參觀2026首爾國際庭園博覽會:在首爾森林探索150餘座全球庭園與綠色文化活動

Visit the 2026 Seoul International Garden Show at Seoul Forest: Explore 150+ Global Gardens and Green Culture Programs

首爾國際庭園展

🗓️ 2026.05.01 ~ 2026.10.27

2026年5月1日至10月27日,首爾森林將舉辦「首爾國際庭園展」,這是「庭園城市首爾」計畫的旗艦型全球庭園慶典。本屆活動以「首爾,綠色文化」為主題,展期近六個月,預計展出約150座獨特的庭園裝置——此規模透過國內外專家、企業、市政府、大學生及當地市民共同參與的創作模式,使其有別於以往的地方性展覽。

創建庭園

展覽圍繞六種不同類別的庭園進行規劃,每種類別代表都市綠地的不同取向。邀請庭園展示國際頂尖景觀建築師的作品,而藝術家庭園則呈現實驗性與概念性的設計。企業庭園展示園藝技術的商業應用,學生夥伴庭園則提供新銳學術人才的觀點。市民夥伴庭園反映由當地居民設計的社群驅動美學,而國際庭園則促進國際間的跨文化植物交流。這種多元的參與者組合,創造了當代景觀建築的完整概覽,此種規模很少在單一場地呈現。

庭園產業展

為配合展示庭園,大型商業展覽於活動期間同步舉行。有別於將商業與藝術成分分開的傳統庭園展,此產業展覽直接融入參觀體驗。參觀者可購買園藝植物與專業用品,了解最先進的庭園設施裝置,並探索與戶外生活文化相關的休閒品牌。此市場功能讓參觀者能夠購得苗木與設備,以實現於展示庭園中所見的設計概念。

庭園文化活動

透過有系統的庭園文化活動,教育性節目超越了視覺欣賞的層次。提供韓語與英語的導覽員帶領參觀,為植物選擇與設計理念提供詮釋背景。活動日程包括實作體驗工作坊、探討都市生態與永續景觀實務的學術研討會,以及將園藝置於更廣泛藝術傳統中的綜合文化表演。這些活動將展覽從靜態展示轉變為活躍的學習環境,適合一般參觀者與業界專業人士。

額外設施

為配合主要展覽,園區內設有餐車與定期舉辦的跳蚤市場,提供茶點與復古園藝用品,且不會干擾主要的植物展示。


📍 地址:首爾市城東區纛島路273(聖水洞1街)

🛏️ 活動附近住宿

💰 費用:免費

📞 洽詢:02-550-2532

⭐️ Instagram

🖥️ 官方網站

Seoul International Garden Show

首爾森林位於纛島區,佔地116萬平方公尺,自2005年開園以來一直是該市最大的公園。這塊土地先前曾設有高爾夫球場與賽馬場;更早之前,則是皇家狩獵場。如今它作為實際運作的綠地——濕地過濾雨水,42萬棵樹木緩解熱氣,而漢江則將這些區域連結至更廣泛的生態網絡。

公園由五個不同區域組成。文化藝術公園位於前賽馬場用地,設有戶外畫廊與表演場地。生態森林保存有成熟的楓樹、橡樹與松樹林。自然體驗學習園區提供觀察路徑,穿越棲息著鹿、花栗鼠與水禽的野生動物棲地。濕地生態園區透過蘆葦床管理水質過濾,而漢江河濱公園則將自行車道與浮動觀景台延伸至水岸。

這些區域孕育了超過100種生物,從濕地中的蒼鷺與貉,到森林樹冠層的啄木鳥與雉雞。公園每年接待約300萬遊客——野餐的家庭、沿著河川通勤的自行車騎士、在銀杏樹下尋求蔭涼的上班族。這裡舉辦首爾森林爵士音樂節與季節性市集,但其日常工作涉及雨水管理與維護貫穿密集都會區的生物多樣性廊道。

2026年,該公園將舉辦國際庭園展。主辦單位選擇此地是因其既有基礎設施:成熟的樹冠層、既有的濕地與經過驗證的步道系統。活動將把臨時裝置融入永久植栽之中,展示大規模園藝展覽如何能在既有的都市生態中運作,而非需要清空場地。此地點從市中心搭乘地鐵即可抵達,同時林木茂密到足以讓交通噪音消失在樹線之後。

走訪古川美術館2026特別展:體驗「山本伸介與壽美枝的世界——祈禱之景」

Visit the Furukawa Art Museum 2026 Special Exhibition: Experience "The World of Shinsuke and Sumie Yamamoto — Scenes of Prayer"

古川美術館/為三郎紀念美術館(分館)特展:「山本信介與壽美枝的世界——祈禱的場景」

古川美術館及其分館為三郎紀念美術館,共同呈現一場由血緣與精神探索連繫的三種獨特藝術實踐之連貫性回顧。「山本信介與壽美枝的世界——祈禱的場景」匯集了雕塑家山本信介、西洋畫家山本壽美枝,以及他們的女兒——日本畫實踐者山本真紀——的作品,橫跨兩個展覽空間,為參觀者提供難得的機會,觀察一個家庭如何透過不同的媒材與世代視角表達美。

