관객 참여형 미스터리: 암체어 에디션 P.T. Mystery_File.13 쿠로바네 시리즈 리버사이드 킬러

체험형 게임 스타일의 미스터리 극인 이번 암체어 에디션(Armchair Edition)은 관객에게 능동적인 역할을 부여합니다. 단순히 해결 과정이 펼쳐지는 것을 지켜보는 것이 아니라, 참가자들이 직접 사건의 진실을 추적합니다.

이야기는 강변을 따라 발생하는 미해결 연쇄 살인 사건인 “리버사이드 킬러”를 중심으로 전개됩니다. 쿠로바네 시리즈의 P.T. Mystery_File.13에서 참석자들은 저널리스트 쿠로바네 타카오와 협력하여 사건의 수수께끼에 도전합니다. 본 이벤트는 오사카 히가시요코보리 강변의 레스토랑 “sheva”에서 개최됩니다. 손님들은 맛있는 식사와 디저트를 즐기며 캐릭터들과 함께 사건의 미스터리를 추론하고, 현장감이 넘치는 미스터리 세계를 충분히 만끽할 수 있습니다.

이벤트 날짜 및 시간

날짜	시작 시간
11월 20일 (금)	19:00
11월 21일 (토)	11:00 / 14:45 / 18:30
11월 22일 (일)	11:00 / 14:45 / 18:00
11월 23일 (월/공휴일)	11:00 / 14:45

장소

• 장소: sheva
• 주소: 오사카시 주오구 혼마치바시 4-8, 1F β Honmachi Bridge

가격

• 런치 / 디너 세션: ¥6,000
• 오르되브르 & 디저트 세션: ¥5,500

문의 및 공식 웹사이트

• 문의: [email protected]
• 웹사이트: https://pt-kikaku.jimdofree.com

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P.T. Mystery_File이란 무엇인가요?

P.T. Mystery_File은 연극, 방탈출, 범죄 소설의 요소가 결합된 머더 미스터리 이벤트입니다. P.T.는 참여형 연극(Participatory Theatre)의 약자로, 그 형식 또한 이를 반영하여 참석자들이 관찰자가 아닌 조사관의 역할을 맡게 됩니다. 이야기는 그들을 위해 공연되는 것이 아니라, 그들이 스스로 풀어나가야 하는 것입니다.

각 이벤트는 증거, 증언, 사진, 단서가 포함된 독립적인 사건 폴더인 “파일”을 중심으로 구성됩니다. 쿠로바네 시리즈는 현재 진행 중인 파일 라인업으로, 전체 서사를 연결하는 인물의 이름을 따서 명명되었습니다. File.13인 리버사이드 킬러 미스터리는 최신작입니다. 이 작품은 입문자가 사전 지식 없이도 시작할 수 있도록 쓰였지만, 기존 플레이어들은 이전 사건들의 언급이나 해결되지 않은 실마리를 발견할 수도 있습니다.

장소인 sheva는 범죄 현장으로 설정되어 있습니다. 참가자들은 사건 파일을 받고 공간을 이동하며 물리적 증거를 조사하고, 캐릭터들과 대화하며, 무엇이 관련이 있는지 결정합니다. 정답은 객관식 선택지로 제시되지 않습니다. 사건 해결은 토론, 관찰, 그리고 추론에 달려 있습니다. 목표는 단순히 범인을 찾는 것뿐만 아니라, 살인이 어떻게 저질러졌는지, 왜 일어났는지, 그리고 어떤 증거가 가장 중요한지를 밝혀내는 것입니다.

그룹은 소규모로 유지되어 자체 조사 단위로 활동합니다. 어떤 두 팀도 동일한 순서로 자료를 훑지 않으며, 결론의 세부 사항 또한 다를 수 있습니다. 세션이 끝나면 그룹은 조사 결과를 발표해야 합니다. 정답은 단순한 공개 형식으로 전달되지 않으며, 그들이 발견한 내용과 그것을 어떻게 해석했는지에 의해 뒷받침되어야 합니다.

오아시스 21 i-Center 체험 이벤트 <가문 문양 찍기>

나고야를 더욱 즐겁게 경험하고 싶으시다면, 오아시스 21에서 전통 공예를 체험해 보시는 건 어떨까요?

나고야에는 “아리마츠와 나루미 시보리조메”, “나고야 쿠로몬츠키조메”, “나고야 유젠” 등 옛날부터 염색 문화가 깊게 뿌리내려 왔습니다. 오아시스 21 i-Center에서는 염색의 즐거움을 느낄 수 있는 “가몬즈리”(가문 문양 찍기) 체험 이벤트를 개최합니다. 어린아이들도 환영하며, 영어 지원이 가능합니다.

