“빈 무도회로의 초대” 티 파티: 오사카 엑스포의 꿈을 이어가다

빈 무도회 세미나 티 파티는 오늘날까지 이어져 오는 사교 전통인 빈 정통 무도회의 매력을 소개합니다. 2026년 8월 30일 일요일, 나카노시마 지역의 지정 중요문화재인 오사카 시립 중앙 공회당에서 처음으로 개최됩니다. 이 행사는 실제 빈 무도회 문화에 호기심이 있지만, 정식 무도회장보다는 편안하고 캐주얼한 분위기를 선호하는 분들을 위해 기획되었습니다.

약 130회의 무도회에 참가하고 “마츠코의 알 수 없는 세계(Matsuko’s Unknown World)” 출연으로 알려진 강사 마키코 크로네(Makiko Krone)가 세미나를 이끌 예정입니다. 2025 오사카 엑스포 오스트리아관 공식 프로그램의 실제 이미지, 영상 및 공연 영상을 활용하여 무도회의 분위기와 구성 방식, 그리고 처음 방문하는 사람들이 즐기는 방법을 설명합니다. 티 파티의 제목은 엑스포와의 이러한 연결고리를 반영하여, 오스트리아관 공식 프로그램의 꿈을 이어간다는 의미를 담고 있습니다.

행사장에는 ‘데뷔탕트’ 왕관, 모차르트 초콜릿, 기념품 전시도 마련되어 있어 춤을 추지 못하는 분들도 즐겁게 참여할 수 있습니다. 드레스 코드는 스마트 캐주얼이므로, 참석을 위해 정식 무도회 가운이나 연미복을 준비하실 필요는 없습니다.

행사 세부 정보

• 일시: 2026년 8월 30일 일요일
• 시간: 14:00–16:00
• 장소: 오사카 시립 중앙 공회당 소회의실 (오사카시 기타구 나카노시마 1-1-27)
• 참가비: 회원 5,000엔; 비회원 5,500엔
• 학생 할인: 회원 및 비회원 모두 1,000엔 할인
• 결제: 은행 송금을 통한 사전 결제
• 문의: 03-6825-0774
• 웹사이트: Vienna Ball Seminar News

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빈 무도회란 무엇인가요?

빈 무도회는 겨울 카니발 시즌 동안 빈에서 열리는 정식 무도회 행사입니다. 이 전통은 19세기 황실과 도시 귀족들이 정기적으로 무도회를 열던 때로 거슬러 올라가며, 빈 회의 이후 이러한 모임은 공공 무도회로 확대되었습니다. 오늘날에는 호프부르크 궁전, 콘체르트하우스, 무지크페라인과 같은 장소에서 전문 협회, 업종별 단체 및 문화 기관에 의해 매년 수백 회의 무도회가 개최됩니다.

저녁 일정은 정해진 프로그램에 따라 진행됩니다. 데뷔탕트와 그 파트너들이 안무가 짜인 폴로네즈를 선보이며 관객에게 인사합니다. 오케스트라가 일련의 왈츠를 연주한 후, 지휘자가 “Alles Walzer!”(모두 왈츠를!)라고 외치면 모든 하객에게 무대가 개방됩니다. 춤은 라이브 앙상블이 연주하는 왈츠, 폴카, 카드릴, 폭스트롯, 탱고와 함께 이른 새벽까지 계속됩니다.

분위기 또한 격식 있습니다. 무도회장은 샹들리에, 파켓 바닥, 그리고 춤 사이에 하객들이 앉을 수 있는 테이블들이 줄지어 장식된 넓은 공간입니다. 복장은 정식 예복으로, 여성은 이브닝 가운을, 남성은 어두운 색의 정장이나 연미복을 착용합니다. 이 저녁 시간은 사교적인 성격도 띱니다. 하객들은 서로 인사를 나누고, 함께 춤을 출 파트너에게 요청하며, 와인이나 스파클링 와인을 마시고, 굴라시 수프와 소시지 같은 야식을 먹습니다.

개별 무도회는 주최 단체에 따라 다릅니다. 어떤 무도회는 특정 직업과 연계되어 있고, 어떤 무도회는 음악 또는 문화 기관이 주최합니다. 이들이 공유하는 것은 라이브 음악, 정식 복장, 그리고 볼룸 댄스라는 고정된 틀입니다.

오사카 시립 중앙 공회당에서 열리는 2026년 “빈 무도회로의 초대” 티 파티는 빈의 음악과 역사적인 홀, 그리고 빈 무도회의 에티켓과 춤 형태를 살펴보며 이 전통을 소개하는 오후 시간이 될 것입니다.

1999 전시회—존재하지 않았던 그날의 기억—

지난 여름 도쿄 롯폰기에서 개최되어 약 10만 명의 관람객을 동원하며 큰 관심을 끌었던 “1999 전시회”가 첫 지역 전시를 위해 오사카에 도착했습니다.

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1999년, 노스트라다무스는 “세상이 멸망할 것”이라고 예언했습니다.
우리는 지금 멸망하지 않은 그 “미래”에 살고 있습니다.
하지만 정말로 “그날” 세상은 끝나지 않았을까요?
당신은 이제 결코 오지 않았던 1999년의 “그날”을 목격하게 됩니다.

—세상의 끝을 보러 오지 않겠습니까?—

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（위 사진들은 모두 도쿄 전시장의 사진입니다）

만약 1999년 7월에 정말로 세상이 끝났다면 어땠을까요?

이 공포 체험 전시회는 관람객들이 1999년 직전의 특유한 불안감과 기대감 어린 분위기에 몰입하여, 예언된 “세상의 끝”을 추적하도록 안내합니다. 이야기는 이 전시회를 위해 특별히 창작된 캐릭터인 “종말의 소녀”의 안내를 통해 펼쳐집니다.

본 프로젝트는 3인조 크리에이티브 유닛인 Bermuda 3가 개발했습니다. 구성원은 “킨키 지역의 어느 장소에 대하여”를 포함해 150만 부 이상의 판매고를 올린 공포 소설가 세스지(Sesuji), 컬트 공포 게임 “SIREN”의 시나리오 작가 사토 나오코(Naoko Sato), 그리고 신예 공포 영화 감독 **니시야마 마사키(Masaki Nishiyama)**입니다. 전시회에는 인기 일러스트레이터 **유메우미 마이(Mai Yumeumi)**가 새롭게 그린 “종말의 소녀”가 등장하며, 관람객들에게는 세스지가 집필한 오리지널 단편 소설이 무료 혜택으로 제공됩니다.

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전시 상세 정보

기간	2026년 7월 11일 (토) – 9월 27일 (일)
평일 운영 시간	10:00–18:00
주말/공휴일 운영 시간	10:00–19:00 （토요일, 일요일, 공휴일 및 오본 기간: 8월 8일~16일）
최종 입장	종료 30분 전까지
장소	오사카시 주오구 큐타로마치 3-5-26 타니구치 에츠 제2빌딩

입장료

구분	가격
일반	¥2,500
중/고등학생	¥2,000
초등학생	¥1,000
미취학 아동	무료

주의 사항:

• 중학생 및 고등학생은 학생증을 제시해야 합니다.
• 초등학생은 신분증 또는 학생증을 제시해야 합니다.
• 장애인은 티켓이 필요하나, 동반 보호자 1인은 무료로 입장 가능합니다.
• 당일권은 행사장(타니구치 에츠 제2빌딩)에서 캐시리스 결제로만 구매 가능합니다.
• 토요일, 일요일, 공휴일 및 오본 기간(8월 8일~16일)은 날짜 및 시간 예약이 필수입니다.

문의처

• 문의: [email protected] (1999 전시회 오사카 사무국)
• 공식 사이트: www.tv-osaka.co.jp/event/1999ten/
• 공식 X: x.com/1999_kioku_26

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Y2K 문제는 무엇이었나?

1990년대 후반, 컴퓨터 프로그래밍의 특이점으로 인해 2000년이 되었을 때 어떤 일이 벌어질지에 대한 광범위한 우려가 일었습니다. 이 문제는 초기 시스템이 날짜를 저장하는 방식에서 비롯되었습니다. 1960년대와 70년대 전반에 걸쳐 프로그래머들은 제한된 메모리를 절약하기 위해 4자리 연도를 관행적으로 2자리로 줄여서 표기했습니다. “1999”는 “99”가 되었습니다. 우려는 시스템이 “00”으로 넘어갔을 때, 이를 2000년이 아닌 1900년으로 해석하여 계산, 기록 보관 및 시스템 작동에 오류를 일으킬 가능성이 있다는 점이었습니다.

