하테나(Hatena) 전시회: 인간 지각의 풍경을 그리다

“보통”이라는 말은 실제로 무엇을 의미할까요? 현재 세이부 시부야점에서 열리고 있는 인터랙티브 전시 하테나(물음표)는, 우리가 일상적인 개념에 대해 공유된 정의를 가지고 있다고 가정하지만, 실제 우리의 내부 기준은 미묘하고 드러나기 쉬운 방식으로 서로 다르다는 전제에서 시작합니다. 성찰적인 ‘당신은 너무 친절한 전시회’와 ‘내 말은 그게 아니었어 전시회’를 기획한 팀 entaku가 제작한 이번 여름 프로젝트는 지각에 관한 추상적인 질문들을 구체적이고 시각적인 데이터로 변환합니다.

수동적인 갤러리 경험과 달리, 하테나는 살아있는 설문조사처럼 작동합니다. 방문객들은 혼자 또는 동행자와 함께 공간을 이동하며, 개인적인 가정과 집단적 현실 사이의 간극을 드러내는 질문들에 응답합니다. 전시회는 이러한 응답을 실시간으로 수집하여, 우리가 세상을 얼마나 다르게, 혹은 비슷하게 인식하는지에 대한 역동적인 초상화를 만들어냅니다.

경험의 세 가지 차원

1. 모호함을 통한 내부 기준의 발굴

전시회는 방문객들에게 쉽게 답하기 어려운 질문들을 던집니다. 이것들은 정답이 있는 상식 퀴즈가 아니라, 개인의 가치관과 검토되지 않은 가정이라는 불투명한 영역을 탐색하는 조사입니다. 보통 말로 표현하지 않고 남겨두었던 개념들에 대해 입장을 정해야 할 때, 우리는 우리만의 ‘보통’이라는 구체적인 구조를 드러내게 됩니다. 질문들은 거울처럼 작동하여, 명확하게 표현해야 할 상황이 되기 전까지는 알지 못했던 우리 자신의 기준을 다시 비춰줍니다.

2. 집단 마음의 시각화

당신의 답변은 데이터베이스 속으로 사라지지 않고, 그 자체로 전시의 일부가 됩니다. 전시회는 응답 분포를 시각화하여 방문객들이 답변의 스펙트럼 속에서 자신의 위치를 찾을 수 있게 합니다. 당신은 다수와 일치하나요, 아니면 통계적 주변부에 속해 있나요? 집단의 응답이 당신의 예측과 일치하나요, 아니면 당신의 가정의 한계를 드러내나요? 이러한 집계는 개인적인 성찰을 사회적 발견으로 변환시키며, 단 하나의 질문을 우리가 왜 서로 다른지에 대한 대화의 네트워크로 확장시킵니다.

3. 매개체로서의 대화

이 전시회는 사회적인 방문에 보상이 따르도록 설계되었습니다. 다른 사람과 함께 탐색할 때, 공간은 자연스럽게 대화를 생성합니다. 서로의 입장을 비교하고, 선택의 이유를 정당화하며, 어디에서 연대가 형성되거나 갈라지는지에 대해 놀라움을 느낍니다. 자신의 지각 체계에 대해 고독한 성찰을 구하며 방문했든, 동행자와의 차이점을 발견하기 위해 방문했든, 이 설치물은 두 가지 발견 모드를 모두 수용합니다. 하지만 답변을 비교하며 나타나는 대화들이 종종 가장 예상치 못한 통찰력을 제공합니다.

필수 정보

장소 및 오시는 길
장소: 세이부 시부야점 본관 B동 지하 1층
최근역: 시부야역
주소: 〒150-8330 21-1 Udagawacho, Shibuya-ku, Tokyo
지도

기간 및 시간
기간: 2026년 6월 27일 (토) – 9월 30일 (수)
시간: 10:00 – 21:00 (마지막 입장 20:00)
마지막 날만: 10:00 – 20:00 (마지막 입장 18:30)

입장료
평일: ¥1,800
공휴일: ¥2,100
초등학생 이하: 무료

옵션 서비스
“사실, 당신은 [???] 진단” (스티커 포함): ¥400

할인
장애인 수첩 소지자는 입장료 ¥500 할인 (소지자 및 동행자 1인까지 적용).

문의
ENTAKU produce: [email protected]
공식 사이트: https://entaku.ticket-store.jp/pages/hatena-2026

참고: 이벤트 세부 내용은 변경될 수 있습니다. 방문 전 공식 웹사이트에서 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.

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하테나란 무엇인가?

일본어로 하테나(はてな)는 물음표를 가리키는 말과 글이지만, 영어의 ‘question mark’와는 뚜렷한 강조점의 차이가 있습니다. “question mark”가 문법적인 멈춤, 즉 질문의 최종 표기법을 묘사한다면, 하테나는 “글쎄”, “이것은 무엇일까”에 더 가까운 표현적 발화로 작동합니다. 그것은 물음표라는 문장 부호보다는 망설임의 순간 그 자체를 명명합니다.

우리는 하테나를 단순한 주제적 제목이 아니라 이번 전시의 작업 방식으로 채택했습니다. 전시된 작품들은 결정적인 진술이나 권위 있는 서사를 전달하기 위해 배치되지 않았습니다. 대신, 방문객들이 이러한 관점들을 하나의 일관된 해석으로 종합할 필요 없이, 과학적, 감정적, 역사적, 추측적 관점과 같은 서로 다른 보기 방식 사이의 마찰을 생성하도록 배치되었습니다.

갤러리 레이아웃은 이러한 다중성을 강조합니다. 시선이 탁 트인 벽을 가로지르며, 당신은 현재 자신의 물리적 위치에서는 볼 수 없는 작품을 관찰하고 있는 다른 방문객들을 관찰할 수 있습니다. 당신은 자신의 관점이 정확히 그것, 즉 당신의 키, 공간을 통한 움직임, 그리고 조우 시 가져오는 문화적 참조들에 의해 제한된 여러 각도 중 하나라는 점을 깨닫게 됩니다. 전시회는 당신이 이 인식을 해결하려 하지 말고 그대로 유지하기를, 즉 당신이 보는 것과 타인이 보고 있을 것 사이의 차이를 무너뜨리려는 반사적인 태도에 저항하기를 요구합니다.

이러한 실천은 수동적인 불확실성과는 다릅니다. 하테나 상태를 유지하려면 당신이 지각하는 구체적인 조건들, 즉 갤러리의 조명, 작품과의 거리, 뒤에서 다가오는 다른 방문객의 발소리 등에 주의를 기울여야 합니다. 이 전시를 정답의 아카이브가 아니라, 여러 개의 동시다발적인 관점들이 충돌함으로써 질문이 정교해지는 장소로 다루는 것입니다.

adidas FIFA 월드컵 스토어

아디다스 재팬(adidas Japan K.K.)은 “adidas FIFA 월드컵 스토어”라는 이름으로 전국에 88개의 임시 팝업 스토어를 오픈합니다. 이를 통해 일본 국가대표팀 2026 유니폼이 특정 행사용 스포츠웨어가 아닌 일상적인 패션으로 기능하는 “풋볼 라이프스타일”을 홍보합니다. **“Play Free, Yell Blue”**라는 컨셉 아래 운영되는 이 공간들은 장소, 기술, 실력에 상관없이 축구를 플레이하거나 즐기고 싶은 마음만 있다면 누구나 참여할 수 있다는 축구의 민주적 본질을 강조합니다. 토너먼트가 다가옴에 따라, 이 스토어들은 스포츠에 대한 열정과 현대적인 스타일을 결합한 새로운 도시적 응원 문화를 조성하는 것을 목표로 합니다.

프로그램 및 특징

이 스토어들은 리테일과 문화 공간이 결합된 하이브리드 형태로 운영됩니다. 주요 상품으로는 일본 국가대표팀 2026 유니폼 및 관련 굿즈가 준비되어 있으며, 일부 지점에서는 전 국가대표 선수들이 출연하는 공개 응원(public viewings) 및 토크 이벤트가 개최됩니다. 이러한 프로그램을 통해 방문객들은 전통적인 경기 당일의 맥락을 넘어 축구 문화와 소통하는 환경을 경험하게 됩니다.

#adidasPlayFreeSnap 스트리트 사진 프로젝트

공개 응원이 열리는 장소에서는 일본 국가대표팀 2026 유니폼을 착용한 방문객들이 스트리트 스타일 사진 촬영에 참여할 수 있는 “#adidasPlayFreeSnap” 프로젝트가 진행됩니다. 사진작가들이 개개인이 유니폼을 자신의 스타일에 어떻게 녹여냈는지를 기록하며, 선정된 사진들은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 공유됩니다. 이 이니셔티브는 축구 키트를 도심에 적합한 복장으로 정상화하고, 경기장 밖에서도 가시적인 응원 문화를 조성하는 것을 명확한 목표로 합니다.

노벨티 캠페인: 한정판 마킹 시트

유니폼 송 “Kira”의 출시를 기념하여, 일본 국가대표팀 2026 유니폼을 구매하는 고객에게는 홈 및 어웨이 키트를 착용한 Ado의 키 비주얼과 뮤직비디오 캐릭터가 포함된 한정판 마킹 시트를 제공합니다. 이 의류 스티커는 유니폼에 직접 부착할 수 있습니다. 본 혜택은 adidas FIFA 월드컵 스토어 지점에서만 제공되며, 일부 지점에서 재고 소진 시까지 제공됩니다.

