愛知・名古屋敞篷觀光巴士

為配合第20屆亞洲運動會暨第5屆亞洲帕拉運動會，名古屋市與愛知縣及名古屋鐵道株式會社合作，以官民合作方式營運愛知・名古屋敞篷觀光巴士。此為期間限定的服務將於2026年9月18日至10月24日運行，在國際活動頻繁的時期，提供觀賞這座城市獨特的視角。

什麼是敞篷觀光巴士？

敞篷觀光巴士是一種雙層車輛，上層完全露天無遮蔽。巴士在離地三公尺的高度行駛，提供毫無阻礙的高處視野來欣賞城市景觀。體驗會因時段而有顯著差異：日間可欣賞市中心的建築紋理與密度，而夜間班次則聚焦於燈火通明的基礎設施與公共建築。

觀光路線

所有班次均從鄰近名古屋車站的名驛小公園（Meieki Parklet）出發並返回。營運方提供兩種不同的路線—一種針對日間觀光最佳化，另一種則以夜間燈飾為設計主軸。

日間路線（約60分鐘）：皇家全景路線

日間行駛時，巴士將遊覽市中心，停靠Oasis 21、大須商店街及榮等地。日間路線的一大特色是可在名古屋城下車，自行參觀城內後再自行返回市中心。

• 時刻表：

  • 日間班次 ①：14:00出發 → 15:00返回
  • 日間班次 ②：16:00出發 → 17:00返回

• 路線： 名驛小公園（上車）→ FUJI名古屋科學館 → 大須 → Oasis 21／中部電力MIRAI TOWER → 愛知縣廳／名古屋市役所 → IG Arena → 名古屋城（可下車）→ 名古屋車站前（下車）

夜間路線（約85分鐘）：名古屋夜景享樂路線

延長的夜間路線包含名古屋高速道路（都心環狀線自小金東至東新町路段），提供在路面上方馳騁的動感體驗。此路線讓乘客近距離欣賞愛知縣廳、名古屋市役所、名古屋城以及名古屋車站周邊高樓大廈群燈火輝煌的外牆。

• 時刻表：

  • 夜間班次 ①：18:00出發 → 19:25返回
  • 夜間班次 ②：20:00出發 → 21:25返回

• 路線： 名驛小公園（上車）→ 名古屋高速道路 → Oasis 21／中部電力MIRAI TOWER → 名古屋城 → 名古屋市役所 → 愛知縣廳 → 名古屋車站前（下車）

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實用資訊

營運期間： 2026年9月18日（星期五）– 2026年10月24日（星期六）
休業日： 無—期間內每日營運
出發地點： 名驛小公園

票價：

• 成人：日間班次 2,000日圓／夜間班次 2,500日圓
• 兒童（4至12歲，小學生及以下）：日間班次 1,000日圓／夜間班次 1,500日圓
• 3歲及以下兒童：免費（但如佔用座位，則適用兒童票價）

註：多國語言語音導覽設備可額外支付1,000日圓服務費租用。

預約與詢問：
名鐵觀光巴士株式會社
Dragons Pack預約中心
電話：052-365-1489

官方網站： https://www.dorapack.com/opentopbus

天氣政策與安全注意事項

營運方針對惡劣天氣制定了特定規範。遇雨天時，將於上車處免費發放透明雨衣；乘客必須留在無車頂的二樓，並禁止使用雨傘。降雨期間一樓座位不開放。當日本氣象廳發布天氣警報或注意報，或風勢影響安全行駛時，營運可能不經預告即暫停。

重要安全須知：

• 二樓所有乘客均須繫上安全帶，除工作人員指示解開外，必須全程繫緊。
• 二樓座位為對號入座，但無法指定特定座位。
• 車輛未設洗手間；乘客請於上車前做好準備。
• 車輛行駛中，請勿觸碰植被或將手腳伸出露天車頂區域。
• 路線可能因交通規制或道路狀況而變更。
• 因惡劣天氣、機械故障或安全考量，主辦方得斟酌取消營運。
• 乘客應依當日氣溫狀況，採取適當措施預防中暑或受寒。

名古屋為日本主要製造業重鎮，亦是尾張德川氏的歷史據點。這座城堡於1959年戰毀後重建，仍保留著十七世紀初原有的石垣與護城河。其屋頂飾有兩尊貼金鯱—這是貼上金箔的虎頭鯉魚神獸，相傳可防火。德川美術館收藏該氏族昔日的藏品，包括列為國寶的十二世紀《源氏物語》繪卷，以及武士盔甲與茶道器具。名城公園環繞著天守閣，周圍種有梅林與原有的基石。

豐田汽車總部設於此地，延續自1937年該公司從豐田家族自動織布機事業獨立以來的汽車生產。豐田產業技術紀念館位於原有的紅磚工廠內，展示紡織機與汽車生產線並置。市中心反映了這段技術史：JR中央大廈在新幹線月台正上方設有辦公室與飯店，而位於榮的Oasis 21則在巴士總站與地下購物商場上方懸掛著注滿水的玻璃屋頂。