잠재적인 혼란의 범위는 실제로 상당했습니다. 금융 기관은 날짜에 민감한 이자 계산에 의존하고 있었습니다. 산업 제어 시스템, 교통망, 정부 데이터베이스 모두 정확한 날짜 처리에 의존하고 있었습니다. 이러한 시스템들이 동시에 마비될 수 있다는 공포는 상당한 준비 노력으로 이어졌습니다. 전 세계 정부와 기업들은 코드 수정, 시스템 테스트 및 비상 계획 수립에 3,000억 달러에서 6,000억 달러 사이의 비용을 지출했습니다. 일부 개인들은 생필품을 비축하거나 유틸리티 마비 가능성에 대비해 집을 보강하는 등 개인적인 준비를 하기도 했습니다.

대응은 일률적이지 않았습니다. 비판론자들은 많은 시스템이 치명적인 실패 없이 단순히 잘못된 날짜를 처리할 것이라고 지적하며, 지출 비용이 실제 위험에 부합하는지에 대해 의문을 제기했습니다. 다른 이들은 이 문제가 대중의 관심을 끌기 전부터 이미 수년 동안 이해되고 해결 작업이 진행되어 왔음을 언급했습니다. 경고 그 자체가 논쟁의 대상이 되기도 했습니다. 이것이 신중한 준비였는지, 아니면 언론 보도와 솔루션 판매라는 상업적 이해관계에 의해 증폭된 자기영속적인 패닉이었는지에 대해서 말입니다.

2000년 1월 1일이 되었을 때, 전환은 대체로 평온하게 이루어졌습니다. 보고된 오류들은 경미했습니다. 일부 주차 요금 측정기, 비디오카세트 대여 시스템, 소규모 사업장 회계 프로그램에서 날짜 오류가 나타났습니다. 큰 혼란이 없었다는 것은 준비가 효과적이었거나, 위험이 과장되었거나, 혹은 두 가지 모두였음을 시사합니다. 이 논쟁은 완전히 해결된 적이 없습니다.

Y2K가 남긴 교훈은 시사하는 바가 큽니다. 이는 즉각적인 편의를 위해 타협한 ‘기술적 부채’가 수십 년에 걸쳐 어떻게 시스템적 위험을 축적할 수 있는지를 보여주었습니다. 또한 기술적 위험에 대한 정보가 공공 및 기관 채널을 통해 얼마나 불균등하게 퍼지는지, 때로는 정확하게, 때로는 증폭되거나 감쇄되어 전달되는지를 보여주었습니다. 그리고 예측된 기술적 위기에 대해 사회가 어떻게 반응하는지(동원, 지출, 그리고 비례성에 대한 사후 논쟁)에 대한 패턴을 확립했습니다. 팬데믹 대비부터 기후 정책에 이르기까지 이후의 사건들은 서로 다른 형태로 이러한 역동성을 반복해 왔습니다.

Y2K 사건은 또한 컴퓨팅이 전문 인프라에서 어디에나 존재하는 유틸리티로 전환되는 시점의 단면을 보존했습니다. 수정 대상이 된 시스템들은 종종 수십 년 된 것이었으며, 현재는 사라진 언어로 작성되었고, 은퇴했거나 사망한 프로그래머들에 의해 유지 관리되고 있었습니다. 이를 이해해야 한다는 시급한 필요성은 사라진 전문 지식에 대한 일시적인 수요를 창출했으며, 조직들이 더 이상 완전히 이해하지 못하는 소프트웨어에 어떻게 조용히 의존하게 되었는지에 주의를 집중시켰습니다. 기술적 불투명성과 인프라적 의존성이 결합된 이러한 상태는 그 이후로 더욱 심화되었습니다.

반 고흐의 도개교와 인상주의자들: 발라프 리하르츠 미술관 컬렉션으로부터

전시 홍보 이미지

이번 여름, 아베노 하루카스 미술관은 독일 쾰른의 발라프 리하르츠 미술관과 코르부 재단(콜브 재단)의 유서 깊은 컬렉션을 통해 프랑스 인상주의와 그 유산을 살펴보는 대규모 특별전을 개최합니다. 중세 패널화부터 후기 인상주의 캔버스에 이르기까지 약 70,000점의 작품을 소장하고 있는 발라프 리하르츠 미술관은 유럽의 주요 기관 중 하나로 꼽힙니다. 이번 오사카 전시는 이들이C관의 소장품들이 현대 회화의 이론적 진화를 어떻게 추적하는지 살펴볼 수 있는 드문 기회가 될 것입니다.

BS

영향의 네트워크

반 고흐의 도개교

이번 전시는 개별적인 천재들을 고립시키기보다 19세기 프랑스 미술C예술을 형성한 대화에 주목합니다. 에두아르 마네, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 폴 시냐크, 모리스 우트릴로, 장 바티스트 카미유 코로P, 앙리 마티스를 포함한 42명 예술가의 70여 점의 작품을 통해, 세대 간의 교류를 통해 미학적 혁신이 어떻게 나타났는지를 보여줍니다.

큐레이팅의 흐름은 아카데믹한 전통과 신흥 모더니즘 방법론 사이의 긴장된 영역을 조율했던 마네와 코L로부터 시작됩니다. 이러한 기초적인 긴장감에서 시작하여, 전시는H la之11 little 모네와 르누아르의 빛과 대기 조건에 대한 경험적 탐구로 이동하며, 이어 시냐크의 체계적인 색채 이론과 세잔이 탐구한 기하학적 토대로 나아갑니다. 이러한 궤적은 기술적 발전을 활용해 색채를 통해 순수하게 개인적인 감성을 해방시킨 마티스와 우트릴로에서 정점에 이릅니다.

추가 전시 작품

주요 작품

추가 전시 작품

70점의 캔버스 중 두 작품이 역사적 서사의 중심을 잡습니다. 마네의 < same same-day 아스파라거스 다발(1880)은 그 출처로 인해 특별한 의미를 갖습니다. 수집가 샤를 에프루시가 의뢰하고 독일의 same-day 미술 비평과 실천이 새로운 단계로 진입하던 중요한 시기에 미술관이 인수하여, 이 정물화는 범유럽적 취향에 미친 프랑스 전위 예술의 영향력을 잘 보여줍니다.

마찬가지로 압도적인 존재감을 드러내는 작품은 빈센트 반 고흐가 아를 체류 기간 동안 그린 도개교(1888)입니다. 이 캔버스는 후기 인상주의 운동 내에서 독특한 위상을 차지하며, 인상주의적 색채 원리를 프로방스 풍경에 대한 표현주의적이고 건축적인 비전으로 변모시킨 반 고흐의 역량을 보여줍니다. 이 작품의 포함은 인상주의의 정점 직후 시기에 대한 미술관의 강력한 소장 역량을 강조합니다.

전시 캡션 또는 세부 보기

무료 티켓 증정 이벤트

추첨을 통해 2쌍(4명)에게 이번 전시의 무료 티켓을 드립니다. 신청 페이지는 여기입니다.

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관람 정보

전시 기간: 2026년 7월 4일(토) – 2026년 9월 9일(수)
휴관일: 7월 6일(월) (참고: 미술관은 보통 월요일에 운영하지만, 7월 6일은 지정 휴관일입니다)
운영 시간:

• 화요일~금요일: 10:00–20:00
• 월요일/토요일/일요일/공휴일: 10:00–18:00

마지막 입장은 폐관 30분 전까지입니다.

장소: 아베노 하루카스 미술관 (오사카시 아베노구 아베노스지 1-1-43 아베노 하루카스 16층)

입장료:

• 성인: 2,100엔 (1,900엔)
• 고등학생: 1,700엔 (1,500엔)
• 초/중학생: 500엔 (300엔)
• 미취학 아동: 무료

*괄호 안의 가격은 사전 예매권 및 15인 이상 단체 요금입니다. 사전 예매권은 7월 3일(금)까지 구매 가능합니다.

★ 어린이 특별 초대:
일반 입장권 1매당 초등학생 또는 중학생 1명 무료 입장이 가능합니다. 이 혜택은 성인과 동시 입장 시에만 적용되며, 추가 어린이는 표준 학생 요금이 적용됩니다.

*장애인 복지카드를 소지하신 분과 동반 1인은 미술관 매표소에서 구매 시 당일 요금의 50% 할인을 받으실 수 있습니다.

문의: 06-4399-9050 (아베노 하루카스 미술관)
웹사이트: https://www.ktv.jp/event/gogh_hanebashi

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발라프 리하르츠 미술관은 페르디난트 프란츠 발라프와 요한 하인리히 리하르츠의 공동 기증으로 1861년 쾰른에 설립되었습니다. 쾰른 대성당의 참사였던 발라프는 나폴레옹 시대의 세속화 기간 동안 수십 년에 걸쳐 국가 컬렉션이 간과했던 중세 제단화와 초기 독일 회화 작품들을 수집했습니다. 상인이자 시민 지도자였던 리하르츠는 건물 건립과 기금 마련을 지원했습니다. 이 협력을 통해 왕실이나 교회 컬렉션으로부터 독립된 독일 최초의 시민 회화 미술관 중 하나가 탄생했습니다.

