TBS 드라마 체험 이벤트: VIVANT IMMERSIVE MISSION — 여기서 당신의 모험이 시작된다 —

일요극장 “VIVANT”의 팬들에게 이야기의 다음 전개를 기다리는 시간은 고통스러울 수 있습니다. 특히 9월 13일 일요일 방송 이후 시작된 일시적 휴지기 이후에는 더욱 그렇습니다. 이러한 공백을 메우기 위해, TBS 텔레비전은 화면 너머로 나가 서사 속으로 직접 들어갈 수 있는 전례 없는 기회를 제공합니다. 2026년 9월 16일 수요일부터 2026년 11월 27일 금요일까지, 도쿄 쿄바시의 CREATIVE MUSEUM TOKYO에서 “VIVANT IMMERSIVE MISSION”이 개최되어 참가자들이 일련의 고위험 기밀 임무를 통해 시리즈의 복잡한 세계관을 경험할 수 있게 합니다.

VIVANT의 세계로 발을 들이세요

일반적인 전시회와 달리, 이 이벤트는 몰입형 작전으로 설계되었습니다. 방문객들은 단순히 관람하는 것이 아니라 ‘베판(Beppan)’, ‘공안(Public Security)’, ‘텐트(Tent)’와 같은 역할을 맡아 전용 스마트폰 앱인 “Auris”를 이용해 이벤트를 진행합니다. ‘베판’, ‘공안’, ‘텐트’, 또는 ‘드럼의 동료 찾기’라는 네 가지 서로 다른 코스 중 하나를 선택함으로써, 참가자들은 서로 다른 작전 관점에서 플롯에 참여하게 됩니다.

이 경험의 핵심은 드라마의 실제 세트를 사용했다는 점이며, 이는 일반적인 홍보용 팝업 스토어와는 차별화되는 디테일한 수준을 제공합니다. 방문객들은 18화에서 노기가 방문했던 아제르바이잔 고서점 303호의 ‘작전실’, 수많은 핵심 조사 회의가 이루어졌던 ‘경시청 공안부 외사 4과’, 그리고 시즌 1 동안 노기와 쿠로스가 수감되었던 ‘텐트 지하 감옥’을 탐색할 수 있습니다.

임무는 12명의 호화 출연진의 목소리로 안내됩니다. 노기 유스케(사카이 마사토), 노자키 마모루(아베 히로시), 노코루(니노미야 카즈나리), 쿠로스 슌(마츠자카 토리), 신조 코타로(시라이시 료세이), 아리(야마나카 타카시), 드럼(드럼 토모에 / CV: 하야시바라 메구미), 사노 유타로(반도 야쥬로), 토죠 쇼타(하마다 가쿠), 사쿠라이 사토미(키무라 미도리코), 나가노 토시히코(코히나타 후미요) 등 익숙한 캐릭터들이 오디오를 통해 길잡이 역할을 합니다. 모든 테스트가 완료되면 AI 하야토(CV: 타카야마 미나미)가 참가자의 적성 수치를 계산하며, 사용자의 구체적인 선택에 따라 이야기가 전개되는 긴장감 넘치는 경험이 마무리됩니다.

VIVANT EXTRA MISSION CAFE

감각적 몰입을 더하기 위해 행사장에는 “VIVANT EXTRA MISSION CAFE”가 운영됩니다. 이 콜라보레이션 카페는 정통성을 확보하기 위해 반복적인 시식을 거친 드라마 제작진 감독 하의 메뉴를 제공하며, 시리즈의 유명한 장면들과 웅장한 분위기를 재현합니다.

가장 기대되는 메뉴 중 하나는 ‘노자키와 드럼의 sincy 감옥 식사 세트’로, 노자키와 드럼이 붙잡혀 있던 감방에서 먹었던 볶음밥(17화에서 화제가 된 ‘드럼의 볶음밥’)과 고기만두를 재현했습니다. 디저트인 ‘비기닝 데저트 티라미수 ~발카의 바람을 느끼며~’는 여정의 시작을 정의하는 광활하고 상징적인 사막을 떠올리게 합니다. 플레이팅과 명명에 세심한 주의를 기울인 이 카페는 임무가 끝난 후 이야기의 여운에 젖어들 수 있는 공간 역할을 합니다.

이벤트 한정 굿즈

“VIVANT IMMERSIVE MISSION”에서만 독점적으로 구매 가능한 다양한 오리지널 굿즈가 준비되어 있습니다. 캐릭터 테마 액세서리부터 대립 진영의 미학을 담은 아이템까지 다양합니다.