• 예약 안내
• 가몬즈리 체험

<h2 id=”reservation”>예약 안내</h2>

예약 시작 일시
11월 예약 시작: 11월 2일(월) 오전 10시부터

오아시스 21 i-Center

• 전화: 052-963-5252
• 접수 시간: 오전 10시 – 오후 8시

인터넷 신청서
인터넷 신청서

• 예약 우선제이며, 당일 빈 자리가 있을 경우 참여 가능합니다.
• 예약 시작 일시 이전에 연락하실 경우 예약 접수가 불가합니다.
• 각 예약은 1인당 최대 30분, 체험물 1점으로 제한됩니다.

다음 시작 시간 중에서 선택해 주십시오.

오전 세션: 11:00 / 11:30 / 12:00 / 12:30
오후 세션: 14:30 / 15:00 / 15:30 / 16:00

• 행사 당일 악천후 등으로 인한 교통 혼잡 시 체험 이벤트는 취소됩니다. 이 경우 예약자분들께 개별 연락을 드릴 예정이므로, 예약 시 반드시 성함과 연락처를 기재해 주시기 바랍니다. 취소 정보는 본 사이트의 “News” 섹션과 본 “이벤트 페이지”에 게시됩니다.
• 예약을 취소하시려는 경우, 오아시스 21 i-Center(전화: 052-963-5252)로 연락해 주십시오.

협조 요청 사항

• 손 소독 실시
• 성함 및 연락처 제출
  제출된 정보는 한 달 후 폐기됩니다. 제공된 개인 정보는 악천후와 같은 비상 상황 외에는 사용되지 않습니다.
• 기록 목적으로 워크숍 도중 사진 촬영이 진행되며, 얼굴이 식별되지 않도록 조치하겠습니다.
• 지정된 기술 외의 방법으로 체험하는 것은 거절될 수 있습니다.
• 당일 체온이 37.5도 이상인 분은 참여가 제한됩니다.

<h2 id=”event”>가몬즈리 체험</h2>

좋아하는 가문 문양과 색상을 선택하여 나만의 가문 문양 손수건, 반다나 또는 테누구이(손수건)를 만들어 보세요. 유명한 문양과 무장들의 문양을 포함해 약 40가지 종류의 가문 문양이 준비되어 있습니다.

• 소요 시간: 15분
• 강사: 나카무라 타케히로 씨, 야마카츠 센코 주식회사

요금은 염색할 품목에 따라 다릅니다:

• 손수건: 1,000엔
• 반다나: 1,200엔
• 테누구이: 1,500엔

이벤트 상세 내용

• 날짜: 2026년 11월 16일(월)
• 장소: 오아시스 21 i-Center 앞 (오아시스 21 지하 1층)
• 요금: 손수건 1,000엔 / 반다나 1,200엔 / 테누구이 1,500엔
• 문의: 오아시스 21 i-Center (접수 시간 오전 10시 – 오후 6시)
• 전화: 052-963-5252
• 오시는 길:
  • 지하철 히가시야마선 및 메이죠선 “사카에”역 하차, 동쪽 개찰구 출구 바로 앞 (역과 직접 연결됨).
  • 메이테츠 세토선 “사카에마치”역 하차, 개찰구 출구 바로 앞 (역과 직접 연결됨).

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가몬(Kamon)이란 무엇이며, 일본의 가문 문양은 문화적으로 어떤 역할을 하나요?

가몬은 일본의 가문 문양으로, 가문, 씨족 또는 집안을 식별하기 위해 사용되는 작고 정형화된 디자인입니다. 모티프는 주로 기하학적 모양이거나 오동나무, 국화, 등나무, 화살 깃과 같이 자연에서 빌려온 형태가 일반적입니다. 수 세기 동안 가몬은 성(surname)과 거의 동일한 목적의 역할을 해왔습니다. 의복, 깃발, 무기, 건물 등에 표시되어 보는 이가 그 사람의 가문이나 정치적 유대 관계를 한눈에 알 수 있게 했습니다.

문양의 사용은 귀족 가문이 가마와 의복에 표시를 하던 헤이안 시대에 더욱 공식화되었습니다. 이후 시대에는 사무라이 가문들이 군대를 식별하기 위해 갑옷과 군기에 가몬을 사용했습니다. 시간이 흐르면서 이 관습은 무사 계급을 넘어 확산되었습니다. 상인과 농민들도 의례복, 묘비, 가문 문서 등에 문양을 채택했습니다. 에도 시대 후기에 이르면 많은 평민 가정도 각자의 문양을 가졌으며, 종종 지역별 변형이 나타나기도 했습니다.