이 미술관은 많은 독일 기관들이 여전히 인상주의 양식을 배제하던 제1차 세계대전 이전부터 인상주의 작품들을 조기에 수집하여 19세기 프랑스 컬렉션을 구축했습니다. 코로와 바르비종 파를 거쳐 1870년대의 플레네르(야외 제작) 혁신, 그리고 1880년대의 구조적 실험에 이르는 전개 과정을 보여주기 위해 모네, 르누아르, 피사로, 시슬리, 세잔, 고갱의 작품들이 배치되었습니다. 이러한 배치는 작품을 학파나 기증자별로 나누기보다 예술 운동의 실제 연대순을 따르고 있습니다.

빈센트 반 고흐는 프로방스에서 보낸 15개월 동안 아를의 랑글루아 다리(1888)를 그렸습니다. 이 캔버스는 아를과 지중해를 잇는 운하를 가로지르는 작동 중인 도개교를 보여주며, 다리를 건너는 수레와 체인을 조작하는 여인의 모습이 담겨 있습니다. 반 고흐는 일본 목판화의 강한 윤곽선과 높은 지평선을 적용했으며, 보라색 그림자와 대비되는 노란색 도로는 남프랑스의 빛에 맞게 인상주의 색채 이론을 어떻게 변형시켰는지를 보여줍니다. 미술관은 1955년에 이 작품을 인수했습니다.

오사카 전시에서는 이 작품과 더불어 1830년부터 1900년까지 프랑스 회화의 기술적 발전을 추적하는 약 60여 점의 작품이 함께 전시될 예정입니다. 이번 대여 전시는 쾰른 미술관의 갤러리 리노베이션 기간 중에 이루어지며, 일본 관람객들에게 수 세대 동안 라인강 유역 컬렉션을 정의해 온 회화 작품들을 직접 접할 수 있는 기회를 제공합니다.

제7회 센슈 비치 랜턴 페스티벌: 모두의 소망으로 세상이 조금 더 밝아집니다

제7회 센슈 비치 랜턴 페스티벌이 8월 31일까지 먀쿠먀쿠 기념비 “와쿠와쿠”가 설치되어 있는 센난 롱 파크(SENNAN LONG PARK)와 타루이 서던 비치(Tarui Southern Beach)의 해안가에서 다시 개최됩니다. 올해 행사는 집단적인 염원이 점진적인 빛을 만들어낸다는 의미의 테마 부제 아래 운영되며, 이는 저녁의 랜턴 날리기를 통해 문자 그대로 구현됩니다. 이전 회차와 달리, 2026년 행사에는 엑스포와 연계된 특별 프로젝트가 포함됩니다. 일반적인 오렌지색 랜턴과 더불어 빨간색과 파란색 변형 랜턴이 배치되어, 이번 여름에만 볼 수 있는 삼색 조명 환경이 조성됩니다. 이러한 색상의 확장은 골든 아워 시간대에도 이미 사진 찍기 좋았던 해변 행사장을, 종이 랜턴이 떠오르는 독특한 야경으로 탈바꿈시킵니다.

해변 행사장을 밝히는 랜턴들

프로그램은 다양한 에너지 수준과 연령층을 수용할 수 있도록 12시간의 시간 범위로 구성됩니다. 정오 개장부터 저녁 런칭까지 이어지는 낮 시간대 프로그램은 축제 가판대와 대형 바운시 벌룬 장비 등 인기 있는 표준 콘텐츠를 유지하는 동시에 두 가지 참여형 요소를 도입합니다. 행사장 곳곳을 체계적으로 탐색하는 “보물찾기”가 처음으로 등장하며, “물총 토너먼트”는 성인 참가자들을 위해 특별히 설계된 여름 특화 경쟁 창구를 제공합니다. 이러한 새로운 요소들은 일본 최고 수준의 기술력을 선보이는 거리 공연자들, 지역 공동체 단체들의 무대 발표, 그리고 수동적인 관람보다는 능동적인 창작이 필요한 체험 워크숍과 같은 기존의 즐길 거리들을 보완합니다.

축제 활동 및 장비

행사 참석자 및 공연자

저녁 랜턴 날리기의 분위기

일정의 구조적 논리는 양일 저녁 모두 예정된 20:00의 랜턴 런칭을 향해 구축됩니다. 행사장 입장 및 일반 관람은 무료이지만, 랜턴 날리기 참여는 교환권 시스템으로 운영됩니다. 사전 구매 가격은 단위당 5,000엔이며, 당일 구매 시 5,500엔으로 인상됩니다. 각 단위는 최대 4명까지 수용 가능하여 가족이나 소그룹이 비용을 분담할 수 있습니다. 좌석 확보를 원하는 분들을 위해 유료 지정석이 별도로 판매됩니다.

행사 상세 정보

기간: 2026년 7월 4일(토) 및 2026년 7월 5일(일)
시간: 12:00–21:00
랜턴 런칭: 20:00 (예정)
장소: 센난 롱 파크 및 타루이 서던 비치 (오사카부 센난시 린쿠 미나미하마 2-201)
교통: 난카이 본선 타루이역에서 도보 10분
입장료: 무료 (랜턴 참여 시 교환권 필요)
랜턴 교환권: 사전 5,000엔; 당일 5,500엔 (단위당 최대 4인)
유료 좌석: 별도 구매 가능
문의: [email protected] (SBI MUSIC CIRCUS Co., Ltd.)
웹사이트: https://www.senshu-beachlantern.com/

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센난 롱 파크는 오사카만 해안선의 2.5km 구간에 위치하며, 세 가지의 뚜렷한 조명 구역으로 구성된 연례 일루미네이션 축제를 수용합니다. 이 설치물에는 전통 와시 종이부터 프로그래밍 가능한 LED 시스템까지 다양한 구조의 랜턴 약 10,000개가 포함됩니다.

‘선셋 라운지(Sunset Lounge)’라고 명명된 서쪽 구역에는 성숙한 소나무들 사이에 거대한 종이 랜턴들이 매달려 있습니다. 이 간격은 낮 시간 동안에는 간헐적인 그늘을 만들고, 어두워진 후에는 집중된 빛의 웅덩이를 형성합니다. 동쪽의 ‘디지털 웨이브(Digital Wave)’ 섹션은 모래 표면에 직접 투사되는 프로젝션 맵핑 기술을 사용합니다. 센서가 보행자의 움직임을 감지하여 투사된 이미지에 시각적 반응을 일으키며, 주로 오사카만에서 발견되는 해양 생태계를 묘사합니다. 해수면 쪽의 ‘별의 바다(Sea of Stars)’ 설치물은 LED 캔들을 동심원 형태로 배치하여, 중앙 광장 근처의 높은 산책로에서 모래언덕의 방해 없이 볼 수 있도록 했습니다.

프로그램은 매일 밤 18:00부터 21:30까지 세 개의 무대에서 진행됩니다. 메인 스테이지에서는 16세기 아와지섬의 종교 축제 때 제례 공연을 함께 했던 전통인 아와지 인형극이 펼쳐집니다. 극단원들은 가벼운 나무로 깎아 만든 전통 인형을 조종하여 지역 민담과 고전 문학에서 가져온 이야기를 공연합니다. 인형극 이후에는 보통 샤미센, 타이코, 서양 현악기로 구성된 현대 포크 밴드가 이어집니다. 비치 스테이지에서는 소규모 어쿠스틱 앙상블이 공연하며, 관객들은 2미터 간격으로 배치된 종이 봉투 랜턴에 둘러싸여 모래 위에 직접 앉습니다. 매일 저녁 20:00에는 생분해성 소원 랜턴을 파도로 함께 날려 보내는 랜턴 날리기 의식이 거행됩니다. 참여 인원은 제한되어 있으며, 중앙 광장 입구 근처의 문화 부스에서 사전 등록이 필요합니다.

‘히카리 푸드 마켓(Hikari Food Market)’은 공원의 중앙 보행자 통로를 따라 약 40개의 판매점이 줄지어 있습니다. 선정 품목은 센슈 지역 특산물을 강조하며, 불꽃으로 마무리하는 타코야키와 청회색 빛을 내는 천연 버터플라이 피 꽃으로 맛을 낸 카키고리(빙수)가 포함됩니다. 일부 판매점에서는 주변 빛을 모으고 굴절시키는 반투명 병에 든 한정판 라무네를 판매하며, 구매자는 빈 병을 휴대용 랜턴으로 바꿔주는 LED 베이스를 받게 됩니다.

워크숍은 ‘랜턴 크래프트 빌리지(Lantern Craft Village)’에서 16:00부터 19:00까지 운영됩니다. 1,500엔을 내면 참가자는 와시 종이 갓이나 단순화된 대나무 프레임을 제작할 수 있는 재료를 받습니다. 강사는 일본 랜턴 제작에 사용되는 전통 결합 기술을 시연합니다. 완성된 작품은 지정된 공공 전시 구역에 추가하거나 제작자가 소장할 수 있습니다. 워크숍은 예약 없이 방문 가능하지만, 주말 세션의 경우 예약을 권장합니다.