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장소 정보

도쿄 지역

adidas FIFA 월드컵 스토어 Rayard 미야시타 파크 “PLAY FREE STORE”
📍 Rayard Miyashita Park Park in Park, 6-20-10 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo (가까운 역: 시부야역, 도보 3분)
📅 2026년 6월 11일(목) – 7월 7일(화) | 11:00–21:00
참고: 6월 21일(일)은 이벤트로 인해 오픈 시간이 18:00로 지연됨

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 21일(일) 9:00–13:00 & 15:00–16:00 (사진작가: Keita Sugeno)
• 공개 응원 이벤트: 6월 21일(일), 입장 시작 11:00, 킥오프 13:00
  • 11:00 입장 시작
  • 12:30 특별 토크쇼 (게스트: 전 일본 국가대표 선수 다나카 하유마 / MC: 후쿠다 유)
  • 13:00 일본 국가대표팀 vs 튀니지 국가대표팀
  • adiClub 회원 무료 입장 (신청 후 가입 가능). 여기에서 신청 (6월 10일 수요일 23:59까지).

adidas FIFA 월드컵 스토어 라포레 하라주쿠
📍 1-11-6 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo (가까운 역: 메이지진구마에 [하라주쿠]역 도보 1분, 하라주쿠역 도보 5분, 오모테산도역 도보 7분)
📅 2026년 6월 11일(목) – 6월 21일(일) | 11:00–20:00

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 21일(일) (사진작가: Koichiro Funatsu)
• 공개 응원 이벤트: 6월 21일(일), 입장 시작 11:00, 킥오프 13:00
  • 11:00 입장 시작
  • 12:30 특별 토크쇼 (게스트: 전 일본 국가대표 선수 하토 야스히로 / 전 일본 여자 국가대표 선수 사메시마 아야 / MC: 키베 쇼타)
  • 13:00 일본 국가대표팀 vs 튀니지 국가대표팀
  • 사전 예약 필수. 신청 기간: 5월 28일(목) 12:00 – 6월 14일(일) 23:59. 당첨자 알림: 6월 16일(화) 19:00까지. 신청 사이트

adidas FIFA 월드컵 스토어 신주쿠 다카시마야
📍 5-24-2 Sendagaya, Shibuya-ku, Tokyo (가까운 역: 신주쿠역)
📅 2026년 6월 10일(수) – 6월 16일(화) | 10:30–19:30

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 14일(일) 10:30–19:30 (사진작가: Ryoma Kawakami)
• 특별 이벤트: 6월 14일(일) 13:00–15:00 — 게스트 다나카 하유마(전 일본 국가대표 선수)와 함께하는 사진 촬영 세션

adidas FIFA 월드컵 스토어 선샤인 시티 이케부쿠로
📍 Sunshine City Fountain Square, 3-1-1 Higashi-Ikebukuro, Toshima-ku, Tokyo (가까운 역: 히가시이케부쿠로역 / 이케부쿠로역)
📅 2026년 6월 15일(월) 단 하루 | 3:00–8:00

• #adidasPlayFreeSnap: 6월 15일(월) 3:00–5:00 & 7:00–8:00 (사진작가: Kaoru Goto)
• 공개 응원 이벤트: 6월 15일(월), 입장 시작 3:00, 킥오프 5:00
  • 3:00 입장 시작
  • 4:30 특별 토크쇼 (게스트: 전 일본 국가대표 선수 이시카와 나오히로 / MC: MC YUI)
  • 5:00 일본 국가대표팀 vs 네덜란드 국가대표팀
  • *상세 내용 확인. 신청은 마감되었습니다.

adidas FIFA 월드컵 스토어 다이마루 도쿄점
📍 Daimaru Tokyo 1F, 1-9-1 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokyo (가까운 역: 도쿄역 / 니혼바시 [도쿄]역)
📅 2026년 6월 10일(수) – 6월 30일(화) | 10:00–20:00
리테일 판매만 진행되며, 공개 응원 및 스트리트 스냅 이벤트는 예정되어 있지 않습니다.

치바 지역

adidas FIFA 월드컵 스토어 미쓰이 아울렛 파크 키사라즈
📍 3-1-1 Kanatahigashi, Kisarazu-shi, Chiba (가까운 역: 소데가우라역)
📅 2026년 6월 12일(금) – 7월 7일(화) | 10:00–20:00

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스트리트 스냅 “#adidasPlayFreeSnap” 장소

스트리트 사진 프로젝트는 지정된 기간 동안 다음 장소에서 운영됩니다:

• Rayard 미야시타 파크 — 6월 21일(일) 9:00–13:00 & 15:00–16:00
• 라포레 하라주쿠 — 6월 21일(일) (영업시간 내)
• 신주쿠 다카시마야 — 6월 14일(일) 10:30–19:30
• 선샤인 시티 이케부쿠로 — 6월 15일(월) 3:00–5:00 & 7:00–8:00

사진작가들이 일본 국가대표팀 2026 유니폼을 착용한 방문객들을 촬영하여 개별적인 스타일링 방식과 응원 미학을 보여줄 예정입니다. 선정된 이미지는 소셜 미디어를 통해 배포되어 축구 의류를 일상 복장으로 통합하는 것을 홍보합니다.

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기본 정보

이벤트 기간:
2026년 6월 10일(수) – 7월 7일(화)
오픈 날짜와 운영 시간은 지점마다 상이하며, 개별 장소의 일정이 우선합니다.

공식 사이트:
https://www.adidas.jp/fifa_world_cup_store

참고:
이벤트 내용 및 일정은 변경될 수 있습니다. 방문 전 공식 장소 또는 주최측 웹사이트를 통해 최신 세부 사항을 확인하시기 바랍니다.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

치바는 어떤 곳인가요?

치바는 도쿄만의 동쪽 해안에 위치하며, 산업 항구, 매립된 수변 구역, 그리고 매립지 위에 세워진 도시 중심지로 정의되는 현입니다. 치바는 나리타 공항, 일본에서 가장 바쁜 해항, 그리고 수도에 물자를 공급하는 유통 네트워크를 보유하여 도쿄의 물류 파트너 역할을 수행하는 동시에, 바다 너머의 밀집된 수직적 도시 구조와는 다른 독특한 성격을 유지하고 있습니다. 현청 소재지인 치바시는 약 100만 명의 인구를 보유하여 서해안의 중심축 역할을 하며, 주거용 타워와 상업 단지가 어우러진 스카이라인이 만을 사이에 두고 도쿄를 마주하고 있습니다.

adidas FIFA 월드컵 스토어 2026을 방문하는 분들에게 치바는 도심 도쿄의 혼잡함을 피할 수 있는 명확한 대안을 제공합니다. JR 소부선과 게이세이 전철을 이용하면 치바역에서 도쿄역까지 약 30~40분 만에 연결되므로, 우에노나 아사쿠사 같은 동부 지역에 머무는 팬들에게는 시내 중심부를 가로지르는 것보다 더 짧은 이동 경로가 됩니다.

스토어 자체는 치바의 리테일 구역, 아마도 항구 지역 근처나 과거 산업 용지로 사용되었던 부지에 건설된 베이사이드 쇼핑 단지 내에 위치하고 있습니다. 도쿄의 수직적인 리테일 환경과 달리, 치바의 상업 지역은 평탄한 해안 지형을 따라 수평적으로 펼쳐져 있으며, 더 넓은 도로와 개방된 광장이 있어 시부야나 신주쿠와 같은 물류적 제약 없이 대규모 임시 설치물을 수용할 수 있습니다. 방문객들은 주요 토너먼트 기간 동안 도쿄 중심부의 특징인 밀집된 보행자 흐름을 겪지 않고도 일본 국가대표팀 굿즈를 구매하거나 전시된 장비를 테스트하고, 경기 중계를 관람할 수 있습니다.

후루카와 미술관 / 타메사부로 기념관(별관) 특별전: “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”

후루카와 미술관과 그 별관인 타메사부로 기념관은 혈연과 정신적 탐구로 연결된 세 가지의 서로 다른 예술적 실천을 잇는 연속적인 조망전을 선보입니다. “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”은 조각가 야마모토 신스케, 서양화가 야마모토 스미에, 그리고 일본화 작가인 그들의 딸 야마모토 마키의 작품을 두 전시 공간에 걸쳐 모아, 한 가족이 서로 다른 매체와 세대적 관점을 통해 어떻게 아름다움을 표현하는지 관찰할 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

후루카와 미술관 본관에서는 야마모토 신스케의 투명한 여성상—고체 형태와 주변 공간 사이의 경계를 허무는 듯한, 천상적이고 거의 무게감이 없는 존재감이 특징인 조각 작품들—이 야마모토 스미에의 평온한 풍경화와 함께 전시됩니다. 스미에의 캔버스는 꽃과 식물 위에 심상(mental imagery)을 겹쳐 그려내어, 관찰된 자연과 내면의 의식이 융합된 명상적 비전을 만들어내며, 이는 단순히 구상적이거나 추상적이라는 분류를 거부하는 구성입니다.

타메사부로 기념관(별관)은 다음 세대로 초점을 옮겨, 부드럽고 신중한 붓질로 그려낸 야마모토 마키의 꽃 일본화들을 선보입니다. 여기서 전시는 야마모토 부모와 딸 사이의 대화를 구축하며, 마키의 친밀한 식물 연구를 부모인 신스케와 스미에가 각각 탐구한 인체와 심리적 풍경에 대비시킵니다. 본관의 조각 및 서양화와 별관의 일본화라는 이러한 공간적 분할은, 한 가족의 지속적인 예술적 대화를 통해 걸러진 서양과 일본의 미학적 전통 사이의 비교를 유도하는 큐레이팅된 궤적을 만들어냅니다.

전시 제목의 “기도”는 노골적인 종교적 헌신이 아니라, 미묘한 덧없음과 ephemeral(덧없는) 아름다움에 대한 조율을 의미합니다. 이러한 감성은 신스케의 반투명한 조각 재료, 스미에의 겹쳐진 회화적 공간, 그리고 마키의 섬세한 안료 사용에서 분명하게 드러납니다. 두 전시장을 가로지르는 관람객들은 실크 위의 광물 안료부터 성형 합성 수지, 캔버스 위의 유채에 이르기까지 세 사람이 자연 세계를 보고 재현하는 행위를 어떻게 조율하는지 마주하게 될 것입니다.

전시 세부 정보

기간: 2026년 5월 22일(금) – 7월 20일(월, 공휴일)
휴관: 매주 월요일 (단, 마지막 날인 7월 20일은 개관)
시간: 10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)

장소:
후루카와 미술관 및 타메사부로 기념관(별관)

입장료:

• 일반: ¥1,200
• 고등학생/대학생: ¥500
• 초등학생/중학생 및 그 이하: 무료

다양한 할인 혜택 가능.

오시는 길:
나고야 시영 지하철 히가시야마선 “이케시타”역 1번 출구에서 동쪽으로 5분 거리.