가몬은 오늘날에도 공식 행사에서 여전히 등장합니다. 결혼식과 장례식용 기모노에 수놓아지거나, 신사의 종이 장식에 인쇄되며, 가문 묘지의 표시로 사용됩니다. 이러한 사용은 엄격한 법적 근거보다는 주로 관습적인 성격이 강합니다. 문양을 착용하는 것은 가문의 역사를 인정하는 방식이지, 귀족 신분을 주장하는 것이 아닙니다. 많은 경우, 서로 관련 없는 가문들이 동일한 디자인을 공유하거나 시간이 지나면서 분가하여 디자인을 수정하기도 합니다.

가몬즈리는 전통적으로 조각된 나무 블록을 사용하여 천에 문양을 찍어내는 공예입니다. 이를 실천하는 워크숍에서는 테누구이 수건, 가방, 후로시키(보자기) 같은 물건들을 제작하여, 방문객들이 실용적인 방법으로 문양을 접할 수 있게 합니다. 이 공예는 가몬이 과거의 추상적인 상징이 아니라, 여전히 제작되고 착용되며 일상 용품에 사용되고 있음을 상기시켜 줍니다.

ACN presents Yoyogi Forest of Lights ~Forest of Light~

대도시 중심부의 “도쿄 요요기 공원” 숲속을 오감으로 느끼며 1.8km 걷는 체험형 일루미네이션이 탄생합니다!

도쿄 도심의 확산된 도시 공간 속에서, “ACN presents Yoyogi Forest of Lights ~Forest of Light~”가 도쿄 요요기 공원의 자연 경관을 변화시키며 새로운 감각적 경험을 선보입니다. 실내 행사장이나 엄격하게 포장된 도시 통로에 국한되었던 기존의 일루미네이션과 달리, 이 이벤트는 공원의 풍부하고 유기적인 자연을 활용하여 빛과 소리로 엮어낸 압도적인 몰입형 공간을 창조합니다. 방문객들은 1.8km의 경로를 따라 걸으며, 마치 밤의 숲속으로 들어온 것 같은 경험을 하게 됩니다.

다감각적 여정: 시각적 장관을 넘어

이 이벤트의 주요 매력은 방문객이 수동적인 관찰자로 머물지 않고 전신을 사용하여 빛의 예술과 교감하도록 유도하는 인터랙티브 연출에 있습니다. 나무들을 물들이는 역동적인 빛의 그라데이션이 시각적 만족감을 주는 한편, 설치물은 몰입감을 깊게 하기 위해 오감을 모두 자극하도록 설계되었습니다.

• 청각: 숲의 자연스러운 정적 속에 음악과 주변의 소리가 울려 퍼집니다.
• 후각: 상쾌하고 차가운 겨울 공기가 주변 나무들의 뚜렷한 향기를 실어 나릅니다.
• 촉각: 인터랙티브 메커니즘을 통해 방문객의 걸음걸이에 따라 빛이 변합니다.
• 미각: 전용 음식 및 음료 구역에서 여정 중 행복과 평온의 순간을 제공합니다.

문화적 뿌리와 도시의 전통

이 이벤트의 개념적 토대는 유럽의 겨울 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 여러 유럽 국가에서 긴 겨울밤을 즐기는 전통은 지역 주민과 관광객들이 어둠 속에서 공동체 의식을 찾기 위해 공원과 같은 자연 공간 내에서 일루미네이션 이벤트를 즐기는 것을 포함합니다. 이러한 모티프를 채택함으로써, 주최 측은 도쿄 중심부에도 이와 유사한 전통을 세우는 것을 목표로 합니다.

전략적 의의와 도쿄도청의 지원

“ACN presents Yoyogi Forest of Lights”는 단순한 시각적 전시 이상의 의미를 가집니다. 이는 요요기 공원의 야간 이용을 촉진하기 위한 전략적 노력입니다. 이 특정 장소에서 개최되는 최초의 일루미네이션으로서, 본 프로젝트는 도쿄도청의 지원 하에 진행됩니다.

이 이벤트는 10월부터 12월까지 운영되는 “ARTE TOKYO (도쿄 국제 문화 예술제)”의 요요기/시부야 지역 내 하이라이트 프로그램 역할을 합니다. 이러한 협업을 통해, 본 이벤트는 도쿄의 밤에 새로운 문화적, 예술적 매력을 창조하고자 합니다.