처음 방문하시는 분들은 자연광과 인공 설치물의 빛이 균형을 이루는 황혼 시간대인 약 18:30부터 19:15 사이에 선셋 보드워크(Sunset Boardwalk)에서 가려지는 것 없는 시야를 확보할 수 있다는 점에 유의하시기 바랍니다. 19:15 이후에는 장면이 완전히 축제 조명에 의존하는 상태로 바뀌며, 이는 사진 노출 요구 사항을 크게 변화시킵니다.

만쥬지 절은 2026년 6월 19일 금요일부터 8월 19일 수요일까지 절 경내를 장식하며, 기간과 천문학적 정밀함 모두에서 차별화되는 연장된 타나바타 관찰 행사를 개최합니다. 많은 장소에서 그레고리력에 따라 7월 7일에 축제를 기념하는 반면, 이 행사는 전통 음력 날짜인 8월 19일에 정점에 달하며, 방문객들이 이 별 축제의 원래 시기를 결정했던 고대 천체 계산법에 맞춰 참여할 수 있도록 합니다.

절에서는 방문객들이 경내에서 배부되는 세로형 종이 띠인 탄자쿠를 통해 전통에 직접 참여하도록 권장하며, 방문객들은 여기에 개인적인 소원을 적어 대나무와 장식물 사이에 걸어둡니다. 이렇게 작성된 염원들은 특히 8월 19일 17:00에 시작되는 전용 기도법회 중에 공식적으로 인정받으며, 이 시간 동안 승려들이 소원이 실현되도록 돕는 의식을 수행합니다. 특히, 이 법회는 입장료가 없습니다.

종교적 인장을 수집하는 분들을 위해, 절에서는 이번 타나바타 기간에만 독점적으로 제공되는 한정판 고슈인을 제작했으며, 배부는 6월 28일 일요일부터 시작됩니다. 일반적인 인장과 달리, 이 특별판은 밤하늘에 떠 있는 천상의 연인 오리히메와 히코보시를 묘사하고 있으며, 이는 여름 별빛의 특유한 질감을 포착한 박 foil 스탬핑과 홀로그램 요소로 구현된 예술적 표현입니다. 각 인장의 가격은 1,200엔이지만, 구매 희망자는 생산량이 엄격히 제한되어 있어 재고 소진 시 즉시 판매가 종료된다는 점에 유의해야 합니다. 절에서는 재고가 소진되면 소셜 미디어 채널을 통해 공지할 예정입니다.

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행사 상세 정보

날짜: 2026년 6월 19일 금요일 – 2026년 8월 19일 수요일
타나바타 모드 고슈인은 6월 28일 일요일부터 제공

시간: 10:00 – 18:00
타나바타 기도법회: 8월 19일 수요일, 17:00부터

장소: 키에다케린 만쥬지 절 (Kiedake-rin Manshuji Temple)

입장료 및 비용:

• 기도 탄자쿠 (2장): 보시금 100엔
• 타나바타 모드 고슈인: 개당 1,200엔
• 타나바타 기도법회: 무료

오시는 길: 나고야 시영 지하철 메이조선 카미마에즈역 8번 출구에서 도보 약 3분

문의:
만쥬지 절 (Manshuji Temple)
TEL: 052-262-0735
FAX: 052-262-2269
웹사이트: https://www.banshoji.or.jp/

타나바타 모드 고슈인 관련 참고 사항: 수량이 한정되어 있으며 소진 시 종료됩니다. 한도에 도달하면 절에서 SNS를 통해 공지할 예정입니다.

고슈인은 일본의 절과 신사에서 방문객에게 제공하는 수기 기록과 인장 압인입니다. 담당자가 조각된 나무 도장을 붉은 인주에 찍은 후, 방문객의 수첩 페이지에 절 이름, 날짜, 때로는 짧은 경전을 붓으로 씁니다. 이 관습은 여행 제한이 완화되고 종교적 여정을 기록해야 했던 일반 사람들 사이에서 순례가 인기를 끌었던 에도 시대에 시작되었습니다. 두껍고 질감이 있는 종이가 잉크를 천천히 흡수하여, 인쇄된 기념품과는 구별되는 솟아오른 촉각적 각인을 남깁니다.

수집가들은 펼쳤을 때 페이지가 평평하게 놓이고 닫았을 때 콤팩트하게 접히도록 설계된 아코디언식 수첩인 고슈인초를 가지고 다닙니다. 이는 1,000엔의 단순한 종이 표지부터 3,000엔 이상의 정교한 실크 제본판까지 다양합니다. 절 사무소에서 보통 300엔에서 500엔의 비용과 함께 펼쳐진 수첩을 제시합니다. 담당자가 3분에서 5분 정도 작업을 완료한 후, 잉크가 마를 수 있도록 수첩을 펼친 채로 돌려줍니다. 너무 빨리 닫으면 젖은 잉크가 맞은편 페이지로 옮겨가 두 각인 모두를 망치게 되며, 이는 수집가들에게 인내심을 빠르게 가르쳐주는 실수입니다.

2026년 타나바타를 위해 만쥬지 절은 축제 주간에만 제공되는 디자인을 선보일 예정입니다. 이들의 타나바타 스탬프는 표준 흑색과 적색 대신 녹색 대나무 줄기와 금속성 금색 액센트를 사용하여, 방문객들이 소원을 적어 거는 탄자쿠 종이를 참조하였습니다. 일부 버전은 별밭 배경을 바탕으로 헤어진 천상의 연인 오리히메와 히코보시를 묘사합니다. 신청 과정은 동일합니다. 절 사무소에 고슈인초를 제시하고, 보시금을 내고, 직원이 기록을 완료할 때까지 기다리면 됩니다.

하테나(Hatena) 전시회: 인간 지각의 풍경을 그리다

“보통”이라는 말은 실제로 무엇을 의미할까요? 현재 세이부 시부야점에서 열리고 있는 인터랙티브 전시 하테나(물음표)는, 우리가 일상적인 개념에 대해 공유된 정의를 가지고 있다고 가정하지만, 실제 우리의 내부 기준은 미묘하고 드러나기 쉬운 방식으로 서로 다르다는 전제에서 시작합니다. 성찰적인 ‘당신은 너무 친절한 전시회’와 ‘내 말은 그게 아니었어 전시회’를 기획한 팀 entaku가 제작한 이번 여름 프로젝트는 지각에 관한 추상적인 질문들을 구체적이고 시각적인 데이터로 변환합니다.

수동적인 갤러리 경험과 달리, 하테나는 살아있는 설문조사처럼 작동합니다. 방문객들은 혼자 또는 동행자와 함께 공간을 이동하며, 개인적인 가정과 집단적 현실 사이의 간극을 드러내는 질문들에 응답합니다. 전시회는 이러한 응답을 실시간으로 수집하여, 우리가 세상을 얼마나 다르게, 혹은 비슷하게 인식하는지에 대한 역동적인 초상화를 만들어냅니다.

경험의 세 가지 차원

1. 모호함을 통한 내부 기준의 발굴

전시회는 방문객들에게 쉽게 답하기 어려운 질문들을 던집니다. 이것들은 정답이 있는 상식 퀴즈가 아니라, 개인의 가치관과 검토되지 않은 가정이라는 불투명한 영역을 탐색하는 조사입니다. 보통 말로 표현하지 않고 남겨두었던 개념들에 대해 입장을 정해야 할 때, 우리는 우리만의 ‘보통’이라는 구체적인 구조를 드러내게 됩니다. 질문들은 거울처럼 작동하여, 명확하게 표현해야 할 상황이 되기 전까지는 알지 못했던 우리 자신의 기준을 다시 비춰줍니다.

2. 집단 마음의 시각화

당신의 답변은 데이터베이스 속으로 사라지지 않고, 그 자체로 전시의 일부가 됩니다. 전시회는 응답 분포를 시각화하여 방문객들이 답변의 스펙트럼 속에서 자신의 위치를 찾을 수 있게 합니다. 당신은 다수와 일치하나요, 아니면 통계적 주변부에 속해 있나요? 집단의 응답이 당신의 예측과 일치하나요, 아니면 당신의 가정의 한계를 드러내나요? 이러한 집계는 개인적인 성찰을 사회적 발견으로 변환시키며, 단 하나의 질문을 우리가 왜 서로 다른지에 대한 대화의 네트워크로 확장시킵니다.

3. 매개체로서의 대화

이 전시회는 사회적인 방문에 보상이 따르도록 설계되었습니다. 다른 사람과 함께 탐색할 때, 공간은 자연스럽게 대화를 생성합니다. 서로의 입장을 비교하고, 선택의 이유를 정당화하며, 어디에서 연대가 형성되거나 갈라지는지에 대해 놀라움을 느낍니다. 자신의 지각 체계에 대해 고독한 성찰을 구하며 방문했든, 동행자와의 차이점을 발견하기 위해 방문했든, 이 설치물은 두 가지 발견 모드를 모두 수용합니다. 하지만 답변을 비교하며 나타나는 대화들이 종종 가장 예상치 못한 통찰력을 제공합니다.