當地料理採用赤味噌，這是紅味噌在當地氣候中發酵長達三年所製成的深色濃郁醬料。餐廳將其用於味噌豬排（裹粉炸豬排）、手羽先（以大蒜與香料調味的酥脆炸雞翅），以及鰻魚飯三吃（將烤鰻魚切碎鋪於飯上，傳統上分三階段食用：原味、加調味料，最後加茶泡飯）。名古屋將主辦2026年亞洲運動會，利用改建成媒體中心的港口倉庫，以及愛知縣內的新建體育場館。

2026夏威夷博覽會以「Nā Lei Aloha（以花環串連的Aloha精神）」為主題，將阪急梅田本店打造成當代夏威夷文化的集中展示場。本屆活動以前所未有的規模擴展，與以往各屆有所區別：約有110家廠商參與，創下活動史上最大規模，他們不僅會進駐九樓活動會場及Celebration Square，還會分布於百貨公司內的多個其他樓層。

美食企劃特別聚焦於當前夏威夷飲食潮流，除了既有的人氣商品外，還有首次在日本亮相的廠商帶來的漢堡與甜點。除了這些可食用的進口商品外，本博覽會還提供根植於夏威夷傳承下來的傳統之時尚用品與生活雜貨。這個市集與一般進口商品展覽不同之處在於，將有來自夏威夷的工作人員與藝術家親臨現場；這些人將在整整兩週的活動期間駐守會場，促進真實的文化交流，而非僅是經過中介的零售交易。

教育性節目與商業活動同步進行。訪客可以欣賞烏克麗麗與吉他音樂家的現場演出，或是參加教授傳統工藝技術的親手製作花環工作坊。這些活動提供有系統的機會，讓參與者在零售環境之外接觸夏威夷文化實踐，並為展示的品項提供背景脈絡。

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活動詳情

期間： 2026年7月1日（星期三）～7月13日（星期一）
活動分為兩個階段：前半場自7月1日至7月6日，後半場自7月8日至7月13日。7月7日（星期二）會場全面休館。

時間： 每日10:00～20:00
＊例外情況：九樓活動會場於7月6日及最後一天（7月13日）提前於17:00閉場。

地點： 阪急梅田本店九樓活動會場、Celebration Square及其他多個樓層
地址：大阪市北區角田町8番7號

＊重要行程備註：九樓活動會場僅於7月1日至13日期間開放（7月7日休館），但九樓以外的其他樓層則自7月1日開放至7月14日。這些不同樓層中的部分區域不屬於本次活動範圍。7月6日及7月13日，九樓提前於17:00閉場。

入場費： 免費

聯絡方式： 06-6361-1381（總機）

網站： https://website.hankyu-dept.co.jp/honten/h/hawaii/index.html

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什麼是阪急梅田本店？

阪急梅田本店是阪急百貨店連鎖的旗艦店，位於大阪阪急梅田車站正上方。建築物共十三層，包含地下兩層。地下樓層的食品館（depachika）匯集日本各地的食材與熟食料理，而較低樓層則以化妝品、精品配件和女裝為主。較高樓層則有男裝、家居用品和餐廳。頂樓設有空中花園，在密集的梅田區提供開放式空間。

該店於1929年開業，此後歷經數次重建，雖然主要作為傳統百貨店運作，但上層樓面經常會轉變為展覽會場。這些空間全年舉辦臨時市集，匯集來自特定地區的廠商、觀光局和工藝師。每年以各種形式舉辦的夏威夷博覽會，即利用這些樓層展示夏威夷商品、提供地區美食並舉行表演，讓訪客能夠實際觸摸商品並直接與參展者交談，而非僅是觀賞展示。

該店與阪急鐵路線直接相連，並毗鄰大阪其中一個最大的交通樞紐。地下通道將其與JR大阪車站、御堂筋地鐵線及阪神電鐵連接起來。這樣的位置使其成為通勤者的實用停靠點及理想的中央會合點。訪客經常將參加店內活動與日常差事結合：從食品館（depachika）購買食物、在車站閘口會面，或是在不走到街道地面的情況下進入更廣闊的梅田購物區。

2026 Kimoi展

Kimoi展再度回歸東京Solamachi，於2026年5月23日至7月5日呈現其獨特的全球蒐集生物收藏。繼在東京、名古屋及大阪成功舉辦並吸引包括家庭與情侶在內的多元觀眾後，本屆展覽持續挑戰對生物美學的既定觀念。與其展示自然界最具魅力的標本，此展覽——以日文「kimochi-warui」（大致譯為「令人作噁」或「毛骨悚然」）命名——聚焦於那些不尋常外表下隱藏著精緻演化成就的生物。先前參觀者表示對生態學與稀有物種行為獲得了新觀點，並指出與這些高度特化生物的邂逅引發了超越最初本能反應的真正知性參與。

認識「Kimoi」

展覽運作的基本原則是：生物價值獨立於人類審美偏好而存在。展示的每種生物都具備特定的形態特徵——不尋常的體型結構、防禦性體色，或特化的攝食器官——這些代表了對環境挑戰的最佳化解決方案。雖然這些形態可能引發立即的不適感，但它們展現了在極端或競爭激烈的棲地中生存所需的功能性巧思。展覽邀請觀眾超越反射性判斷，審視這些生物如何影響並參與其各自的生態系統。

