아이치-나고야 오픈톱 버스

제20회 아시안 게임 및 제5회 아시안 파라 게임을 맞이하여, 나고야시는 아이치현 및 나고야 철도 주식회사와 함께 민관 협력 사업의 일환으로 ‘아이치-나고야 오픈톱 버스’를 운행합니다. 이 한정 기간 서비스는 2026년 9월 18일부터 10월 24일까지 운영되며, 국제적 활동이 활발한 기간 동안 도시를 관찰할 수 있는 특별한 관점을 제공합니다.

오픈톱 버스란 무엇인가요?

오픈톱 버스는 상단 데크가 외부로 완전히 노출된 2층 버스입니다. 지면에서 3미터 높이에서 운행되는 이 버스는 도시 풍경에 대한 가려짐 없는 높은 시야를 제공합니다. 경험은 시간대에 따라 크게 달라집니다. 낮 시간대에는 도심의 건축적 질감과 밀도를 드러내며, 야간 출발편은 조명 시설과 공공 건물에 집중합니다.

투어 코스

모든 출발 및 도착지는 나고야역 근처에 위치한 메이에키 파클렛(Meieki Parklet)입니다. 운영사는 낮 시간 관광에 최적화된 코스와 야간 조명을 중심으로 설계된 코스, 이렇게 두 가지의 서로 다른 일정으로 운행합니다.

주간 코스 (약 60분): 로열 파노라마 코스

주간 운행 동안 버스는 오아시스 21, 오스 쇼핑 거리, 사카에를 경유하며 도심을 투어합니다. 주간 경로의 주요 특징은 나고야 성에서 하차하여 개별적으로 성내를 탐방한 후 스스로 도심으로 돌아올 수 있는 옵션이 있다는 점입니다.

• 시간표:

  • 주간 운행 ①: 14:00 출발 → 15:00 복귀
  • 주간 운행 ②: 16:00 출발 → 17:00 복귀

• 경로: 메이에키 파클렛 (탑승) → 후지 나고야 시립 과학관 → 오스 → 오아시스 21 / 중부전력 MIRAI TOWER → 아이치현청 / 나고야 시청 → IG 아레나 → 나고야 성 (하차 가능) → 나고야역 앞 (하차)

야간 코스 (약 85분): 나고야 야경 즐기기 코스

연장된 야간 경로는 나고야 고속도로(코가네에서 히가시신마치까지의 도시 고속도로) 구간을 포함하여 지면보다 높은 곳에서 역동적인 주행 경험을 제공합니다. 이 일정은 승객들이 아이치현청, 나고야 시청, 나고야 성의 조명된 외관과 나고야역 주변의 고층 빌딩 숲을 가까이서 볼 수 있게 합니다.

• 시간표:

  • 야간 운행 ①: 18:00 출발 → 19:25 복귀
  • 야간 운행 ②: 20:00 출발 → 21:25 복귀

• 경로: 메이에키 파클렛 (탑승) → 나고야 고속도로 → 오아시스 21 / 중부전력 MIRAI TOWER → 나고야 성 → 나고야 시청 → 아이치현청 → 나고야역 앞 (하차)

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이용 정보

운행 기간: 2026년 9월 18일(금) – 2026년 10월 24일(토)
휴무일: 없음—기간 중 매일 운행
출발 지점: 메이에키 파클렛

요금:

• 성인: 주간 운행 2,000엔 / 야간 운행 2,500엔
• 어린이 (4~12세, 초등학생 이하): 주간 운행 1,000엔 / 야간 운행 1,500엔
• 3세 이하 영유아: 무료 (단, 좌석을 점유할 경우 어린이 요금 적용)

참고: 다국어 오디오 가이드 기기는 1,000엔의 추가 서비스 요금으로 이용 가능합니다.

예약 및 문의:
메이테츠 관광 버스 주식회사
드래곤즈 팩 예약 센터
전화: 052-365-1489

공식 웹사이트: https://www.dorapack.com/opentopbus

기상 정책 및 안전 주의사항

운영사는 악천후에 대비한 특정 프로토콜을 유지합니다. 우천 시에는 탑승 시 투명 우비가 무료로 배포됩니다. 승객은 지붕 없는 2층에 머물러야 하며 우산 사용은 금지됩니다. 강수 시 1층 좌석은 이용할 수 없습니다. 일본 기상청이 기상 주의보나 경보를 발령하거나, 풍속으로 인해 안전 운행이 어려울 경우 운행이 예고 없이 중단될 수 있습니다.

중요 안전 유의사항:

• 상단 데크의 모든 승객은 반드시 안전벨트를 착용해야 하며, 직원이 풀라는 구체적인 안내를 하기 전까지는 계속 착용한 상태를 유지해야 합니다.
• 2층 좌석은 지정석이지만, 특정 좌석 요청은 수용될 수 없습니다.
• 차량 내에 화장실이 없으므로 승객은 탑승 전 미리 준비하시기 바랍니다.
• 버스 주행 중 식물을 만지거나 개방된 지붕 밖으로 팔다리를 내밀지 마십시오.
• 교통 규제나 도로 상황에 따라 경로가 변경될 수 있습니다.
• 악천후, 기계적 결함 또는 안전 우려가 있을 경우 주최자의 재량으로 운행이 취소될 수 있습니다.
• 승객은 일일 기온 조건에 따라 열사병이나 추위에 대비한 적절한 조치를 취해야 합니다.

나고야는 일본의 주요 제조업 허브이자 과거 오와리 도쿠가와 가문의 거점입니다. 전쟁 중 파괴된 후 1959년에 재건된 나고야 성은 17세기 초의 원래 석벽과 해자를 유지하고 있습니다. 지붕 위에는 화재를 막기 위해 금박으로 주조된 전설 속의 호랑이 머리를 한 잉어인 두 마리의 금색 샤치호코가 얹혀 있습니다. 도쿠가와 미술관에는 국보로 지정된 12세기 삽화본 ‘겐지 이야기’ 두루마리를 포함하여 가문의 옛 수집품, 사무라이 갑옷, 다도 도구 등이 전시되어 있습니다. 메이조 공원은 천수각을 감싸고 있으며, 매화 숲과 원래의 기초석들이 주변을 둘러싸고 있습니다.

토요타는 이곳에 본사를 두고 있으며, 1937년 토요다 가문의 자동 직기 사업에서 분사하여 시작된 자동차 생산을 이어오고 있습니다. 토요타 산업기술 기념관은 원래의 붉은 벽돌 공장 자리에 위치하여 직조기와 자동차 조립 라인을 함께 전시하고 있습니다. 도심에는 이러한 기술적 역사가 반영되어 있습니다. JR 센트럴 타워는 신칸센 플랫폼 바로 위에 사무실과 호텔을 갖추고 있으며, 사카에 지구의 오아시스 21은 버스 터미널과 지하 쇼핑 상가 위에 물이 채워진 유리 지붕을 띄우고 있습니다.

현지 음식은 이 지역의 기후에서 최대 3년 동안 발효시켜 어둡고 진한 페이스트로 만든 적미소(아카미소)를 기반으로 합니다. 식당에서는 이를 사용한 미소카츠(돈가스), 테바사키(마늘과 향신료로 양념한 바삭한 닭날개 튀김), 히츠마부시(밥 위에 잘게 썬 장어구이를 올린 요리로, 보통 아무것도 넣지 않고, 조미료와 함께, 마지막으로 찻물을 부어 먹는 세 단계로 즐김)를 제공합니다. 나고야는 2026년 아시안 게임을 개최하며, 아이치현의 새로운 체육 경기장과 더불어 미디어 센터로 재탄생한 항만 창고들을 활용할 예정입니다.

2026 하와이 페어는 “Nā Lei Aloha (레이로 연결된 알로하 정신)”라는 테마 아래, 한큐 우메다 본점을 현대 하와이 문화의 집약적인 전시 공간으로 탈바꿈시킵니다. 이번 행사는 전례 없는 규모의 확장으로 이전 행사들과 차별화됩니다. 행사 역사상 최대 규모인 약 110개의 업체가 9층 이벤트 공간과 셀레브레이션 스퀘어뿐만 아니라 백화점 내 여러 추가 층을 차지할 예정입니다.

미식 프로그램은 최신 하와이 음식 트렌드에 특히 집중하며, 기존의 인기 메뉴와 더불어 일본에 처음 선보이는 업체들의 버거와 디저트를 선보입니다. 이러한 먹거리 수입품과 더불어, 하와이 내에서 전해 내려오는 전통에 뿌리를 둔 패션 아이템과 라이프스타일 굿즈도 제공됩니다. 이 마켓이 일반적인 수입 전시회와 다른 점은 하와이에서 직접 온 스태프와 예술가들이 상주한다는 것입니다. 이들은 2주간의 행사 기간 전체 동안 현장에 머물며, 단순한 소매 거래를 넘어선 진정한 문화 교류를 촉진할 것입니다.