• 페이스 파우치 (2종: 비반트짱 / 드럼): 1,650엔 (세금 포함)
• 규조토 코스터 (3종: 로고 / 베판 / 텐트): 1,870엔 (세금 포함)
• 반슈오리 테누구이 핸드 타월 (2종: 레드-블랙 / 블랙): 3,300엔 (세금 포함)
• 카와라 센베이 (AI 하야토와 로고 인쇄): 1,620엔 (세금 포함)

방문객 정보 및 물류

기본 정보

• 장소 / Nearest Station: CREATIVE MUSEUM TOKYO / 쿄바시(도쿄) 역
• 위치: 〒104-0031 Tokyo-to Chuo-ku Kyobashi 1-7-1 TODA BUILDING 6F MAP
• 기간: 2026/09/16 (수) ～ 2026/11/27 (금)
• 운영 시간:
  • 월, 화, 수, 목, 일: 10:00–18:00 (최종 입장 17:00)
  • 금, 토, 공휴일: 10:00–20:00 (최종 입장 19:00)
  • 특별 운영 시간 (11/27 한정): 10:00–18:00 (최종 입장 17:00)
• 요금/비용:
  • 평일: 일반/대학생: 2,500엔 / 고등학생: 1,700엔 / 중·초등학생: 900엔
  • 토, 일, 공휴일: 일반/대학생: 2,800엔 / 고등학생: 2,000엔 / 중·초등학생: 1,200엔
• 문의: 050-5541-8600
• 공식 웹사이트: https://www.tbs.co.jp/VIVANT-immersive-mission/
• 공식 SNS: X (구 트위터): https://x.com/VIVANT_MISSION
• 티켓팅: eplus | TBS Tickets

방문객 주의사항

이 이벤트는 지정된 날짜와 시간에 사전 예약제로 운영됩니다. 장애인 증명서를 지참한 경우(동반 1인 포함) 입장은 무료이지만, 여전히 eplus 티켓 판매 페이지를 통한 사전 예약이 필요합니다.

체험이 무료 앱인 “Auris”에 의존하므로, 방문객은 도착 전 앱을 설치해야 합니다. 사용 중인 기기가 다음 사양을 지원하는지 확인하십시오.

• iPhone: iOS 15.6 이상 (iPhone X 및 SE 2세대 포함, 2017년 11월 이후 출시 모델).
• Android: Android 12 이상 (ARCore 호환 모델).

방문객은 개인 이어폰이나 헤드폰을 지참해야 합니다. 지정된 구역을 제외하고 전시장 내 사진 촬영은 금지되어 있음을 유의하시기 바랍니다.

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VIVANT란 무엇인가?

VIVANT는 2023년 7월 TBS에서 시작된 일본 텔레비전 드라마 시리즈입니다. 이 작품은 해외로 발령받은 한 일본인 기업 임원이 겪게 되는 평범한 업무 배치가 첩보, 지역 정치, 그리고 개인의 생존이 얽힌 거대한 대결로 변모하는 과정을 그립니다. 이야기는 도쿄의 이사회실, 몽골 사막, 그리고 가상의 국가 발카를 오가며, 주요 등장인물들은 의무, 사익, 그리고 외부의 충성심 사이에서 반복적으로 선택을 강요받습니다.

이 시리즈는 높은 제작 퀄리티, 겹겹이 쌓인 플롯, 그리고 사카이 마사토가 이끄는 앙상블 캐스트로 일본 내에서 널리 회자되었습니다. 제목은 에스페란토어로 “살아있는”이라는 뜻이며, 이는 일반적인 사회적 규칙이 사라졌을 때 사람들이 어떻게 반응하는지에 대한 쇼의 관심사를 반영합니다. TBS는 사전에 플롯에 대해 거의 공개하지 않았기에, 원래 방송 당시 시청자들의 토론 자체가 시리즈 수용 방식의 일부가 되었습니다. 이러한 대규모 로케이션 작업, 장편 스토리텔링, 그리고 정보 제어의 결합이 드라마의 설정과 서사 세계를 중심으로 설계된 도쿄 이벤트, VIVANT Immersive Mission 2026의 기반이 되었습니다.

돈 이토의! 제4회 한신 덮밥 페스티벌

덮밥(돈부리)은 일본에서 가장 빠르게 먹을 수 있는 식사 중 하나입니다. 밥 한 그릇에 토핑 하나만 있으면 되어 여러 접시가 필요 없습니다. 하지만 제4회 한신 덮밥 페스티벌은 적절한 토핑이 있다면 그 단순한 한 그릇을 우아한 성찬에 가까운 무언가로 바꿀 수 있다는 생각 아래 기획되었습니다. 본 행사는 2026년 10월 14일(수)부터 10월 19일(월)까지 한신 우메다 본점 1층 쇼쿠사이 테라스에서 열립니다.