문의:
공익재단법인 후루카와 치쇼카이
후루카와 미술관, 분관 타메사부로 기념관
전화: (052) 763-1991
팩스: (052) 763-1992
웹사이트: https://www.furukawa-museum.or.jp/

🛏️ 행사 주변 호텔 보기

야마모토 신스케(1918–2004)와 스미에(1922–2011)는 70년 동안 부부 팀으로 활동하며 전후 일본의 종교 건축과 일상적 의례를 기록한 일본화가들이었습니다. 주로 비단과 종이에 광물 안료를 사용하여 작업한 그들은 교토에 기반을 두면서도 광범위하게 여행하며, 급격한 사회 변화의 시기에 일본의 정신적 수행에 대한 아카이브를 제작했습니다.

신스케는 교토파 거장들 밑에서 전통 수묵화를 익혔습니다. 그의 주제는 사찰의 문, 신사의 회랑, 쇼지(창호지) 문을 통해 들어오는 빛의 특정한 질감과 같은 종교 공간의 건축적 요소들이었습니다. 그는 낭만적인 이상화나 냉혹한 모더니즘적 추상을 모두 피하며, 구조적 기하학성과 나무, 돌, 종이의 재료적 사실성에 주목하여 이를 묘사했습니다.

스미에의 이름은 그들의 작업의 기초가 된 수묵화 기법(sumi-e)에서 따온 것입니다. 그녀의 작품은 이러한 공간 속의 인간 존재에 집중했습니다. 합장한 손, 길가의 지장보살상 앞에서 절하는 방문객, 명상에 잠긴 승려 등이 그 대상이었습니다. 신스케가 예배의 공간적 맥락을 기록했다면, 스미에는 그것을 수행하는 사람들의 신체적 제스처와 낡은 의복을 기록했습니다.

그들은 성직자나 의례적인 구경거리를 묘사하는 것을 피하고, 대신 익명의 일반 수행자들에게 집중했습니다. 그들의 그림은 오래된 나무의 결, 정지된 공기 속 향 연기의 움직임, 계절별 법복의 다양한 질감과 같은 구체적인 물리적 세부 사항들을 기록하며, 이는 종교적 수행이 별도의 공연으로 존재하는 것이 아니라 어떻게 일상생활에 통합되는지를 보여주는 증거가 됩니다.

부부는 교토의 철학의 길(Tetsugaku-no-michi) 근처에서 작업실을 공유했습니다. 그들은 서로 다른 캔버스에서 동시에 작업했으며, 종종 같은 장소를 서로 다른 관점에서 묘사했습니다. 그들의 팔레트는 현대 일본화에서 점점 흔해진 밝은 합성 색상보다는 공작석(malachite), 남동석(azurite), 진사(cinnabar), 탄소 기반의 검정색과 같은 차분한 광물 안료에 의존했습니다. 구성은 일반적으로 화면의 상당 부분을 비워두는 비대칭 배치를 사용하는데, 이는 묘사된 형태와 주변 공간 사이의 관계에 집중하는 선(Zen) 수묵화 전통에서 유래한 기법입니다.

경력 초기에는 개별적으로 전시를 가졌으나, 1960년대부터는 신스케의 건축적 전망을 스미에의 인물 연구 옆에 나란히 거는 쌍을 이룬 설치 방식을 발전시켰습니다. 이러한 형식은 공간적 환경에서 인간의 행동으로 이동하는 시각적 시퀀스를 생성하며, 관람객으로 하여금 물리적 설정이 신체적 행동을 어떻게 형성하는지 생각하게 합니다.

후루카와 미술관의 2026년 전시는 그들의 작업을 지속적인 협업으로 살펴보는 첫 번째 주요 회고전입니다. 이번 전시는 서로 다르지만 보완적인 그들의 접근 방식이 어떻게 20세기 후반에 걸쳐 일본 종교 생활의 누적된 기록을 만들어냈는지 추적하며, 신성한 건축의 영구성뿐만 아니라 이러한 공간을 활성화하는 일시적인 인간 활동을 모두 포착합니다.

Shaft 50주년 기념전

애니메이션 스튜디오 Shaft의 설립 50주년을 기념하여 “Shaft 50주년 기념전” 행사가 개최됩니다.

애니메이션 스튜디오 Shaft가 이케부쿠로의 Mixalive TOKYO에서 종합 회고전을 통해 운영 50주년을 맞이합니다. 2025년 12월 말과 2026년 1월의 두 가지 기간에 걸쳐 진행되는 Shaft 50주년 기념전은 일반에 거의 공개되지 않았던 원화, 설정 자료, 제작 문서를 통해 “샤프트풍(Shaft-ism)”이라 불리는 스튜디오만의 독특한 창의적 정체성을 형성한 50가지의 전환점을 살펴봅니다.

이번 전시는 Shaft의 상업적 돌파구가 되었던 모노가타리 시리즈부터, 현재 12년 만의 첫 새로운 극장판 개봉을 앞두고 있는 마법소녀 마도카☆마기카에 이르기까지 스튜디오의 모든 성과를 아우릅니다. 또한 스튜디오의 최신작인 닌자와 암살자의 동거와 어서오세요 실장님과 같은 초기작들이 함께 전시되어, 방문객들에게 스튜디오의 기원부터 현재의 궤적까지의 진화 과정을 포괄적으로 보여줍니다.

전시 내용 및 관람객 혜택

큐레이션 방식은 Shaft 특유의 시각적 언어를 만들어낸 “만남”과 결정적인 순간들에 집중합니다. 관람객들은 제작진의 코멘터리와 이전에 공개되지 않았던 제작 자료를 포함하여, 스튜디오의 주요 작품들이 어떻게 구상되었는지 상세히 기록된 비하인드 문서를 통해 가장 영향력 있는 시리즈들의 기술적, 예술적 결정 배경을 확인할 수 있습니다.

입장 시 관람객 보너스로 약 20종의 디자인 중 무작위로 선택된 특별 2층 스티커(70mm × 70mm)가 제공됩니다. 제공되는 구체적인 디자인은 전시 전반부와 후반부에 따라 달라지므로, 재방문객들에게는 사실상 두 번의 서로 다른 수집 기간이 됩니다. 스티커 디자인은 변경될 수 있습니다.

티켓 정보

입장은 여러 카테고리로 구성되며, 구매 시점과 관람객 상태에 따라 가격이 달라집니다.

전시 입장권 (세금 포함)

티켓 종류	성인	학생 (초등~고등)	장애인 복지카드 소지자
사전 예매	¥2,500	¥1,800	¥1,500
당일 판매	¥2,700	¥2,000	¥1,700

한정 굿즈 포함 입장권: ¥7,500

이 프리미엄 티켓에는 전시 입장권과 이벤트 키 비주얼 빅 아크릴 디오라마(약 200mm × 152.5mm)가 포함됩니다. 한정 굿즈의 내용은 변경될 수 있습니다.

특별 토크쇼 이벤트

2026년 1월 10일(토), 전시회에서는 Mixa Animation Diary와 협업한 이벤트인 **”Shaft 50주년 기념전 × Mixa Animation Diary ‘바케모노가타리'”**를 개최합니다. 단 하루만 진행되는 이 토크쇼에서는 주요 성우진이 다시 모여 바케모노가타리의 최초 방송 당시의 추억을 이야기합니다.

이벤트 일정

• 낮 세션: 입장 시작 13:45; 이벤트 시작 14:30
• 밤 세션: 입장 시작 17:45; 이벤트 시작 18:30

장소

Mixalive TOKYO 6F Theater Mixa
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3

출연진

• 카미야 히로시 (아라라기 코요미 역)
• 사이토 치와 (센조가하라 히타기 역)
• 카토 에미리 (하치쿠지 마요이 역)
• 하나자와 카나 (센고쿠 나데코 역)
• 호리에 유이 (하네카와 츠바사 역)

출연진은 예고 없이 변경될 수 있습니다. 이 점 미리 양해 부탁드립니다.

토크쇼 티켓 정보

티켓은 현장 관람과 스트리밍 모두 가능하며, 엄격한 수량 제한(공연당 1인 최대 2매)이 적용됩니다. 미취학 아동은 입장할 수 없습니다.

현장 티켓 (모든 좌석 스트리밍 시청 권한 포함)

• 일반 (낮/밤): 세션당 ¥13,000
• 벤치석—2층 후방 (낮/밤): 세션당 ¥10,000
• 관람객 보너스 포함

스트리밍 티켓

• 개별 세션 (낮 또는 밤): ¥3,000
• 낮 & 밤 통합: ¥5,500

모든 가격에는 세금이 포함되어 있으며, 각종 수수료는 별도입니다.

판매 일정

현장 티켓 판매:

• 플레이가이드 사전 판매 (추첨): 2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2025년 12월 14일(일) 23:59
• 일반 판매 (선착순): 2025년 12월 27일(토) 12:00 – 매진 시까지

사전 판매 중 현장 티켓이 매진될 경우, 일반 판매는 종료됩니다.

스트리밍 시청 티켓 판매:
2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2026년 1월 18일(일) 20:00

스트리밍 아카이브 기간:
2026년 1월 18일(일) 23:59까지

실용 정보

위치

장소: Mixalive TOKYO
최근역: 이케부쿠로역

주소:
〒170-0013
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3
지도

전시 기간

• 전반부: 2025년 12월 27일(토) – 2026년 1월 6일(화)
• 후반부: 2026년 1월 8일(목) – 2026년 1월 18일(일)

휴관일: 2026년 1월 1일(수) 및 2026년 1월 7일(수)

운영 시간

11:00 – 21:00 (최종 입장 20:00)

공식 웹사이트

https://shaft-50th.jp/exhibition/

기재된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

© Shaft 50주년 기념전 제작위원회
© Nakayama/Ditama / Wani Books / Mahoro Matteic 제작위원회
© 2004 Keitaro Arima / Wani Books · Flying Dog
© Hekiru Hikawa / Square Enix · Paniponi 제작위원회
© Ken Akamatsu · Kodansha / Kanto Magic Association · TV Tokyo
© minori / “ef” 제작위원회
© Jin Kobayashi / Square Enix · Natsu no Arashi! 제작위원회
© 2011 Kaisei Endo · KADOKAWA Media Factory / Maria†Holic Alive 제작위원회
© Ume Aoki · Houbunsha / Hidamari Apartments Management Association
© Koji Kumeta · Kodansha / Sayonara Zetsubou-Sensei 제작위원회
© Hikaru Nakamura / Square Enix · Arakawa UB 제작위원회
© Nisio Isin / Kodansha · Aniplex · Shaft
© Magica Quartet/Aniplex, Madoka Project
© Chika Umino · Hakusensha / “3월의 라이온” 애니메이션 제작위원회
© Naoshi Komi / Shueisha · Aniplex · Shaft · MBS
© TYPE-MOON/Marvelous, Aniplex, Notes, SHAFT
© AZONE INTERNATIONAL · acus / Assault Lily Project
© Hamburger / KADOKAWA / Ninkoro 제작위원회

주식회사 Shaft(株式会社シャフト)는 1975년 도쿄의 대형 회사들을 대상으로 한 동화 작업 및 제작 지원을 담당하는 외주 스튜디오로 운영을 시작했습니다. 수십 년 동안 이 회사는 업계의 주변부에서 기성 업체들의 계약 작업을 수행하다가, 1990년대 후반에 들어서야 점진적으로 주 제작 책임을 맡기 시작했습니다.