교육 프로그램은 상업 활동과 병행하여 운영됩니다. 방문객들은 우쿨렐레와 기타 연주자들의 라이브 공연을 관람하거나, 전통 공예 기술을 배우는 체험형 레이 만들기 워크숍에 참여할 수 있습니다. 이러한 세션들은 소매 환경을 넘어 하와이 문화 관습을 접할 수 있는 구조화된 기회를 제공하며, 전시된 상품들에 대한 배경 지식을 제공합니다.

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행사 상세 정보

기간: 2026년 7월 1일(수) – 7월 13일(월)
행사는 두 개의 구분된 단계로 운영됩니다. 전반부는 7월 1일부터 7월 6일까지 진행되며, 후반부는 7월 8일에 시작하여 7월 13일에 종료됩니다. 7월 7일 화요일에는 전관 휴관합니다.

시간: 매일 10:00 – 20:00
예외: 9층 이벤트 공간은 7월 6일과 마지막 날(7월 13일)에 17:00에 종료합니다.

장소: 한큐 우메다 본점 9층 이벤트 공간, 셀레브레이션 스퀘어 및 기타 여러 층
주소: 오사카시 키타구 카쿠다초 8-7

중요 일정 참고: 9층 이벤트 공간은 7월 1~13일 동안만 운영(7월 7일 휴관)되지만, 9층 외의 층들은 7월 1일부터 7월 14일까지 운영됩니다. 이러한 여러 층 내의 일부 구역은 행사에서 제외됩니다. 7월 6일과 7월 13일에 9층은 17:00에 조기 종료합니다.

입장료: 무료

문의: 06-6361-1381 (대표)

웹사이트: https://website.hankyu-dept.co.jp/honten/h/hawaii/index.html

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한큐 우메다 본점이란 무엇인가요?

한큐 우메다 본점은 오사카의 한큐 우메다역 바로 위에 위치한 한큐 백화점 체인의 플래그십 매장입니다. 이 건물은 지하 2층을 포함해 총 13층 규모입니다. 지하 데파치카(식품관)에는 일본 전역의 식재료와 조리 식품이 구비되어 있으며, 저층부는 화장품, 럭셔리 액세서리, 여성 패션에 집중하고 있습니다. 상층부에는 남성복, 생활 용품, 레스토랑이 입점해 있습니다. 최상층의 옥상 정원은 밀집된 우메다 지구 위로 개방된 공간을 제공합니다.

1929년에 개점하여 이후 여러 차례 재건축된 이 매장은 주로 전통적인 백화점 역할을 하지만, 상층부는 정기적으로 전시홀로 변모합니다. 연중 내내 이 공간에서는 특정 지역의 업체, 관광청, 공예가들이 모이는 임시 페어가 개최됩니다. 다양한 형태로 매년 열리는 하와이 페어는 이 층들을 활용해 하와이 상품을 전시하고, 지역 음식을 제공하며, 공연을 무대에 올려 방문객들이 단순히 전시물을 관찰하는 것이 아니라 제품을 직접 만져보고 전시자와 직접 대화할 수 있도록 합니다.

이 매장은 한큐 철도 노선과 직접 연결되어 있으며 오사카 최대의 교통 허브 중 하나에 인접해 있습니다. 지하 보도를 통해 JR 오사카역, 미도스지 지하철 노선, 한신 철도와 연결됩니다. 이러한 위치 덕분에 통근자들에게 실용적인 경유지가 되며 중심적인 만남의 장소가 됩니다. 방문객들은 종종 데파치카에서 음식을 구매하거나, 역 개찰구에서 지인을 만나거나, 지상으로 나가지 않고 더 넓은 우메다 쇼핑 지구로 이동하는 등의 일상적인 일과와 매장 행사를 병행하곤 합니다.

키모이 전시회 2026

키모이 전시회가 2026년 5월 23일부터 7월 5일까지 도쿄 솔라마치에서 세계 각지에서 수집한 독특한 생물 컬렉션을 선보이며 돌아왔습니다. 가족과 커플을 포함한 다양한 관람객을 끌어모으며 도쿄, 나고야, 오사카에서 성공적으로 개최되었던 이번 전시는 생물학적 미학에 대한 기존의 인식에 계속해서 도전합니다. 자연의 가장 매력적인 표본들을 보여주는 대신, 일본어 ‘키모치 와루이'(대략 “기분 나쁘다” 또는 “징그럽다”로 번역됨)에서 이름을 딴 이 전시회는 정교한 진화적 성취를 숨기고 있는 특이한 외형의 생물들에 집중합니다. 이전 방문객들은 이러한 고도로 적응한 생물들과의 만남이 초기 본능적 반응을 넘어 진정한 지적 참여를 유도하며, 생태학과 희귀종의 행동에 대한 새로운 관점을 얻었다고 전했습니다.

“키모이”의 이해

이 전시회는 생물학적 가치가 인간의 미적 선호와는 독립적으로 존재한다는 원칙 하에 운영됩니다. 전시된 각 생물은 환경적 과제에 대한 최적화된 해결책을 나타내는 특정한 형태적 특징(특이한 신체 구조, 방어용 색상 또는 특화된 섭식 장치)을 가지고 있습니다. 이러한 형태는 즉각적인 거부감을 일으킬 수 있지만, 극한의 환경이나 경쟁적인 서식지에서 생존하기 위해 필요한 기능적 독창성을 보여줍니다. 전시회는 관람객들이 반사적인 판단을 넘어 이 생물들이 각자의 생태계에 어떻게 영향을 미치고 참여하는지 살펴보도록 초대합니다.

전시 특징

AR 존
방문객들은 전시장 곳곳에 배치된 QR 코드를 스캔하여 스마트폰에서 증강 현실 경험을 활성화함으로써, 실제 공간에 통합된 거대 생물 시각화를 확인할 수 있습니다.

GM 스트리트
이 구역은 프로젝션 맵핑 기술을 사용하여 동물들의 기괴한 외형에 기여하는 질감과 구조적 세부 사항을 강조합니다.

몬스터 BOX
구조화된 활동을 통해 방문객들이 주제에 몰입할 수 있도록 설계된 미션 기반의 챌린지를 제공하는 인터랙티브 설치물입니다.

인터랙션 코너
월요일, 수요일, 금요일 15:00부터 15:30까지 운영되는 이 한정 시간 프로그램은 “키모아니”(기분 나쁜 동물들)와의 직접적인 만남을 제공합니다. 특정 날짜에 단 30분 동안만 운영되므로 사전에 일정을 확인하시기 바랍니다.

식용 곤충 판매 코너
전문 브랜드 TAKEO가 대체 식품원과 식충성에 관한 전시 주제의 실질적인 확장으로서 식용 곤충 제품을 판매하는 리테일 구역을 운영합니다.

상세 프로그램 정보는 공식 웹사이트를 통해 확인하실 수 있습니다.

방문 정보

전시장 위치
도쿄 솔라마치 5층 Space 634
1-1-2 Oshiage, Sumida-ku, Tokyo 〒131-0045
인근 역: 도쿄 스카이트리역 / 오시아게 <스카이트리마에>역
지도

날짜 및 시간

• 기간: 2026년 5월 23일(토) – 2026년 7월 5일(일)
• 시간: 매일 11:00 – 19:00
• 마지막 날: 7월 5일은 18:00에 종료
• 입장 마감: 종료 시간 30분 전

입장료

• 성인 (중학생 이상): ¥1,200
• 어린이 (초등학생 이하): ¥800
• 유아 (3세 이하): 무료
• 모든 가격에 세금 포함

문의
키모이 전시회 사무국
이메일: [email protected]
공식 웹사이트: https://kimoiten.jp/kimo2026/site_tokyo.html

전시 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 및 주최측 공식 웹사이트를 통해 확인하시기 바랍니다.

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키모이란 무엇인가?

키모이(キモい)는 “불쾌하다” 또는 “징그럽다”는 뜻의 키모치 와루이(気持ち悪い)에서 유래되었습니다. 이 단어는 특정한 생물학적 매혹을 정의하는데, 즉 즉각적인 생리적 혐오감을 일으키면서도 순수한 기계적 기이함으로 우리의 주의를 끄는 동물들을 의미합니다.

심해의 높은 압력에 적응한 젤라틴 형태의 몸이 지상으로 올라오면 처진 가면처럼 무너지는 블롭피쉬, 방어용 점액으로 자신을 덮고 포식자를 피하기 위해 뱀장어 같은 몸을 가역적인 매듭으로 묶는 꼼장어(hagfish), 또는 알이 암컷의 등 피부에 박혀 그곳에서 직접 부화하는 수리남 뛰는두꺼비를 생각해보십시오. 이 생물들은 피부로 밀봉된 외피, 대칭적인 비율, 내부와 외부의 명확한 경계라는 포유류의 신체적 무결성 기준을 위반합니다. 심해 종들은 투명한 살점, 드러난 바늘 치아, 그리고 유기적 성장이라기보다 설계된 덫처럼 보이는 생물 발광 유인 장치로 이러한 느낌을 가중시킵니다.