메뉴는 고기와 해산물을 아우르며 풍성한 즐거움에 치중하고 있습니다. 주요 메뉴로는 A5 등급 일본산 흑모와규 및 요네자와 소고기 스테이크 & 스키야키 덮밥, 향긋한 두툼한 안창살 덮밥, 나고야 코친 닭고기 계란 덮밥 등이 있습니다. 해산물 애호가들을 위해서는 흰새우 튀김 덮밥과 다양한 생선 및 갑각류가 높게 쌓인 해산물 덮밥이 준비되어 있습니다. 이는 단 한 그릇의 식사로 점심을 해결하는 것에 대한 확실한 근거를 제시하는 라인업입니다.

이번 페스티벌은 특히 ‘돈부리 노 아타마(덮밥의 머리)’, 즉 토핑 자체에 특별한 초점을 맞췄습니다. 일본어에서 ‘아타마’는 ‘머리’를 의미하며, 덮밥에서는 밥 위에 올려진 토핑을 지칭합니다. 이러한 토핑들은 종종 요리에서 가장 풍미가 강한 부분이며, 술과도 매우 잘 어울립니다. 풍부한 맛 사이사이에 입가심을 할 수 있도록 수제 레모네이드와 같은 상큼한 음료도 제공될 예정입니다.

10월 17일(토)에는 전국 덮밥 연맹의 이사장인 돈 이토의 토크쇼가 진행됩니다. 이 연맹은 덮밥을 통해 지역 사회를 활성화하고 ‘DONBURI’ 문화를 전 세계에 홍보하기 위해 설립되었습니다. 이토의 토크쇼는 ①13:00와 ②15:00, 총 두 차례에 걸쳐 진행되며 각 세션은 약 30분 동안 이어집니다. 예약은 필요 없으며, 토크쇼 입장은 무료입니다.

행사 세부 정보

• 기간: 2026/10/14 (수) – 10/19 (월)
• 시간: 10:00 – 20:00
• 장소: 한신 우메다 본점 1층, 쇼쿠사이 테라스 (오사카시 키타구 우메다 1-13-13)
• 요금: 무료 입장
• 웹사이트: 한신 우메다 본점 이벤트 페이지

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덮밥(돈부리)이란 무엇인가요?

덮밥(돈부리)은 일본의 쌀그릇 식사입니다. 이 단어는 ‘그릇’을 의미하며, 식당 문맥에서는 찐 밥, 고기·해산물·채소 토핑, 그리고 다른 재료들과 섞이면서 밥에 간을 더하는 소스나 육수가 하나로 담겨 제공되는 완결된 요리를 뜻합니다.

이 형식에는 많은 버전이 있습니다. 규동은 소고기와 양파를 달콤한 간장 기반 소스에 졸여 만듭니다. 텐동은 튀김옷을 입혀 튀긴 해산물이나 채소를 밥 위에 올리고 그 위에 소스를 뿌린 것입니다. 카이센동은 회나 다른 생해산물을 올린 덮밥입니다. 토핑은 다르지만 구조는 일정합니다. 토핑은 따로 조리하거나 준비하고, 밥은 찌며, 서빙 시 이 두 가지를 결합합니다.

한신 덮밥 페스티벌에서는 이 기본적인 구조를 다양한 요리의 틀로 활용합니다. 이번 행사에는 따뜻한 밥 위에 올려진 와규, 해산물 및 기타 조리법들이 포함됩니다. 핵심은 각 구성 요소가 어떻게 양념 되었으며 밥과 어떻게 상호작용 하는지에 있습니다. 덮밥은 단일 레시피가 아니라 하나의 범주이기 때문에, 기본적인 형식을 바꾸지 않고도 일상적인 요리부터 최고급 식재료까지 모두 수용할 수 있습니다.

가쇼엔 × 후지타 미술관: “노(Noh) ~ 알려주세요, 노 배우여!”

슈쿠가와 노 무대 ‘가쇼엔’과 오사카시 미야코지마구에 위치한 일본 및 동양 고미술관인 후지타 미술관이 “알려주세요, 노 배우여!”라는 제목의 특별전으로 힘을 합쳤습니다. 이번 협업은 노의 복잡함을 이해하기 쉽게 풀어내기 위해 기획된 일련의 프로젝트입니다. 이 전시는 노 극이 무대를 넘어 어떻게 널리 퍼져 그림의 소재가 되고 다구의 이름이 되었는지에 주목합니다. 관람객들은 후지타 미술관이 소장한 예술 작품들과 더불어, 노를 오늘날까지 이어오고 있는 칸제류 시테카타(shite-kata) 배우인 우에다 가문을 통해 살아있는 노의 전통을 볼 수 있습니다.