스튜디오의 방향성은 2000년대 중반, 실험 극장, 건축 사진, 표현주의 영화에서 영향을 받은 시각적 접근 방식을 도입한 신보 아키유키 감독의 합류와 함께 크게 바뀌었습니다. 그의 지휘 아래 Shaft는 독특한 형식적 어휘를 개발했습니다. 극단적인 카메라 각도(특히 공간 관계를 혼란스럽게 만드는 수직 틸트), 밀도 높은 타이포그래피 오버레이, 평면적인 기하학적 컬러 블로킹, 그리고 물리적 연속성보다 감정적 연상을 우선시하는 편집 패턴 등이 그것입니다. 이러한 기법들은 파니포니 대쉬!(2005)와 히다마리 스케치(2007) 같은 시리즈에서 처음으로 공고해졌으며, Shaft의 결과물을 기존 텔레비전 관습과 차별화시켰습니다.

이후의 작품들은 이 시각적 프레임워크를 서로 다른 원작 소재에 적용했습니다. 마법소녀 마도카☆마기카(2011)는 호러 서사 구조를 통해 마법소녀 형식을 각색했으며, 스튜디오 특유의 시각적 파편화를 사용하여 심리적 붕괴를 구체화했습니다. 바케모노가타리(2009)로 시작된 모노가타리 시리즈는 니시오 이신의 대사 중심 소설을 빠른 몽타주와 불가능한 건축물을 통해 번역해 냈습니다. 3월의 라이온(2016)과 같은 후기작들은 더 조용한 캐릭터 관찰을 위해 하우스 스타일을 절제한 반면, 어서오세요 실장님(2007)은 부조리한 풍자를 위해 과장된 시각적 은유를 활용했습니다.

설립 50주년을 맞이한 지금, Shaft는 Mixalive TOKYO에서 열리는 2025년 전시회를 통해 그 기술적 진화를 추적하며 활발한 제작 활동을 유지하고 있습니다. 이번 전시에는 외주 시절의 레이아웃 도면과 애니메이션 셀부터 현대의 디지털 제작물까지 포함되어 있어, 2000년대 중반의 스토리보드 방법론을 유지하면서 수작업 셀에서 디지털 합성으로 전환해 온 스튜디오의 과정을 기록하고 있습니다.

원작 시리즈와 그 후속작인 ‘다이아몬드 에이스 act II’로 구성된 ‘다이아몬드 에이스’ 프랜차이즈는 주간 소년 매거진(강담사)에서 20년 동안 꾸준히 연재되었으며, 누적 만화 판매량은 4,500만 부를 넘어섰습니다. 연재 20주년을 기념하여 나고야의 텔레피아 홀에서 ‘그랜드 다이아몬드 에이스 act II 원화전’이 개최되며, 관람객들은 사가 후반부를 정의한 수작업 원고들을 직접 접할 수 있습니다.

프랜차이즈 전체를 훑어보는 광범위한 회고전과 달리, 이번 전시회는 사와무라 에이준과 세이도 고등학교 야구팀의 여름 챔피언십과 가을 대회 아크를 다룬 서사적 연속편인 act II에 구체적으로 초점을 맞춥니다. 사와무라의 투구 무기의 진화, 새로운 주장 체제하의 팀 역학, 그리고 테라지마 유지가 보여주는 스포츠 스토리텔링의 특징인 세밀한 전술적 조정을 따라온 독자들에게, 이번 전시는 원화에 가까이 다가갈 수 있는 기회를 제공하여 인쇄된 복제본에서는 흔히 가려지는 잉크의 밀도, 수정 흔적, 톤의 계조를 관찰할 수 있게 합니다.

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이벤트 상세 정보

날짜: 2026년 7월 4일(토) – 2026년 8월 16일(일)
시간: 10:00–17:00 (마지막 입장: 16:30)
장소: 나고야 텔레피아 홀

입장료:

• 사전 예매 티켓: 일반 입장 2,000엔; 세트 입장 5,000엔
• 당일 판매 티켓: 일반 입장 2,200엔; 세트 입장 5,200엔

사전 예매와 당일 가격 사이의 200엔 차이(두 티켓 유형 모두 적용)는 사전 계획에 대한 소소한 혜택을 제공하며, 전시 한정 굿즈나 도록이 포함된 것으로 추정되는 세트 옵션은 수집가들에게 추가적인 가치를 제공합니다.

오시는 길:

• 사카에역 (지하철 히가시야마선 및 메이조선) 또는 사카에마치역 (메이테츠 세토선): 4A 출구에서 동쪽으로 도보 5분
• 타카오카역 (지하철 사쿠라도리선): 남쪽으로 도보 5분
• 히가시신마치 시내버스 정류장

나고야의 주요 상업 및 엔터테인먼트 지구인 사카에에 위치한 전시장 장소는 여러 지하철 노선 및 버스 경로에서 도보 거리에 있어, 더 넓은 도시 탐방이나 식사와 병행하기 편리합니다.

문의: https://telepiahall.com/contact/
홈페이지: https://mixalive.tokyo/dai_diaaceact2_gengaten/

다이아몬드 에이스(Daiya no Ace)는 테라지마 유지가 그린 야구 만화로, 2006년부터 2015년까지 강담사의 주간 소년 매거진에서 연재되었으며, 후속작인 다이아몬드 에이스 act II가 2015년부터 2022년까지 연재되었습니다. 이야기는 나가노 시골 출신의 왼손 투수 사와무라 에이준이 도쿄 토너먼트에 수차례 진출하고 프로 유망주 배출 역사가 입증된 도쿄의 세이도 고등학교에 입학하며 시작됩니다.

서사는 열정과 타고난 운동 능력에 의존하던 투수에서 제구력, 구종 선택, 경기 전략을 마스터하는 투수로 성장하는 사와무라의 진화를 추적합니다. 조연들 또한 비슷한 기술적 연마 과정을 거치며, 시리즈는 일일 연습 훈련, 팀 내 연습 경기, 그리고 코시엔 경기장의 전국 대회에 진출하기 위해 필요한 지역 예선 대회에 방대한 분량을 할애합니다.

테라지마는 투구 메커니즘, 배터리 파트너 간의 비언어적 소통, 일본 고교 야구의 제도적 관습에 주의를 기울여 스포츠를 묘사합니다. 작화는 밀도 있고 역동적인 선과 파격적인 컷 각도를 사용하여 신체적 긴장감과 공간적 기하학을 정적인 이미지로 변환합니다. 단순히 경기 결과에만 집중하기보다, 이 시리즈는 반복의 지루함, 실력 정체의 좌절감, 그리고 팀 위계의 내부 논리를 고찰합니다. 2006년 원작 연재 이후 20년이 된 지금, 테라지마의 원고 페이지 전시회는 운동 기술에 대한 시리즈의 시각적 기록의 기초가 되는 드로잉 실력을 직접 확인할 기회를 제공합니다.

도쿄이과대학교에서 열리는 Play and Learn Science Lab 2026 SUMMER

여름방학 자유 연구를 지원하는 체험형 이벤트

매년 여름방학 자유 연구 과제로 고민하는 가족들에게 “Play and Learn Science Lab”은 의무감을 진정한 발견으로 바꾸어 주는 실질적인 해결책을 제시합니다. 아사히 초등신문, AERA with Kids, *키즈넷(Kids Net)*이 공동 주최하는 이 단 하루의 행사는 도쿄이과대학교 가쓰시카 캠퍼스에서 열리며, 초등학생과 보호자에게 직접적인 과학 체험, 전문가의 지도, 그리고 설득력 있는 자유 연구 프로젝트를 만드는 데 필요한 구체적인 “연구의 씨앗”을 제공합니다.

교육보다 전시를 우선시하는 일반적인 과학 박람회와 달리, 이 이벤트는 연구 과정 자체에 특별히 집중하여 아이들이 실제적인 질문과 가설을 생성할 수 있는 체험 학습 기회를 제공합니다. 참가자들은 인터랙티브 부스, 체계적인 워크숍, 무대 발표를 통해 과학적 개념을 추상적인 이론이 아니라 조사가 필요한 실체적인 문제로 접하게 됩니다.

올해 프로그램의 차별점

2026년 여름 프로그램은 광범위한 산업계 참여와 전통적인 과학 탐구에 금융 문해력을 통합했다는 점에서 차별화됩니다. 에자키 글리코, 미쓰비시 UFJ 금융그룹, 세이코 그룹, 세븐뱅크, 일본공인회계사회, 발포폴리스티렌 협회, 모리나가 제과 등 15개의 다양한 기업과 단체가 상업 산업을 학술 연구 방법과 연결하는 독자적인 워크숍을 개발했습니다.

이러한 범분야적 접근 방식을 통해 아이들은 시계 측정의 물리학부터 소화 건강의 미생물학에 이르는 질문을 탐구하는 동시에, 과학적 원리가 경제 시스템 내에서 어떻게 작동하는지 탐색할 수 있습니다. 예를 들어, 참가자들은 시계 제조의 역사를 배우며 독창적인 탁상시계를 만들거나, 회계 시스템과 화폐 흐름을 공부하며 가상 햄버거 가게를 운영해 볼 수 있는데, 이는 기존의 어린이 과학 행사에서는 보기 드문 조합입니다.