在古川美術館本館,展覽以山本信介的透明女性形象為核心——這些雕塑作品具有空靈、幾乎無重量的存在感,似乎消融了固態形體與周圍空間之間的界線——與山本壽美枝寧靜的風景畫並置展示。壽美枝的畫布描繪了疊加心理意象的花草植物,創造出觀察到的自然與內在意識融合為沉思性視野的構圖,難以被簡單歸類為純粹具象或抽象。

為三郎紀念美術館(分館)將焦點轉向下一代,呈現山本真紀以柔和、刻意的筆觸繪製的花卉日本畫。在此,展覽建構了山本夫婦與其女兒之間的對話,將真紀對植物親密的研究與上一代山本夫婦對人體型態與心理風景各自的探索相對照。這種空間劃分——本館的雕塑與西洋繪畫,分館的日本畫——創造出一條精心策劃的軌跡,邀請觀眾比較透過一個家庭持續的藝術對話所過濾的西方與日本美學傳統。

展覽標題中的「祈禱」並非指公開的宗教虔誠,而是指對微妙無常與短暫之美的調和——這種感性顯現於信介的半透明雕塑材質、壽美枝的層次豐富的繪畫空間,以及真紀細膩的顏料運用之中。走訪兩個場館的參觀者將體會到三個人如何協商觀看與表現自然世界的行為,從絹本礦物顏料到模製合成樹脂與油畫。

展覽資訊

**日期:**2026年5月22日(星期五)至7月20日(星期一,國定假日)
**休館日:**每週一(但最終日7月20日照常開放)
**時間:**10:00–17:00(最後入場時間16:30)

會場:
古川美術館及為三郎紀念館(分館)

門票:

  • 一般:1,200日圓
  • 高中/大學生:500日圓
  • 小學、國中生及以下:免費

另有各種優惠折扣。

交通:
從名古屋市營地下鐵東山線「池下」站1號出口往東步行五分鐘。

聯絡資訊:
公益財團法人古川蒐藏會
古川美術館 為三郎紀念館分館
電話:(052) 763-1991
傳真:(052) 763-1992
網站:https://www.furukawa-museum.or.jp/

🛏️ 查看活動附近的飯店

山本信介(1918–2004)與山本壽美枝(1922–2011)是日本畫畫家,以夫妻檔形式合作了七十年,記錄戰後日本的宗教建築與日常儀式。他們主要以絹本與紙本的礦物顏料創作,以京都為據點,同時廣泛旅行,在社會急遽變遷的時期製作了一份日本靈性實踐的檔案。

信介師承京都畫派的大師,學習傳統水墨畫。他的主題是宗教空間的建築元素:寺廟山門、神社迴廊,以及穿透障子屏風的光線特質。他描繪這些題材時注重結構幾何與木材、石材和紙張的物質真實性,既避免浪漫的理想化,也避免嚴苛的現代主義抽象。

壽美枝的名字暗示了水墨技法(sumi-e),這是他們創作的基礎。她的作品聚焦於這些空間中的人類存在:結合掌的手勢、在路邊地藏菩薩像前鞠躬的參拜者、打坐的僧人。信介記錄了崇拜的空間脈絡,而壽美枝則記錄了進行崇拜者的身體姿態與磨損的衣物。

他們避免描繪神職人員或儀式奇觀,而是專注於無名的在家信徒。他們的畫作記錄了特定的物質細節——老木頭的紋理、焚香煙霧在靜止空氣中的動態、季節性法衣的不同質地——作為宗教信仰如何融入日常生活,而非作為獨立表演存在的證據。

這對夫妻在京都哲學之道附近共用一間工作室。他們同時在各自的畫布上創作,經常從不同視角描繪相同的地點。他們的調色板依賴沉穩的礦物顏料——孔雀石、青金石、朱砂與碳黑——而非當代日本畫中越來越常見的明亮合成顏料。構圖通常採用不對稱的安排,在畫面上留下大面積的空白,這種技法源自禪宗水墨畫傳統,將注意力集中在描繪形體與周圍空間的關係上。

在職涯早期,他們分開展出。從1960年代開始,他們發展出一種成對裝置的慣例,將信介的建築景觀與壽美枝的人物研究並置懸掛。這種形式創造了從空間環境到人類行動的視覺序列,要求觀者思考物理環境如何塑造身體行為。

古川美術館2026年的展覽標誌著首次以他們持續的合作關係為主題的大型回顧展。展覽追溯了他們各自不同卻又互補的手法,如何產生了二十世紀後期日本宗教生活的累積記錄,同時捕捉了神聖建築的永恆性,以及啟動這些空間的短暫人類活動。

FTISLAND交響音樂會2026首爾場:樂天音樂廳票價、演出時間與購票指南

FTISLAND with Symphony 2026 in Seoul: Ticket Prices, Schedule, and Booking Guide for Lotte Concert Hall

FT Island 與交響樂團

Poster

FTISLAND 作為韓國現代搖滾樂界的奠基性團體,將與完整編制的交響樂團合作,在首爾樂天音樂廳帶來兩場獨特演出。這樣的搭配將搖滾樂的強勁節奏與旋律副歌,與交響樂團的和聲複雜度及動態範圍結合——這種聲學配置在通常保留給古典樂曲目的場地中極少嘗試。對觀眾而言,這意味著能在這座城市頂級音樂廳精確的聲學建築中,聆聽經典搖滾樂曲透過管弦樂編曲重新演繹的版本。