히시카와 모로노부의 오에산 술 마시는 아이 두루마리를 포함하여 귀중한 예술 공예품, 노 의상, 가면 및 기타 품목들을 통해, 이번 전시는 예술과 노 음악이 서로 공명하는 우아한 세계를 구축합니다. 이는 노를 멀게만 느껴지는 고전 형식이 아니라 화가, 배우, 다도 거장, 그리고 수집가들이 공유한 문화적 언어로 만날 수 있는 드문 기회입니다. 전시 기간 동안 관람객들은 큐레이터의 일일 갤러리 토크, 노 배우의 특별 해설, 그리고 수많은 기념 행사에 참여할 수 있습니다.

전시 세부 정보

• 기간: 2026/10/1 (목) – 12/28 (월)
• 시간: 10:00 – 18:00 (*10/1에만 12:00 오픈)
• 장소: 후지타 미술관 (오사카시 미야코지마구 아미시마초 10-32)
• 요금: 1,000엔 (*19세 이하 무료)
• 문의: 06-6351-0582
• 웹사이트: https://fujita-museum.or.jp/

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노(Noh)란 무엇인가?

노는 14세기와 15세기에 현재의 형태를 갖춘 일본 연극의 한 형식입니다. 이는 거의 아무것도 없는 나무 무대 위에서 춤, 노래, 그리고 기악 연주를 결합합니다. 사실주의적인 서양 드라마와 달리, 노는 일상생활을 재현하는 것을 목표로 하지 않습니다. 주연 배우는 종종 조각된 나무 가면을 쓰는데, 가면은 움직이지 않기 때문에 표현은 자세, 머리의 각도, 그리고 제스처의 속도를 통해 전달됩니다.

전형적인 노 연극은 짧으며 정형화된 구조를 따릅니다. 출연진은 소규모로, 주연 배우(시테), 동반자(츠레), 조연 배우(와키)가 있으며, 합창단과 피리와 북으로 구성된 작은 앙상블이 함께합니다. 무대는 단순하며, 뒷벽에 그려진 단 한 그루의 소나무 외에는 다른 배경이 없습니다. 배우들은 측면의 다리(bridgeway)를 통해 입장합니다. 움직임과 말투는 매우 정형화되어 있어, 부채 하나, 소매의 접힘, 혹은 몇 걸음의 움직임이 여정, 대립, 또는 마음의 변화를 상징할 수 있습니다.

많은 극이 일본의 고전 문학과 전설에서 가져온 것입니다. 일반적인 패턴은 여행자가 낯선 이를 만나고, 그 사람이 점차 역사적 인물의 유령이나 지역 신으로 밝혀지는 전개입니다. 이야기는 사실적인 서사로 제시되는 것이 아니라, 세심하게 다듬어진 공연을 위한 소재로 제시됩니다. 노에 관한 글에서 자주 사용되는 ‘유겐(yūgen)’이라는 용어는 이러한 절제에서 나오는 깊이와 고요함의 효과를 의미합니다. 모든 것이 완전히 드러나지 않으며, 관객이 그 의미를 완성하도록 남겨둡니다.

수 세기 동안 노는 무사 계급의 후원을 받았으며 사찰, 신사, 조정 행사에서 공연되었습니다. 교육은 세습되었으며, 여러 유파가 여전히 원래의 텍스트와 무대 기술을 보존하고 있습니다. 메이지 유신 이후 공식적인 후원은 잃었지만 개인 예술로서 계속 이어져 왔습니다. 오늘날 노는 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었으며, 도쿄와 다른 도시에서 정기적으로 공연이 열립니다. 노는 세심한 주의를 요구하지만, 그 주의를 쉽게 만들려고 하지 않습니다. 그 보상은 형식의 정밀함과 수단의 경제성에 있습니다.

관광 안내소 “THE GATE”

여행, 문화, 공예, 그리고 지역 사케를 통해 아이치현과 중부 일본의 매력을 만나는 곳.

나고야역에 아이치와 중부 일본의 전통문화, 공예, 지역 사케에 집중한 관광 안내소 “THE GATE”가 한시적으로 운영됩니다. 2026년 9월 11일부터 11월 3일까지 메이테츠 백화점 특설 공간에서 진행되며, 이 지역 탐방을 계획하는 모든 분을 위해 전문가의 안내, 상담 및 투어 예약 서비스를 제공합니다.

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아이치와 중부 일본의 시작점

THE GATE는 단순히 팸플릿을 받는 곳 그 이상입니다. 이곳은 여행 정보와 지역의 문화적 전통을 결합하여, 여행자에게 필요한 실질적인 조언과 함께 지역 공예품 및 사케를 선보입니다. 이러한 결합 덕분에 이 공간은 지역에 대한 맞춤형 소개를 원하는 여행자와 자신의 지역이 가진 매력을 재발견하고자 하는 지역 주민, 두 종류의 방문객 모두에게 유용합니다.