展覽特色

AR專區
參觀者可掃描會場各處的QR碼，在其智慧型手機上啟動擴增實境體驗，揭示融入實體空間的巨型生物視覺呈現。

GM街區
此區域運用投影映射技術，強調構成這些動物令人不安外觀的質感與結構細節。

Monster BOX
透過結構化活動設計的任務導向挑戰，讓參觀者與展示主題互動的裝置藝術。

互動專區
於週一、週三及週五的15:00至15:30限定時段開放，此限時節目提供與「Kimo-Ani」（Kimochi-warui Animals，令人不舒服的動物）直接接觸的機會。請事先確認時程表，因為此機會僅在特定日開放三十分鐘。

食用昆蟲販售專區
專門品牌TAKEO經營零售區域，販售食用昆蟲產品，就替代食物來源與食蟲行為提供展覽主題的實務延伸。

詳細活動資訊請參閱官方網站。

參觀資訊

會場地點
東京Solamachi，5樓，Space 634
東京都墨田區押上1-1-2 〒131-0045
最近車站：東京晴空塔站／押上〈晴空塔前〉站
地圖

展期與時間

• **展期：**2026年5月23日（六）至2026年7月5日（日）
• **開放時間：**每日 11:00 – 19:00
• **最終日：**7月5日於18:00閉館
• **最後入場：**閉館前30分鐘

入場費

• 成人（中學生以上）：¥1,200
• 兒童（小學生以下）：¥800
• 幼兒（3歲以下）：免費
• 所有價格均含稅

聯絡方式
Kimoi展執行委員會
電子郵件：[email protected]
官方網站：https://kimoiten.jp/kimo2026/site_tokyo.html

展覽內容可能變更。請透過官方會場與主辦單位網站確認最新資訊。

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什麼是Kimoi？

Kimoi（キモい）源自kimochi warui（気持ち悪い），意為「不舒服」或「噁心」。這個詞精準描述了一種特定的生物學著迷：那些引發立即生理厭惡，卻憑藉純粹的機械般奇異特性吸引我們注意的動物。

想想水滴魚，其適應深海高壓的膠狀身體，在被帶到水面時會塌陷成一張鬆垮的面具；或是盲鰻，牠用防禦性黏液包裹自己，並將鰻魚般的身體打成可解開的結以逃離掠食者；又或是蘇利南蟾蜍，其卵嵌入背部皮膚並直接從中孵化穿出。這些生物違反了哺乳類的身體完整性標準：密封的皮膚外層、對稱的比例、內部與外部之間清晰的界線。深海物種更以半透明肉體、外露的針狀牙齒，以及看起來像工程陷阱而非有機生長的生物發光誘餌，強化了這種印象。

這種反應根源於疾病迴避機制。人類的厭惡感演化為偵測腐敗、寄生與界限破壞——這些訊號表示某物可食用、受污染或不安全。然而，引發退縮反應的相同特徵往往標誌著極度特化。七鰓鰻的圓形吸盤口，排列著同心圓狀的軟骨牙齒，能有效率地將這種寄生蟲固定在宿主魚身上。食骨蟲Osedax將分泌酸液的「根」伸入鯨魚骨骼中，在缺乏能量的深淵裡溶解膠原蛋白與脂質。這些並非演化錯誤，而是針對特定環境限制的精確解決方案。

日本流行文化已將這種二元性映射到消費美學上。可愛文化偏好嬰兒般的比例與柔和特徵，而kimoi則包含不對稱、多孔與不完整。水滴魚絨毛玩具與盲鰻鑰匙圈與傳統可愛商品共享貨架空間，顯示生物巧思無需審美舒適就能產生喜愛之情。Kimoi展正建立在這個前提上：透過呈現這些動物而不粉飾牠們的奇異——展示鐵線蟲的腸道乳突或是海星外翻的胃部——讓參觀者超越本能反應，進而審視生命在壓力、黑暗與稀缺而非人類對對稱與毛皮的偏好形塑下，實際如何運作。

古川美術館／為三郎紀念美術館（分館）特展：「山本信介與壽美枝的世界——祈禱的場景」

古川美術館及其分館為三郎紀念美術館，共同呈現一場由血緣與精神探索連繫的三種獨特藝術實踐之連貫性回顧。「山本信介與壽美枝的世界——祈禱的場景」匯集了雕塑家山本信介、西洋畫家山本壽美枝，以及他們的女兒——日本畫實踐者山本真紀——的作品，橫跨兩個展覽空間，為參觀者提供難得的機會，觀察一個家庭如何透過不同的媒材與世代視角表達美。

在古川美術館本館，展覽以山本信介的透明女性形象為核心——這些雕塑作品具有空靈、幾乎無重量的存在感，似乎消融了固態形體與周圍空間之間的界線——與山本壽美枝寧靜的風景畫並置展示。壽美枝的畫布描繪了疊加心理意象的花草植物，創造出觀察到的自然與內在意識融合為沉思性視野的構圖，難以被簡單歸類為純粹具象或抽象。