活動概覽

  • 🗓️ 日期: 2026年8月15日至16日
  • 📍 場地: 樂天音樂廳
  • 地址: 首爾市松坡區奧林匹克路300號樂天世界購物城8樓樂天音樂廳
  • 年齡限制: 小學生及以上

演出時間表

2026年8月15日(週六): 19:00
2026年8月16日(週日): 17:00

週六演出於晚上7:00開始,週日午場則於下午5:00開始,讓觀眾在規劃週末行程時更具彈性。

票價資訊

座位類別 票價(韓元)
R席(一般) 165,000
S席(一般) 143,000
A席(一般) 121,000
視線受限 R席 115,500
視線受限 S席 100,100
視線受限 A席 84,700

座位詳情與無障礙設施

視線受限座位位於欄杆高於標準座位之處,導致舞台視線部分受限。這些座位以對應最低等級的折扣價格提供,演出當日因視線限制而取消、退款或更改將不被允許。

特定區域的座位前方設有安全護欄以保護觀眾:1樓C區17排;2樓A、B、C、D、E區第1排;以及2樓L區和R區。這些護欄可能會部分遮擋舞台視線,選位時應納入考慮。

輪椅友善座位需直接致電樂天音樂廳客戶中心 1544-7744 洽詢。
營業時間: 平日上午10:30至晚上19:00(午休時間11:30–12:30)

購票政策

本演出由樂天音樂廳與NOL Ticket聯合銷售;可售座位於兩個平台同步,並有以下特定條件:

  • 購票期間: 演出開始前2小時前皆可購票
  • 取消截止時間: 演出日期前一個工作日下午6:00
  • 付款條款: 銀行轉帳付款的截止時間為購票當日,以防止非法轉讓及轉售,確保粉絲公平購票機會
  • 服務限制: 本活動不提供候補購票及取消後重新訂票服務
  • 購票限制: 每人每場次最多購買4張票

請注意,因銀行轉帳未付款而取消的票券,釋出時間將與其他NOL Ticket演出商品不同。

實用資訊

對於從首爾以外地區前來的觀眾,可預訂演唱會附近的住宿。考慮到音樂廳座位配置,部分觀眾可能會覺得參考戶外摺疊椅有幫助,但場地會提供標準座位。

關於 FTISLAND

FTISLAND(全名「Five Treasure Island」)是韓國搖滾樂團,於2007年出道,在當時K-pop產業由偶像舞蹈團體主導的時期,透過大量融入搖滾音樂元素,從根本上塑造了K-pop的格局。該團由FNC娛樂組成,最初成員包括崔鍾訓(吉他、鍵盤)、李洪基(主唱)、李在真(貝斯)、宋承炫(吉他)及崔敏煥(鼓手)。他們迅速打破新人模式,以出道專輯《Cheerful Sensibility》成為首位奪下排行榜冠軍的韓國樂團,並以突破性熱門單曲〈Love Sick〉在音樂節目創下史無前例的連勝紀錄。FTISLAND以其日趨成熟的音樂風格聞名,從明亮的流行搖滾聖歌演變為更具粗獷感、自創曲為主的硬式搖滾風格,其不朽的傳奇地位由主唱李洪基無與倫比的嗓音實力,以及對現場演出的堅定承諾所定義,使他們成為要求被認可為真正音樂家的先驅偶像之一。儘管目前以三人組形式活動——繼崔鍾訓因醜聞離團及宋承炫離隊後——剩下成員李洪基、李在真及崔敏煥持續創作並發行音樂,在「Primadonna」的名號下維持著忠實的粉絲群。

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參觀三菱日聯銀行貨幣浮世繪博物館「目標:野鳥!Wing-Kyun♥」2026特展:探索日本鳥類文化的藝術與歷史

Visit the "Target: Wild Birds! Wing-Kyun♥" Exhibition 2026 at MUFG Bank Currency-Ukiyoe Museum: Explore the Art and History of Japanese Avian Culture

目標:野生鳥類!Wing-Kyun♥

與花嬉戲,迎風而鳴

早在「Wing-Kyun」這個魅力潮流用語進入現代詞彙之前,日本列島與其鳥類族群之間便維繫著一種深刻而複雜的親密關係。無論是懷著渴望或實用目的,讚賞或是食慾,鳥類一直在文化想像中佔據著獨特的地位——既是日常的,又是神聖的。古老的信仰體系將牠們尊崇為神明的使者,牠們劃過天際的優雅軌跡被詮釋為天地之間的溝通;詩歌將人類的喜怒哀樂層疊於牠們歌聲的輪廓之上,創造出一種文學傳統,其中夜鶯的啼鳴或野雞的啼叫成為承載存在主義反思的容器。