전문 가이드가 상주하며 질문에 답하고 일정 짜는 것을 도와드립니다. 상담은 대면으로 진행되며, 투어 예약은 현장에서 직접 가능하므로 여러 업체에 개별적으로 연락하는 것보다 시간을 절약할 수 있습니다. 구체적인 경로를 생각하고 있든, 무엇을 볼지 아직 결정하지 못했든, 이곳의 안내는 다음 단계를 명확하게 계획할 수 있도록 설계되었습니다.

실용 정보

항목	상세 내용
기간	2026년 9월 11일 (금) – 2026년 11월 3일 (화/공휴일)
휴관일	없음
운영 시간	11:00–19:00
위치	아이치현 나고야시 나카무라구 메이에키 1-2-4 메이테츠 버스 센터 빌딩 1층 메이테츠 백화점 특설 공간 (우편번호 450-0002)
문의	아이치 관광협회 – TEL: 052-581-5788
웹사이트 URL	관광 안내소 “THE GATE”
오시는 길	메이테츠 나고야역 및 긴테쓰 나고야역에서 도보 약 2분<br>JR 나고야역에서 도보 약 5분

행사장은 메이테츠 버스 센터 빌딩 1층에 위치하고 있어, 나고야의 주요 기차역을 이용하는 분들이 쉽게 들를 수 있습니다. 행사 기간 중 휴관일 없이 매일 11:00부터 19:00까지 운영됩니다. 행사는 2026년 11월 3일 화요일이자 공휴일까지 계속되며, 그날이 아이치와 중부 일본의 매력을 만날 수 있는 마지막 적절한 기회가 될 것입니다.

THE GATE는 나고야역에 위치한 여행 정보 및 문화 전시 공간입니다. 2026년 여행 시즌에 맞춰 개관하였으며, 나고야, 아이치 및 더 넓은 중부 일본 지역 방문객을 위한 실용적인 서비스와 함께 지역 문화와 관련된 전시 및 활동을 제공합니다.

이 이름은 이 지역으로 들어오는 진입점으로서의 역의 역할을 강조하기 위해 지어졌습니다. 나고야역은 JR 노선, 메이테츠, 시립 지하철, 장거리 버스가 모이는 중부 일본의 주요 교통 허브 중 하나입니다. THE GATE는 최근 역 주변 재개발의 일환으로, 디지털 정보 디스플레이, 순환 전시, 체험형 문화 프로그램을 하나의 공간에 결합했습니다.

방문객은 다음과 같은 서비스를 이용할 수 있습니다:

• 나고야 성, 아츠타 신궁, 오스 상점가 및 기타 중부 지역 목적지에 대한 지도와 다국어 관광 추천 자료를 받을 수 있습니다.
• 지역 철도 패스, 일일 투어, 그리고 지역 공예가와 함께하는 세토야키 도자기 만들기 및 아리마츠 시보리 홀치기염색 클래스를 포함한 문화 워크숍을 예약할 수 있습니다.
• 아이치의 전통 공예, 사무라이 역사, 축제 문화, 자동차 혁신, 항공우주 공학 및 차세대 철도 시스템을 다루는 인터랙티브 전시 코너를 관람할 수 있습니다.
• 미소카츠, 테바사키, 팥 디저트 등 아이치현과 인근 기후, 미에, 시즈오카현의 엄선된 지역 특산물 및 기념품을 구매할 수 있습니다.
• 다도 시연, 타이코 드럼 공연, 연중 교체되는 계절 축제 쇼케이스 등 예정된 행사에 참여할 수 있습니다.

이 공간은 다양한 유형의 여행자에게 유용하도록 설계되었습니다. 신칸센을 이용해 다른 도시로 이동하기 전 나고야를 단 하루만 거쳐 가는 분들에게는 제한된 시간 내에 할 수 있는 일들에 대한 빠른 개요를 제공합니다. 중부 일본 전역을 여행하는 장기 여행 계획자에게는 경로 안내, 티켓 지원, 그리고 별도의 조사가 필요한 워크숍 및 투어에 대한 접근성을 제공합니다.

전시 내용과 행사 일정은 주기적으로 변경되므로, 장기 체류 중에 다시 방문하는 장소로도 활용될 수 있습니다. 이곳이 실제 방문 경험을 대체하지는 않지만, 방문객들이 어디로 가야 할지, 무엇에 주목해야 할지를 계획할 수 있는 충분한 맥락을 제공합니다.