워크숍 프로그램

이 이벤트는 약 30개의 서로 다른 워크숍을 두 가지 등록 카테고리로 나누어 구성하여, 계획적인 방문객과 즉흥적인 방문객 모두가 쉽게 참여할 수 있도록 했습니다. 각 워크숍은 정원이 정해져 있으므로, 인기 세션의 경우 조기 도착이나 사전 예약이 필요합니다.

사전 예약 워크숍

다음 워크숍은 공식 신청 포털을 통해 사전 웹 예약이 필요합니다:

• “근시”의 수수께끼를 풀어라! 빛과 색 과학 실험실 (제공: 쿠퍼비전 재팬)
• 함께 감염병과 싸우자! 백신 퀴즈 퀘스트 (제공: 메이지 세이카 파마)
• 토키이쿠(Toki-iku)® 세이코 설레는 시계 교실 (제공: 세이코 그룹)
• 글리코와 함께 배워요: 탄산® 지방산으로 위 건강을 지키자! (제공: 에자키 글리코 “BifiX 요거트 α”)
• 미래의 과학자들이여 모여라! “마법의 탄환”을 만들어 세상을 구하자! (제공: 메이지 세이카 파마)
• 파라코드 곰 종 워크숍 (제공: 네이처 인스파이어링 리조트 큐카무라)
• 발포폴리스티렌의 비밀을 파헤쳐 보자! (제공: 발포폴리스티렌 협회)
• 더 빠르게! 러닝 방법 교실 (제공: biima sports × 가쿠켄)
• 눈의 비밀을 탐험하라! 5엔 동전 렌즈와 색 변화 과학 실험 (제공: 옵텍스 주식회사)
• “돈의 힘 -VALUE-” 카드 게임에 도전하라! (제공: 미쓰비시 UFJ 금융그룹)
• 내가 바로 점장님! “회계”의 힘으로 인기 햄버거 가게 만들기 (제공: 일본공인회계사회)
• 돈의 비밀을 찾아라! ~설레는 미래 용돈 체험!~ (제공: 주식회사 세븐뱅크)
• 털과 면도기의 놀라움을 배우자 ~면도기 케이스 꾸미기 체험 가능~ (제공: 카이 주식회사)
• “#지우개 가루.” 마린 씨와 함께 컬러 풍선 만들기 (제공: 아사히 초등신문)
• 생물들의 지구 10주년 이벤트 (제공: 아사히 초등신문)
• Springin!으로 나만의 오리지널 게임 만들기에 도전하라! (제공: 아사히 가쿠켄 신퀘스트)
• 부모님과 아이가 함께 즐기는 “동물 쇼기”♪ (제공: AERA with Kids/아사히 신문 출판)
• 크리스탈 만들기 및 분재 만들기 (제공: 가쿠켄 과학 학습)
• 오리지널 모터!? 200년 전의 “패러데이 모터” 실험! (제공: 키즈넷)
• 신비로운 3D 공예 “텐세그리티”를 만들어 보자 (제공: 키즈넷)

당일 등록 워크숍

이 세션들은 행사 기간 중 선착순으로 참가자를 접수합니다:

• 체모 보디가드 조사단 ~당신을 보호하는 털의 비밀~ (제공: 카이 주식회사)
• 도전! 카카오 퀘스트 ~초콜릿 조각을 모아라~ (제공: 주식회사 모리나가 제과)
• 사슴 뿔 키링 워크숍 (제공: 네이처 인스파이어링 리조트 큐카무라)
• 그냥 선택해서 점을 찍기만 하면 끝! 생애 첫 도트 아트 만들기! (제공: 야노만 주식회사)
• 고래를 먹고 크고 건강하게 자라자! ~고래의 비밀을 알고, 배우고, 맛보자~ (제공: 일본포경협회)
• 놀이를 학습으로! 퍼즐과 함께 놀자♪ (제공: AERA with Kids/아사히 신문 출판)
• 체력 테스트 측정 체험 (제공: 아사히 가쿠켄 신퀘스트)
• 다양한 직업이 활약하는 본격 카드 게임 조기 체험 세션! (제공: 아사히 가쿠켄 신퀘스트)
• 배틀 링인: 앱을 이용한 게임 제작 배틀 라이브 쇼 (제공: 아사히 가쿠켄 신퀘스트)
• 뉴스 도조 & 중학교 입시 도조 동시 오픈! 도전자 모집☆ (제공: 아사쇼 플러스/아사히 미츠카루 나비)
• 아사쇼 룸 (제공: 아사히 초등신문 편집국)
• 나의 운명적인 회사를 찾아라! 직업 진단 (제공: 잡 뮤지엄)

무대 프로그램 및 심포지엄

메인 홀에서는 유명 과학 커뮤니케이터들이 출연합니다. 아사히 초등신문과 *AERA with Kids+*에 칼럼을 연재하고 있는 코지마 요시오가 “라이브! 고민 상담소”를 진행하며 연구 관련 고민에 대해 직접적인 지도를 제공합니다. 또한, 아사쇼 연재 25주년을 맞이한 사카나군이 “교교! 알려줘, 사카나군 2026″을 통해 생태 연구 프로젝트에 적용 가능한 해양 생물학적 통찰력을 제시할 예정입니다.

동시에, 도쿄 과학기술원과 도쿄이과대학교는 “AI 시대의 진짜 학업 능력 ~차세대 리더에게 요구되는 자질~”이라는 주제의 공동 심포지엄을 개최하여, 점점 더 자동화되는 세상에서 과학적 문해력의 진화하는 성격에 대해 다룹니다.

추가 이벤트 특징

체계적인 워크숍과 무대 발표 외에도, 하루 종일 참여를 유도하기 위한 보조 프로그램들이 포함되어 있습니다. 스탬프 랠리를 통해 행사장 곳곳을 탐색하도록 장려하며, 도서 판매 코너에서는 진행 중인 연구를 위한 참고 자료를 제공합니다. 대학교 식당에서는 특별 메뉴가 제공되고 푸드트럭이 추가 식사 옵션을 제공하여, 가족들이 캠퍼스를 떠나지 않고 7시간의 프로그램 동안 에너지를 유지할 수 있도록 합니다.

실용 정보

장소 / 오시는 길
도쿄이과대학교 가쓰시카 캠퍼스
인근 역: 가나마치역 / 게이세이 가나마치역

주소
〒125-8585
도쿄도 가쓰시카구 신주쿠 6-3-1
지도

일시
2026/07/19 (일요일)
10:00 – 17:00

대상
초등학생 및 보호자
참고: 각 워크숍별로 개별 정원 제한이 있습니다.

입장료
무료

등록
일부 워크숍은 사전 웹 예약이 필요합니다.
사전 신청은 여기를 클릭하세요

기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 장소 또는 주최 측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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도쿄이과대학교란 어떤 곳인가요?

도쿄이과대학교(TUS)는 과학 및 기술만을 전문으로 하는 사립 교육 기관입니다. 1881년 제국공과대학 졸업생 21명이 도쿄물리학학교로 설립하였으며, 낮 수업에 참여할 수 없는 직장인 학생들을 위한 물리학 및 수학 야간 강의로 시작되었습니다. 오늘날 TUS는 가구라자카, 가쓰시카, 노다의 세 캠퍼스를 운영하며 학부 및 대학원 과정에 9,000명 이상의 학생이 재학 중입니다. 작은 기술 학교로 시작해 7개의 학부를 갖춘 대학으로 성장했지만, 모든 프로그램이 과학 및 기술 분야에 집중한다는 원래의 전문성은 그대로 유지하고 있습니다.

과학 학부와 광범위한 인문학 프로그램을 결합한 일본의 국립대학교와 달리, TUS는 모든 자원을 기술 및 과학 교육에 전적으로 투입합니다. 이러한 집중도는 커리큘럼과 연구 환경 모두를 형성합니다. 대학은 재료 과학, 제약 화학, 항공 우주 공학, 인공지능을 포함한 분야 전반에 걸쳐 70개 이상의 전문 실험실을 유지하고 있습니다. 이 시설들은 대학원 연구를 지원하는 동시에 학부생들이 조기에 실험실 작업에 노출될 수 있도록 하는 이중 목적을 수행합니다. 일본 제조 및 기술 기업과의 연결 고리는 설립 초기부터 이어져 왔으며, 이는 학술 연구와 산업 응용 사이의 직접적인 연결을 만들어 냈습니다.

실험실 작업에 대한 강조는 모든 수준에서 TUS의 접근 방식을 정의합니다. 커리큘럼은 수동적인 강의 시간을 최소화하고 학부 1학년 때부터 실험 작업을 우선시합니다. 이러한 철학은 재학생을 넘어 확장됩니다. 교수진은 초·중등 학생들이 실제 운영되는 실험실을 이용할 수 있도록 아웃리치 프로그램을 정기적으로 조직합니다. 그 전제는 간단합니다. 과학적 방법을 이해하려면 단순히 결과에 대해 읽는 것이 아니라, 기구를 다루고, 관찰하며, 실험 오차를 계산해야 한다는 것입니다.

“Play and Learn Science Lab 2026″은 이러한 접근 방식을 어린이 과학 교육에 적용합니다. 화학, 공학, 약학 등 7개 학부의 교수진은 학부생들과 협력하여 적절한 연구 프로토콜을 사용하면서도 어린 연령대에 맞는 실험을 개발합니다. 아이들은 실제 대학 실험실에서 TUS 연구원들이 매일 사용하는 것과 동일한 현미경, 분광 장비, 데이터 센서를 다루게 됩니다. 실험을 통해 참가자들은 데이터를 수집하고, 오차 원인을 기록하며, 대조군이 왜 중요한지 이해해야 합니다. 어린 학습자들에게 실제 실험 장비와 표준 연구 관행에 접근할 기회를 제공함으로써, 이 프로그램은 과학적 방법론을 추상적인 지식이 아닌 구체적인 기술의 집합으로 다룹니다.

더 로비 카페 “피치 애프터눈 티 ~복숭아빛 행복~” [그랜드 니코 도쿄 다이바]

연분홍빛으로 감싸인 여름의 보상 시간. 제철 복숭아의 풍부한 향기를 만끽해 보세요.