*자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

• 장소 / 최ใกล้ 역
  요요기 공원
  메이지진구마에 <하라주쿠> 역 / 하라주쿠 역 / 요요기코엔 역 / 요요기하치만 역
• 주소
  〒151-0052
  도쿄도 시부야구 요요기카미조노초, 진난 2초메
  지도
• 이벤트 기간
  2026/11/13 (금) ～ 2027/01/11 (월/공휴일)
• 시간
  시작 17:30 / 종료 22:00
  마지막 입장 21:00
• 공식 웹사이트
  https://www.yoyogiforestoflights.tokyo/

*기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.
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요요기 공원은 하라주쿠 역과 메이지 신궁에 인접한 도쿄의 공공 공원으로, 약 50헥타르 규모에 달합니다. 공원이 되기 전에는 1964년 도쿄 올림픽 선수촌 부지였습니다. 오늘날의 배치는 탁 트인 잔디밭, 숲이 우거진 구역, 그리고 포장된 산책로가 결합되어 있습니다. 이곳은 조깅하는 사람, 반려견 산책자, 피크닉 즐기는 이들을 수용하며, 주말에는 메인 광장에서 비공식 공연과 지역 사회 이벤트가 자주 열립니다. 또한 유명한 벚꽃 명소로, 3월 말과 4월 초에는 많은 인파가 나무들을 보기 위해 몰려듭니다. 개방된 구역과 성숙한 식생의 조화는 공원을 임시 설치물에 적합한 장소로 만들었습니다. 예를 들어, Yoyogi Forest of Lights는 공원을 단순히 중립적인 전시 공간으로 취급하기보다 숲이 우거진 구역 내에 디지털 예술 작품을 배치했습니다. 이 공원은 단일한 관광지라기보다 다양한 용도로 활용되는 도시 인프라의 일부에 가깝습니다.

나고야 택시 협회 75주년: 모두의 택시 페스티벌 – 75년의 감사와 함께 미래로

나고야 택시 협회는 감사의 마음을 전하고 지역 모빌리티의 미래에 대해 소통하기 위해 마련된 행사로 “모두의 택시 페스티벌”과 함께 75주년을 맞이합니다. 페스티벌은 2026년 11월 7일, 10:00부터 16:00까지 나고야의 메이에키 파클렛(구 르작 부지)에서 개최됩니다.

기대할 수 있는 것들

행사장은 파워풀한 서예 퍼포먼스, 마칭 밴드 공연, 댄스 공연 등 다양한 볼거리로 가득 찰 예정입니다. 방문객들은 택시 차량 전시물도 가까이서 살펴볼 수 있습니다. 이번 행사는 즐거운 하루를 보내는 동시에 택시가 지역 사회의 일상을 어떻게 지원하는지 이해하고, 업계의 사회 공헌 활동에 대해 배울 수 있는 기회를 제공합니다.

온 가족이 함께 즐기는 재미

어린이 방문객과 가족들이 즐길 수 있는 요소도 풍성합니다. 아이들은 참여자에게 사탕을 보상으로 주는 게임에 참여할 수 있으며, 스탬프 랠리를 통해 도장을 모으고 경품을 탈 수 있습니다. 라이브 공연, 차량 전시, 체험 활동이 어우러진 이번 페스티벌은 성인과 아이들이 함께 즐길 수 있도록 설계되었습니다.

행사 상세 정보

• 날짜: 2026년 11월 7일
• 시간: 10:00–16:00
• 장소: 나고야시 나카무라구 메이에키 미나미 1-25-2, 메이에키 파클렛 (구 르작 부지)
• 교통: 도보 3분 거리
• 문의: 나고야 택시 협회, TEL: 052-871-0601
• 웹사이트: https://www.meitakyo.com/75th/index.html

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가족 모두와 함께 오셔서 축하 행사에 참여하시길 바랍니다.

메이에키 파클렛은 일본 중부의 주요 교통 허브 중 하나인 나고야역 옆에 위치한 작은 공공 휴게 공간입니다. 이곳은 거리 공간을 보행자를 위해 재활용하는 저비용 야외 구조물인 파클렛 모델을 따르고 있습니다. 이 공간에는 화분, 벤치, 포장된 바닥면이 갖춰져 있으며, 주로 사람들이 근처 건물에 들어가지 않고도 잠시 앉아 쉬거나, 기다리거나, 만날 수 있는 장소로 기능합니다.

파클렛은 거리 수준에 있고 모든 면이 개방되어 있어 지나가거나 멈추기가 쉽습니다. 역 출구 및 환승 연결 지점과 가까운 위치 덕분에 통근자들에게 편리하며, 유연한 배치 덕분에 작은 행사 장소로도 활용될 수 있습니다. 화분과 벤치는 재배치하여 가판대, 공연 또는 비공식 모임을 위한 공간을 만들 수 있습니다. 택시 협회의 기념 페스티벌이 그 한 가지 예로, 파클렛은 방문객들이 행사장에서 주변 상점 및 역 입구 사이로 이동할 수 있는 충분한 공간을 남겨두면서도 전시 및 무대로 사용되었습니다.

디자인은 의도적으로 최소화되었습니다. 영구적인 구조물이나 복잡한 조경은 없으며, 파클렛은 전통적인 공원을 흉내 내지 않습니다. 대신 밀집된 상업 지구 내에 적절한 규모의 좌석과 개방된 지면을 제공하며, 역 인근에서 공공 공간이 필요한 단체들에게 중심적이고 접근 가능한 부지를 제공합니다. 이곳의 유용성은 특별한 편의 시설이 아니라 단순함과 위치에서 나옵니다.