이러한 반응은 질병 회피에 뿌리를 두고 있습니다. 인간의 혐오감은 부패, 기생, 경계 위반—즉 무언가가 소비 가능하거나, 오염되었거나, 안전하지 않다는 신호—을 감지하도록 진화했습니다. 하지만 거부감을 일으키는 바로 그 특징들이 종종 극도의 전문화를 나타냅니다. 연골로 된 동심원 모양의 치아가 늘어선 램프레이의 원형 빨판 입은 기생충이 숙주 물고기에 효율적으로 고정되게 합니다. 뼈 먹는 벌레인 *오세닥스(Osedax)*는 고래 골격 속으로 산성 분비 “뿌리”를 뻗어 에너지가 부족한 심해에서 콜라겐과 지질을 용해합니다. 이것들은 진화적 오류가 아니라 특정 환경적 제약에 대한 정밀한 해결책입니다.

일본의 대중문화는 이러한 이중성을 소비자 미학에 투영했습니다. 카와이(귀여운) 문화가 유아적 비율과 부드러운 특징을 우선시하는 반면, 키모이는 비대칭적이고 다공성이며 불완전한 것을 포괄합니다. 블롭피쉬 인형과 꼼장어 키링이 전통적인 귀여운 굿즈들과 함께 매대에 놓여 있다는 것은, 생물학적 독창성이 미적 편안함을 요구하지 않고도 애정을 불러일으킬 수 있음을 시사합니다. 키모이 전시회는 이 전제에 기반합니다. 기생충의 장 유두나 불가사리의 탈출된 위장처럼 그들의 기이함을 정화하지 않고 있는 그대로 보여줌으로써, 방문객들이 본능적인 반응을 넘어 대칭성과 털에 대한 인간의 선호가 아닌 압력, 어둠, 결핍에 의해 형성될 때 생명이 실제로 어떻게 작동하는지에 대한 탐구로 나아가게 합니다.

후루카와 미술관 / 타메사부로 기념관(별관) 특별전: “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”

후루카와 미술관과 그 별관인 타메사부로 기념관은 혈연과 정신적 탐구로 연결된 세 가지의 서로 다른 예술적 실천을 잇는 연속적인 조망전을 선보입니다. “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”은 조각가 야마모토 신스케, 서양화가 야마모토 스미에, 그리고 일본화 작가인 그들의 딸 야마모토 마키의 작품을 두 전시 공간에 걸쳐 모아, 한 가족이 서로 다른 매체와 세대적 관점을 통해 어떻게 아름다움을 표현하는지 관찰할 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

후루카와 미술관 본관에서는 야마모토 신스케의 투명한 여성상—고체 형태와 주변 공간 사이의 경계를 허무는 듯한, 천상적이고 거의 무게감이 없는 존재감이 특징인 조각 작품들—이 야마모토 스미에의 평온한 풍경화와 함께 전시됩니다. 스미에의 캔버스는 꽃과 식물 위에 심상(mental imagery)을 겹쳐 그려내어, 관찰된 자연과 내면의 의식이 융합된 명상적 비전을 만들어내며, 이는 단순히 구상적이거나 추상적이라는 분류를 거부하는 구성입니다.

타메사부로 기념관(별관)은 다음 세대로 초점을 옮겨, 부드럽고 신중한 붓질로 그려낸 야마모토 마키의 꽃 일본화들을 선보입니다. 여기서 전시는 야마모토 부모와 딸 사이의 대화를 구축하며, 마키의 친밀한 식물 연구를 부모인 신스케와 스미에가 각각 탐구한 인체와 심리적 풍경에 대비시킵니다. 본관의 조각 및 서양화와 별관의 일본화라는 이러한 공간적 분할은, 한 가족의 지속적인 예술적 대화를 통해 걸러진 서양과 일본의 미학적 전통 사이의 비교를 유도하는 큐레이팅된 궤적을 만들어냅니다.

전시 제목의 “기도”는 노골적인 종교적 헌신이 아니라, 미묘한 덧없음과 ephemeral(덧없는) 아름다움에 대한 조율을 의미합니다. 이러한 감성은 신스케의 반투명한 조각 재료, 스미에의 겹쳐진 회화적 공간, 그리고 마키의 섬세한 안료 사용에서 분명하게 드러납니다. 두 전시장을 가로지르는 관람객들은 실크 위의 광물 안료부터 성형 합성 수지, 캔버스 위의 유채에 이르기까지 세 사람이 자연 세계를 보고 재현하는 행위를 어떻게 조율하는지 마주하게 될 것입니다.

전시 세부 정보

기간: 2026년 5월 22일(금) – 7월 20일(월, 공휴일)
휴관: 매주 월요일 (단, 마지막 날인 7월 20일은 개관)
시간: 10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)

장소:
후루카와 미술관 및 타메사부로 기념관(별관)

입장료:

• 일반: ¥1,200
• 고등학생/대학생: ¥500
• 초등학생/중학생 및 그 이하: 무료

다양한 할인 혜택 가능.

오시는 길:
나고야 시영 지하철 히가시야마선 “이케시타”역 1번 출구에서 동쪽으로 5분 거리.

문의:
공익재단법인 후루카와 치쇼카이
후루카와 미술관, 분관 타메사부로 기념관
전화: (052) 763-1991
팩스: (052) 763-1992
웹사이트: https://www.furukawa-museum.or.jp/

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야마모토 신스케(1918–2004)와 스미에(1922–2011)는 70년 동안 부부 팀으로 활동하며 전후 일본의 종교 건축과 일상적 의례를 기록한 일본화가들이었습니다. 주로 비단과 종이에 광물 안료를 사용하여 작업한 그들은 교토에 기반을 두면서도 광범위하게 여행하며, 급격한 사회 변화의 시기에 일본의 정신적 수행에 대한 아카이브를 제작했습니다.

신스케는 교토파 거장들 밑에서 전통 수묵화를 익혔습니다. 그의 주제는 사찰의 문, 신사의 회랑, 쇼지(창호지) 문을 통해 들어오는 빛의 특정한 질감과 같은 종교 공간의 건축적 요소들이었습니다. 그는 낭만적인 이상화나 냉혹한 모더니즘적 추상을 모두 피하며, 구조적 기하학성과 나무, 돌, 종이의 재료적 사실성에 주목하여 이를 묘사했습니다.

스미에의 이름은 그들의 작업의 기초가 된 수묵화 기법(sumi-e)에서 따온 것입니다. 그녀의 작품은 이러한 공간 속의 인간 존재에 집중했습니다. 합장한 손, 길가의 지장보살상 앞에서 절하는 방문객, 명상에 잠긴 승려 등이 그 대상이었습니다. 신스케가 예배의 공간적 맥락을 기록했다면, 스미에는 그것을 수행하는 사람들의 신체적 제스처와 낡은 의복을 기록했습니다.

그들은 성직자나 의례적인 구경거리를 묘사하는 것을 피하고, 대신 익명의 일반 수행자들에게 집중했습니다. 그들의 그림은 오래된 나무의 결, 정지된 공기 속 향 연기의 움직임, 계절별 법복의 다양한 질감과 같은 구체적인 물리적 세부 사항들을 기록하며, 이는 종교적 수행이 별도의 공연으로 존재하는 것이 아니라 어떻게 일상생활에 통합되는지를 보여주는 증거가 됩니다.

부부는 교토의 철학의 길(Tetsugaku-no-michi) 근처에서 작업실을 공유했습니다. 그들은 서로 다른 캔버스에서 동시에 작업했으며, 종종 같은 장소를 서로 다른 관점에서 묘사했습니다. 그들의 팔레트는 현대 일본화에서 점점 흔해진 밝은 합성 색상보다는 공작석(malachite), 남동석(azurite), 진사(cinnabar), 탄소 기반의 검정색과 같은 차분한 광물 안료에 의존했습니다. 구성은 일반적으로 화면의 상당 부분을 비워두는 비대칭 배치를 사용하는데, 이는 묘사된 형태와 주변 공간 사이의 관계에 집중하는 선(Zen) 수묵화 전통에서 유래한 기법입니다.

경력 초기에는 개별적으로 전시를 가졌으나, 1960년대부터는 신스케의 건축적 전망을 스미에의 인물 연구 옆에 나란히 거는 쌍을 이룬 설치 방식을 발전시켰습니다. 이러한 형식은 공간적 환경에서 인간의 행동으로 이동하는 시각적 시퀀스를 생성하며, 관람객으로 하여금 물리적 설정이 신체적 행동을 어떻게 형성하는지 생각하게 합니다.

후루카와 미술관의 2026년 전시는 그들의 작업을 지속적인 협업으로 살펴보는 첫 번째 주요 회고전입니다. 이번 전시는 서로 다르지만 보완적인 그들의 접근 방식이 어떻게 20세기 후반에 걸쳐 일본 종교 생활의 누적된 기록을 만들어냈는지 추적하며, 신성한 건축의 영구성뿐만 아니라 이러한 공간을 활성화하는 일시적인 인간 활동을 모두 포착합니다.

