을 보여주는 디스플레이와 만화 속 세계관을 충실히 재현한 3D 전시물 및 포토존을 포함하여 폭넓은 오리지널 자료들을 선보입니다. 관람객들은 PEACH-PIT의 만화 제작 과정을 담은 영상을 통해 페이지가 어떻게 완성되는지 가까이서 살펴볼 수 있습니다. 오랜 독자들에게 이번 전시는 여러 시리즈의 원화들을 나란히 볼 수 있는 드문 기회가 될 것이며, 새로운 독자들에게는 PEACH-PIT의 작품 세계를 폭넓게 소개하는 입문서 역할을 할 것입니다.

나고야 전시장에서는 처음으로 공개되는 러프 원화와 해당 전시장으로만 구매 가능한 한정판 굿즈라는 두 가지 독점 요소가 추가됩니다.

이벤트 상세 정보

• 일정: 10:00–17:00 (마감 30분 전까지 입장 가능)
• 이벤트 기간 중 금요일: 10:00–18:30 (마감 30분 전까지 입장 가능)
• 장소: 〒460-0003 아이치현 나고야시 나카구 니시키 2-11-6 F-Lead 빌딩 2층
• 굿즈 포함 예매 티켓: 18,700엔 (세금 포함)
• 당일권, 성인 (중학생 이상): 2,310엔 (세금 포함)
• 당일권, 어린이 (초등학생): 1,210엔 (세금 포함)

오시는 길: 지하철 히가시야마선 및 츠루마이선 후시미역 1번 출구에서 도보 7분; 지하철 히가시야마선 및 츠루마이선 마루노우치역 5번 출구에서 도보 5분.

문의: 나고야 전시장 사무국 이메일 폼

공식 웹사이트: PEACH-PIT 25주년 특별전

공식 X: 공식 X

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©2026 PEACH-PIT/25thParty-crew

PEACH-PIT는 누구인가?

PEACH-PIT는 센도 반리와 에바라 시부코로 구성된 일본의 만화가 듀오입니다. 이들은 1990년대 후반부터 작품을 발표하기 시작했으며, 상세한 작화, 정교한 의상, 그리고 초자연적 또는 판타지적 설정을 통해 우정, 정체성, 개인적 갈등을 탐구하는 이야기로 알려져 있습니다.

가장 잘 알려진 시리즈로는 의인화된 인형들과 그들이 휩쓸리게 되는 경쟁을 다룬 로젠 메이든, 죽은 자들이 남긴 표식을 볼 수 있는 캐릭터들의 이야기를 다룬 좀비론, 그리고 주인공의 실현되지 않은 자아와 연결된 수호 캐릭터들에 관한 어린이 시리즈인 캐릭캐릭 체인지가 있습니다. 이들의 여러 작품은 다양한 만화 잡지에서 연재되었으며 TV 애니메이션으로 제작되었습니다.

20년 이상의 시간 동안, PEACH-PIT는 다양한 연령층을 겨냥한 이야기들 사이를 오가면서도 유려한 선, 화려한 의상, 절제된 감정의 대사라는 일관된 스타일을 유지해 왔습니다. 이들은 장르적 혁신보다는 세심한 전개와 시각적으로 독특한 페이지 구성을 통해 독자들의 관심을 지속시키는 점으로 더 높게 평가받습니다.