這種關係在江戶時代(1603–1868)結晶為獨特的文化形式,當時城市化與經濟增長為藝術表達和休閒活動創造了新的場域。飼養鳥類超越了階級界限,幕府將軍與平民百姓皆參與競爭性的鳴唱比賽,而浮世繪藝術家則以科學的精確度與美學的敏感度記錄了稀有進口物種與本土鳥類。烹飪傳統將野禽納入高級料理,而鷹獵則始終是武士的特權,需要終身的修煉才能掌握。

展覽**目標:野生鳥類!Wing-Kyun♥**透過野生鳥類的特定視角審視這項多面向的遺產——即那些翱翔於籠外、拒絕馴服的生物——追溯牠們在物質與視覺文化中的存在。策展人並非孤立地展示鳥類學標本,而是將整個體驗組織為一趟穿越四個相互連結領域的旅程:傳統鸕鶿捕魚與鷹獵的實用經濟活動,其中人類與鳥類作為狩獵夥伴共同運作;裝飾藝術,其中鳥類圖案從自然研究遷移至紡織品與時尚物品;從羽毛中提取顏料與染料的物質歷史;以及試圖將地形視覺化為鳥類眼中景象的光學視角——這是陸地觀察者無法觸及的視覺尺度。

展覽的核心是歌川廣重的作品,這位浮世繪大師的風景畫經常將鳥類定位為構圖的錨點或氛圍元素。他的版畫不僅是藝術中心作品,更是記錄江戶時代觀察者如何將鳥類置於特定地形與季節時刻的文獻證據。


實用資訊

**日期:**2026年5月28日(星期四)至2026年9月27日(星期日)
**休館日:**國定假日
**開放時間:**9:00–16:00(入場至15:30止)
**地點:**三菱日聯銀行貨幣浮世繪博物館
**門票:**免費

聯絡方式:
三菱日聯銀行貨幣浮世繪博物館
電話:052-300-8686(不提供英語諮詢)
網站:https://www.bk.mufg.jp/currency_museum/index.html

交通方式:

  • 從地下鐵東山線「伏見站」3號出口步行約5分鐘
  • 從地下鐵東山線「榮站」8號出口步行約5分鐘

**重要注意事項:**本館無停車場。請使用大眾運輸交通工具。

🛏️ 查看活動附近的飯店

三菱日聯銀行貨幣浮世繪博物館坐落於三菱日聯金融集團總部地下樓層的一棟石灰岩建築內,位於日本銀行正南方。館內展示自該銀行最早的前身於1880年代開業以來所累積的企業典藏:一側是貨幣文物,另一側是浮世繪木刻版畫,入場免費。

錢幣館藏追溯日本貨幣從德川時代的橢圓形小判金幣,到十進位制之前的長方形銀幣。展櫃中陳列著鑄幣模板、早期支票,以及用於印製明治時代紙幣的鋼製模具。這些工業物品與浮世繪典藏並置,後者包括北齋與廣重的知名作品,以及描繪日本橋商業區和銀行世家休閒娛樂場所的匿名版畫。

館方並未對這些藏品進行人為區分。貨幣設計需要與木刻版畫相同的雕刻技藝;兩者都涉及防偽措施、序號編排,以及每張印製成本的計算。浮世繪藝術家記錄了與該銀行前身營業地點相同的金融街區,而商人收藏家則將版畫存放在與現金儲備所使用的相同防火金庫中。

2026年這場關於鳥類圖像的展覽維持了這種務實的策展立場。它審視鳥類插畫如何從自然史手冊轉移到紙幣設計,再進入銀行家族委託製作的豪華版畫,將這些連結視為歷史事實而非哲學啟示。博物館僅僅將文物並陳,讓參觀者觀察日本的金融與視覺文化如何透過共享的技藝、贊助與日常需求而發展。

《鑽石王牌 Act II》2026 名古屋原畫展:體驗 20 週年慶典的珍稀手繪傑作

Grand Ace of Diamond Act II Original Art Exhibition 2026 in Nagoya: Experience the Rare Hand-Drawn Masterpieces of the 20th Anniversary Celebration

「鑽石王牌」系列——包含原作及其續篇「鑽石王牌 act II」——二十年來持續連載於講談社《週刊少年Magazine》,單行本累計銷量已突破4500萬冊。為紀念連載20週年,「Grand『鑽石王牌 act II』原畫展」將於名古屋Telepia Hall開幕,讓觀眾能近距離欣賞構成故事後半部的手繪原稿。

不同於回顧整個系列的全面性展覽,本次展覽專注於《act II》,這部延續澤村榮純與青道高中棒球部在夏季大會與秋季大會篇章的敘事。對於追隨這些特定故事線的讀者——包含澤村投球武器的進化、新隊長帶領下的團隊動態,以及寺嶋裕二運動敘事中特有的詳細戰術調整——本展示提供了近距離觀賞原稿的機會,得以觀察印刷複製品中常被掩蓋的墨線濃淡、修正痕跡與色調層次。

🛏️ 查看活動附近飯店

活動詳情

**日期:**2026年7月4日(六)~8月16日(日)
**時間:**10:00~17:00(最後入場:16:30)
**地點:**名古屋Telepia Hall

入場費用:

  • 預售票:一般入場2,000日圓;附周邊套票5,000日圓
  • 當日票:一般入場2,200日圓;附周邊套票5,200日圓

提前購票與當日購票之間200日圓的差價(適用於兩種票種)為事先規劃提供了適度的誘因,而附周邊的套票——推測內含展覽限定商品或圖錄——則為收藏家提供了額外的價值。

交通方式:

  • 榮站(地鐵東山線、名城線)或榮町站(名鐵瀨戶線):從4A出口向東步行5分鐘
  • 高岳站(地鐵櫻通線):向南步行5分鐘
  • 東新町市公車站

場地位於榮——名古屋主要的商業暨娛樂區——讓展覽與多條地鐵路線及公車路線皆在步行距離內,方便觀眾順道進行市區觀光或用餐。

聯絡方式:https://telepiahall.com/contact/
官方網站:https://mixalive.tokyo/dai_diaaceact2_gengaten/

《鑽石王牌》(日語:ダイヤのA)是寺嶋裕二創作的棒球漫畫,2006年至2015年連載於講談社《週刊少年Magazine》,續篇《鑽石王牌 act II》則於2015年至2022年連載。故事主角為來自長野鄉間的左投澤村榮純,他進入位於東京的青道高中就讀——該校是多次打進東京大賽、擁有培養職棒選手實績的棒球名校。

敘事追蹤澤村從憑藉熱情與天生運動能力投球的選手,進化到掌握控球、配球與比賽策略的過程。配角群也經歷類似的技術磨練,本作以大量篇幅描繪每日的練習訓練、紅白戰,以及為了打進甲子園球場的全國大賽所需的地區預賽。

寺嶋在描繪這項運動時,注重投球機制、投捕搭檔間的非語言溝通,以及日本高中棒球的制度慣例。畫作運用濃密且充滿動感的線條與非常規的分鏡角度,將肉體的負荷與空間幾何轉化為靜態圖像。與其單純聚焦比賽結果,本作更著重檢視重複的乏味、停滯不前的挫折,以及球隊階級的內在邏輯。隨著本作迎來2006年開始連載的二十週年,寺嶋原稿原畫的展覽提供了直接欣賞畫技的機會,這些畫技正是本系列將運動技術視覺化的基礎。

PLAVE 2026「KEEP IT MANIC」世界巡迴演唱會仁川場:購票指南、場地資訊與PLLI必備攻略

PLAVE 2026 World Tour [KEEP IT MANIC] in Incheon: Ticket Guide, Venue Info, and Essential Tips for PLLI

2026 PLAVE World Tour [KEEP IT MANIC] 仁川場

海報

虛擬偶像 PLAVE 將於今年九月攜首次世界巡迴演唱會登陸仁川文鶴競技場,將主場館化身為高能量的數位遊樂場,讓實體與虛擬演出在此碰撞。這組來自 VLAST Entertainment 的五人團體即將挺進韓國最大的戶外場館之一,觀眾可以期待一場充分發揮其獨特數位性質的製作——包含擴增實境元素、沉浸式 LED 舞台,以及「KEEP IT MANIC」巡演名稱所暗示的狂亂能量。

活動資訊

  • **🗓️ 日期:**2026-09-12 ~ 2026-09-13
  • **📍 場地:**仁川文鶴競技場主場館
  • 🛏️ 演唱會附近住宿
  • 🪑 音樂節座椅
  • **地址:**仁川廣域市南區梅蘇忽路 618 號 仁川文鶴競技場
  • **年齡限制:**12 歲以上

行程

2026 年 9 月 12 日(六)晚上 7 點(韓國標準時間)
2026 年 9 月 13 日(日)晚上 7 點(韓國標準時間)

演出陣容

  • PLAVE

票價

  • VIP 席(一般):198,000 韓元
  • R 席(一般):154,000 韓元
  • S 席(一般):132,000 元

購票與入場須知

PLLI MEMBERSHIP 預約先行
欲取得優先購票資格的 PLLI MEMBERSHIP 會員,必須在指定期間內於預約頁面完成預先認證;若未完成此步驟,將無法使用預約先行權限。

付款期限
透過銀行轉帳預訂者,須於預訂當日晚間 11:59(韓國標準時間)前完成付款。由於各家銀行查核時間不同,強烈建議於晚間 11:00(韓國標準時間)前完成轉帳,以避免自動取消。

身份驗證要求
所有購票皆須通過帳號認證,以防止未經授權的第三方使用。請在完成會員驗證或預訂前,先完成身份認證。請注意,已過期的認證必須在進行任何交易前重新辦理。

排隊系統限制
為防止欺詐性預訂行為,每個帳號僅能取得一個候補排隊號碼。若同時使用不同裝置或瀏覽器建立多個排隊序列,將導致現有排隊資格被取消。(參考:https://url.kr/cie98v)

票券安全
票券無論遺失或損毀,在任何情況下均不予補發。本場演出適用 Safe Reservation 服務;詳情請見 https://ticket.interpark.com/service/serviceGuide.asp。因遲到而導致的當日取消或退款不予受理。

場地交通與物流資訊

停車限制
場館停車位極為有限。觀眾停車僅限於 SSG Landers Field 地下停車場,該處可能很快額滿。考量到梅蘇忽路 618 號一帶預期會有交通壅塞,強烈建議使用大眾運輸工具。請提早抵達,因為尋找停車位、入場及攤位移動可能耗費大量時間。主辦單位對於因道路狀況或停車位不足所造成的延遲概不負責。