여름 무더위로부터 세련된 탈출을 원하는 분들을 위해, 더 로비 카페는 제철 복숭아의 섬세한 단맛과 향기로운 프로필을 중심으로 한 애프터눈 티 경험을 선보입니다. 2026년 7월과 8월 동안, 고객들은 복숭아 시즌의 정점을 기념하기 위해 구성된 엄선된 디저트와 세이보리(savories)를 즐기실 수 있습니다.

이 서비스의 차별점은 원산지보다 품질에 집중한다는 점입니다. 특정 지역에서만 조달하는 대신, 호텔은 최적의 숙성과 풍미를 보장하기 위해 시즌 중 이용 가능한 가장 맛있는 국내산 복숭아를 세심하게 선택합니다. 이러한 접근 방식을 통해 메뉴는 과즙이 풍부한 과일 중심의 디저트부터, 복숭아의 천연 당분이 프로슈토, 훈제 연어, 신선한 허브의 짭조름함과 균형을 이루는 정교한 세이보리에 이르기까지 다양한 형태로 과일을 선보입니다.

메뉴 구성

애프터눈 티는 3단 트레이로 제공되며, 맛과 질감의 단계적인 변화를 제공합니다.

상단: 우아한 파티세리
상단은 가벼움과 꽃향기에 집중하며, 다음 메뉴를 특징으로 합니다:

• 복숭아 콤포트를 곁들인 리치 판나코타: 리치의 화려한 향기와 복숭아 콤포트의 응축된 단맛이 조화를 이루는 글라스 디저트입니다.
• 무스 페슈(Mousse Peche): 과일의 크리미한 면모를 강조한, 입안에서 녹아내리는 부드러운 무스입니다.
• 가토 페슈(Gateau Peche): 우아하고 정제된 맛으로 마무리된 케이크입니다.

중단: 질감과 다양성
중단은 시즌의 맛을 종합적으로 제공하기 위해 다양한 제과 스타일을 탐구합니다:

• 복숭아 크림 퍼프: 풍부한 복숭아 향 크림으로 채워져 있습니다.
• 복숭아 마카롱: 우아한 단맛이 입안 가득 퍼지는 메뉴입니다.
• 복숭아 타르트: 과즙 가득한 신선한 과일과 향긋하고 바삭한 타르트지가 결합되었습니다.
• 복숭아 프로마쥬: 약간의 산미가 과일의 단맛과 조화를 이루는 디저트입니다.
• 복숭아 바바루아: 부드럽게 입안에서 녹아내리는 클래식한 디저트입니다.

하단: 정교한 세이보리
디저트의 당분을 조절하기 위해, 하단에는 신선함을 강조한 다양한 세이보리 품목이 도입되었습니다:

• 복숭아, 프로슈토, 부라타 카프레제: 치즈와 염장육의 풍부함으로 과일의 과즙을 더욱 돋보이게 하는 세 가지 재료의 조합입니다.
• 복숭아 요거트 냉스프: 민트와 카다멈이 가미되어 입안을 시원하게 헹궈주는 역할을 합니다.
• 민트와 카다멈 향의 홋카이도 가리비 플레이크: 정교한 해산물 요리입니다.
• 복숭아 포카치아와 아보카도 딥을 곁들인 훈제 연어 타르타르: 짭조름한 질감들의 복합적인 조합입니다.
• 복숭아와 얼그레이 스콘: 클로티드 크림과 백도 잼이 함께 제공됩니다.

음료 선택

식사와 함께 고객들은 포트로 제공되는 프리미엄 론펠트(Ronnefeldt) 티를 포함하여 10가지의 다양한 음료를 무제한으로 즐기실 수 있습니다.

• 시즌 추천 플레이버 티: “화이트 피치(White Peach)” — 백도의 달콤한 향과 레몬 머틀의 섬세한 산미 및 상쾌한 향이 어우러진 한정판 과일 티입니다.
• 허브 티: 캐모마일, 리프레시 민트, 스위트 베리, 자스민.
• 블랙 티: 얼그레이, 아삼, 다질링, 잉글리시 브렉퍼스트.
• 커피: 아이스 및 핫 모두 가능합니다.

*상세 내용은 공식 웹사이트에서 확인해 주시기 바랍니다.

기본 정보

• 위치 / 가까운 역
  그랜드 니코 도쿄 다이바
  다이바역
• 주소
  〒135-8701
  도쿄도 미나토구 다이바 2-6-1
  지도
• 장소
  그랜드 니코 도쿄 다이바 2층 “더 로비 카페”
• 기간
  2026/07/01 (수) ～ 2026/08/31 (월)
• 시간
  시작 13:00 / 종료 17:00 (라스트 오더 16:30)
• 가격/비용
  \7,000 (소비세 및 서비스료 포함)
• 문의
  레스토랑 종합 안내
  03-5500-4550
  비고: 10:00–18:00
• 공식 웹사이트
  https://www.tokyo.grandnikko.com/events/2658/

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다이바(정식 명칭 오다이바)는 도쿄만에 위치한 인공 섬들의 연쇄체로, 레인보우 브릿지를 통해 도심과 연결되어 있습니다. 1850년대 도쿠가와 막부 말기에 해안 방어 시설로 구축된 이 섬들은 20년이 채 되지 않는 기간 동안 군사적 목적으로 사용된 후 방치되었습니다. 이후 1980년대까지 대부분 비어 있었으나, 재개발을 통해 수직적 압축보다는 수평적 공간이 특징인 상업 지구로 변모했습니다. 도쿄 중심부의 밀집된 구역들과 달리, 다이바는 넓은 간선 도로, 지상 주차장, 그리고 매립지 전반에 걸쳐 펼쳐진 저층 복합 단지 등 다른 규모로 작동합니다.

이러한 공간적 배치는 만(bay)과 특정한 관계를 형성합니다. 바닷물이 구역의 경계를 정의하며, 대부분 1990년대에 지어진 호텔과 쇼핑센터 건물들은 해안선을 따라 조성된 보행자 산책로에 바로 인접해 있습니다. 고밀도 주거 단지가 없기 때문에 영업시간 이후에는 구역이 크게 한산해지며, 바람의 패턴 또한 내륙 도시와 현저히 다릅니다. 밀집된 아스팔트의 열섬 현상이 없고 바닷물에 직접 노출되어 있어, 일몰 후 기온이 더 빠르게 떨어지며 만으로부터 일정한 공기의 흐름이 느껴집니다.

그랜드 니코 도쿄 다이바는 이러한 지형 속에서 수변 위치를 점하고 있습니다. 호텔의 건축 양식은 이 구역의 수평적 강조를 반영하며, 주변 랜드마크들과 높이 경쟁을 하기보다는 바다 너머의 객실 전망을 극대화하는 넓게 퍼진 구조를 가지고 있습니다. 실질적으로 이는 투숙객이 바닷가 가장자리까지 즉시 도보로 접근할 수 있음을 의미하며, 호텔의 공용 공간들은 이 섬들만의 특정한 미세기후 속에서 작동합니다.

여름 동안 이러한 물리적 환경은 일반적인 도쿄 호텔 경험을 변화시킵니다. 애프터눈 티 서비스는 단순한 테마형 탈출이라기보다, 이 장소의 실제 조건을 점유하는 기능으로 작동합니다. 바다로부터 오는 통풍 덕분에 더운 오후에도 테라스를 이용할 수 있으며, 만 너머의 전망은 본토의 도시 밀집 지역으로부터 문자 그대로 측정 가능한 물리적 거리를 유지합니다. 여러분은 도쿄 메트로폴리탄 내에 머물면서도, 20분 거리의 도심과는 다른 패턴을 따르는 물리적 환경(온도, 공기 흐름, 지평선)을 누리게 됩니다.

전국시대로의 회귀: 나고야 소드 월드에서 함께하는 히데요시 공 & 도시이에 공의 여름 축제

2026년 7월 24일 금요일, “나고야 소드 월드”로 알려진 나고야 시립 검술 박물관은 본관 2층 로비를 역사와 가족 오락이 어우러지는 활기찬 여름 축제 장소로 탈바꿈시킵니다. “히데요시 공 & 도시이에 공과 함께하는 여름 축제”라는 제목의 이번 단 하루 행사는 방문객들에게 일본 최고의 검 컬렉션 중 하나를 경험하는 동시에, 일본 역사에서 가장 중추적인 두 인물과 교감할 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

오후에는 일본 통일을 완수한 무장 도요토미 히데요시 공과 가가 번의 창시자이자 저명한 무사인 마에다 도시이에 공이 등장하며, 두 인물은 나고야 오모테나시 부쇼타이(Nagoya Omotenashi Bushotai®) 단원들이 연기합니다. 여기에 진가사타이 오도리마이(Jingasa-tai Odori-mai)가 원뿔형 전립을 쓰고 전통 춤을 선보이며, 박물관의 무구 유물과 전국시대의 활기찬 유흥을 잇는 분위기를 조성해 볼거리를 더합니다.

이 축제가 일반적인 여름 마츠리와 차별화되는 점은 박물관의 독특한 정체성과 통합되어 있다는 것입니다. 방문객들은 나고야 소드 월드를 정의하는 도검 컬렉션을 관람하는 한편, 사격(샤테키), 고리 던지기(와나게), 캡슐 토이 자판기 등 푸짐한 경품이 걸린 고전적인 축제 활동에도 참여할 수 있습니다. 프로그램은 게임을 넘어 정식 다도 시연, 무장 재현 배우들과의 기획 사진 촬영, 그리고 일본의 축제 전통 속에서 무기의 맥락을 짚어주는 유익한 갤러리 토크까지 포함합니다.

참가를 고려하는 가족들을 위해 7월 24일에는 특별한 비용 혜택이 제공됩니다. 이날 하루에 한해 초등학생 이하 어린이는 무료로 입장할 수 있습니다. 이는 보통 중학생과 초등학생에게 입장료를 부과하는 일반 요금 체계와는 다른 파격적인 혜택입니다. 이 혜택을 적용받기 위해 부모님들은 도착 시 북관 1층 박물관 샵의 안내 데스크에 알려주시기 바랍니다. 대상 어린이들에게 입장권이 발권될 예정입니다.