為三郎紀念美術館（分館）將焦點轉向下一代，呈現山本真紀以柔和、刻意的筆觸繪製的花卉日本畫。在此，展覽建構了山本夫婦與其女兒之間的對話，將真紀對植物親密的研究與上一代山本夫婦對人體型態與心理風景各自的探索相對照。這種空間劃分——本館的雕塑與西洋繪畫，分館的日本畫——創造出一條精心策劃的軌跡，邀請觀眾比較透過一個家庭持續的藝術對話所過濾的西方與日本美學傳統。

展覽標題中的「祈禱」並非指公開的宗教虔誠，而是指對微妙無常與短暫之美的調和——這種感性顯現於信介的半透明雕塑材質、壽美枝的層次豐富的繪畫空間，以及真紀細膩的顏料運用之中。走訪兩個場館的參觀者將體會到三個人如何協商觀看與表現自然世界的行為，從絹本礦物顏料到模製合成樹脂與油畫。

展覽資訊

**日期：**2026年5月22日（星期五）至7月20日（星期一，國定假日）
**休館日：**每週一（但最終日7月20日照常開放）
**時間：**10:00–17:00（最後入場時間16:30）

會場：
古川美術館及為三郎紀念館（分館）

門票：

• 一般：1,200日圓
• 高中／大學生：500日圓
• 小學、國中生及以下：免費

另有各種優惠折扣。

交通：
從名古屋市營地下鐵東山線「池下」站1號出口往東步行五分鐘。

聯絡資訊：
公益財團法人古川蒐藏會
古川美術館 為三郎紀念館分館
電話：(052) 763-1991
傳真：(052) 763-1992
網站：https://www.furukawa-museum.or.jp/

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山本信介（1918–2004）與山本壽美枝（1922–2011）是日本畫畫家，以夫妻檔形式合作了七十年，記錄戰後日本的宗教建築與日常儀式。他們主要以絹本與紙本的礦物顏料創作，以京都為據點，同時廣泛旅行，在社會急遽變遷的時期製作了一份日本靈性實踐的檔案。

信介師承京都畫派的大師，學習傳統水墨畫。他的主題是宗教空間的建築元素：寺廟山門、神社迴廊，以及穿透障子屏風的光線特質。他描繪這些題材時注重結構幾何與木材、石材和紙張的物質真實性，既避免浪漫的理想化，也避免嚴苛的現代主義抽象。

壽美枝的名字暗示了水墨技法（sumi-e），這是他們創作的基礎。她的作品聚焦於這些空間中的人類存在：結合掌的手勢、在路邊地藏菩薩像前鞠躬的參拜者、打坐的僧人。信介記錄了崇拜的空間脈絡，而壽美枝則記錄了進行崇拜者的身體姿態與磨損的衣物。

他們避免描繪神職人員或儀式奇觀，而是專注於無名的在家信徒。他們的畫作記錄了特定的物質細節——老木頭的紋理、焚香煙霧在靜止空氣中的動態、季節性法衣的不同質地——作為宗教信仰如何融入日常生活，而非作為獨立表演存在的證據。

這對夫妻在京都哲學之道附近共用一間工作室。他們同時在各自的畫布上創作，經常從不同視角描繪相同的地點。他們的調色板依賴沉穩的礦物顏料——孔雀石、青金石、朱砂與碳黑——而非當代日本畫中越來越常見的明亮合成顏料。構圖通常採用不對稱的安排，在畫面上留下大面積的空白，這種技法源自禪宗水墨畫傳統，將注意力集中在描繪形體與周圍空間的關係上。

在職涯早期，他們分開展出。從1960年代開始，他們發展出一種成對裝置的慣例，將信介的建築景觀與壽美枝的人物研究並置懸掛。這種形式創造了從空間環境到人類行動的視覺序列，要求觀者思考物理環境如何塑造身體行為。

古川美術館2026年的展覽標誌著首次以他們持續的合作關係為主題的大型回顧展。展覽追溯了他們各自不同卻又互補的手法，如何產生了二十世紀後期日本宗教生活的累積記錄，同時捕捉了神聖建築的永恆性，以及啟動這些空間的短暫人類活動。

目標：野生鳥類！Wing-Kyun♥

與花嬉戲，迎風而鳴

早在「Wing-Kyun」這個魅力潮流用語進入現代詞彙之前，日本列島與其鳥類族群之間便維繫著一種深刻而複雜的親密關係。無論是懷著渴望或實用目的，讚賞或是食慾，鳥類一直在文化想像中佔據著獨特的地位——既是日常的，又是神聖的。古老的信仰體系將牠們尊崇為神明的使者，牠們劃過天際的優雅軌跡被詮釋為天地之間的溝通；詩歌將人類的喜怒哀樂層疊於牠們歌聲的輪廓之上，創造出一種文學傳統，其中夜鶯的啼鳴或野雞的啼叫成為承載存在主義反思的容器。