제37회 관서 교정전

관서 지역 최대 규모의 교정 행사 중 하나가 2026년 11월 7일과 8일, 오사카 교도소에서 개최됩니다. 제37회 행사에서는 전국 교도소에서 제작한 고품질 가구와 가죽 제품인 CAPIC 제품의 전시 및 판매와 더불어, 평소에는 들어갈 수 없는 교도소 시설 견학 기회를 제공합니다.

또한, 이번 행사에는 방문객들이 보고, 알고, 즐기며 배울 수 있는 다양한 프로그램이 포함되어 있습니다. 교도소 레시피를 재현한 도시락, 교도소 카레, 교도소 식단을 재현한 도시락 등이 있는 미식 및 음식 부스, 성격 검사와 교도소 작업 체험 코너, 그리고 무대 행사 등이 마련됩니다.

행사 상세 정보

• 날짜: 2026년 11월 7일(토) 및 11월 8일(일)
• 시간: 11월 7일: 10:00–16:00 / 11월 8일: 9:30–15:00
• 장소: 오사카 교도소 (사카이시 사카이구 타데이초 6-1)
• 입장료: 무료
• 문의: 072-238-8269
• 웹사이트: 공식 행사 웹사이트

오시는 길

행사장은 JR 한와선 사카이시역에서 도보로 약 5분, 난카이 코야선 사카이히가시역에서 도보로 약 10분 거리입니다. 주차 공간이 제한적이므로 대중교통 이용을 권장합니다.

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CAPIC이란 무엇인가요?

CAPIC은 교정협회 교도소공업센터(Correctional Association Prison Industry Center)의 약자입니다. 이는 교정협회의 관리하에 일본 교정시설에서 제작된 제품의 공식 브랜드 이름입니다. 수용자들은 체계적인 직업 훈련의 일환으로 문구류, 가죽 제품, 가구, 특색 있는 간식류 등을 제조하는 생산 업무를 수행합니다.

이 제품들은 지정된 판매 채널과 교도소 전시회를 통해 판매됩니다. 관서 교정전은 CAPIC 제품들이 중점적으로 소개되는 장소 중 하나입니다. 수익금은 재활 및 직업 훈련 프로그램으로 사용됩니다.

제품 범위는 단순한 기념품 형태의 상품보다 넓습니다. 책상용품이나 가방과 같은 실용적인 아이템부터 포장 식품까지 다양합니다. 모든 제품은 시설 내 작업장에서 제작됩니다. 이 브랜드는 오래된 시스템에 이름을 부여함으로써, 구매자가 제품이 어디서 만들어졌으며 구매가 무엇을 지원하는지 알 수 있게 해줍니다.

쇼텐도리 극장 페스티벌 2026

쇼텐도리 극장 페스티벌은 오사카의 쇼텐도리 극장에서 모든 장르의 공연 예술이 모이는 연례 일주일 축제입니다. 라인업은 미취학 아동부터 성인까지 온 가족이 즐길 수 있도록 구성되었으며, 음악, 일본 전통 극, 코미디, 요가 및 인터랙티브 이벤트가 포함됩니다. 올해의 특별한 특징 중 하나는 10월 27일 화요일에 열리는 **오픈 극장 데이(Open Theater Day)**로, 방문객들이 극장의 뒷모습을 체험할 수 있으며 이날의 입장은 무료입니다.

프로그램 노트: 자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

프로그램

10/26 (월)

“오토아소비 (소리 놀이) — 클래식 음악을 더 쉽게!”

악기를 직접 만져보는 등 체험형 활동을 통해 클래식 음악과 친숙해지는 프로그램입니다.

10/27 (화)

“오픈 극장 데이 — 쇼텐도리 극장의 민낯을 공개합니다!”

극장 전체를 둘러보며 이 문화 허브의 뒷모습에 대해 알아볼 수 있는 기회입니다. 입장은 무료입니다.

10/28 (수)

“요가 클래스”

매주 열리는 “백스테이지 요가”가 극장 버전으로 등장합니다. 명상은 16:00에, 요가는 19:00에 진행됩니다.

10/29 (목)

“쇼텐도리 극장 요세”

코단(구술 스토리텔링), 로큐쿠(전통 발라드 가창), 라쿠고(익살스러운 이야기), 만자이(스탠드업 코미디 듀오), 만단(코믹 토크) 분야의 화려한 출연진이 함께하는 밀도 높은 하루입니다.

10/30 (금)

“토키와즈”

샤미센 반주에 맞춘 극적 서사 예술인 조루리를 가볍게 즐길 수 있는 무대입니다. 올해도 토키와즈 씨가 출연하여 “오사카 메구리”와 “츠리메”를 공연합니다.