官方交通接駁
Kakao T 接駁巴士是與主辦單位簽訂官方協議的唯一運輸服務。非合作巴士不得進入或於場館範圍內營運。

如需預約接駁服務或相關諮詢,請直接透過接駁預約頁面聯繫 Kakao Mobility。

觀賞條件與安全須知

視線受限區域
由於場館規模及複雜的舞台製作——包含 LED 螢幕、音響塔、攝影機設備、纜線及結構元件——部分座位可能無法清楚觀賞藝人或特定演出橋段。視野會因座位位置及個人身高而異;若因視線不佳而要求退票或換票,將不予受理。

光敏性與內容警告
演出包含強烈閃光燈及視覺效果,可能誘發光敏性癲癇發作,症狀包含頭暈、幻覺、面部抽動、抽搐、定向障礙或暫時性意識喪失。若出現上述症狀,請立即停止觀賞並聯繫附近工作人員。

此外,製作內容包含恐怖主題影像及模擬血跡,以及可能令敏感觀眾感到不適的強烈聲光效果。兒童及對視覺或聽覺刺激敏感者請謹慎評估。

天氣準備
本演出為仁川文鶴競技場戶外場地,觀眾應準備因應氣溫變化及降雨。雨傘及陽傘禁止攜入座位區,且基於安全考量,亦不建議在擁擠的戶外空間使用。主辦單位對於因天氣因素造成的衣物、電子產品或個人物品損壞概不負責。

關於 PLAVE,

PLAVE 是一組開創性的南韓虛擬男子團體,巧妙地模糊了數位與現實之間的界線。他們由 VLAST 打造,不僅僅是動畫角色,而是由五位技術精湛的人類表演者組成的團隊,透過即時動作捕捉技術賦予他們獨特的虛擬化身生命。這使他們能夠現場演唱、表演複雜的編舞,並以真誠的情感與即興的機智與粉絲互動,有效地將網路漫畫的精緻形象與 K-pop 偶像團體的純熟才藝結合。自 2023 年 3 月出道以來,成員 YEJUN、NOAH、BAMBY、EUNHO 與 HAMIN 深度參與音樂創作,創作橫跨情感民謠到活力流行搖滾等多種曲風的歌詞與作曲,同時也自行製作大部分內容。這種強烈的音樂認同,加上他們在直播中展現的可愛又狂亂的化學反應,培養了一群極度忠誠的全球粉絲群,使 PLAVE 成為虛擬娛樂產業的先驅力量,證明了虛擬團體也能憑藉純粹的藝術實力征服主流音樂排行榜。

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Dannie May「ONE-SHOT VACATION」2026首爾站:購票指南、場地資訊與須知大全

Dannie May ONE-SHOT VACATION in Seoul 2026: Ticket Guide, Venue Info, and Everything You Need to Know

Dannie May 韓國演唱會(Dannie May ONE-SHOT VACATION in SEOUL)

Poster

對於 Dannie May 的粉絲而言,即將到來的「ONE-SHOT VACATION in SEOUL」提供了一個難得的機會,讓您能在首爾充滿活力的氛圍中親身體驗這位藝人的現場演出。這場活動是一場濃縮的音樂度假——一次「單發假期」——讓與會者能直接感受這位藝人獨特的音樂類型與舞台魅力。

活動資訊

這場演唱會安排為單日活動,確保粉絲們能在首爾最知名的創意中心之一進行一場高能量的聚會。

  • 🗓️ 日期: 2026-08-21 ~ 2026-08-21
  • 📍 場地: KT&G Sangsangmadang Hongdae Live Hall
  • 🛏️ 演唱會附近住宿
  • 💡 手燈
  • 地址: 首爾特別市麻浦區兒望大路65號 Sangsangmadang 大樓
  • 年齡限制: 學齡前兒童不得入場

行程

演出將於2026年8月21日(星期五)舉行,晚上8點準時開始。

演出陣容

整晚的演出完全獻給 Dannie May 的表演。

票價

本活動僅提供單一票價等級:

  • 站票(一般):88,000 韓元

活動規範與規定

為確保所有與會者擁有順暢的體驗,主辦方針對訂票與入場制定了若干嚴格規範。

訂票與安全
本演出採用安全訂票服務;因此,在確認購買前,務必仔細閱讀取消與退款條款,以及購票網站提供的詳細資訊。完成訂票即表示您已閱讀並同意主辦方及訂票平台制定的規定。因不熟悉這些規範而導致的任何損害,責任完全由觀眾自行承擔——且變更或退款可能受到限制——因此建議在交易過程中務必極度謹慎。

入場與座位
本演出場地全為站席。入場順序將依據訂票時分配的入場號碼決定;因此,較早購票的觀眾將獲得較早的入場號碼,並能較早進入場地。

購票限制與付款
每人限購最多2張票。為確保訂票流程順暢並避免技術性延遲,限制使用銀行轉帳(虛擬帳戶)付款。

身份驗證與票券轉讓
嚴格禁止代理取票或票券轉讓,直系親屬為唯一例外。票券必須使用實際觀賞者的身份證件訂購。若票券是以直系親屬的名義訂購,觀賞者必須出示以下文件方可領票:

  • 證明親屬關係的文件(如醫療保險卡、戶籍謄本或親屬關係證明)。
  • 原始訂票者的實體身份證件。
  • 實際觀賞者的實體身份證件。

取消與截止期限
本活動訂票開放至演出前一天下午5點止。一旦超過此期限,所有變更、取消及退款均無法辦理。若在期限前取消訂票,將依據購票網站的特定規定收取取消手續費。

票券配送與物流
為減少活動當天的擁擠情況,首波開放購票期間購買的票券將統一寄送。

  • 統一寄送日期:2026年8月3日(星期一)~8月4日(星期二)

請注意,票券若遺失或損壞無法補發。此外,已寄出的票券無法於線上取消;必須在取消期限前將實體票券寄回 NOL Ticket 客戶中心方可辦理退款。適用的取消手續費將依據票券送達中心的日期計算。若於統一寄送期間結束後才完成訂票,票券可於演出當天在現場領取。

非法交易
透過官方購票網站以外的任何管道任意交易票券均屬違法行為。若發現非法交易,主辦方將啟動法律說明程序。此類交易產生的任何損害由交易雙方自行承擔;演出主辦方、監管單位及合作公司概不負責。

關於 Dannie May(대니 메이)

Dannie May 是一支韓國獨立搖滾樂團,體現了閃耀而憂鬱的青春能量。該四人組合於2019年成立,成員包括金炯錫(Kim Hyung-seok)、朴在賢(Park Jae-hyun)、楊志勳(Yang Chi-hoon)和趙在英(Jo Jae-young)——他們以獨特的夢幻流行與衝浪搖滾融合風格,迅速在首爾音樂圈開闢出一席之地。他們的音樂特色為清脆悅耳、充滿混響效果的吉他音色、推進感強烈的節奏,以及內省的韓語歌詞,經常探索懷舊、不確定性以及苦樂參半的時光流逝等主題。他們營造出一種獨特、感傷的復古溫暖氛圍,令人聯想到成長電影的原聲帶。這支樂團的單曲〈Blue Moon〉在熱門韓劇《青春記錄》(Record of Youth)中亮相後,獲得了更廣泛的關注,將他們引人入勝的音場介紹給國際觀眾。隨著《Bloom》EP等作品的發行,Dannie May 持續精煉明亮卻又惆悵的聲響調色盤,使他們成為打造長途駕駛與鮮明日夢完美配樂的傑出演員。

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東京康萊德酒店2026「蜜桃下午茶」:於Twenty Eight盡享奢華夏日蜜桃體驗

Conrad Tokyo Peachful Afternoon Tea 2026: Indulge in a Luxurious Summer Peach Experience at Twenty Eight

蜜桃沁心下午茶[東京康萊德酒店]

於盛夏呈獻的滋潤蜜桃下午茶體驗。

隨著季節進入盛夏,位於東京康萊德酒店(Conrad Tokyo)內的精緻酒吧兼酒廊「Twenty Eight」推出「蜜桃沁心下午茶」。這項精心策劃的體驗邀請賓客盡情享受水蜜桃多汁的口感與溫和的甜香,以淡雅色調與蕾絲般的精緻點綴呈現。這是一個為抵禦夏日暑氣而設計的滋潤與療癒時刻。

「蜜桃沁心下午茶」以一款清爽的迎賓飲品揭開序幕,將新鮮蜜桃與烏龍茶完美融合。菜單全面探索這種水果,包含五款甜點與三款鹹點,全部以水蜜桃為主題。選擇刻意豐富多元;賓客將以各種形式邂逅這種水果,從奢華運用果肉的甜點,到將蜜桃與肉類及香料蔬菜搭配以提升食材自然風味的鹹食創作。

自酒店開幕以來,司康一直是人氣不墜的經典品項,其食譜始終如一,提供原味與鳳梨兩種口味。這些司康搭配傳統凝脂奶油與橘子果醬。對於追求更精緻體驗的賓客,豪華下午茶(Deluxe Afternoon Tea)額外提供慶祝香檳一杯、一盤國產新鮮水蜜桃,以及一道以水蜜桃、鵝肝與雞肉為特色的精緻鹹食——這些是標準下午茶(Standard Afternoon Tea)七樣品項中所未包含的內容。

對於偏好傍晚氛圍的賓客,「蜜桃沁心夜茶(Peachful Night Tea)」自18:30開始供應。此版本提供四款鹹點與四款甜點,搭配包含氣泡酒的無限暢飲。由於蜜桃自古以來就被視為吉祥水果,這個活動提供了一個在寧靜茶時光中享受其魅力的優雅機會。

菜單詳情

甜點(共5款/豪華下午茶共4款)

  • 蜜桃果凍
  • 蜜桃椰子慕斯
  • 蜜桃烏龍茶與蜜桃義式奶酪杯(Verrine)
  • 蜜桃奶油巧克力葡萄柚塔(標準下午茶供應)
  • 蜜桃草莓慕斯

鹹點(共3款/豪華下午茶共4款)