這種關係在江戶時代（1603–1868）結晶為獨特的文化形式，當時城市化與經濟增長為藝術表達和休閒活動創造了新的場域。飼養鳥類超越了階級界限，幕府將軍與平民百姓皆參與競爭性的鳴唱比賽，而浮世繪藝術家則以科學的精確度與美學的敏感度記錄了稀有進口物種與本土鳥類。烹飪傳統將野禽納入高級料理，而鷹獵則始終是武士的特權，需要終身的修煉才能掌握。

展覽**目標：野生鳥類！Wing-Kyun♥**透過野生鳥類的特定視角審視這項多面向的遺產——即那些翱翔於籠外、拒絕馴服的生物——追溯牠們在物質與視覺文化中的存在。策展人並非孤立地展示鳥類學標本，而是將整個體驗組織為一趟穿越四個相互連結領域的旅程：傳統鸕鶿捕魚與鷹獵的實用經濟活動，其中人類與鳥類作為狩獵夥伴共同運作；裝飾藝術，其中鳥類圖案從自然研究遷移至紡織品與時尚物品；從羽毛中提取顏料與染料的物質歷史；以及試圖將地形視覺化為鳥類眼中景象的光學視角——這是陸地觀察者無法觸及的視覺尺度。

展覽的核心是歌川廣重的作品，這位浮世繪大師的風景畫經常將鳥類定位為構圖的錨點或氛圍元素。他的版畫不僅是藝術中心作品，更是記錄江戶時代觀察者如何將鳥類置於特定地形與季節時刻的文獻證據。

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實用資訊

**日期：**2026年5月28日（星期四）至2026年9月27日（星期日）
**休館日：**國定假日
**開放時間：**9:00–16:00（入場至15:30止）
**地點：**三菱日聯銀行貨幣浮世繪博物館
**門票：**免費

聯絡方式：
三菱日聯銀行貨幣浮世繪博物館
電話：052-300-8686（不提供英語諮詢）
網站：https://www.bk.mufg.jp/currency_museum/index.html

交通方式：

• 從地下鐵東山線「伏見站」3號出口步行約5分鐘
• 從地下鐵東山線「榮站」8號出口步行約5分鐘

**重要注意事項：**本館無停車場。請使用大眾運輸交通工具。

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三菱日聯銀行貨幣浮世繪博物館坐落於三菱日聯金融集團總部地下樓層的一棟石灰岩建築內，位於日本銀行正南方。館內展示自該銀行最早的前身於1880年代開業以來所累積的企業典藏：一側是貨幣文物，另一側是浮世繪木刻版畫，入場免費。

錢幣館藏追溯日本貨幣從德川時代的橢圓形小判金幣，到十進位制之前的長方形銀幣。展櫃中陳列著鑄幣模板、早期支票，以及用於印製明治時代紙幣的鋼製模具。這些工業物品與浮世繪典藏並置，後者包括北齋與廣重的知名作品，以及描繪日本橋商業區和銀行世家休閒娛樂場所的匿名版畫。

館方並未對這些藏品進行人為區分。貨幣設計需要與木刻版畫相同的雕刻技藝；兩者都涉及防偽措施、序號編排，以及每張印製成本的計算。浮世繪藝術家記錄了與該銀行前身營業地點相同的金融街區，而商人收藏家則將版畫存放在與現金儲備所使用的相同防火金庫中。

2026年這場關於鳥類圖像的展覽維持了這種務實的策展立場。它審視鳥類插畫如何從自然史手冊轉移到紙幣設計，再進入銀行家族委託製作的豪華版畫，將這些連結視為歷史事實而非哲學啟示。博物館僅僅將文物並陳，讓參觀者觀察日本的金融與視覺文化如何透過共享的技藝、贊助與日常需求而發展。

「鑽石王牌」系列——包含原作及其續篇「鑽石王牌 act II」——二十年來持續連載於講談社《週刊少年Magazine》，單行本累計銷量已突破4500萬冊。為紀念連載20週年，「Grand『鑽石王牌 act II』原畫展」將於名古屋Telepia Hall開幕，讓觀眾能近距離欣賞構成故事後半部的手繪原稿。

不同於回顧整個系列的全面性展覽，本次展覽專注於《act II》，這部延續澤村榮純與青道高中棒球部在夏季大會與秋季大會篇章的敘事。對於追隨這些特定故事線的讀者——包含澤村投球武器的進化、新隊長帶領下的團隊動態，以及寺嶋裕二運動敘事中特有的詳細戰術調整——本展示提供了近距離觀賞原稿的機會，得以觀察印刷複製品中常被掩蓋的墨線濃淡、修正痕跡與色調層次。