THE GATE는 지역에서 시간을 어떻게 보낼지 결정하기 전, 아이치의 역사, 산업 및 현대 문화에 대한 명확한 정보를 찾는 여행자들에게 실용적인 첫 번째 방문지가 될 것입니다.

SAKAMOTO DAYS 전시회

전제는 매우 간단합니다. 통통하고 낙천적인 한 남자가 마을에서 평범한 가게를 운영하고 있습니다. 그는 전설적인 킬러이기도 했습니다. 2020년 연재를 시작한 이래, SAKAMOTO DAYS는 스즈키 유토의 압도적인 작화, 매력적인 캐릭터, 그리고 코미디와 긴박한 액션을 자연스럽게 오가는 스토리 구조를 통해 열성적인 독자층을 확보했습니다. TV 애니메이션화는 더욱 넓은 관객층을 끌어모았습니다. 이제 대규모 원작 전시회가 나고야에서 개최됩니다.

전시의 중심은 스즈키의 강렬하고 아름답게 묘사된 일러스트들입니다. 전시 시설과 공간 구성은 역동적으로 설계되어, 방문객들이 킬러들의 손에 땀을 쥐게 하는 전투, 격렬한 싸움 속 단 한 번의 타격에 숨겨진 생생함, 그리고 겹겹이 쌓인 과거의 업보로 형성된 깊은 이야기를 온몸으로 경험할 수 있도록 유도합니다. 이러한 경험은 두 가지 ‘선(line)’을 중심으로 구성됩니다. 하나는 킬러들이 각자의 무기로 휘두르는 결의의 선이며, 다른 하나는 스즈키가 펜 끝으로 그려낸 선입니다. 파괴와 창조가 이번 행사 전체의 중심에 서 있습니다.

만화 팬들에게는 원화 자료가 주요 볼거리입니다. 이번 전시에서는 작가의 전폭적인 협조 아래, 컬러 일러스트를 포함한 170점 이상의 완성된 원고와 90점 이상의 소중한 창작 자료가 공개됩니다. 여기에는 미공개 스케치, ‘네임’이라 불리는 콘티 초안, 그리고 탈락한 페이지의 ‘리젝트 드로잉’ 등이 포함되어 있어, 완성된 만화 뒤에 숨겨진 작업 과정을 드물게 엿볼 수 있습니다.

전시 상세 정보

• 일정: 2026년 10월 3일(토) – 11월 23일(월/공휴일)
• 시간: 10:00–17:00 (입장 마감 16:30)
• 장소: Telepia Hall
• 요금:
  • 일반: 2,000엔
  • 중/고등학생: 1,500엔
  • 초등학생: 900엔
  • 굿즈 포함(한정 수량): 4,200엔
• 문의: SAKAMOTO DAYS 전시회 나고야 사무국
  • TEL: 090-9712-7096
• 웹사이트: https://telepiahall.com/event/sakamoto-days/
• 공식 X (나고야 전시장): https://x.com/telepiahall

오시는 길:

• 나고야 시영 지하철 히가시야마선 “사카에”역에서 도보 10분
• 나고야 시영 지하철 사쿠라도리선 “타카오카”역에서 도보 10분

티켓 안내:

• 이번 전시에서는 10월 3일(토)과 10월 4일(일) 10:00~13:00 시간대만 날짜 및 시간 지정 입장권이 필요합니다. 해당 티켓은 이미 매진되었습니다. 그 외 모든 날짜와 시간대에는 날짜 및 시간 지정 없이 입장 가능합니다.
• 현장 창구 티켓 구매는 현금 결제만 가능합니다.
• 현장 창구에서는 날짜 및 시간 지정 입장권 및 굿즈 포함 입장권을 판매하지 않습니다.

나고야 외 지역에서 방문하실 계획인가요? 🛏️ 행사장 근처 호텔 보기

SAKAMOTO DAYS란 무엇인가?

SAKAMOTO DAYS는 스즈키 유토가 쓰고 그린 일본 만화 시리즈입니다. 2020년 11월부터 주간 소년 점프에서 연재되고 있습니다.

이야기는 한때 그 명성 때문에 업계의 모든 야심 찬 킬러들의 표적이 되었던 전직 킬러 사카모토 타로를 중심으로 전개됩니다. 커리어의 정점에서 그는 아오이라는 여성과 사랑에 빠져 은퇴를 결심합니다. 그는 직업 대신 편의점과 아내, 아이를 선택했고, 한동안 새로운 삶은 평온하게 유지됩니다. 하지만 과거가 계속해서 그를 찾아옵니다. 옛 라이벌들, 고용된 킬러들, 그리고 걸려 있는 현상금은 결국 그를 다시 행동하게 만듭니다.