10/31 (토)

“팬터마임과 함께 놀자!”

할로윈 x 팬터마임 테마의 참여형 어린이 쇼로, 아이들이 관람하고, 참여하고, 분장할 수 있습니다.

11/1 (일)

“쿄겐 — 쇼텐도리 극장 첫 상륙!”

시게노야마 센노조 씨가 이끄는 쿄겐 극 “네온쿄쿠”의 워크숍 및 공연입니다. 워크숍은 체험 그룹과 참관 그룹 두 그룹으로 나누어 진행됩니다.

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이벤트 정보

• 기간: 2026/10/26 (월) – 11/1 (일)
• 시간: 프로그램별로 상이함
• 장소: 쇼텐도리 극장 (오사카시 후쿠시마구 후쿠시마 7-7-12)
• 요금: 프로그램별로 상이함
• 문의: [email protected]
• 웹사이트: https://shoutendori-theater.com/festival2026

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오사카의 쇼텐도리는 시 중심부에 위치한 아케이드 상점가입니다. 아케이드 지붕 아래에는 가족 경영 식료품점, 캐주얼 식당, 옷가게, 그리고 갓 만든 타코야키부터 수공예품까지 다양한 품목을 판매하는 작은 상점들이 섞여 있습니다. 많은 지역 주민들에게 이곳은 쇼핑을 하고, 볼일을 보며, 사람들을 만나는 일상적인 장소이며, 날씨와 상관없이 항상 붐비는 곳입니다.

이 거리에서는 아케이드를 야외 무대로 활용하는 쇼텐도리 극장 페스티벌이 개최됩니다. 축제 기간 동안 평소의 쇼핑 흐름과 유동 인구 사이에서 공연이 펼쳐집니다. 상점과 출입구가 무대 연출에 통합되며, 가족들이 쉽게 참석할 수 있도록 기획되었습니다. 이 페스티벌은 동네를 특별한 무언가로 바꾸는 것이 아니라, 공간을 있는 그대로 활용하며 공연 주변으로 거리의 일상생활이 계속 이어지게 합니다.

2026년의 건축가들: 만드는 것? 사용하는 것? 살아가는 것?

전시 포스터 보기

만약 건축이 완성된 대상이 아니라 지속적인 활동이라면 어떨까요? 전시 “2026년의 건축가들: 만드는 것? 사용하는 것? 살아가는 것?”은 바로 이 질문을 갤러리 니혼바시 하우스(갸라폰)에서 다룹니다. 이곳은 최초의 건축가뿐만 아니라 시간이 흐르며 그곳에 거주했던 사람들의 일상생활에 의해 그 성격이 형성된 건물입니다. 이번 전시는 건축을 멀리서 감상하는 무언가로 제시하는 대신, 살아가는 실천을 통해 끊임없이 생성되는 장소로 재정의합니다. 이시구로 타이지, 카네다 유타를 포함한 약 9명의 실무자가 초대되어 만들기, 수리하기, 식사하기, 모이기와 같은 다양한 실천을 통해 건축과 새로운 관계를 정립합니다. 이는 공간과 신체가 교차하는 풍요로운 과정을 직접 경험할 수 있는 드문 기회입니다.

전시 장소 자체가 전시의 주제를 구현하고 있습니다. “갸라폰”이라는 애칭으로 불리는 갤러리 니혼바시 하우스는 시간이 흐르며 거주자들의 삶에 의해 변화해 온 건축 설계의 걸작입니다. 이곳은 건물이 결코 진정으로 완성되는 것이 아니라, 수리 한 번, 함께 나누는 식사 한 끼, 벽 안에서 열리는 모임 하나하나와 함께 진화한다는 아이디어의 살아있는 사례로 서 있습니다. 이런 의미에서 이번 전시는 단순히 공간을 점유하는 것이 아니라, 행사가 탐구하고자 하는 바로 그 과정을 지속하는 것입니다.

이번 전시에는 건축, 디자인 및 관련 분야에서 활동하는 실무자들이 함께합니다. 전체 라인업은 이시구로 타이지, 카네다 유타, 코가 쇼타, 키무라 슌스케, 멜라니 헤레스바흐, 세바스찬 르노, 츠지 타쿠마, 테라다 에이시, 마토바 마나미, 토고 타쿠마, 토미타 신, 쿠라오카 야스히로, 하타케다 메구미, 요시타케 슌입니다. 이 행사는 마에다 시게키가 감독하며, 테라다 에이시, 마토바 마나미, 토고 타쿠마, 키무라 슌스케가 공동 감독을 맡았고, 일반사단법인 일본건축설계협회가 주최합니다.