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活動詳情

**日期：**2026年7月4日（六）～8月16日（日）
**時間：**10:00～17:00（最後入場：16:30）
**地點：**名古屋Telepia Hall

入場費用：

• 預售票：一般入場2,000日圓；附周邊套票5,000日圓
• 當日票：一般入場2,200日圓；附周邊套票5,200日圓

提前購票與當日購票之間200日圓的差價（適用於兩種票種）為事先規劃提供了適度的誘因，而附周邊的套票——推測內含展覽限定商品或圖錄——則為收藏家提供了額外的價值。

交通方式：

• 榮站（地鐵東山線、名城線）或榮町站（名鐵瀨戶線）：從4A出口向東步行5分鐘
• 高岳站（地鐵櫻通線）：向南步行5分鐘
• 東新町市公車站

場地位於榮——名古屋主要的商業暨娛樂區——讓展覽與多條地鐵路線及公車路線皆在步行距離內，方便觀眾順道進行市區觀光或用餐。

聯絡方式：https://telepiahall.com/contact/
官方網站：https://mixalive.tokyo/dai_diaaceact2_gengaten/

《鑽石王牌》（日語：ダイヤのA）是寺嶋裕二創作的棒球漫畫，2006年至2015年連載於講談社《週刊少年Magazine》，續篇《鑽石王牌 act II》則於2015年至2022年連載。故事主角為來自長野鄉間的左投澤村榮純，他進入位於東京的青道高中就讀——該校是多次打進東京大賽、擁有培養職棒選手實績的棒球名校。

敘事追蹤澤村從憑藉熱情與天生運動能力投球的選手，進化到掌握控球、配球與比賽策略的過程。配角群也經歷類似的技術磨練，本作以大量篇幅描繪每日的練習訓練、紅白戰，以及為了打進甲子園球場的全國大賽所需的地區預賽。

寺嶋在描繪這項運動時，注重投球機制、投捕搭檔間的非語言溝通，以及日本高中棒球的制度慣例。畫作運用濃密且充滿動感的線條與非常規的分鏡角度，將肉體的負荷與空間幾何轉化為靜態圖像。與其單純聚焦比賽結果，本作更著重檢視重複的乏味、停滯不前的挫折，以及球隊階級的內在邏輯。隨著本作迎來2006年開始連載的二十週年，寺嶋原稿原畫的展覽提供了直接欣賞畫技的機會，這些畫技正是本系列將運動技術視覺化的基礎。

蜜桃沁心下午茶［東京康萊德酒店］

於盛夏呈獻的滋潤蜜桃下午茶體驗。

隨著季節進入盛夏，位於東京康萊德酒店（Conrad Tokyo）內的精緻酒吧兼酒廊「Twenty Eight」推出「蜜桃沁心下午茶」。這項精心策劃的體驗邀請賓客盡情享受水蜜桃多汁的口感與溫和的甜香，以淡雅色調與蕾絲般的精緻點綴呈現。這是一個為抵禦夏日暑氣而設計的滋潤與療癒時刻。

「蜜桃沁心下午茶」以一款清爽的迎賓飲品揭開序幕，將新鮮蜜桃與烏龍茶完美融合。菜單全面探索這種水果，包含五款甜點與三款鹹點，全部以水蜜桃為主題。選擇刻意豐富多元；賓客將以各種形式邂逅這種水果，從奢華運用果肉的甜點，到將蜜桃與肉類及香料蔬菜搭配以提升食材自然風味的鹹食創作。

自酒店開幕以來，司康一直是人氣不墜的經典品項，其食譜始終如一，提供原味與鳳梨兩種口味。這些司康搭配傳統凝脂奶油與橘子果醬。對於追求更精緻體驗的賓客，豪華下午茶（Deluxe Afternoon Tea）額外提供慶祝香檳一杯、一盤國產新鮮水蜜桃，以及一道以水蜜桃、鵝肝與雞肉為特色的精緻鹹食——這些是標準下午茶（Standard Afternoon Tea）七樣品項中所未包含的內容。

對於偏好傍晚氛圍的賓客，「蜜桃沁心夜茶（Peachful Night Tea）」自18:30開始供應。此版本提供四款鹹點與四款甜點，搭配包含氣泡酒的無限暢飲。由於蜜桃自古以來就被視為吉祥水果，這個活動提供了一個在寧靜茶時光中享受其魅力的優雅機會。