필수 정보

장소 및 오시는 길
장소: 세이부 시부야점 본관 B동 지하 1층
최근역: 시부야역
주소: 〒150-8330 21-1 Udagawacho, Shibuya-ku, Tokyo
지도

기간 및 시간
기간: 2026년 6월 27일 (토) – 9월 30일 (수)
시간: 10:00 – 21:00 (마지막 입장 20:00)
마지막 날만: 10:00 – 20:00 (마지막 입장 18:30)

입장료
평일: ¥1,800
공휴일: ¥2,100
초등학생 이하: 무료

옵션 서비스
“사실, 당신은 [???] 진단” (스티커 포함): ¥400

할인
장애인 수첩 소지자는 입장료 ¥500 할인 (소지자 및 동행자 1인까지 적용).

문의
ENTAKU produce: [email protected]
공식 사이트: https://entaku.ticket-store.jp/pages/hatena-2026

참고: 이벤트 세부 내용은 변경될 수 있습니다. 방문 전 공식 웹사이트에서 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.

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하테나란 무엇인가?

일본어로 하테나(はてな)는 물음표를 가리키는 말과 글이지만, 영어의 ‘question mark’와는 뚜렷한 강조점의 차이가 있습니다. “question mark”가 문법적인 멈춤, 즉 질문의 최종 표기법을 묘사한다면, 하테나는 “글쎄”, “이것은 무엇일까”에 더 가까운 표현적 발화로 작동합니다. 그것은 물음표라는 문장 부호보다는 망설임의 순간 그 자체를 명명합니다.

우리는 하테나를 단순한 주제적 제목이 아니라 이번 전시의 작업 방식으로 채택했습니다. 전시된 작품들은 결정적인 진술이나 권위 있는 서사를 전달하기 위해 배치되지 않았습니다. 대신, 방문객들이 이러한 관점들을 하나의 일관된 해석으로 종합할 필요 없이, 과학적, 감정적, 역사적, 추측적 관점과 같은 서로 다른 보기 방식 사이의 마찰을 생성하도록 배치되었습니다.

갤러리 레이아웃은 이러한 다중성을 강조합니다. 시선이 탁 트인 벽을 가로지르며, 당신은 현재 자신의 물리적 위치에서는 볼 수 없는 작품을 관찰하고 있는 다른 방문객들을 관찰할 수 있습니다. 당신은 자신의 관점이 정확히 그것, 즉 당신의 키, 공간을 통한 움직임, 그리고 조우 시 가져오는 문화적 참조들에 의해 제한된 여러 각도 중 하나라는 점을 깨닫게 됩니다. 전시회는 당신이 이 인식을 해결하려 하지 말고 그대로 유지하기를, 즉 당신이 보는 것과 타인이 보고 있을 것 사이의 차이를 무너뜨리려는 반사적인 태도에 저항하기를 요구합니다.

이러한 실천은 수동적인 불확실성과는 다릅니다. 하테나 상태를 유지하려면 당신이 지각하는 구체적인 조건들, 즉 갤러리의 조명, 작품과의 거리, 뒤에서 다가오는 다른 방문객의 발소리 등에 주의를 기울여야 합니다. 이 전시를 정답의 아카이브가 아니라, 여러 개의 동시다발적인 관점들이 충돌함으로써 질문이 정교해지는 장소로 다루는 것입니다.

adidas FIFA 월드컵 스토어

아디다스 재팬(adidas Japan K.K.)은 “adidas FIFA 월드컵 스토어”라는 이름으로 전국에 88개의 임시 팝업 스토어를 오픈합니다. 이를 통해 일본 국가대표팀 2026 유니폼이 특정 행사용 스포츠웨어가 아닌 일상적인 패션으로 기능하는 “풋볼 라이프스타일”을 홍보합니다. **“Play Free, Yell Blue”**라는 컨셉 아래 운영되는 이 공간들은 장소, 기술, 실력에 상관없이 축구를 플레이하거나 즐기고 싶은 마음만 있다면 누구나 참여할 수 있다는 축구의 민주적 본질을 강조합니다. 토너먼트가 다가옴에 따라, 이 스토어들은 스포츠에 대한 열정과 현대적인 스타일을 결합한 새로운 도시적 응원 문화를 조성하는 것을 목표로 합니다.

프로그램 및 특징

이 스토어들은 리테일과 문화 공간이 결합된 하이브리드 형태로 운영됩니다. 주요 상품으로는 일본 국가대표팀 2026 유니폼 및 관련 굿즈가 준비되어 있으며, 일부 지점에서는 전 국가대표 선수들이 출연하는 공개 응원(public viewings) 및 토크 이벤트가 개최됩니다. 이러한 프로그램을 통해 방문객들은 전통적인 경기 당일의 맥락을 넘어 축구 문화와 소통하는 환경을 경험하게 됩니다.

#adidasPlayFreeSnap 스트리트 사진 프로젝트

공개 응원이 열리는 장소에서는 일본 국가대표팀 2026 유니폼을 착용한 방문객들이 스트리트 스타일 사진 촬영에 참여할 수 있는 “#adidasPlayFreeSnap” 프로젝트가 진행됩니다. 사진작가들이 개개인이 유니폼을 자신의 스타일에 어떻게 녹여냈는지를 기록하며, 선정된 사진들은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 공유됩니다. 이 이니셔티브는 축구 키트를 도심에 적합한 복장으로 정상화하고, 경기장 밖에서도 가시적인 응원 문화를 조성하는 것을 명확한 목표로 합니다.

노벨티 캠페인: 한정판 마킹 시트

유니폼 송 “Kira”의 출시를 기념하여, 일본 국가대표팀 2026 유니폼을 구매하는 고객에게는 홈 및 어웨이 키트를 착용한 Ado의 키 비주얼과 뮤직비디오 캐릭터가 포함된 한정판 마킹 시트를 제공합니다. 이 의류 스티커는 유니폼에 직접 부착할 수 있습니다. 본 혜택은 adidas FIFA 월드컵 스토어 지점에서만 제공되며, 일부 지점에서 재고 소진 시까지 제공됩니다.

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장소 정보

도쿄 지역

adidas FIFA 월드컵 스토어 Rayard 미야시타 파크 “PLAY FREE STORE”
📍 Rayard Miyashita Park Park in Park, 6-20-10 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo (가까운 역: 시부야역, 도보 3분)
📅 2026년 6월 11일(목) – 7월 7일(화) | 11:00–21:00
참고: 6월 21일(일)은 이벤트로 인해 오픈 시간이 18:00로 지연됨

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 21일(일) 9:00–13:00 & 15:00–16:00 (사진작가: Keita Sugeno)
• 공개 응원 이벤트: 6월 21일(일), 입장 시작 11:00, 킥오프 13:00
  • 11:00 입장 시작
  • 12:30 특별 토크쇼 (게스트: 전 일본 국가대표 선수 다나카 하유마 / MC: 후쿠다 유)
  • 13:00 일본 국가대표팀 vs 튀니지 국가대표팀
  • adiClub 회원 무료 입장 (신청 후 가입 가능). 여기에서 신청 (6월 10일 수요일 23:59까지).

adidas FIFA 월드컵 스토어 라포레 하라주쿠
📍 1-11-6 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo (가까운 역: 메이지진구마에 [하라주쿠]역 도보 1분, 하라주쿠역 도보 5분, 오모테산도역 도보 7분)
📅 2026년 6월 11일(목) – 6월 21일(일) | 11:00–20:00

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 21일(일) (사진작가: Koichiro Funatsu)
• 공개 응원 이벤트: 6월 21일(일), 입장 시작 11:00, 킥오프 13:00
  • 11:00 입장 시작
  • 12:30 특별 토크쇼 (게스트: 전 일본 국가대표 선수 하토 야스히로 / 전 일본 여자 국가대표 선수 사메시마 아야 / MC: 키베 쇼타)
  • 13:00 일본 국가대표팀 vs 튀니지 국가대표팀
  • 사전 예약 필수. 신청 기간: 5월 28일(목) 12:00 – 6월 14일(일) 23:59. 당첨자 알림: 6월 16일(화) 19:00까지. 신청 사이트

adidas FIFA 월드컵 스토어 신주쿠 다카시마야
📍 5-24-2 Sendagaya, Shibuya-ku, Tokyo (가까운 역: 신주쿠역)
📅 2026년 6월 10일(수) – 6월 16일(화) | 10:30–19:30