이벤트 상세 정보

일시
2026년 7월 24일 금요일, 10:00 ~ 17:00 (최종 입장 16:30)

장소
나고야 시립 검술 박물관 “나고야 소드 월드”
여름 축제 장소: 본관 2층, 입구 게이트 앞 로비

입장료

• 일반: 1,200엔
• 경로 (65세 이상): 1,000엔
• 대학생/고등학생: 500엔
• 중학생/초등학생: 7월 24일 금요일에 한해 무료 입장
• 미취학 아동: 무료
• 장애인 (동반 1인 포함): 무료 *장애인 증명서를 제시해 주세요.
• 단체 (20인 이상): 일반 입장권 300엔 할인 / 일반 외 카테고리 100엔 할인

참고: 초등학생 이하 어린이의 경우 입장권이 발권되므로, 북관 1층 박물관 샵의 안내 데스크에 알려주시기 바랍니다.

오시는 길

• 나고야 시영 지하철 메이조선 야바초역에서 도보 10분
• 나고야 시영 지하철 츠루마이선 오스칸논역에서 도보 9분
• 나고야 시영 지하철 히가시야마선 후시미역에서 도보 12분

문의
나고야 시립 검술 박물관 “나고야 소드 월드”
이메일: [email protected]
홈페이지: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000077.000023091.html

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나고야 소드 월드는 아이치현에 위치한 역사 테마파크이자 박물관으로, 일본의 검 제작 기술과 전국시대 군사 역사를 탐구하는 곳입니다. 이 시설은 재현된 에도 시대 성하마을을 중심으로 하며, 목조 건물들 내에 상설 전시관과 실제 작동하는 대장간이 마련되어 있습니다. 도공들은 당대의 금속 공학을 정의했던 타마하가네 강철과 소나무 숯을 사용하여 전통적인 접쇠 및 담금질 기술을 시연합니다.

컬렉션에는 중부 일본 무장들과 역사적으로 연결된 인증된 일본도(nihontō)가 전시되어 있으며, 여기에는 지역 주요 가문의 것으로 알려진 여러 자루의 검이 포함되어 있습니다. 이 무기들을 단순히 개별적으로 제시하는 대신, 공원은 16세기 전쟁의 맥락 속에서 물리적 구조를 살펴봅니다. 방문객들은 하몬(함몰선)을 만들어내는 차등 경화 과정을 관찰하고, 전통 강철의 결정 구조를 조사하며, 전장용 무기를 벼릴 때 도공들이 어떻게 경도와 취성의 균형을 맞췄는지 장인들과 논의할 수 있습니다.

특히 프로그램에서는 이 지역에 권력 기반을 세운 두 인물인 도요토미 히데요시와 마에다 도시이에의 군사 동맹을 깊이 있게 다룹니다. 역사 재현 및 시즌 공연을 통해 이 관계를 정의한 정치적 전략과 물류적 과제들을 분석합니다. 연례 여름 축제는 확장된 연극 프로그램과 개인 소장품으로 구성된 특별 전시를 통해 이러한 주제를 더욱 확장합니다.

교육 프로그램은 어린 방문객을 위한 목검 훈련부터 금속 분석 및 도검 감정에 관한 고급 세미나까지 다양합니다. 이 시설은 사전 지식 수준에 관계없이 이용할 수 있도록, 초심자를 위한 체계적인 진입점을 제공하는 동시에 전문 연구자들에게 필요한 기술적 정밀함을 유지합니다. 이러한 접근 방식은 시연의 역사적 정확성이나 참가자의 안전을 타협하지 않으면서도 무술 전통과 직접 소통할 수 있게 합니다.

기온 츠지리 협업 말차 & 수국 애프터눈 티

빗방울에 젖어 아름답게 빛나는 수국이 만개하는 계절, 기온 츠지리의 말차와 함께 상쾌한 초여름의 순간을 즐겨보세요.

매년 봄, 엄선된 장소에서 제공되는 애프터눈 티 시리즈는 매번 바뀌는 시즌 테마와 전담 페이스트리 셰프의 세심한 구현으로 꾸준한 관심을 끌고 있습니다. 올해 초여름 시즌의 테마는 깊은 향과 감칠맛으로 유명한 기온 츠지리의 말차이며, 빗방울을 머금고 만개한 수국의 시각적 모티프를 배경으로 합니다.

첫 번째 단에는 대비되는 매력을 보여주는 메뉴들이 준비되어 있습니다. 제철 과일과 시라타마 당고가 층층이 쌓인 일양절충 스타일의 호지차 베린, 전통 말차를 여러 층으로 쌓아 올린 말차 오페라, 그리고 비 온 뒤 반짝이는 수국의 모습을 형상화한 투명한 젤리가 제공됩니다.

두 번째 단은 페이스트리 셰프가 기온 츠지리의 말차와 호지차를 농축된 형태로 활용한 6가지의 서로 다른 디저트로 구성됩니다. 말차의 은은한 쌉쌀함과 딸기의 새콤달콤함이 조화를 이루도록 조절한 무스, 식용 꽃으로 마무리한 호지차 쿠키 버터 샌드위치, 그리고 바삭한 파이 쉘과 진한 크림의 질감 대비를 의도적으로 강조한 호지차 타르트 등이 주목할 만한 구성입니다.

세 번째 단은 앞선 단맛의 균형을 맞추기 위해 세 가지 세이보리(savory) 항목으로 구성됩니다. 정성스럽게 추출한 다시(dashi)의 향이 담긴 가쓰오부시 콘소메, 살짝 절인 우엉의 아삭함이 더해진 치킨 햄 오픈 샌드위치, 그리고 마리네이드한 참치를 곁들여 티 테마를 식사 영역까지 확장한 말차 쿠스쿠스 타불레가 준비되어 있습니다.

핵심 경험을 더욱 풍성하게 즐기고 싶은 분들은 기온 츠지리 우지 말차 & 딸기 파르페(카페 이용료 포함 2,990엔부터)를 추가하실 수 있습니다. 이 파르페는 층층이 쌓인 재료를 통해 말차와 호지차 각각의 뚜렷한 캐릭터를 유지하면서 동시에 즐길 수 있도록 설계되었습니다.

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메뉴 상세

스위츠 (Sweets)

• 호지차 베린
• 버터플라이 피 젤리
• 말차 오페라
• 딸기 말차 무스
• 호지차 쿠키 버터 샌드위치
• 호지차 타르트

세이보리 (Savories)

• 가쓰오부시 콘소메 스프
• 살짝 절인 우엉과 치킨 햄 오픈 샌드위치
• 마리네이드 참치를 곁들인 말차 쿠스쿠스 타불레 샐러드

스콘 스탠드

• 말차 & 화이트 초콜릿
• 플레인 (연유 제공)

음료

요코하마 및 오미야점: 티(마리아쥬 프레르), 커피 등 무제한 제공 (라스트 오더 90분)

도쿄 시로카네점:

플랜	포함 내역
스탠다드	마리아쥬 프레르 티 1잔 + 티, 커피, 소프트 드링크 무제한 제공
티 셀렉션	마리아쥬 프레르 티 셀렉션 + 스탠다드 플랜의 모든 음료

옵션

• 파르페 (카페 이용료 포함 2,990엔부터)
• 미니 파르페
• 프렌치 프라이
• 말차 음료 (Hot & Ice)

파르페 외의 항목은 애프터눈 티와 세트로 주문 가능합니다. 도쿄 시로카네점은 미니 파르페와 말차 음료(Hot & Ice)만 제공합니다.

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이용 정보

장소 및 액세스

장소	위치	가장 가까운 역
리스토란테 망기아레 이세야마	요코하마	사쿠라기초역
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니	사이타마	토로역 / 카미오미야역
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	도쿄	메구로역

이벤트 기간

• 리스토란테 망기아레 이세야마: 2026년 5월 13일(수) – 6월 29일(월) | 화요일 휴무
• 오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니: 2026년 5월 13일(수) – 6월 29일(월) | 화요일 휴무
• 시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽: 5월 14일(목), 28일(목); 5월 29일(금); 6월 4일(목); 6월 19일(금) | 월요일, 화요일(공휴일 제외) 및 회사 지정 휴무일 휴무

영업 시간

장소	시간	마지막 입장
리스토란테 망기아레 이세야마	평일 12:00–17:00; 주말/공휴일 14:00–16:30	15:00
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑	11:00–16:30	15:00
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	12:00–14:00	접수 마감 15분 전; L.O. 30분 전

가격

장소	평일	주말/공휴일
리스토란테 망기아레 이세야마	5,500엔부터	6,000엔부터
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑	4,580엔부터	4,800엔부터
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	5,500엔부터 (단일가)	—

모든 가격에는 소비세와 15%의 서비스 요금이 포함되어 있습니다.

예약 및 문의

장소	전화번호
리스토란테 망기아레 이세야마	045-260-8845
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니	048-662-5551
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	03-5475-3388

공식 사이트

• 리스토란테 망기아레 이세야마
• 오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니
• 시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽

기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 자세한 최신 내용은 공식 장소 또는 주최측 웹사이트를 통해 확인하시기 바랍니다.

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츠지리(Tsujiri)란 무엇인가요?

츠지리는 1860년 교토 기온 지구에서 말차 재배 및 생산 방법 개발에 집중한 차 상인 츠지 리에몬에 의해 설립된 일본의 차 회사입니다. 본점은 여전히 같은 위치에서 운영되고 있습니다.

리에몬의 노력은 차 가공 기술을 정교화하고 품질 표준을 확립하는 데 집중되었습니다. 그의 방법은 큰 주목을 받았으며, 이는 혁명적인 변화의 서사라기보다 차 생산에 기여한 공로를 공식적으로 인정한 조정의 인정을 받는 결과로 이어졌습니다.

이후 회사는 일본 전역의 카페와 과자점으로 확장되었습니다. 이곳에서는 말차 음료, 디저트, 시즌 메뉴를 제공하며, 츠지리 브랜드는 특히 교토 인근 우지 지역에서 재배되는 품종인 우지 말차와 밀접하게 연관되어 있습니다.

‘기온 츠지리’라는 이름은 원래의 플래그십 운영 체제를 지칭하며, 현대적인 사업으로 운영되는 동시에 회사의 창립지와 연결 고리를 유지하고 있습니다.

아키가와 계곡 수국 축제 2026

초여름 도쿄의 기적 같은 꽃 풍경. “아키가와 계곡 수국 축제 2026″이 개최됩니다.