  • 扇貝蜜桃塔配茗荷點綴
  • 蜜桃西班牙冷湯風味配生火腿與新鮮乳酪
  • 蜜桃煙燻牛肉三明治
  • 蜜桃軟糖鵝肝雞肉凍(豪華下午茶供應)

司康

  • 原味司康與鳳梨司康,搭配凝脂奶油與橘子果醬

額外供應

  • 蜜桃拼盤(豪華下午茶供應)

飲品

  • 新鮮蜜桃烏龍茶(迎賓飲品)
  • 約20種飲品無限暢飲,包含咖啡與Ronnefeldt茶。

「蜜桃沁心夜茶」概覽

對於傍晚時段光臨的賓客,夜茶以精選的餐點與更自由暢飲的飲品方案,提供獨特的體驗。

  • 期間: 2026年8月1日(六)-2026年9月30日(三)
  • 時間: 18:30-21:30(最後入場時間19:30)——限時2小時
  • 地點: 28樓酒吧及酒廊「Twenty Eight」
  • 價格:
    • 含氣泡酒無限暢飲:每人11,000日圓
    • 含香檳無限暢飲:每人15,000日圓
    • 兩種方案皆附贈康萊德小熊一隻。
  • 內容:
    • 甜點(4款): 蜜桃果凍、蜜桃椰子慕斯、蜜桃烏龍茶與蜜桃義式奶酪杯,以及蜜桃草莓慕斯。
    • 鹹點(4款): 扇貝蜜桃塔配茗荷點綴、蜜桃西班牙冷湯風味配生火腿與新鮮乳酪、蜜桃煙燻牛肉三明治,以及蜜桃軟糖鵝肝雞肉凍。
    • 無限暢飲飲品: 啤酒、氣泡酒、紅/白酒、各類咖啡/茶與軟性飲料。

詳細內容請參閱官方網站。


基本資訊

會場/最近車站
Conrad Tokyo

  • 新橋站(步行7分鐘)
  • 汐留站(步行1分鐘)

地址
〒105-7337
東京都港區東新橋1-9-1
MAP

會場
28樓酒吧及酒廊「Twenty Eight」

活動期間
2026/08/01(六)~2026/09/30(三)

時間
開始 11:00/結束 16:30(限時2小時)

預約
採預約制;請務必於當天上午9:00前完成預約。

價格/費用

  • 標準下午茶: 以時尚的平底玻璃盤盛裝,約20種飲品無限暢飲。
    • 平日:每人7,900日圓
    • 週末/假日:每人8,500日圓
  • 標準下午茶附康萊德小熊: 每人9,400日圓
  • 豪華下午茶附祝賀香檳: 以優雅下午茶架盛裝。此方案包含康萊德小熊一隻、祝賀香檳一杯、豪華等級專屬菜單,以及約20種飲品無限暢飽。
    • 每人12,500日圓

諮詢
餐廳直線預約:03-6388-8745

官方網站
Official Website

刊載內容可能有所變更。最新資訊請洽活動會場/主辦單位官方網站。

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Twenty Eight 位於東京康萊德酒店28樓,窗戶面向東京灣、彩虹大橋與濱離宮恩賜庭園。設計避免了高空酒店酒吧常見的冷峻美學。這裡的材質都具備實用功能:不會發出摩擦聲的布面長椅、高度舒適的大理石桌、亮度足以閱讀卻又柔和得以保留窗外景致的燈光。色調保持中性——奶油色、灰色、淡金色——讓視線專注於港灣而非牆面。

早晨與下午時段屬於下午茶服務。服務人員在三層架之間穿梭桌檯,供應每季更換的菜單。夏季帶來山梨縣的白桃;冬季則提供蒙布朗栗子蛋糕與蕨餅,搭配司康與三明治。五點過後,燈光轉暗,音樂從古典樂轉為爵士樂,中央島型吧台接手主導。但這個空間是為了日光而設計,當玻璃牆框住港灣的船隻與水面上變幻的天氣時最為動人。

外圍環繞著露台,天氣允許時開放。鹹味的海風混合著伯爵茶的佛手柑香氣,以及當季的任何水果。服務遵循日本人偏好不打擾的待客之道:茶壺無聲地續滿,盤子無聲地收走。從這個高度,下方高速公路的車流噪音消失無蹤,取而代之的是瓷器輕碰茶碟的聲響,以及風吹過庭園樹梢的聲音。

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特別展「透け透け展2:透過透明揭示的機制世界」

現代科技日益將其運作機制隱藏在時尚且無法穿透的外觀之後,使得驅動我們世界的內部機制在一般觀察中變得看不見。透け透け展(Sukesuke Exhibition)透過日語概念「透ける」(sukeru)——變得透明——來解決這種日益增加的遮蔽性,為參觀者提供對通常隱藏於視線之外的生物與機械內部結構進行系統性檢視的機會。透過運用數位視覺化技術,以及精心製作的剖面模型和高解析度影片內容,此展覽將不透明的表面轉化為窗戶,揭示結構邏輯以及外在形式與內在功能之間的複雜關係,這些都是僅憑表面檢視所無法

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