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 14일(일) 10:30–19:30 (사진작가: Ryoma Kawakami)
• 특별 이벤트: 6월 14일(일) 13:00–15:00 — 게스트 다나카 하유마(전 일본 국가대표 선수)와 함께하는 사진 촬영 세션

adidas FIFA 월드컵 스토어 선샤인 시티 이케부쿠로
📍 Sunshine City Fountain Square, 3-1-1 Higashi-Ikebukuro, Toshima-ku, Tokyo (가까운 역: 히가시이케부쿠로역 / 이케부쿠로역)
📅 2026년 6월 15일(월) 단 하루 | 3:00–8:00

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 15일(월) 3:00–5:00 & 7:00–8:00 (사진작가: Kaoru Goto)
• 공개 응원 이벤트: 6월 15일(월), 입장 시작 3:00, 킥오프 5:00
  • 3:00 입장 시작
  • 4:30 특별 토크쇼 (게스트: 전 일본 국가대표 선수 이시카와 나오히로 / MC: MC YUI)
  • 5:00 일본 국가대표팀 vs 네덜란드 국가대표팀
  • *상세 내용 확인. 신청은 마감되었습니다.

adidas FIFA 월드컵 스토어 다이마루 도쿄점
📍 Daimaru Tokyo 1F, 1-9-1 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokyo (가까운 역: 도쿄역 / 니혼바시 [도쿄]역)
📅 2026년 6월 10일(수) – 6월 30일(화) | 10:00–20:00
리테일 판매만 진행되며, 공개 응원 및 스트리트 스냅 이벤트는 예정되어 있지 않습니다.

치바 지역

adidas FIFA 월드컵 스토어 미쓰이 아울렛 파크 키사라즈
📍 3-1-1 Kanatahigashi, Kisarazu-shi, Chiba (가까운 역: 소데가우라역)
📅 2026년 6월 12일(금) – 7월 7일(화) | 10:00–20:00

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스트리트 스냅 “#adidasPlayFreeSnap” 장소

스트리트 사진 프로젝트는 지정된 기간 동안 다음 장소에서 운영됩니다:

• Rayard 미야시타 파크 — 6월 21일(일) 9:00–13:00 & 15:00–16:00
• 라포레 하라주쿠 — 6월 21일(일) (영업시간 내)
• 신주쿠 다카시마야 — 6월 14일(일) 10:30–19:30
• 선샤인 시티 이케부쿠로 — 6월 15일(월) 3:00–5:00 & 7:00–8:00

사진작가들이 일본 국가대표팀 2026 유니폼을 착용한 방문객들을 촬영하여 개별적인 스타일링 방식과 응원 미학을 보여줄 예정입니다. 선정된 이미지는 소셜 미디어를 통해 배포되어 축구 의류를 일상 복장으로 통합하는 것을 홍보합니다.

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기본 정보

이벤트 기간:
2026년 6월 10일(수) – 7월 7일(화)
오픈 날짜와 운영 시간은 지점마다 상이하며, 개별 장소의 일정이 우선합니다.

공식 사이트:
https://www.adidas.jp/fifa_world_cup_store

참고:
이벤트 내용 및 일정은 변경될 수 있습니다. 방문 전 공식 장소 또는 주최측 웹사이트를 통해 최신 세부 사항을 확인하시기 바랍니다.

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치바는 어떤 곳인가요?

치바는 도쿄만의 동쪽 해안에 위치하며, 산업 항구, 매립된 수변 구역, 그리고 매립지 위에 세워진 도시 중심지로 정의되는 현입니다. 치바는 나리타 공항, 일본에서 가장 바쁜 해항, 그리고 수도에 물자를 공급하는 유통 네트워크를 보유하여 도쿄의 물류 파트너 역할을 수행하는 동시에, 바다 너머의 밀집된 수직적 도시 구조와는 다른 독특한 성격을 유지하고 있습니다. 현청 소재지인 치바시는 약 100만 명의 인구를 보유하여 서해안의 중심축 역할을 하며, 주거용 타워와 상업 단지가 어우러진 스카이라인이 만을 사이에 두고 도쿄를 마주하고 있습니다.

adidas FIFA 월드컵 스토어 2026을 방문하는 분들에게 치바는 도심 도쿄의 혼잡함을 피할 수 있는 명확한 대안을 제공합니다. JR 소부선과 게이세이 전철을 이용하면 치바역에서 도쿄역까지 약 30~40분 만에 연결되므로, 우에노나 아사쿠사 같은 동부 지역에 머무는 팬들에게는 시내 중심부를 가로지르는 것보다 더 짧은 이동 경로가 됩니다.

스토어 자체는 치바의 리테일 구역, 아마도 항구 지역 근처나 과거 산업 용지로 사용되었던 부지에 건설된 베이사이드 쇼핑 단지 내에 위치하고 있습니다. 도쿄의 수직적인 리테일 환경과 달리, 치바의 상업 지역은 평탄한 해안 지형을 따라 수평적으로 펼쳐져 있으며, 더 넓은 도로와 개방된 광장이 있어 시부야나 신주쿠와 같은 물류적 제약 없이 대규모 임시 설치물을 수용할 수 있습니다. 방문객들은 주요 토너먼트 기간 동안 도쿄 중심부의 특징인 밀집된 보행자 흐름을 겪지 않고도 일본 국가대표팀 굿즈를 구매하거나 전시된 장비를 테스트하고, 경기 중계를 관람할 수 있습니다.

후루카와 미술관 / 타메사부로 기념관(별관) 특별전: “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”

후루카와 미술관과 그 별관인 타메사부로 기념관은 혈연과 정신적 탐구로 연결된 세 가지의 서로 다른 예술적 실천을 잇는 연속적인 조망전을 선보입니다. “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”은 조각가 야마모토 신스케, 서양화가 야마모토 스미에, 그리고 일본화 작가인 그들의 딸 야마모토 마키의 작품을 두 전시 공간에 걸쳐 모아, 한 가족이 서로 다른 매체와 세대적 관점을 통해 어떻게 아름다움을 표현하는지 관찰할 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

후루카와 미술관 본관에서는 야마모토 신스케의 투명한 여성상—고체 형태와 주변 공간 사이의 경계를 허무는 듯한, 천상적이고 거의 무게감이 없는 존재감이 특징인 조각 작품들—이 야마모토 스미에의 평온한 풍경화와 함께 전시됩니다. 스미에의 캔버스는 꽃과 식물 위에 심상(mental imagery)을 겹쳐 그려내어, 관찰된 자연과 내면의 의식이 융합된 명상적 비전을 만들어내며, 이는 단순히 구상적이거나 추상적이라는 분류를 거부하는 구성입니다.

타메사부로 기념관(별관)은 다음 세대로 초점을 옮겨, 부드럽고 신중한 붓질로 그려낸 야마모토 마키의 꽃 일본화들을 선보입니다. 여기서 전시는 야마모토 부모와 딸 사이의 대화를 구축하며, 마키의 친밀한 식물 연구를 부모인 신스케와 스미에가 각각 탐구한 인체와 심리적 풍경에 대비시킵니다. 본관의 조각 및 서양화와 별관의 일본화라는 이러한 공간적 분할은, 한 가족의 지속적인 예술적 대화를 통해 걸러진 서양과 일본의 미학적 전통 사이의 비교를 유도하는 큐레이팅된 궤적을 만들어냅니다.

전시 제목의 “기도”는 노골적인 종교적 헌신이 아니라, 미묘한 덧없음과 ephemeral(덧없는) 아름다움에 대한 조율을 의미합니다. 이러한 감성은 신스케의 반투명한 조각 재료, 스미에의 겹쳐진 회화적 공간, 그리고 마키의 섬세한 안료 사용에서 분명하게 드러납니다. 두 전시장을 가로지르는 관람객들은 실크 위의 광물 안료부터 성형 합성 수지, 캔버스 위의 유채에 이르기까지 세 사람이 자연 세계를 보고 재현하는 행위를 어떻게 조율하는지 마주하게 될 것입니다.

전시 세부 정보

기간: 2026년 5월 22일(금) – 7월 20일(월, 공휴일)
휴관: 매주 월요일 (단, 마지막 날인 7월 20일은 개관)
시간: 10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)

장소:
후루카와 미술관 및 타메사부로 기념관(별관)

입장료:

• 일반: ¥1,200
• 고등학생/대학생: ¥500
• 초등학생/중학생 및 그 이하: 무료

다양한 할인 혜택 가능.

오시는 길:
나고야 시영 지하철 히가시야마선 “이케시타”역 1번 출구에서 동쪽으로 5분 거리.

문의:
공익재단법인 후루카와 치쇼카이
후루카와 미술관, 분관 타메사부로 기념관
전화: (052) 763-1991
팩스: (052) 763-1992
웹사이트: https://www.furukawa-museum.or.jp/

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야마모토 신스케(1918–2004)와 스미에(1922–2011)는 70년 동안 부부 팀으로 활동하며 전후 일본의 종교 건축과 일상적 의례를 기록한 일본화가들이었습니다. 주로 비단과 종이에 광물 안료를 사용하여 작업한 그들은 교토에 기반을 두면서도 광범위하게 여행하며, 급격한 사회 변화의 시기에 일본의 정신적 수행에 대한 아카이브를 제작했습니다.