Shaft 50주년 기념전

애니메이션 스튜디오 Shaft의 설립 50주년을 기념하여 “Shaft 50주년 기념전” 행사가 개최됩니다.

애니메이션 스튜디오 Shaft가 이케부쿠로의 Mixalive TOKYO에서 종합 회고전을 통해 운영 50주년을 맞이합니다. 2025년 12월 말과 2026년 1월의 두 가지 기간에 걸쳐 진행되는 Shaft 50주년 기념전은 일반에 거의 공개되지 않았던 원화, 설정 자료, 제작 문서를 통해 “샤프트풍(Shaft-ism)”이라 불리는 스튜디오만의 독특한 창의적 정체성을 형성한 50가지의 전환점을 살펴봅니다.

이번 전시는 Shaft의 상업적 돌파구가 되었던 모노가타리 시리즈부터, 현재 12년 만의 첫 새로운 극장판 개봉을 앞두고 있는 마법소녀 마도카☆마기카에 이르기까지 스튜디오의 모든 성과를 아우릅니다. 또한 스튜디오의 최신작인 닌자와 암살자의 동거와 어서오세요 실장님과 같은 초기작들이 함께 전시되어, 방문객들에게 스튜디오의 기원부터 현재의 궤적까지의 진화 과정을 포괄적으로 보여줍니다.

전시 내용 및 관람객 혜택

큐레이션 방식은 Shaft 특유의 시각적 언어를 만들어낸 “만남”과 결정적인 순간들에 집중합니다. 관람객들은 제작진의 코멘터리와 이전에 공개되지 않았던 제작 자료를 포함하여, 스튜디오의 주요 작품들이 어떻게 구상되었는지 상세히 기록된 비하인드 문서를 통해 가장 영향력 있는 시리즈들의 기술적, 예술적 결정 배경을 확인할 수 있습니다.

입장 시 관람객 보너스로 약 20종의 디자인 중 무작위로 선택된 특별 2층 스티커(70mm × 70mm)가 제공됩니다. 제공되는 구체적인 디자인은 전시 전반부와 후반부에 따라 달라지므로, 재방문객들에게는 사실상 두 번의 서로 다른 수집 기간이 됩니다. 스티커 디자인은 변경될 수 있습니다.

티켓 정보

입장은 여러 카테고리로 구성되며, 구매 시점과 관람객 상태에 따라 가격이 달라집니다.

전시 입장권 (세금 포함)

티켓 종류	성인	학생 (초등~고등)	장애인 복지카드 소지자
사전 예매	¥2,500	¥1,800	¥1,500
당일 판매	¥2,700	¥2,000	¥1,700

한정 굿즈 포함 입장권: ¥7,500

이 프리미엄 티켓에는 전시 입장권과 이벤트 키 비주얼 빅 아크릴 디오라마(약 200mm × 152.5mm)가 포함됩니다. 한정 굿즈의 내용은 변경될 수 있습니다.

특별 토크쇼 이벤트

2026년 1월 10일(토), 전시회에서는 Mixa Animation Diary와 협업한 이벤트인 **”Shaft 50주년 기념전 × Mixa Animation Diary ‘바케모노가타리'”**를 개최합니다. 단 하루만 진행되는 이 토크쇼에서는 주요 성우진이 다시 모여 바케모노가타리의 최초 방송 당시의 추억을 이야기합니다.

이벤트 일정

• 낮 세션: 입장 시작 13:45; 이벤트 시작 14:30
• 밤 세션: 입장 시작 17:45; 이벤트 시작 18:30

장소

Mixalive TOKYO 6F Theater Mixa
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3

출연진

• 카미야 히로시 (아라라기 코요미 역)
• 사이토 치와 (센조가하라 히타기 역)
• 카토 에미리 (하치쿠지 마요이 역)
• 하나자와 카나 (센고쿠 나데코 역)
• 호리에 유이 (하네카와 츠바사 역)

출연진은 예고 없이 변경될 수 있습니다. 이 점 미리 양해 부탁드립니다.

토크쇼 티켓 정보

티켓은 현장 관람과 스트리밍 모두 가능하며, 엄격한 수량 제한(공연당 1인 최대 2매)이 적용됩니다. 미취학 아동은 입장할 수 없습니다.

현장 티켓 (모든 좌석 스트리밍 시청 권한 포함)

• 일반 (낮/밤): 세션당 ¥13,000
• 벤치석—2층 후방 (낮/밤): 세션당 ¥10,000
• 관람객 보너스 포함

스트리밍 티켓

• 개별 세션 (낮 또는 밤): ¥3,000
• 낮 & 밤 통합: ¥5,500

모든 가격에는 세금이 포함되어 있으며, 각종 수수료는 별도입니다.

판매 일정

현장 티켓 판매:

• 플레이가이드 사전 판매 (추첨): 2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2025년 12월 14일(일) 23:59
• 일반 판매 (선착순): 2025년 12월 27일(토) 12:00 – 매진 시까지

사전 판매 중 현장 티켓이 매진될 경우, 일반 판매는 종료됩니다.

스트리밍 시청 티켓 판매:
2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2026년 1월 18일(일) 20:00

스트리밍 아카이브 기간:
2026년 1월 18일(일) 23:59까지

실용 정보

위치

장소: Mixalive TOKYO
최근역: 이케부쿠로역

주소:
〒170-0013
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3
지도

전시 기간

• 전반부: 2025년 12월 27일(토) – 2026년 1월 6일(화)
• 후반부: 2026년 1월 8일(목) – 2026년 1월 18일(일)

휴관일: 2026년 1월 1일(수) 및 2026년 1월 7일(수)

운영 시간

11:00 – 21:00 (최종 입장 20:00)

공식 웹사이트

https://shaft-50th.jp/exhibition/

기재된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

© Shaft 50주년 기념전 제작위원회
© Nakayama/Ditama / Wani Books / Mahoro Matteic 제작위원회
© 2004 Keitaro Arima / Wani Books · Flying Dog
© Hekiru Hikawa / Square Enix · Paniponi 제작위원회
© Ken Akamatsu · Kodansha / Kanto Magic Association · TV Tokyo
© minori / “ef” 제작위원회
© Jin Kobayashi / Square Enix · Natsu no Arashi! 제작위원회
© 2011 Kaisei Endo · KADOKAWA Media Factory / Maria†Holic Alive 제작위원회
© Ume Aoki · Houbunsha / Hidamari Apartments Management Association
© Koji Kumeta · Kodansha / Sayonara Zetsubou-Sensei 제작위원회
© Hikaru Nakamura / Square Enix · Arakawa UB 제작위원회
© Nisio Isin / Kodansha · Aniplex · Shaft
© Magica Quartet/Aniplex, Madoka Project
© Chika Umino · Hakusensha / “3월의 라이온” 애니메이션 제작위원회
© Naoshi Komi / Shueisha · Aniplex · Shaft · MBS
© TYPE-MOON/Marvelous, Aniplex, Notes, SHAFT
© AZONE INTERNATIONAL · acus / Assault Lily Project
© Hamburger / KADOKAWA / Ninkoro 제작위원회

주식회사 Shaft(株式会社シャフト)는 1975년 도쿄의 대형 회사들을 대상으로 한 동화 작업 및 제작 지원을 담당하는 외주 스튜디오로 운영을 시작했습니다. 수십 년 동안 이 회사는 업계의 주변부에서 기성 업체들의 계약 작업을 수행하다가, 1990년대 후반에 들어서야 점진적으로 주 제작 책임을 맡기 시작했습니다.

스튜디오의 방향성은 2000년대 중반, 실험 극장, 건축 사진, 표현주의 영화에서 영향을 받은 시각적 접근 방식을 도입한 신보 아키유키 감독의 합류와 함께 크게 바뀌었습니다. 그의 지휘 아래 Shaft는 독특한 형식적 어휘를 개발했습니다. 극단적인 카메라 각도(특히 공간 관계를 혼란스럽게 만드는 수직 틸트), 밀도 높은 타이포그래피 오버레이, 평면적인 기하학적 컬러 블로킹, 그리고 물리적 연속성보다 감정적 연상을 우선시하는 편집 패턴 등이 그것입니다. 이러한 기법들은 파니포니 대쉬!(2005)와 히다마리 스케치(2007) 같은 시리즈에서 처음으로 공고해졌으며, Shaft의 결과물을 기존 텔레비전 관습과 차별화시켰습니다.

이후의 작품들은 이 시각적 프레임워크를 서로 다른 원작 소재에 적용했습니다. 마법소녀 마도카☆마기카(2011)는 호러 서사 구조를 통해 마법소녀 형식을 각색했으며, 스튜디오 특유의 시각적 파편화를 사용하여 심리적 붕괴를 구체화했습니다. 바케모노가타리(2009)로 시작된 모노가타리 시리즈는 니시오 이신의 대사 중심 소설을 빠른 몽타주와 불가능한 건축물을 통해 번역해 냈습니다. 3월의 라이온(2016)과 같은 후기작들은 더 조용한 캐릭터 관찰을 위해 하우스 스타일을 절제한 반면, 어서오세요 실장님(2007)은 부조리한 풍자를 위해 과장된 시각적 은유를 활용했습니다.