개화 시즌 동안 “인스타그램 사진 콘테스트 #AkigawaHydrangea2026″과 “수국 한정 고메 푸드 및 굿즈” 판매 외에도, 인근에서 꽃 구경과 BBQ를 즐길 수 있는 유리한 세트 플랜, 그리고 전국 온천 선거의 ‘매끄러운 피부 부문’에서 1위를 차지한 바 있는 피부 미용 온천 “아키가와 계곡 세네노유”의 유리한 세트 티켓이 마련되어 있습니다. 또한 올해 처음으로 이틀간 한정된 “수국 특별 투어”가 실시됩니다. 아울러 두 곳의 수국 명소 접수처에서는 아키루노 시 내의 식당 및 지역 특산물 구매 시 할인을 받을 수 있는 쿠폰 팸플릿이 배포되오니, 초여름의 아키가와 계곡을 마음껏 즐겨보시기 바랍니다.

이 축제가 도쿄 지역의 다른 꽃 행사와 차별화되는 점은 규모와 두 개의 대표적인 산 뒤에 숨겨진 개인적인 역사입니다. 하나는 한 개인의 50년 헌신으로 가꾸어진 곳이며, 다른 하나는 30,000제곱미터의 광활한 풍경 속에 희귀한 흰색 수국 품종을 선보이는 곳입니다. 방문객들은 단일 활동에 국한되지 않고 꽃 구경과 온천욕, 지역 요리, 체험 워크숍을 함께 즐길 수 있습니다.

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■ 꽃의 산 1: 50년의 열정이 피어나는 수국 낙원, “미나미사와 수국 산”

이곳은 이 지역에 거주하셨던 미나미사와 츄이치 씨가 “부모님 묘소로 가는 길을 수국으로 채우고 싶다”는 염원을 담아 계속해서 수국을 심으신 산입니다. 모든 이의 행복한 얼굴을 보고 싶어 하셨기에 50년 동안 수국을 심으셨으며, 현재 산에 피어 있는 수국의 수는 15,000그루를 넘습니다. 일본 내에서도 보기 드문 희귀 품종을 포함해 50종 이상의 수국이 있습니다. 키 큰 나무들에 둘러싸여 6월부터 약 한 달 동안 파란색, 보라색, 흰색의 선명한 수국들이 흐드러지게 피어 환상적인 분위기를 자아냅니다.

개인의 헌신에서 시작되어 점차 공공 정원으로 변모한 이 산의 기원은 상업적으로 개발된 관광지에서는 찾아볼 수 없는 정서적인 질감을 더해줍니다. 주변 나무들의 울창한 캐노피가 햇빛을 걸러 꽃잎 위에 얼룩덜룩한 패턴을 만들어내며, 시간대에 따라 눈에 띄게 변하는 사진 촬영 조건을 제공합니다.

입장료	성인 (중학생 이상) 600엔 / 어린이 (초등학생) 400엔
	* 미취학 아동 무료
	* 모든 표시 가격은 세금 포함
문의	090-5540-9100 (담당자: 타카미즈)

가는 방법: JR 무사시 이츠카이치역에서 도보, 택시 또는 한정 운영되는 유료 셔틀버스를 이용해 산으로 오시기 바랍니다.

참고: 주차 공간이 없으므로, 차량으로 방문하실 경우 “무사시 이츠카이치역” 주변의 코인 주차장을 이용해 주십시오.

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■ 꽃의 산 2: 방문객을 매료시키는 순백의 아나벨, “원더풀 네이처 빌리지 수국 산”

수국 산은 도쿄 서머랜드에 인접한 원더풀 네이처 빌리지 내에 위치해 있습니다. 약 30,000제곱미터의 수국 구역에서는 순백의 아나벨 수국이 무리 지어 자라는 “아나벨 설산” 등 약 60종, 15,000그루의 수국이 선사하는 장관을 즐기실 수 있습니다. 수국 구역 입구에서는 산기슭에 핀 흰색과 분홍색 아나벨이 방문객을 부드럽게 맞이합니다. 다채로운 수국에 둘러싸인 하이킹 코스를 따라 올라가면, 경사면 전체를 순백색으로 물들인 “아나벨 설산”이 눈앞에 펼쳐집니다. 또한 산 정상에서는 오쿠타마의 웅장한 산맥과 아키가와 강의 맑은 시냇물이 내려다보이는 멋진 전망이 펼쳐집니다.

저지대의 유색 품종에서 시작해 고지대의 극적인 단색 전시로 이어지는 흐름은 코스를 걷는 방문객에게 구조적인 서사 경험을 제공합니다. 수국 정원으로는 이례적인 산 정상의 전망 지점은 지형적 다양성을 더하며, 등반의 신체적 수고를 보상해 줍니다.

입장료	성인 (중학생 이상) 850엔 / 초등학생 이하 무료
주차비	일반 차량 700엔 / 오토바이 300엔 / 버스 2,000엔
	* 모든 표시 가격은 세금 포함
문의	042-558-5861

가는 방법:

• 차량 이용 시: 원더풀 네이처 빌리지 주차장을 이용해 주십시오.
• 열차 이용 시: JR 아키가와역에서 택시나 지역 버스를 타고 도쿄 서머랜드로 이동하신 후, 도쿄 서머랜드에서 원더풀 네이처 빌리지까지는 무료 셔틀버스를 이용해 주십시오.

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■ 단 2일 한정! “꽃과 바람을 음미하다” 두 수국 산과 사토야마 시골로 떠나는 럭셔리 당일 여행

지역 스태프의 안내와 함께 초여름 아키가와 계곡의 두 수국 산을 방문하는 특별한 하루입니다. 산을 관리하는 스태프가 꽃을 아름답게 피우기 위한 전정과 관리의 뒷이야기 등 이곳에서만 들을 수 있는 이야기를 소개해 드립니다. 또한, 이번 투어 한정으로 “수국 꽃 테마리(꽃공) 만들기” 워크숍을 체험할 수 있어 수국의 매력을 더욱 깊게 느낄 수 있는 프로그램입니다. 지역 식재료를 사용한 사토야마 런치와 온천과 함께 마음 가득 힐링하는 시간을 즐겨보세요.

이 투어는 많은 방문객이 겪는 실질적인 어려움을 해결해 줍니다. 두 산은 모두 아키가와 계곡에 있지만, 평소에는 별도의 교통편 마련이 필요합니다. 가이드 형식은 길 찾기의 걱정을 없애주는 동시에, 혼자 방문한 이들이 놓칠 수 있는 서사적 맥락을 더해줍니다. 드라이플라워 테마리 제작 워크숍은 일반적인 관광 사진보다 더 오래 간직할 수 있는 기념품을 만들어 줍니다.

행사 개요
날짜	6월 20일(토) 및 6월 21일(일)
시간	오전 8:45 – 오후 3:30
정원	하루 20명
최소 출발 인원	매일 10명
참가비	1인당 16,500엔 (세금 포함)

일정:

시간	활동
8:45	JR 무사시 이츠카이치역 (집결)
9:00–10:15	원더풀 네이처 빌리지 수국 산 방문 (지역 가이드 동행)
	* 한정 워크숍 “드라이플라워 만들기”
10:45–12:00	미나미사와 수국 산 방문 (지역 가이드 동행)
12:30–13:30	개별실 점심 식사 / 이시부네 다이닝에서 지역 특산물을 이용한 정갈한 고메 요리
13:30–15:00	아키가와 계곡 세네노유 “쇼핑 / 온천욕 (개별 입장 *별도 비용 발생)”
15:30	JR 무사시 이츠카이치역 (해산)

모든 사진은 예시 이미지입니다.

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추가 프로그램 정보

• 인스타그램 사진 콘테스트 “#AkigawaHydrangea2026”
• 수국 한정 고메 푸드 및 굿즈 판매
• 미나미사와 수국 산 × 시젠진 빌리지 BBQ
• 원더풀 네이처 빌리지 수국 산 & BBQ

상세 정보는 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.

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기본 정보

장소 / 최근 역	미나미사와 수국 산: 무사시 이츠카이치역
	도쿄 서머랜드 원더풀 네이처 빌리지: 아키가와역
기간	2026/06/06 (토) ～ 2026/07/05 (일)
시간	시작 9:00 / 종료 17:00
공식 웹사이트	https://tokyomountain-tours.jp/ajisaimatsuri/ja/index.html

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아키가와 계곡이란?

아키가와 계곡은 도쿄 서부에 위치한 협곡으로, 신주쿠에서 열차로 약 90분 거리에 있습니다. 아키가와 강이 수천 년에 걸쳐 깎아 만든 20km 구간의 지형으로, 현재 치치부-타마-카이 국립공원 내에 속해 있습니다. 수도권에서 가장 쉽게 찾아갈 수 있는 자연 속의 휴식처 중 하나입니다.

계곡은 주변 언덕보다 지대가 낮아 찬 공기와 습기가 고여 있으며, 수국이 자라기에 최적의 환경입니다. 강 양옆으로는 석회암 절벽이 솟아 있고, 경사면은 삼나무와 단풍나무, 너도밤나무 같은 활엽수림으로 덮여 있어 가을이면 붉게 물듭니다. 언덕 사이로 난 하이킹 코스는 마을과 옛 철도 터널, 그리고 곳곳의 신사들을 연결합니다.

이 지역은 메이지 시대에 잠시 산업화되었습니다. 석회암 채굴과 실크 생산으로 노동자와 인프라가 유입되었으나, 산업이 쇠퇴하면서 철도는 버려지고 광산은 폐쇄되었습니다. 무성하게 자란 풀 사이의 철길, 돌벽, 복원된 목조 건물들이 지금은 풍경의 일부가 되었습니다. “사토야마”라는 용어는 이처럼 정착지와 숲이 서로 의존하며 오랫동안 공존해 온 장소를 뜻합니다.

도쿄 동부 지역이 습하고 정체되는 초여름, 이곳 계곡은 3~4도 정도 더 서늘합니다. 강과 고도가 공기를 습하게 유지해 줍니다. 이곳의 수국은 지역의 다른 곳보다 더 오래 피어 있으며, 특히 히노키보라마루 산과 다카오 산 서쪽 접근로의 두 산은 꽃을 보기 위해 도시에서 오는 방문객들을 불러 모읍니다.