신스케는 교토파 거장들 밑에서 전통 수묵화를 익혔습니다. 그의 주제는 사찰의 문, 신사의 회랑, 쇼지(창호지) 문을 통해 들어오는 빛의 특정한 질감과 같은 종교 공간의 건축적 요소들이었습니다. 그는 낭만적인 이상화나 냉혹한 모더니즘적 추상을 모두 피하며, 구조적 기하학성과 나무, 돌, 종이의 재료적 사실성에 주목하여 이를 묘사했습니다.

스미에의 이름은 그들의 작업의 기초가 된 수묵화 기법(sumi-e)에서 따온 것입니다. 그녀의 작품은 이러한 공간 속의 인간 존재에 집중했습니다. 합장한 손, 길가의 지장보살상 앞에서 절하는 방문객, 명상에 잠긴 승려 등이 그 대상이었습니다. 신스케가 예배의 공간적 맥락을 기록했다면, 스미에는 그것을 수행하는 사람들의 신체적 제스처와 낡은 의복을 기록했습니다.

그들은 성직자나 의례적인 구경거리를 묘사하는 것을 피하고, 대신 익명의 일반 수행자들에게 집중했습니다. 그들의 그림은 오래된 나무의 결, 정지된 공기 속 향 연기의 움직임, 계절별 법복의 다양한 질감과 같은 구체적인 물리적 세부 사항들을 기록하며, 이는 종교적 수행이 별도의 공연으로 존재하는 것이 아니라 어떻게 일상생활에 통합되는지를 보여주는 증거가 됩니다.

부부는 교토의 철학의 길(Tetsugaku-no-michi) 근처에서 작업실을 공유했습니다. 그들은 서로 다른 캔버스에서 동시에 작업했으며, 종종 같은 장소를 서로 다른 관점에서 묘사했습니다. 그들의 팔레트는 현대 일본화에서 점점 흔해진 밝은 합성 색상보다는 공작석(malachite), 남동석(azurite), 진사(cinnabar), 탄소 기반의 검정색과 같은 차분한 광물 안료에 의존했습니다. 구성은 일반적으로 화면의 상당 부분을 비워두는 비대칭 배치를 사용하는데, 이는 묘사된 형태와 주변 공간 사이의 관계에 집중하는 선(Zen) 수묵화 전통에서 유래한 기법입니다.

경력 초기에는 개별적으로 전시를 가졌으나, 1960년대부터는 신스케의 건축적 전망을 스미에의 인물 연구 옆에 나란히 거는 쌍을 이룬 설치 방식을 발전시켰습니다. 이러한 형식은 공간적 환경에서 인간의 행동으로 이동하는 시각적 시퀀스를 생성하며, 관람객으로 하여금 물리적 설정이 신체적 행동을 어떻게 형성하는지 생각하게 합니다.

후루카와 미술관의 2026년 전시는 그들의 작업을 지속적인 협업으로 살펴보는 첫 번째 주요 회고전입니다. 이번 전시는 서로 다르지만 보완적인 그들의 접근 방식이 어떻게 20세기 후반에 걸쳐 일본 종교 생활의 누적된 기록을 만들어냈는지 추적하며, 신성한 건축의 영구성뿐만 아니라 이러한 공간을 활성화하는 일시적인 인간 활동을 모두 포착합니다.

Shaft 50주년 기념전

애니메이션 스튜디오 Shaft의 설립 50주년을 기념하여 “Shaft 50주년 기념전” 행사가 개최됩니다.

애니메이션 스튜디오 Shaft가 이케부쿠로의 Mixalive TOKYO에서 종합 회고전을 통해 운영 50주년을 맞이합니다. 2025년 12월 말과 2026년 1월의 두 가지 기간에 걸쳐 진행되는 Shaft 50주년 기념전은 일반에 거의 공개되지 않았던 원화, 설정 자료, 제작 문서를 통해 “샤프트풍(Shaft-ism)”이라 불리는 스튜디오만의 독특한 창의적 정체성을 형성한 50가지의 전환점을 살펴봅니다.

이번 전시는 Shaft의 상업적 돌파구가 되었던 모노가타리 시리즈부터, 현재 12년 만의 첫 새로운 극장판 개봉을 앞두고 있는 마법소녀 마도카☆마기카에 이르기까지 스튜디오의 모든 성과를 아우릅니다. 또한 스튜디오의 최신작인 닌자와 암살자의 동거와 어서오세요 실장님과 같은 초기작들이 함께 전시되어, 방문객들에게 스튜디오의 기원부터 현재의 궤적까지의 진화 과정을 포괄적으로 보여줍니다.

전시 내용 및 관람객 혜택

큐레이션 방식은 Shaft 특유의 시각적 언어를 만들어낸 “만남”과 결정적인 순간들에 집중합니다. 관람객들은 제작진의 코멘터리와 이전에 공개되지 않았던 제작 자료를 포함하여, 스튜디오의 주요 작품들이 어떻게 구상되었는지 상세히 기록된 비하인드 문서를 통해 가장 영향력 있는 시리즈들의 기술적, 예술적 결정 배경을 확인할 수 있습니다.

입장 시 관람객 보너스로 약 20종의 디자인 중 무작위로 선택된 특별 2층 스티커(70mm × 70mm)가 제공됩니다. 제공되는 구체적인 디자인은 전시 전반부와 후반부에 따라 달라지므로, 재방문객들에게는 사실상 두 번의 서로 다른 수집 기간이 됩니다. 스티커 디자인은 변경될 수 있습니다.

티켓 정보

입장은 여러 카테고리로 구성되며, 구매 시점과 관람객 상태에 따라 가격이 달라집니다.

전시 입장권 (세금 포함)

티켓 종류	성인	학생 (초등~고등)	장애인 복지카드 소지자
사전 예매	¥2,500	¥1,800	¥1,500
당일 판매	¥2,700	¥2,000	¥1,700

한정 굿즈 포함 입장권: ¥7,500

이 프리미엄 티켓에는 전시 입장권과 이벤트 키 비주얼 빅 아크릴 디오라마(약 200mm × 152.5mm)가 포함됩니다. 한정 굿즈의 내용은 변경될 수 있습니다.

특별 토크쇼 이벤트

2026년 1월 10일(토), 전시회에서는 Mixa Animation Diary와 협업한 이벤트인 **”Shaft 50주년 기념전 × Mixa Animation Diary ‘바케모노가타리'”**를 개최합니다. 단 하루만 진행되는 이 토크쇼에서는 주요 성우진이 다시 모여 바케모노가타리의 최초 방송 당시의 추억을 이야기합니다.

이벤트 일정

• 낮 세션: 입장 시작 13:45; 이벤트 시작 14:30
• 밤 세션: 입장 시작 17:45; 이벤트 시작 18:30

장소

Mixalive TOKYO 6F Theater Mixa
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3

출연진

• 카미야 히로시 (아라라기 코요미 역)
• 사이토 치와 (센조가하라 히타기 역)
• 카토 에미리 (하치쿠지 마요이 역)
• 하나자와 카나 (센고쿠 나데코 역)
• 호리에 유이 (하네카와 츠바사 역)

출연진은 예고 없이 변경될 수 있습니다. 이 점 미리 양해 부탁드립니다.

토크쇼 티켓 정보

티켓은 현장 관람과 스트리밍 모두 가능하며, 엄격한 수량 제한(공연당 1인 최대 2매)이 적용됩니다. 미취학 아동은 입장할 수 없습니다.

현장 티켓 (모든 좌석 스트리밍 시청 권한 포함)

• 일반 (낮/밤): 세션당 ¥13,000
• 벤치석—2층 후방 (낮/밤): 세션당 ¥10,000
• 관람객 보너스 포함

스트리밍 티켓

• 개별 세션 (낮 또는 밤): ¥3,000
• 낮 & 밤 통합: ¥5,500

모든 가격에는 세금이 포함되어 있으며, 각종 수수료는 별도입니다.

판매 일정

현장 티켓 판매:

• 플레이가이드 사전 판매 (추첨): 2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2025년 12월 14일(일) 23:59
• 일반 판매 (선착순): 2025년 12월 27일(토) 12:00 – 매진 시까지

사전 판매 중 현장 티켓이 매진될 경우, 일반 판매는 종료됩니다.