설립 50주년을 맞이한 지금, Shaft는 Mixalive TOKYO에서 열리는 2025년 전시회를 통해 그 기술적 진화를 추적하며 활발한 제작 활동을 유지하고 있습니다. 이번 전시에는 외주 시절의 레이아웃 도면과 애니메이션 셀부터 현대의 디지털 제작물까지 포함되어 있어, 2000년대 중반의 스토리보드 방법론을 유지하면서 수작업 셀에서 디지털 합성으로 전환해 온 스튜디오의 과정을 기록하고 있습니다.

타겟: 야생조류! 윙-큥♥

꽃과 함께 뛰놀고, 바람에 노래하며

매력 트렌드의 ‘윙-큥’이라는 말이 현대 어휘에 등장하기 훨씬 전부터, 일본 열도는 조류 집단과 깊고 복잡한 친족 관계를 유지해 왔습니다. 갈망이나 실용성, 감탄 혹은 식욕의 대상으로 여겨졌든, 새들은 일상적이면서도 동시에 신성한, 문화적 상상력 속에서 독보적인 위치를 차지해 왔습니다. 고대의 신앙 체계는 새들을 신의 전령으로 격상시켰으며, 하늘을 가르는 그들의 우아한 궤적은 지상계와 천상계 사이의 소통으로 해석되었습니다. 시는 새들의 노래 곡선 위에 인간의 기쁨과 슬픔을 겹쳐 놓았고, 나이팅게일의 울음소리나 꿩의 외침이 실존적 성찰의 그릇이 되는 문학적 전통을 만들어냈습니다.

이러한 관계는 도시화와 경제 성장이 예술적 표현과 여가의 새로운 영역을 창출했던 에도 시대(1603~1868)에 뚜렷한 문화적 형태로 구체화되었습니다. 조류 사육은 계급의 경계를 초월하여 쇼군부터 평민에 이르기까지 모두가 노래 경연 대회에 참여했으며, 우키요에 예술가들은 희귀한 수입종과 토착조 모두를 과학적인 정밀함과 미적 감각으로 기록했습니다. 요리 전통은 야생 조류를 고급 요리에 편입시켰고, 매사냥은 평생의 숙련을 요구하는 사무라이의 특권으로 남았습니다.

전시 **타겟: 야생조류! 윙-큥♥**은 야생조류—즉, 새장 너머로 날아오르며 길들여지기를 거부하는 생명체들—라는 구체적인 렌즈를 통해 이러한 다각적인 유산을 살펴보고, 유물 및 시각 문화 전반에 걸친 그들의 존재를 추적합니다. 큐레이터들은 조류 표본을 개별적으로 제시하는 대신, 서로 연결된 네 가지 영역을 통과하는 여정으로 경험을 구성했습니다. 인간과 새가 사냥 파트너로 활동하는 전통적인 가마우지 낚시와 매사냥의 실용적 경제; 자연 연구에서 섬유와 패션 소품으로 전이된 조류 패턴의 장식 예술; 깃털에서 추출한 안료와 염료의 물질적 역사; 그리고 지상 관찰자가 접근할 수 없는 시각적 규모인, 새의 눈으로 본 지형을 시각화하려는 광학적 관점이 그것입니다.

전시의 중심에는 풍경화 속에 새를 구도적 중심점이나 분위기 요소로 자주 배치했던 우키요에 거장 우타가와 히로시게의 작품들이 있습니다. 그의 판화는 단순한 예술적 중심작일 뿐만 아니라, 에도 시대의 관찰자들이 새들을 특정 지형과 계절적 순간 속에 어떻게 배치했는지를 보여주는 기록 증거로서 기능합니다.

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이용 안내

기간: 2026년 5월 28일(목) – 2026년 9월 27일(일)
휴관일: 공휴일
관람 시간: 9:00–16:00 (입장 마감 15:30)
장소: MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관
입장료: 무료

문의:
MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관
TEL: 052-300-8686 (영어 문의 불가)
웹사이트: https://www.bk.mufg.jp/currency_museum/index.html

오시는 길:

• 지하철 히가시야마선 “후시미역” 3번 출구에서 도보 약 5분
• 지하철 히가시야마선 “사카에역” 8번 출구에서 도보 약 5분

주의 사항: 주차장이 없습니다. 대중교통을 이용해 주시기 바랍니다.

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MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관은 일본은행 바로 남쪽, 미쓰비시 UFJ 파이낸셜 그룹 본사 지하의 석회암 건물에 위치하고 있습니다. 이 공간은 1880년대 은행의 초기 전신들이 설립된 이래 축적된 기업 소장품을 전시하며, 한쪽에는 화폐 유물을, 다른 한쪽에는 우키요에 목판화를 입장료 없이 전시하고 있습니다.

화폐 수집품은 도쿠가와 시대의 타원형 코반 금화부터 십진법 도입 이전의 직사각형 은화에 이르기까지 일본의 돈의 역사를 추적합니다. 전시 케이스에는 주조판, 초기 수표, 메이지 시대 지폐 인쇄에 사용된 강철 다이스(die) 등이 전시되어 있습니다. 이러한 산업적 대상들은 호쿠사이와 히로시게의 인정받은 작품들뿐만 아니라, 니혼바시 상업 지구와 은행 가문들이 여가를 보냈던 유흥가를 묘사한 무명 작가의 판화들이 포함된 우키요에 컬렉션 옆에 나란히 놓여 있습니다.

박물관은 이러한 자료들 사이에 인위적인 구분을 두지 않습니다. 화폐 디자인에는 목판화에 사용된 것과 동일한 조각 기술이 필요했으며, 두 분야 모두 위조 방지 조치, 일련번호 부여, 인쇄당 생산 비용 계산이 수반되었습니다. 우키요에 예술가들은 은행의 전신들이 운영되던 동일한 금융 지구를 기록했으며, 상인 수집가들은 현금 예치금에 사용하던 것과 동일한 내화 금고에 판화를 보관했습니다.

조류 이미지를 다루는 2026년 전시는 이러한 실용적인 큐레이팅 관점을 유지합니다. 이 전시는 조류 삽화가 어떻게 자연사 매뉴얼에서 지폐 디자인으로, 그리고 은행 가문들이 의뢰한 호화 판화로 이동했는지를 살펴보고, 이러한 연결 고리를 철학적 계시가 아닌 역사적 사실로 다룹니다. 박물관은 단순히 유물들을 나란히 제시함으로써, 방문객들이 일본의 금융 및 시각 문화가 공유된 기술, 후원, 그리고 일상적 필요를 통해 어떻게 발전했는지 관찰할 수 있게 합니다.

원작 시리즈와 그 후속작인 ‘다이아몬드 에이스 act II’로 구성된 ‘다이아몬드 에이스’ 프랜차이즈는 주간 소년 매거진(강담사)에서 20년 동안 꾸준히 연재되었으며, 누적 만화 판매량은 4,500만 부를 넘어섰습니다. 연재 20주년을 기념하여 나고야의 텔레피아 홀에서 ‘그랜드 다이아몬드 에이스 act II 원화전’이 개최되며, 관람객들은 사가 후반부를 정의한 수작업 원고들을 직접 접할 수 있습니다.

프랜차이즈 전체를 훑어보는 광범위한 회고전과 달리, 이번 전시회는 사와무라 에이준과 세이도 고등학교 야구팀의 여름 챔피언십과 가을 대회 아크를 다룬 서사적 연속편인 act II에 구체적으로 초점을 맞춥니다. 사와무라의 투구 무기의 진화, 새로운 주장 체제하의 팀 역학, 그리고 테라지마 유지가 보여주는 스포츠 스토리텔링의 특징인 세밀한 전술적 조정을 따라온 독자들에게, 이번 전시는 원화에 가까이 다가갈 수 있는 기회를 제공하여 인쇄된 복제본에서는 흔히 가려지는 잉크의 밀도, 수정 흔적, 톤의 계조를 관찰할 수 있게 합니다.

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이벤트 상세 정보

날짜: 2026년 7월 4일(토) – 2026년 8월 16일(일)
시간: 10:00–17:00 (마지막 입장: 16:30)
장소: 나고야 텔레피아 홀

입장료:

• 사전 예매 티켓: 일반 입장 2,000엔; 세트 입장 5,000엔
• 당일 판매 티켓: 일반 입장 2,200엔; 세트 입장 5,200엔

사전 예매와 당일 가격 사이의 200엔 차이(두 티켓 유형 모두 적용)는 사전 계획에 대한 소소한 혜택을 제공하며, 전시 한정 굿즈나 도록이 포함된 것으로 추정되는 세트 옵션은 수집가들에게 추가적인 가치를 제공합니다.