菜單詳情

甜點（共5款／豪華下午茶共4款）

• 蜜桃果凍
• 蜜桃椰子慕斯
• 蜜桃烏龍茶與蜜桃義式奶酪杯（Verrine）
• 蜜桃奶油巧克力葡萄柚塔（標準下午茶供應）
• 蜜桃草莓慕斯

鹹點（共3款／豪華下午茶共4款）

• 扇貝蜜桃塔配茗荷點綴
• 蜜桃西班牙冷湯風味配生火腿與新鮮乳酪
• 蜜桃煙燻牛肉三明治
• 蜜桃軟糖鵝肝雞肉凍（豪華下午茶供應）

司康

• 原味司康與鳳梨司康，搭配凝脂奶油與橘子果醬

額外供應

• 蜜桃拼盤（豪華下午茶供應）

飲品

• 新鮮蜜桃烏龍茶（迎賓飲品）
• 約20種飲品無限暢飲，包含咖啡與Ronnefeldt茶。

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「蜜桃沁心夜茶」概覽

對於傍晚時段光臨的賓客，夜茶以精選的餐點與更自由暢飲的飲品方案，提供獨特的體驗。

• 期間： 2026年8月1日（六）－2026年9月30日（三）
• 時間： 18:30－21:30（最後入場時間19:30）——限時2小時
• 地點： 28樓酒吧及酒廊「Twenty Eight」
• 價格：
  • 含氣泡酒無限暢飲：每人11,000日圓
  • 含香檳無限暢飲：每人15,000日圓
  • 兩種方案皆附贈康萊德小熊一隻。
• 內容：
  • 甜點（4款）： 蜜桃果凍、蜜桃椰子慕斯、蜜桃烏龍茶與蜜桃義式奶酪杯，以及蜜桃草莓慕斯。
  • 鹹點（4款）： 扇貝蜜桃塔配茗荷點綴、蜜桃西班牙冷湯風味配生火腿與新鮮乳酪、蜜桃煙燻牛肉三明治，以及蜜桃軟糖鵝肝雞肉凍。
  • 無限暢飲飲品： 啤酒、氣泡酒、紅/白酒、各類咖啡/茶與軟性飲料。

詳細內容請參閱官方網站。

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基本資訊

會場/最近車站
Conrad Tokyo

• 新橋站（步行7分鐘）
• 汐留站（步行1分鐘）

地址
〒105-7337
東京都港區東新橋1-9-1
MAP

會場
28樓酒吧及酒廊「Twenty Eight」

活動期間
2026/08/01（六）～2026/09/30（三）

時間
開始 11:00／結束 16:30（限時2小時）

預約
採預約制；請務必於當天上午9:00前完成預約。

價格/費用

• 標準下午茶： 以時尚的平底玻璃盤盛裝，約20種飲品無限暢飲。
  • 平日：每人7,900日圓
  • 週末/假日：每人8,500日圓
• 標準下午茶附康萊德小熊： 每人9,400日圓
• 豪華下午茶附祝賀香檳： 以優雅下午茶架盛裝。此方案包含康萊德小熊一隻、祝賀香檳一杯、豪華等級專屬菜單，以及約20種飲品無限暢飽。
  • 每人12,500日圓

諮詢
餐廳直線預約：03-6388-8745

官方網站
Official Website

刊載內容可能有所變更。最新資訊請洽活動會場/主辦單位官方網站。

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Twenty Eight 位於東京康萊德酒店28樓，窗戶面向東京灣、彩虹大橋與濱離宮恩賜庭園。設計避免了高空酒店酒吧常見的冷峻美學。這裡的材質都具備實用功能：不會發出摩擦聲的布面長椅、高度舒適的大理石桌、亮度足以閱讀卻又柔和得以保留窗外景致的燈光。色調保持中性——奶油色、灰色、淡金色——讓視線專注於港灣而非牆面。

早晨與下午時段屬於下午茶服務。服務人員在三層架之間穿梭桌檯，供應每季更換的菜單。夏季帶來山梨縣的白桃；冬季則提供蒙布朗栗子蛋糕與蕨餅，搭配司康與三明治。五點過後，燈光轉暗，音樂從古典樂轉為爵士樂，中央島型吧台接手主導。但這個空間是為了日光而設計，當玻璃牆框住港灣的船隻與水面上變幻的天氣時最為動人。

外圍環繞著露台，天氣允許時開放。鹹味的海風混合著伯爵茶的佛手柑香氣，以及當季的任何水果。服務遵循日本人偏好不打擾的待客之道：茶壺無聲地續滿，盤子無聲地收走。從這個高度，下方高速公路的車流噪音消失無蹤，取而代之的是瓷器輕碰茶碟的聲響，以及風吹過庭園樹梢的聲音。

特別展「透け透け展2：透過透明揭示的機制世界」

現代科技日益將其運作機制隱藏在時尚且無法穿透的外觀之後，使得驅動我們世界的內部機制在一般觀察中變得看不見。透け透け展（Sukesuke Exhibition）透過日語概念「透ける」（sukeru）——變得透明——來解決這種日益增加的遮蔽性，為參觀者提供對通常隱藏於視線之外的生物與機械內部結構進行系統性檢視的機會。透過運用數位視覺化技術，以及精心製作的剖面模型和高解析度影片內容，此展覽將不透明的表面轉化為窗戶，揭示結構邏輯以及外在形式與內在功能之間的複雜關係，這些都是僅憑表面檢視所無法

瑞典紡織品：與生命及自然共鳴的北歐設計

瑞典紡織品在日本的展覽空間中明顯代表性不足，這種情況使得即將在名古屋市美術館舉辦的展覽對設計愛好者及文化史學家而言格外具有意義。在瑞典，冬季長達數月主宰著行事曆，紡織品已從單純的裝飾演變為心理與美學滋養的重要工具——這些鮮豔、喚起季節感受的織品，在漫長黑暗的時期為居家室內注入溫暖與色彩能量。本次展覽以莎拉·艾克斯特龍（Sara Ekström）的豐富收藏為核心，透過約250件精心挑選的展品及相關檔案資料，讓參觀者得以直接接觸這種獨特的北歐設計哲學，呈現出一種既能喚起懷舊情感又令人耳目一新、充滿當代感的視覺語言。