만들기, 수리하기, 식사하기, 모이기라는 행위를 통해 관람객들은 건축과 그것을 사용하는 사람들 사이의 경계를 다시 생각하도록 초대받습니다. 그 결과는 정적인 전시가 아니라 살아있는 과정, 즉 사용과 시간, 그리고 인간의 존재를 통해 드러나는 공간입니다. 일상생활을 통해 건물이 어떻게 살아나는지에 관심이 있는 누구에게나, 이번 전시는 움직이는 건축을 직접적이고 몰입감 있게 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다.

행사 세부 정보

• 기간: 2026/10/24 (토) – 11/8 (일)
• 시간: 12:00 – 18:00
• 장소: 갤러리 니혼바시 하우스 (갸라폰), 오사카시 주오구 니혼바시 2-5-15
• 입장료: 무료
• 문의: [email protected]
• 웹사이트: Instagram

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갤러리 니혼바시 하우스 (갸라폰)란 무엇인가요?

갤러리 니혼바시 하우스, 즉 갸라폰은 오사카 니혼바시 지구에 위치한 독립 건축 갤러리입니다. 이곳은 목적에 맞게 지어진 전시관이 아니라 개조된 타운하우스에 자리 잡고 있습니다. 방들은 작고 천장이 낮으며, 좁은 계단, 미닫이문, 그리고 불규칙한 배치가 특징입니다. 공간들은 즉각적으로 명확하지 않은 방식으로 서로 연결되어 있으며, 건물의 연식은 자재와 표면에서 드러납니다.

이곳은 전시물을 위한 중립적인 배경이 아닙니다. 구조 자체가 작품이 어떻게 보이고 관람객이 방을 어떻게 이동하는지에 영향을 미칩니다. 드러난 보와 석고, 닳은 바닥, 거리로 연결된 창문들이 경험의 일부로 남아 있습니다. 낮은 테이블 위에 모형이 놓여 있고, 문 옆에 재료 연구물이 핀으로 고정되어 있습니다. 방의 규모 덕분에 관람객은 작품에 가까이 다가갈 수 있으며, 공간의 순서는 방문에 특정한 리듬을 부여합니다.

현재 진행 중인 “2026년의 건축가들” 전시는 이 설정을 직접적으로 활용합니다. 도면, 프로토타입, 재료 연구물들이 집 곳곳에 배치되어 건물 자체와 연관되어 보입니다. 그 결과 전시는 별개의 오브제 모음이라기보다 건축의 확장으로 읽힙니다. 이러한 접근 방식은 갤러리의 주제, 즉 완공 후에도 계속해서 변화하는 건축과 그 과정에서 일어나는 결정 및 수정 사항들과 잘 어울립니다. 갤러리 니혼바시 하우스는 그러한 과정들을 가까이서 바라볼 수 있는 방법을 제시합니다.

미식 앰배서더! 쿠마몬의 맛있는 쿠마모토 2026

“쿠마모토몬 x 오사카 우메다” 프로젝트는 쿠마모토의 지역 별미를 간사이 지역에 알리기 위해 만들어졌습니다. 올해는 한신 우메다 본점 1층 쇼쿠사이 테라스에서 쿠마몬이 슈퍼 프레젠터로 활약하며 개최됩니다. 간사이 거주자들에게는 오사카를 떠나지 않고도 쿠마모토현의 음식 문화를 탐방할 수 있는 기회가 될 것입니다.

2026년 7월 쿠마모토현에서 발생한 지진 이후, 이번 행사는 “많이 먹을수록 쿠마모토는 더 회복된다!”라는 슬로건을 내걸었습니다. 라인업은 예전부터 지역에서 사랑받아온 맛은 물론, 최근 주목받고 있는 특산물까지 포함하여 현의 자랑인 ‘우마카몬’—맛있는 것들—을 한데 모았습니다.

또한 쿠마몬 스퀘어의 모바일 버전이 등장하여, 방문객들은 쿠마몬의 무대와 한정판 굿즈를 즐길 수 있습니다.

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이벤트 상세 정보

• 이벤트 기간: 2026/10/28 (수) – 11/9 (월)
• 이벤트 시간: 10:00 – 20:00
• 이벤트 장소: 한신 우메다 본점 1층 쇼쿠사이 테라스 (오사카시 키타구 우메다 1-13-13)
• 요금: 무료 입장
• 공식 웹사이트: https://web.hh-online.jp/hanshin/contents/str/

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쿠마모토에 무슨 일이 있었나요?

2016년 4월, 일본 남부 큐슈의 쿠마모토현에 일련의 지진이 발생했습니다. 가장 컸던 규모 7.0의 본진은 주택, 도로, 그리고 쿠마모토 성과 같은 역사적 명소에 광범위한 피해를 입혔습니다. 50명 이상이 사망하고 수백 명이 부상을 입었으며, 수주 동안 여진이 계속되면서 수만 명의 주민이 임시 대피소로 이동했습니다.