오시는 길:

• 사카에역 (지하철 히가시야마선 및 메이조선) 또는 사카에마치역 (메이테츠 세토선): 4A 출구에서 동쪽으로 도보 5분
• 타카오카역 (지하철 사쿠라도리선): 남쪽으로 도보 5분
• 히가시신마치 시내버스 정류장

나고야의 주요 상업 및 엔터테인먼트 지구인 사카에에 위치한 전시장 장소는 여러 지하철 노선 및 버스 경로에서 도보 거리에 있어, 더 넓은 도시 탐방이나 식사와 병행하기 편리합니다.

문의: https://telepiahall.com/contact/
홈페이지: https://mixalive.tokyo/dai_diaaceact2_gengaten/

다이아몬드 에이스(Daiya no Ace)는 테라지마 유지가 그린 야구 만화로, 2006년부터 2015년까지 강담사의 주간 소년 매거진에서 연재되었으며, 후속작인 다이아몬드 에이스 act II가 2015년부터 2022년까지 연재되었습니다. 이야기는 나가노 시골 출신의 왼손 투수 사와무라 에이준이 도쿄 토너먼트에 수차례 진출하고 프로 유망주 배출 역사가 입증된 도쿄의 세이도 고등학교에 입학하며 시작됩니다.

서사는 열정과 타고난 운동 능력에 의존하던 투수에서 제구력, 구종 선택, 경기 전략을 마스터하는 투수로 성장하는 사와무라의 진화를 추적합니다. 조연들 또한 비슷한 기술적 연마 과정을 거치며, 시리즈는 일일 연습 훈련, 팀 내 연습 경기, 그리고 코시엔 경기장의 전국 대회에 진출하기 위해 필요한 지역 예선 대회에 방대한 분량을 할애합니다.

테라지마는 투구 메커니즘, 배터리 파트너 간의 비언어적 소통, 일본 고교 야구의 제도적 관습에 주의를 기울여 스포츠를 묘사합니다. 작화는 밀도 있고 역동적인 선과 파격적인 컷 각도를 사용하여 신체적 긴장감과 공간적 기하학을 정적인 이미지로 변환합니다. 단순히 경기 결과에만 집중하기보다, 이 시리즈는 반복의 지루함, 실력 정체의 좌절감, 그리고 팀 위계의 내부 논리를 고찰합니다. 2006년 원작 연재 이후 20년이 된 지금, 테라지마의 원고 페이지 전시회는 운동 기술에 대한 시리즈의 시각적 기록의 기초가 되는 드로잉 실력을 직접 확인할 기회를 제공합니다.

Peachful 애프터눈 티 [콘래드 도쿄]

한여름에 선보이는 촉촉한 복숭아 애프터눈 티 경험.

여름이 절정에 이르는 시즌을 맞아, 콘래드 도쿄 내에 위치한 세련된 바 겸 라운지인 “Twenty Eight”에서 “Peachful 애프터눈 티”를 선보입니다. 이 큐레이팅된 경험은 연한 색조와 레이스를 연상시키는 섬세한 포인트들을 통해 복숭아의 즙이 많은 질감과 은은한 단맛을 즐길 수 있도록 초대합니다. 이는 여름의 무더위로부터 휴식을 제공하기 위해 설계된 촉촉함과 힐링의 순간입니다.

“Peachful 애프터눈 티”는 신선한 복숭아와 우롱차를 블렌딩한 상쾌한 웰컴 드링크로 시작됩니다. 메뉴는 복숭아를 중심으로 한 5종의 디저트와 3종의 세이보리로 구성되어 과일을 종합적으로 탐구합니다. 구성은 의도적으로 다양하게 짜여 있어, 과육을 고급스럽게 활용한 디저트부터 복숭아를 육류 및 향신 채소와 곁들여 식재료 본연의 매력을 높인 세이보리까지 다양한 형태로 복숭아를 만나보실 수 있습니다.

호텔 오픈 이후 변함없는 레시피로 꾸준한 인기를 끌고 있는 스콘은 플레인과 파인애플 두 가지 종류로 제공됩니다. 여기에는 전통적인 클로티드 크림과 오렌지 잼이 함께 제공됩니다. 더 격조 높은 경험을 원하시는 분들을 위해, 디럭스 애프터눈 티는 7가지 항목으로 구성된 스탠다드 애프터눈 티에는 포함되지 않은 축하용 샴페인 한 잔, 신선한 국산 복숭아 한 접시, 그리고 복숭아, 푸아그라, 치킨의 조화가 돋보이는 특제 세이보리 요리를 제공합니다.

저녁 분위기를 선호하시는 고객님들을 위해 18:30부터 “Peachful 나이트 티”를 이용하실 수 있습니다. 이 버전은 4종의 세이보리와 4종의 디저트를 제공하며, 스파클링 와인을 포함한 프리플로우 음료가 곁들여집니다. 복숭아는 예로부터 행운의 과일로 숭배되어 온 만큼, 이번 이벤트는 평온한 티타임 동안 그 매력을 즐길 수 있는 세련된 기회를 제공합니다.

메뉴 상세

Sweets (총 5종 / 디럭스 애프터눈 티의 경우 총 4종)

• 복숭아 젤리
• 복숭아 코코넛 무스
• 복숭아 우롱차와 복숭아 판나코타 베린
• 복숭아 크림을 곁들인 초콜릿 자몽 타르트 (스탠다드 애프터눈 티 제공)
• 복숭아 딸기 무스

Savories (총 3종 / 디럭스 애프터눈 티의 경우 총 4종)

• 묘가(일본 ญี่ปุ่น) 포인트의 가리비 복숭아 타르트
• 프로슈토와 생치즈를 곁들인 복숭아 가스파초 스타일
• 복숭아 파스트라미 비프 샌드위치
• 복숭아 본본을 곁들인 푸아그라 치킨 테린 (디럭스 애프터눈 티 제공)

Scones

• 플레인 스콘 및 파인애플 스콘, 클로티드 크림과 오렌지 잼 제공

추가 제공 항목

• 복숭아 플레이트 (디럭스 애프터눈 티 제공)

Beverages

• 신선한 복숭아 우롱차 (웰컴 드링크)
• 커피와 론네펠트 티를 포함하여 약 20종의 음료 무제한 선택 가능.

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“Peachful 나이트 티” 개요

저녁에 방문하시는 분들을 위한 나이트 티는 엄선된 트리트와 더 자유로운 음료 프로그램으로 색다른 경험을 제공합니다.

• 기간: 2026년 8월 1일(토) – 2026년 9월 30일(수)
• 시간: 18:30 – 21:30 (마지막 입장 19:30) — 2시간 제한 적용
• 장소: 28층 바 & 라운지 “Twenty Eight”
• 가격:
  • 스파클링 와인 프리플로우 포함: 1인당 11,000엔
  • 샴페인 프리플로우 포함: 1인당 15,000엔
  • 두 플랜 모두 콘래드 베어가 포함됩니다.
• 내용:
  • Sweets (4종): 복숭아 젤리, 복숭아 코코넛 무스, 복숭아 우롱차와 복숭아 판나코타 베린, 복숭아 딸기 무스.
  • Savories (4종): 묘가 포인트의 가리비 복숭아 타르트, 프로슈토와 생치즈를 곁들인 복숭아 가스파초 스타일, 복숭아 파스트라미 비프 샌드위치, 복숭아 본본을 곁들인 푸아그라 치킨 테린.
  • 프리플로우 음료: 맥주, 스파클링 와인, 레드/화이트 와인, 다양한 커피/티, 소프트 드링크.

더 자세한 내용은 공식 웹사이트를 참조하시기 바랍니다.

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기본 정보

장소/가까운 역
콘래드 도쿄

• 시오도메역 (도보 1분)
• 신바시역 (도보 7분)

주소
〒105-7337
도쿄도 미나토구 히가시신바시 1-9-1
지도

장소
28층 바 & 라운지 “Twenty Eight”

이벤트 기간
2026/08/01 (토) ～ 2026/09/30 (수)

시간
시작 11:00 / 종료 16:30 (2시간 제한)

예약
사전 예약제; 방문 당일 오전 9시까지 예약 완료 바랍니다.

가격/요금

• 스탠다드 애프터눈 티: 스타일리시한 평면 유리 플레이터에 제공되며 약 20종의 음료 무제한 이용 가능.
  • 평일: 1인당 7,900엔
  • 주말/공휴일: 1인당 8,500엔
• 콘래드 베어 포함 스탠다드 애프터눈 티: 1인당 9,400엔
• 축하 샴페인 포함 디럭스 애프터눈 티: 우아한 티 스탠드에 제공됩니다. 이 플랜에는 콘래드 베어, 축하용 샴페인 한 잔, 디럭스 등급 전용 메뉴, 약 20종의 음료 무제한 이용이 포함됩니다.
  • 1인당 12,500엔

문의
레스토랑 직접 예약: 03-6388-8745

공식 웹사이트
공식 웹사이트

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 장소/주최자의 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

Twenty Eight은 콘래드 도쿄 28층에 위치하며, 창밖으로 도쿄만, 레인보우 브릿지, 하마리큐 은사정원이 내려다보입니다. 디자인은 고층 호텔 바에서 흔히 볼 수 있는 차가운 미학을 지양합니다. 이곳의 소재들은 실용적인 목적을 따릅니다. 끼익 소리가 나지 않는 패브릭 뱅킷, 편안한 높이의 대리석 테이블, 독서가 가능할 만큼 밝으면서도 외부 전망을 해치지 않을 만큼 부드러운 조명이 그것입니다. 색조는 크림, 그레이, 연한 골드 등 중립적인 톤을 유지하여 시선이 벽면보다는 항구 쪽으로 향하게 합니다.