사카모토는 전성기 이후 살이 쪘으며, 더 이상 예전의 날카롭고 위험한 모습이 아닙니다. 이러한 대비는 시리즈 유머의 일부이지만, 단순히 웃기기 위해서만 사용되는 것은 아닙니다. 가족이 위협받을 때 그는 킬러 시절과 동일한 속도와 정밀함으로 움직이며, 전투 장면에서 그의 능력은 마법 같은 재능이라기보다 실용적인 기술로 다뤄집니다. 그는 마음을 읽을 수 있는 점원 아사쿠라 신과 전직 킬러 손희의 도움을 받습니다. 세 사람은 주로 사카모토의 과거 인물이 결판을 내고 싶어 함으로써 발생하는 갈등들을 해결해 나갑니다.

액션은 단순히 규모로 독자를 압도하려 하지 않고 독창적입니다. 스즈키의 칸 나누기는 안무를 읽기 쉽게 유지하며, 전투는 종종 주변 환경이나 상대방의 능력을 이용하여 해결됩니다. 분위기는 슬랩스틱과 폭력을 오가지만, 그 전환은 절제되어 있습니다. 조연들은 각자 뚜렷한 동기와 전투 스타일을 가지고 있으며, 이는 단순한 강함의 순위보다 더 중요하게 다뤄집니다. 이 시리즈는 가족이 중요하다는 말을 독자에게 강요하지 않습니다. 그저 사카모토가 가족을 지키는 모습을 보여줌으로써 행동으로 직접 말하게 합니다.

2026년 나고야에서 열리는 전시회에서는 스즈키의 원고와 작품들이 전시되어, 시리즈 뒤에 숨겨진 작화 실력을 더 자세히 살펴볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다.

타치카와 옥토버페스트 2026

마시고, 먹고, 노래하고, 춤추는 13일간의 “독일 맥주 축제”.

마시고, 먹고, 노래하고, 춤추는 13일간의 “독일 맥주 축제”.

“타치카와 옥토버페스트 2026″이 쇼와 기념 공원(하나미도리 문화센터 유메 히로바)에서 개최됩니다. JR 타치카와역 북쪽으로 펼쳐진 자연 풍부하고 푸르른 환경을 배경으로, 이번 행사는 차가운 독일 맥주, 정통 음식, 행사장 전체를 하나로 묶는 음악 스테이지, 그리고 가족 및 친구들이 함께 즐길 수 있는 참여형 프로젝트를 통해 타치카와의 가을을 물들이는 대규모 맥주 축제로 펼쳐질 예정입니다.

자연 풍부한 환경과 도시 행사의 편리함이 결합된 타치카와의 입지 조건을 활용한 타치카와 옥토버페스트는 정통 독일 맥주, 다양한 요리, 스테이지 공연, 참여형 프로젝트 및 전시 콘텐츠를 모두 즐길 수 있는 종합 행사입니다. 독일의 유명 맥주 브랜드 5곳이 부스를 열어 각 브랜드만의 독특한 개성을 맛볼 수 있는 다양한 종류의 차가운 맥주를 제공합니다. 음식 메뉴 또한 풍성하여 클래식 프리미엄 소시지, 스테이크, 피자 등 폭넓은 라인업을 갖추고 있어 방문객들이 맥주와 함께 다양한 페어링을 즐길 수 있습니다. 또한, 여러 지역의 옥토버페스트에서 활동하는 음악 그룹 중심의 스테이지 공연, 방문객 참여 경쟁인 “비어 챌린지”, 그리고 독일의 유명 자동차들이 등장하는 클래식 카 전시회 등 먹고 마시는 것 이상의 즐길 거리로 가득합니다.

국립공원만이 가진 탁 트인 쇼와 기념 공원의 장소에서 개최되는 이번 행사는 마시고, 먹고, 노래하고, 체험하는 구조로 구성되어 맥주 팬, 혼자 오신 방문객, 친구, 가족 모두가 즐겁게 보낼 수 있습니다.

◆ 독일이 자랑하는 5가지 브랜드가 모여 전통부터 혁신까지 다양한 잔을 제공

양조 설비 제조업체 BrauKon을 기반으로 2008년 쇼룸 양조장으로 탄생하여 다양한 스타일로 바이에른 크래프트 맥주 씬을 이끌어온 “캄바 바바리아(Camba Bavaria)”, 1367년 카르멜 수도회 수도사들에 의해 설립되어 오늘날까지 수도원 유래 양조 문화를 이어오고 있는 “카르멜리텐(Carmeliten)”, 독일에서 가장 많이 팔리는 프리미엄 필스너로 알려져 있으며 맑고 상쾌한 맛이 매력적인 “크론바흐(Kronbach)”, 1872년 최초로 민간인이 바이스비어 양조권을 획득한 후 “전통과 혁신의 조화”를 구현한 명성 높은 밀맥주 양조장 “슈나이더 바이세(Schneider Weisse)”, 그리고 1589년에 설립되어 바이에른의 정신과 왕실의 위엄을 계속해서 전달하고 있는 뮌헨의 대표 양조장 “호프브로이 뮌헨(Hofbräu München)”이 모두 타치카와에 모입니다. 왕실의 전통부터 최첨단 크래프트까지, 각자의 개성이 돋보이는 잔들을 풍성하게 비교하며 맛보시는 건 어떨까요?