스트리밍 시청 티켓 판매:
2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2026년 1월 18일(일) 20:00

스트리밍 아카이브 기간:
2026년 1월 18일(일) 23:59까지

실용 정보

위치

장소: Mixalive TOKYO
최근역: 이케부쿠로역

주소:
〒170-0013
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3
지도

전시 기간

• 전반부: 2025년 12월 27일(토) – 2026년 1월 6일(화)
• 후반부: 2026년 1월 8일(목) – 2026년 1월 18일(일)

휴관일: 2026년 1월 1일(수) 및 2026년 1월 7일(수)

운영 시간

11:00 – 21:00 (최종 입장 20:00)

공식 웹사이트

https://shaft-50th.jp/exhibition/

기재된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

© Shaft 50주년 기념전 제작위원회
© Nakayama/Ditama / Wani Books / Mahoro Matteic 제작위원회
© 2004 Keitaro Arima / Wani Books · Flying Dog
© Hekiru Hikawa / Square Enix · Paniponi 제작위원회
© Ken Akamatsu · Kodansha / Kanto Magic Association · TV Tokyo
© minori / “ef” 제작위원회
© Jin Kobayashi / Square Enix · Natsu no Arashi! 제작위원회
© 2011 Kaisei Endo · KADOKAWA Media Factory / Maria†Holic Alive 제작위원회
© Ume Aoki · Houbunsha / Hidamari Apartments Management Association
© Koji Kumeta · Kodansha / Sayonara Zetsubou-Sensei 제작위원회
© Hikaru Nakamura / Square Enix · Arakawa UB 제작위원회
© Nisio Isin / Kodansha · Aniplex · Shaft
© Magica Quartet/Aniplex, Madoka Project
© Chika Umino · Hakusensha / “3월의 라이온” 애니메이션 제작위원회
© Naoshi Komi / Shueisha · Aniplex · Shaft · MBS
© TYPE-MOON/Marvelous, Aniplex, Notes, SHAFT
© AZONE INTERNATIONAL · acus / Assault Lily Project
© Hamburger / KADOKAWA / Ninkoro 제작위원회

주식회사 Shaft(株式会社シャフト)는 1975년 도쿄의 대형 회사들을 대상으로 한 동화 작업 및 제작 지원을 담당하는 외주 스튜디오로 운영을 시작했습니다. 수십 년 동안 이 회사는 업계의 주변부에서 기성 업체들의 계약 작업을 수행하다가, 1990년대 후반에 들어서야 점진적으로 주 제작 책임을 맡기 시작했습니다.

스튜디오의 방향성은 2000년대 중반, 실험 극장, 건축 사진, 표현주의 영화에서 영향을 받은 시각적 접근 방식을 도입한 신보 아키유키 감독의 합류와 함께 크게 바뀌었습니다. 그의 지휘 아래 Shaft는 독특한 형식적 어휘를 개발했습니다. 극단적인 카메라 각도(특히 공간 관계를 혼란스럽게 만드는 수직 틸트), 밀도 높은 타이포그래피 오버레이, 평면적인 기하학적 컬러 블로킹, 그리고 물리적 연속성보다 감정적 연상을 우선시하는 편집 패턴 등이 그것입니다. 이러한 기법들은 파니포니 대쉬!(2005)와 히다마리 스케치(2007) 같은 시리즈에서 처음으로 공고해졌으며, Shaft의 결과물을 기존 텔레비전 관습과 차별화시켰습니다.

이후의 작품들은 이 시각적 프레임워크를 서로 다른 원작 소재에 적용했습니다. 마법소녀 마도카☆마기카(2011)는 호러 서사 구조를 통해 마법소녀 형식을 각색했으며, 스튜디오 특유의 시각적 파편화를 사용하여 심리적 붕괴를 구체화했습니다. 바케모노가타리(2009)로 시작된 모노가타리 시리즈는 니시오 이신의 대사 중심 소설을 빠른 몽타주와 불가능한 건축물을 통해 번역해 냈습니다. 3월의 라이온(2016)과 같은 후기작들은 더 조용한 캐릭터 관찰을 위해 하우스 스타일을 절제한 반면, 어서오세요 실장님(2007)은 부조리한 풍자를 위해 과장된 시각적 은유를 활용했습니다.

설립 50주년을 맞이한 지금, Shaft는 Mixalive TOKYO에서 열리는 2025년 전시회를 통해 그 기술적 진화를 추적하며 활발한 제작 활동을 유지하고 있습니다. 이번 전시에는 외주 시절의 레이아웃 도면과 애니메이션 셀부터 현대의 디지털 제작물까지 포함되어 있어, 2000년대 중반의 스토리보드 방법론을 유지하면서 수작업 셀에서 디지털 합성으로 전환해 온 스튜디오의 과정을 기록하고 있습니다.

원작 시리즈와 그 후속작인 ‘다이아몬드 에이스 act II’로 구성된 ‘다이아몬드 에이스’ 프랜차이즈는 주간 소년 매거진(강담사)에서 20년 동안 꾸준히 연재되었으며, 누적 만화 판매량은 4,500만 부를 넘어섰습니다. 연재 20주년을 기념하여 나고야의 텔레피아 홀에서 ‘그랜드 다이아몬드 에이스 act II 원화전’이 개최되며, 관람객들은 사가 후반부를 정의한 수작업 원고들을 직접 접할 수 있습니다.

프랜차이즈 전체를 훑어보는 광범위한 회고전과 달리, 이번 전시회는 사와무라 에이준과 세이도 고등학교 야구팀의 여름 챔피언십과 가을 대회 아크를 다룬 서사적 연속편인 act II에 구체적으로 초점을 맞춥니다. 사와무라의 투구 무기의 진화, 새로운 주장 체제하의 팀 역학, 그리고 테라지마 유지가 보여주는 스포츠 스토리텔링의 특징인 세밀한 전술적 조정을 따라온 독자들에게, 이번 전시는 원화에 가까이 다가갈 수 있는 기회를 제공하여 인쇄된 복제본에서는 흔히 가려지는 잉크의 밀도, 수정 흔적, 톤의 계조를 관찰할 수 있게 합니다.

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이벤트 상세 정보

날짜: 2026년 7월 4일(토) – 2026년 8월 16일(일)
시간: 10:00–17:00 (마지막 입장: 16:30)
장소: 나고야 텔레피아 홀

입장료:

• 사전 예매 티켓: 일반 입장 2,000엔; 세트 입장 5,000엔
• 당일 판매 티켓: 일반 입장 2,200엔; 세트 입장 5,200엔

사전 예매와 당일 가격 사이의 200엔 차이(두 티켓 유형 모두 적용)는 사전 계획에 대한 소소한 혜택을 제공하며, 전시 한정 굿즈나 도록이 포함된 것으로 추정되는 세트 옵션은 수집가들에게 추가적인 가치를 제공합니다.

오시는 길:

• 사카에역 (지하철 히가시야마선 및 메이조선) 또는 사카에마치역 (메이테츠 세토선): 4A 출구에서 동쪽으로 도보 5분
• 타카오카역 (지하철 사쿠라도리선): 남쪽으로 도보 5분
• 히가시신마치 시내버스 정류장

나고야의 주요 상업 및 엔터테인먼트 지구인 사카에에 위치한 전시장 장소는 여러 지하철 노선 및 버스 경로에서 도보 거리에 있어, 더 넓은 도시 탐방이나 식사와 병행하기 편리합니다.

문의: https://telepiahall.com/contact/
홈페이지: https://mixalive.tokyo/dai_diaaceact2_gengaten/

다이아몬드 에이스(Daiya no Ace)는 테라지마 유지가 그린 야구 만화로, 2006년부터 2015년까지 강담사의 주간 소년 매거진에서 연재되었으며, 후속작인 다이아몬드 에이스 act II가 2015년부터 2022년까지 연재되었습니다. 이야기는 나가노 시골 출신의 왼손 투수 사와무라 에이준이 도쿄 토너먼트에 수차례 진출하고 프로 유망주 배출 역사가 입증된 도쿄의 세이도 고등학교에 입학하며 시작됩니다.

서사는 열정과 타고난 운동 능력에 의존하던 투수에서 제구력, 구종 선택, 경기 전략을 마스터하는 투수로 성장하는 사와무라의 진화를 추적합니다. 조연들 또한 비슷한 기술적 연마 과정을 거치며, 시리즈는 일일 연습 훈련, 팀 내 연습 경기, 그리고 코시엔 경기장의 전국 대회에 진출하기 위해 필요한 지역 예선 대회에 방대한 분량을 할애합니다.

테라지마는 투구 메커니즘, 배터리 파트너 간의 비언어적 소통, 일본 고교 야구의 제도적 관습에 주의를 기울여 스포츠를 묘사합니다. 작화는 밀도 있고 역동적인 선과 파격적인 컷 각도를 사용하여 신체적 긴장감과 공간적 기하학을 정적인 이미지로 변환합니다. 단순히 경기 결과에만 집중하기보다, 이 시리즈는 반복의 지루함, 실력 정체의 좌절감, 그리고 팀 위계의 내부 논리를 고찰합니다. 2006년 원작 연재 이후 20년이 된 지금, 테라지마의 원고 페이지 전시회는 운동 기술에 대한 시리즈의 시각적 기록의 기초가 되는 드로잉 실력을 직접 확인할 기회를 제공합니다.