오전과 오후의 시간은 티 서비스의 영역입니다. 직원들은 3단 트레이를 들고 테이블 사이를 이동하며 분기별로 바뀌는 메뉴를 제공합니다. 여름에는 야마나시산 백도가 제공되며, 겨울에는 스콘과 샌드위치와 함께 밤 몽블랑과 와라비 모치가 제공됩니다. 저녁 5시가 되면 조명이 낮아지고 음악은 클래식에서 재즈로 바뀌며, 중앙 아일랜드 바가 중심이 됩니다. 하지만 이 공간은 유리벽을 통해 항구의 교통 흐름과 수면 위로 움직이는 날씨를 조망할 수 있는 낮 시간대를 위해 설계되었습니다.

테라스가 외곽을 따라 이어져 있으며, 날씨가 허락할 때 개방됩니다. 소금기 섞인 공기가 티의 베르가못 향, 그리고 제철 과일의 향과 어우러집니다. 서비스는 지나치게 눈에 띄지 않는 세심함을 선호하는 일본식 스타일을 따릅니다. 티팟은 조용히 리필되고, 접시는 아무런 제스처 없이 사라집니다. 이 높이에서는 아래쪽 고속도로의 교통 소음이 사라지고, 그 자리를 찻잔과 받침대가 부딪히는 소리, 그리고 정원 꼭대기의 나무 사이로 불어오는 바람 소리가 채웁니다.

특별전 “스케스케 전시회 2: 투명함을 통해 드러나는 메커니즘의 세계”

현대 기술은 매끄럽고 견고한 외관 뒤로 그 작동 방식을 점점 더 숨기고 있으며, 이로 인해 세상을 움직이는 내부 메커니즘은 일상적인 관찰로는 보이지 않게 되었습니다. 스케스케 전시회는 ‘투명해지다’라는 의미의 일본어 개념인 ‘스케루(sukeru)’를 통해 이러한 불투명성의 증가 문제를 다루며, 방문객들에게 평소 시야에서 가려져 있던 생물학적 및 기계적 내부 구조에 대한 체계적인 조사를 제공합니다. 정교하게 제작된 단면 모델 및 고화질 영상 콘텐츠와 더불어 디지털 시각화 기술을 활용함으로써, 본 전시회는 불투명한 표면을 창으로 바꾸어 표면 검사만으로는 접근할 수 없는 외부 형태와 내부 기능 사이의 구조적 논리와 복잡한 관계를 드러냅니다.

이러한 방법론은 외부 관찰로는 예상할 수 없는 진정한 발견을 이끌어냅니다. 방문객들은 친숙한 사물과 유기체 내부에 숨겨진 예상치 못한 복잡함을 마주하며, 우리 주변을 둘러싼 매일의 공학적 및 해부학적 구조에 대해 새로운 관심을 갖게 됩니다. 외부의 외피와 내부 메커니즘 사이의 대화를 조명함으로써, 본 전시회는 세대 간의 경계를 넘어 지적 호기심을 자극하며, 이러한 개념을 처음 접하는 어린이들에게는 실질적인 참여를, 성인들의 탐구심을 충족시킬 만한 충분한 기술적 깊이를 제공합니다.

전작의 토대 위에 구축된 ‘스케스케 전시회 2’는 “네이처 스케스케(Nature Sukesuke)”와 “인비저블 스케스케(Invisible Sukesuke)”라는 두 가지 뚜렷한 테마 존을 설정했습니다. 이러한 추가 사항들은 투명화 방법론을 생물학적 시스템과 육안으로 식별할 수 없는 현상에 적용함으로써 전시의 분석 범위를 확장합니다. 첫 번째 전시가 기계적 사물을 통해 시각적 투명성의 기본 어휘를 정립했다면, 이번 속편은 그 원리를 자연사와 보이지 않는 힘으로 확장하여, 재방문객들에게 특히 고무적일 개념적 폭과 기술적 구현의 진화를 보여줍니다.

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전시 상세 정보

기간:
2026년 7월 18일(토) – 2026년 9월 23일(수, 공휴일)

휴관일:
매주 월요일 (단, 7월 20일, 8월 10일, 9월 21일은 개관)
매월 셋째 주 금요일 (단, 8월 21일은 개관)
추가 휴관일: 7월 21일(화), 9월 1일(화), 9월 2일(수)

관람 시간:
9:30 – 17:00 (최종 입장 16:30)

장소:
후지 나고야 과학관
과학공학동 B2F, 후지 이벤트 홀

입장료

유료 입장 (당일권):

• 일반: 1,800엔
• 대학생: 1,000엔
• 초/중/고등학생: 500엔

사전 예매 티켓은 각 항목별로 200엔 할인이 적용됩니다.

무료 입장:

• 미취학 아동

티켓 구매:

• ● 여기서 티켓 구매하기 ●
• Asoview!
• Museum Ticket
• Lawson Ticket (L-code: 43145)

주의 사항:

• 고등학생 및 대학생은 유효한 학생증을 제시해야 합니다.
• 상기 요금에는 후지 나고야 과학관의 상설 전시실 입장료가 포함되어 있습니다 (플라네타륨 제외).
• 신체장애인 증명서 제시 시 당일 입장료의 50%를 할인받을 수 있습니다 (증명서 필수, 동반 2인까지 적용).
• 30인 이상의 단체는 당일 요금에서 100엔 할인을 받습니다.
• 방문 당일 나고야 시 교통국에서 발행한 ‘원데이 패스’, ‘도니치 에코 Kippu’ 또는 ‘지하철 전선 24시간 패스’를 제시하면 당일 입장료에서 100엔 할인을 받을 수 있습니다.
• 할인 혜택은 중복 적용되지 않습니다.

연락처 및 오시는 길

연락처:
후지 나고야 과학관
TEL: 052-201-4486
FAX: 052-203-0788
홈페이지: https://sukesuketen.jp/

오시는 길:

• 지하철: “후시미”역(히가시야마선 및 츠루마이선) 4번 및 5번 출구에서 남쪽으로 도보 5분
• 시내버스: “히로코지 후시미” 정류장에서 남쪽으로 도보 5분
• 메이테츠 버스: “시라카와 공원 앞” 정류장에서 북쪽으로 도보 5분

스케스케(透け透け)는 빛이 통과하여 그 아래에 있는 것이 드러날 정도로 완전한 투명함을 설명하는 일본어 용어입니다. 이는 문자 그대로의 물리적 반투명함을 의미하는 동시에, 관찰자에 대한 특별한 접근 방식, 즉 관찰자와 내부 구조 사이의 장벽을 제거하여 전체 시스템 내에서 구성 요소들이 어떻게 연관되어 있는지를 조사하는 방식을 담고 있습니다.

생물학적 맥락에서 스케스케는 조직을 온전하게 유지하면서 유기체를 투명하게 만드는 보존 기술을 설명합니다. 생물 조직의 굴절률과 일치하는 유기 용매(주로 글리세롤 또는 벤질 알코올/벤질 벤조에이트 혼합물)로 표본을 고정함으로써, 연구자들은 피부와 근육이 사실상 보이지 않게 되는 표본을 만듭니다. 뼈를 위한 알리자린 레드나 연골을 위한 알시안 블루와 같은 염색제는 투명해진 매트릭스 속에서 특정 구조를 강조합니다. 그 결과 해부 과정에서 파괴되는 3차원적 관계를 보존할 수 있으며, 관찰자는 절단이나 고정으로 인한 공간적 왜곡 없이 척골 신경이 상완골을 어떻게 우회하는지, 또는 병아리 배아 난황낭을 통해 난황 동맥이 어떻게 분지하는지를 추적할 수 있습니다.

동일한 원리가 투명 작동 모델을 통해 공학과 건축에도 적용됩니다. 아크릴 엔진 블록, 루사이트 기어박스, 유리 밀폐형 유압 시스템은 기계적 기능의 직접적인 관찰을 가능하게 합니다. 설계 단계에서 투명 프로토타입은 CAD 모델이 놓치기 쉬운 제조 공차와 응력 집중 부위를 드러냅니다. 교육 분야에서는 투명한 실린더 헤드를 통해 밸브 트레인의 작동을 지켜봄으로써, 도표로는 불가능한 방식으로 캠 타이밍을 즉각적으로 이해할 수 있습니다. 구조 공학자들은 트러스의 하중 경로를 시각화하기 위해 아크릴 모델을 사용하며, 투명 수지를 통해 응력 패턴이 전파되는 모습을 관찰함으로써 유한 요소 해석을 물리적 실제와 대조하여 검증하는 데 도움을 받습니다.