지진은 지역 농업, 소상공인 및 관광업에도 피해를 주었습니다. 일부 지역에서는 재건이 더디게 진행되었으며, 많은 주민이 여전히 집과 생계를 복구하기 위해 노력하고 있습니다. 일부 파손된 명소는 수리되었으나, 일부는 여전히 폐쇄되어 있거나 가설 공사 중에 있습니다.

“오사카 우메다에서 열리는 쿠마몬의 맛있는 쿠마모토 2026”과 같은 공개 행사는 이러한 복구 노력의 일환입니다. 이 행사는 지역 식품을 판매하고 방문객들에게 쿠마모토의 특산물을 소개합니다. 판매된 굿즈의 수익금은 지역 생산자와 기업을 지원하는 데 도움이 됩니다. 현 외 지역 사람들에게는 해당 지역의 경제적 회복에 기여할 수 있는 직접적이고 실질적인 방법이 됩니다.

니폰 푸드 무스비: “와지마 푸드 페스티벌” — 지금 와지마가 할 수 있는 것

레이와 6년(2024년) 노토 반도 지진 발생 후 약 3년이 지난 지금, 제3회 와지마 푸드 페스티벌이 오사카 한신 우메다 본점에서 개최됩니다. 이번 행사는 ‘지금 할 수 있는 일을 한다’는 것과 ‘장인들이 활동할 수 있는 기회를 만든다’는 두 가지 의지를 가지고 계속해서 앞으로 나아가려는 와지마 사람들의 마음을 반영하여 마련되었습니다.

올해 페스티벌은 복구 지원이라는 틀을 넘어, 지역 사회와 동등한 파트너로서 미래로 연결되는 전환을 목표로 합니다. 총 11개의 칠기 및 식품 매장이 참여합니다.

오사카 방문객들에게 이번 페스티벌은 노토 반도까지 가지 않고도 와지마의 음식과 공예 문화를 접할 수 있는 기회입니다. 라인업으로는 두 곳의 공방에서 선보이는 칠기를 비롯해 말린 생선, 창작 요리, 일식, 빵, 수제 맥주와 간장, 사케, 와인, 쌀가루 과자, 그리고 고기빵과 계란빵 판매업체들이 참여합니다.

출전 업체 목록

업체명	설명
와지마 키리모토 (Wajima Kirimoto)	칠기
와지마 공예 산도 (Wajima Kogei Sando)	칠기
mebuki	창작 요리
미나미타니 요시에 상점 (Minamitani Yoshie Shoten)	말린 생선 및 기타 수산 가공품
so/s/KAWAHIGASHI	일식
Rapport du Pain	빵
타니가와 양조장 (Tanigawa Brewing)	수제 맥주, 간장
시라후지 사케 양조장 (Shirafuji Sake Brewery)	사케
하이디 와이너리 (Heidi Winery)	와인
코메토 와토 베이글 (Kome to Wato Bagel)	쌀가루 과자
와지마 아침 시장 거리 (Wajima Morning Market Alley)	고기빵, 계란빵

이벤트 개요

항목	세부 내용
기간	2026/10/21(수) – 2026/10/26(월)
시간	10:00 – 20:00
장소	한신 우메다 본점 1층 식사이 테라스 (오사카시 키타구 우메다 1-13-13)
입장료	무료
공식 웹사이트	이벤트 정보

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와지마란 무엇인가요?

와지마는 이시카와현 노토 반도 북쪽 해안에 위치한 도시입니다. 이곳의 가장 유명한 공예품은 600년 이상 지역에서 전해 내려온 칠기 전통인 ‘와지마누리’입니다. 이 기법은 나무 기초 위에 우루시 옻칠을 여러 번 얇게 입히는 과정을 거치며, 일부 하층 도료에는 지역 석재로 만든 고운 가루가 포함됩니다. 옻칠이 굳으면 표면을 손으로 닦아 깊고 균일한 광택이 날 때까지 연마합니다. 이러한 노동 집약적인 방식 덕분에 와지마누리는 밀도가 높고 일상적인 사용에도 잘 견딥니다.

와지마 아침 시장은 항구 근처 거리에서 수 세기 동안 운영되어 왔습니다. 상인들은 밤새 들어온 해산물, 건어물, 채소, 그리고 지역에서 만든 공예품을 판매합니다. 주변 해역 또한 지역 식단의 많은 부분을 결정짓는데, 굴, 방어, 오징어가 흔하며 보통 본연의 맛을 살리기 위해 단순한 방식으로 조리합니다. 방문객들은 공방과 시장 가판대를 통해 오래된 해안 공동체의 모습을 있는 그대로 살펴볼 수 있습니다.