此次特定展品組合的獨特之處，在於其聚焦於艾克斯特龍女士的私人收藏，其策展理念強調那些曾在瑞典家庭中發揮實用功能，同時保持嚴格藝術標準的紡織品。展出的作品闡明了瑞典設計師如何將自然圖案與季節循環重新詮釋為編織與印花形式——將斯堪地那維亞夏季短暫而強烈的美感轉化為持久的布料設計，以平衡冬季單調的景觀。參觀者將會看到從家庭手工藝到工業生產的各類作品，每件都展現了瑞典紡織傳統中技術精準度與有機敏感性的特質。

展覽詳情

展期： 2026年7月11日（星期六）至2026年9月6日（星期日）
休館日： 星期一（下述例外情況除外）
開放時間： 上午9:30至下午5:00（星期五延長至晚上8:00）
註：每日閉館前30分鐘停止入場

特別日程備註： 美術館將於7月20日（星期一，國定假日）開館，並於次日7月21日（星期二）休館。

地點： 名古屋市美術館

入場費用（括號內為預售票及團體票價格）：

• 一般：1,900（1,700）日圓
• 高中生／大學生：1,000（800）日圓
• 國中生及以下：免費

重要票價資訊：

• 團體折扣價格僅適用於20人以上的團體。
• 所有標示價格均含消費稅。

預售票購買期間（2026年5月11日至7月10日）：
預售票可透過多種管道購買：Boo-Woo tickets、Lawson Ticket（L碼：40102）、Ticket Pia（P碼：687-435）、Seven Ticket（Seven碼：115-013）、eplus、主要便利商店、ART PASS、中日新聞各銷售處，以及直接向名古屋市美術館購買。請注意，美術館櫃檯銷售將較早結束，於6月7日（星期日）截止。

折扣方案：

• 身心障礙者或難治之症患者，出示有效手冊（可接受MiraiID）或受給者證明書後，本人與最多兩名陪同者可享當日票價五折優惠入場。
• 當日使用名古屋市交通局「Donichi Eco Kippu」、「One-Day Pass」或「24-Hour Pass」的參觀者可享100日圓折扣。
• 出示「名古屋市美術館常設展一般入場券」可享當日票價200日圓折扣。
• 請注意，折扣方案不可與其他優惠併用。

入場須知：
購買高中生／大學生票或身心障礙者票，以及欲免費入場的國中生，必須在抵達時於美術館接待處出示有效證件（學生證、身心障礙者手冊等）。

附加價值：
展覽期間，本特展的入場券亦可免費參觀美術館的常設藏品。

聯絡資訊：
名古屋市美術館
電話：052-212-0001
傳真：052-212-0005
網站：https://art-museum.city.nagoya.jp/

交通方式：

• 伏見車站（東山線及鶴舞線）：自5號出口往南步行8分鐘
• 大須觀音車站（鶴舞線）：自2號出口往北步行7分鐘
• 矢場町車站（名城線）：自4號出口往西步行10分鐘

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莎拉·艾克斯特龍收藏包含超過三百件瑞典紡織藝術作品，年代從十九世紀末至二十一世紀初。這批檔案由斯德哥爾摩記者暨設計史學家莎拉·艾克斯特龍（1942–2018）於1980年至2018年間集結而成，追溯瑞典紡織生產從地區家庭傳統發展至工作室藝術實踐的歷程。

此收藏涵蓋了斯科訥（Skåne）與達拉納（Dalarna）的手工編織傳統——這些地區的圖案在特定教區中扮演著獨特的農業與儀式功能——以及二十世紀的技術實驗。艾克斯特龍收藏了梅塔·莫斯-菲特斯特羅姆（Märta Måås-Fjetterström）的作品，她將巴洛克構圖策略轉化為斯堪地那維亞材料色調的紀念性平織掛毯，同時也收藏了1930年代的功能主義地毯，以及1970年代工作室編織作品，這些作品將rya（長絨毛織物）與flossa（絨毛織物）技法應用於抽象幾何或有機形式。她亦收藏了瑞典家庭手工藝協會（Föreningen för svensk hemslöjd）以及1970年代女性主義藝術運動期間設立工作室的獨立編織者的作品，記錄了從家庭工藝轉向專業藝術身分的歷程。

艾克斯特龍以龐大的檔案系統組織此收藏，記錄了紡織品生產的特定農場與工作室、負責製作的個別編織者，甚至提供羊毛的綿羊品種。這段物質歷史追蹤了瑞典與農村勞動、工業製造及家庭生產之間關係的變遷。這些記錄顯示了女性如何在經濟動盪時期調整編織實踐，從二十世紀初農業改革時期對地區技術的保存，到世紀中葉手工藝協會的商業策略。

斯德哥爾摩設計博物館於2020年購藏此收藏。經過保護修復處理以穩定因光線照射與氧化受損的天然染料及纖維結構後，名古屋市美術館現正呈現這些作品在斯堪地那維亞以外的首次展覽。展覽裝置強調技術構造——繪圖系統、織機類型及結繩方法——同時與日本民藝（mingei）傳統建立連結，特別是兩者共同強調的可見手工技藝，以及紡織品與日常生活功能性的整合。