투명 처리된 물고기 표본을 조사하든 프로토타입 펌프 하우징을 조사하든, 스케스케는 표면의 외형보다 구조적 이해를 우선시합니다. 이 기술은 이해를 위해서는 종종 내부 기하학, 즉 전체 조립체 내에서 부품들이 어떻게 맞물리고, 움직이며, 하중을 견디는지를 보는 것이 필요하다는 점을 인식합니다. 이러한 가시성은 내부 구성 요소 간의 공간적 관계가 외부 형태보다 기능을 더 결정짓는 의료 훈련, 품질 관리 및 공학 설계 분야에서 특정한 실용적 목적을 수행합니다.

스웨덴 텍스타일: 삶과 자연이 숨 쉬는 노르딕 디자인

스웨덴 텍스타일은 일본의 전시 공간에서 눈에 띄게 과소 대표되어 왔으며, 이러한 상황은 나고야 시 미술관에서 열릴 이번 전시를 디자인 애호가와 문화 역사학자 모두에게 특히 의미 있게 만듭니다. 수개월 동안 겨울이 지배하는 스웨덴에서 텍스타일은 단순한 장식을 넘어 심리적, 미적 지탱을 위한 필수적인 도구로 진화했습니다. 이는 장기간의 어둠이 이어지는 시기에 가정 내 인테리어에 온기와 색채의 에너지를 불어넣는, 계절을 환기하는 생동감 넘치는 직물들입니다. 사라 에크스트룀(Sara Ekström)의 방대한 컬렉션을 중심으로 한 이번 전시는 엄선된 약 250점의 작품과 관련 아카이브 자료를 통해 방문객들에게 이 독특한 노르딕 디자인 철학에 직접 접근할 기회를 제공하며, 향수와 신선한 현대성을 동시에 느끼게 하는 시각적 언어를 선보입니다.

이번 전시의 특별한 점은 에크스트룀 씨의 개인 컬렉션에 집중했다는 것입니다. 그녀의 큐레이션은 엄격한 예술적 기준을 유지하면서도 스웨덴 가정 내에서 기능적 목적을 수행했던 텍스타일을 강조합니다. 전시된 작품들은 스웨덴 디자이너들이 자연의 모티프와 계절의 순환을 어떻게 직조 및 프린트 형태로 재해석했는지 보여줍니다. 이는 스칸디나비아 여름의 짧고 강렬한 아름다움을 겨울의 단색조 풍경과 균형을 맞추는 영속적인 패브릭 디자인으로 변환한 것입니다. 방문객들은 가정 내 수공예품부터 산업 생산물에 이르는 작품들을 접하게 되며, 각 작품은 스웨덴 텍스타일 유산의 특징인 기술적 정밀함과 유기적인 감수성을 보여줍니다.

전시 세부 정보

기간: 2026년 7월 11일(토) – 2026년 9월 6일(일)
휴관: 월요일 (단, 아래 예외 사항 참조)
관람 시간: 오전 9:30 ~ 오후 5:00 (금요일은 오후 8:00까지 연장)
참고: 모든 요일의 마지막 입장은 폐관 30분 전까지입니다.

특별 일정 참고: 미술관은 7월 20일 월요일(공휴일)에 개관하며, 이어서 7월 21일 화요일에 휴관합니다.

장소: 나고야 시 미술관

입장료 (괄호 안의 가격은 사전 예매 및 단체 요금):

• 일반: 1,900 (1,700) 엔
• 고등학생/대학생: 1,000 (800) 엔
• 중학생 및 그 이하: 무료

중요 가격 정보:

• 단체 할인 요금은 20인 이상의 단체에만 적용됩니다.
• 모든 명시된 가격에는 소비세가 포함되어 있습니다.

사전 예매 가능 기간 (2026년 5월 11일 – 7월 10일):
사전 예매 티켓은 Boo-Woo tickets, 로손 티켓(L-code: 40102), 티켓 피아(P-code: 687-435), 세븐 티켓(Seven-code: 115-013), eplus, 주요 편의점, ART PASS, 주니치 신문 판매소, 그리고 나고야 시 미술관에서 직접 구매하실 수 있습니다. 미술관 창구 판매는 6월 7일 일요일에 조기 종료됨에 유의하시기 바랍니다.

할인 프로그램:

• 장애인 또는 난치성 질환자는 유효한 수첩(MiraiID 인정) 또는 수급자 증명서 제시 시, 동반 2인까지 당일 입장료의 50% 할인을 받을 수 있습니다.
• 방문 당일 나고야 시 교통국-의 “도니치 에코 킵푸(Donichi Eco Kippu)”, “원데이 패스”, 또는 “24시간 패스”를 이용하는 방문객은 100엔 할인을 받습니다.
• “나고야 시 미술관 상설전시 정기 입장권” 제시 시 당일 요금에서 200엔 할인이 적용됩니다.
• 할인 프로그램은 다른 혜택과 중복 적용되지 않음을 유의하시기 바랍니다.

입장 요구 사항:
고등학생/대학생 티켓 또는 장애인 티켓 구매자, 그리고 무료 입장을 원하는 중학생은 도착 후 미술관 접수처에서 유효한 신분증(학생증, 장애인 수첩 등)을 제시해야 합니다.

추가 혜택:
전시 기간 동안 본 특별전 입장권 소지자는 미술관의 상설 컬렉션에 무료로 입장할 수 있습니다.

문의처:
나고야 시 미술관
전화: 052-212-0001
팩스: 052-212-0005
웹사이트: https://art-museum.city.nagoya.jp/

오시는 길:

• 후시미역 (히가시야마선 및 츠루마이선): 5번 출구에서 남쪽으로 도보 8분
• 오스칸논역 (츠루마이선): 2번 출구에서 북쪽으로 도보 7분
• 야바초역 (메이조선): 4번 출구에서 서쪽으로 도보 10분

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사라 에크스트룀 컬렉션은 19세기 후반부터 21세기 초반에 이르는 300점 이상의 스웨덴 텍스타일 예술 작품으로 구성되어 있습니다. 스톡홀름의 저널리스트이자 디자인 역사학자인 사라 에크스트룀(1942–2018)이 1980년부터 2018년 사이에 수집한 이 아카이브는 지역적 가내 전통에서 스튜디오 기반의 예술적 실천으로 이어지는 스웨덴 텍스타일 생산의 발전 과정을 추적합니다.

이 컬렉션은 특정 교구 내에서 고유한 농업적, 의례적 기능을 수행했던 패턴이 특징인 스코네(Skåne)와 달라르나(Dalarna)의 수직 전통부터 20세기의 기술적 실험까지 아우릅니다. 에크스트룀은 바로크 양식의 구도 전략을 스칸디나비아의 재료 팔레트에 접목한 메르타 모스-페테르스트룀(Märta Måås-Fjetterström)의 기념비적인 평직 태피스트리뿐만 아니라, 1930년대의 기능주의 카펫, 그리고 추상적인 기하학적 또는 유기적 형태에 랴(rya)와 플로사(flossa) 파일 기법을 적용한 1970년대 스튜디오 직물들을 수집했습니다. 그녀는 또한 스웨덴 수공예 협회(Föreningen för svensk hemslöjd)의 작품들과 1970년대 페미니즘 예술 운동 기간 동안 작업실을 세운 독립 직조공들의 작품을 수집하여, 가내 수공예에서 전문적인 예술적 정체성으로의 전환을 기록했습니다.

에크스트룀은 텍스타일이 생산된 구체적인 농장과 스튜디오, 제작을 담당한 개별 직조공, 그리고 울을 공급한 양의 품종까지 기록하는 광범위한 문서화 시스템을 중심으로 컬렉션을 정리했습니다. 이러한 물질적 역사는 농촌 노동, 산업 제조, 그리고 가내 생산과 스웨덴의 변화하는 관계를 추적합니다. 이 기록들은 20세기 초 농업 개혁 당시의 지역 기술 보존부터 중세 수공예 협회의 상업적 전략에 이르기까지, 여성들이 경제적 격변기 동안 어떻게 직조 관습을 적응시켜 왔는지를 보여줍니다.

스톡홀름 디자인 박물관은 2020년에 이 컬렉션을 인수했습니다. 빛 노출과 산화로 인해 손상된 천연 염료와 섬유 구조를 안정시키기 위한 보존 처리 과정을 거쳐, 나고야 시 미술관은 이제 스칸디나비아 이외의 지역에서 이 작품들을 처음으로 전시합니다. 이번 전시는 도안 시스템, 직기 유형, 매듭 방법과 같은 기술적 구조를 강조하는 동시에, 특히 가시적인 수작업과 텍스타일의 일상생활 속 기능적 통합이라는 공통된 강조점을 통해 일본의 민예(mingei) 전통과의 연결 고리를 모색합니다.