◆ 현장의 열기를 최고조로 끌어올리는 스테이지 공연

매일 다양한 스테이지가 마련됩니다. 여러 지역의 옥토버페스트에서 활동하는 음악 그룹을 메인 출연자로 하여, 타마 지역의 주오 대학 및 쿠니타치 음악대학 음악 동아리 학생들의 공연, 애니메이션 송 아티스트, 댄스, 마술 등이 펼쳐집니다. 활기찬 라이브 음악과 개성 넘치는 공연들이 행사장 전체를 감쌀 것이며, 언제 방문하시든 얼마나 오래 머무시든 현장의 열기는 최고조에 달할 것입니다. 혼자든, 친구나 가족과 함께든, 혹은 현장에서 만난 사람들과 함께 타치카와만의 궁극적인 “건배(Kanpai)”를 즐겨보세요.

◆ “비어 챌린지”: 남녀노소 모두가 함께 즐길 수 있는 참여형 프로젝트

방문객 참여 프로젝트인 “비어 챌린지”가 행사장 내에서 진행됩니다. 맥주 통을 굴려 가장 빠른 시간을 기록하는 경주나, 팔을 뻗어 물이 든 머그잔을 계속 들고 있는 지구력 경주 등 독특한 맥주 테마 경쟁을 통해 아이부터 성인까지 모두를 열광시키도록 설계되었습니다. 좋은 기록을 달성한 참가자에게는 상품이 준비되어 있어, 단순히 보는 것이 아니라 참여함으로써 즐길 수 있는 옥토버페스트로서 방문객들이 추억을 만들 수 있도록 돕는 콘텐츠가 될 것입니다.

◆ 클래식 카 전시회: 독일 문화를 보고, 느끼고, 즐기다

독일 맥주의 세계관을 더욱 확장하기 위한 콘텐츠로 “클래식 카 전시회”도 함께 진행됩니다. 애호가들의 희귀한 포르쉐와 메르세데스-벤츠 모델, 그리고 여러 세대의 전설적인 자동차들이 행사장으로 모일 예정입니다. 맥주나 미식 스낵을 손에 들고 옛 시절 전설적인 자동차들의 아름다운 바디 라인과 존재감을 감상하며, 마치 독일의 거리 모퉁이를 방문한 것 같은 특별한 순간을 보내보세요.

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기본 정보

• 장소/가까운 역:
  쇼와 기념 공원
  니시타치카와역 / 타치카와역 / 타치카와키타역
• 주소:
  3173 Midoricho, Tachikawa City, Tokyo 190-0014
  지도
• 행사장:
  하나미도리 문화센터 유메 히로바
• 행사 기간:
  2026/09/11 (금) ～ 2026/09/23 (수/공휴일)
• 시간:
  평일: 15:00–21:00 (마지막 주문 20:30)
  주말/공휴일: 11:00–21:00 (마지막 주문 20:30)
• 요금/비용:
  입장료: 무료 (음식 및 음료 유료)
• 문의:
  타치카와 옥토버페스트 집행위원회
  [email protected]
• 공식 웹사이트:
  https://beer-fest.jp/tachikawa/
• 공식 SNS:
  Instagram: https://www.instagram.com/beer_fest_tck/ X (구 트위터): https://x.com/beer_fest_tck Facebook: https://www.facebook.com/groups/1237324578426998

*게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인해 주시기 바랍니다.

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쇼와 기념 공원은 도쿄 서부의 타치카와와 아키시마에 걸쳐 약 180 헥타르에 달하는 공공 공원입니다. 1983년 쇼와 천황의 즉위 50주년을 기념하여 개원했습니다. 공원 내에는 탁 트인 잔디밭, 일본 정원, 사이클링 경로, 스포츠 경기장, 바비큐 구역, 숲길 산책로 등이 있습니다. 봄의 벚꽃과 튤립, 가을의 단풍 등 계절별 식재로 인해 일년 내내 방문객들의 발길이 이어집니다. ‘워터 플라자’라고 불리는 계단식 분수는 가족들과 사진작가들이 자주 모이는 장소입니다.

이 공원은 대규모 행사 장소로도 활용됩니다. 타치카와 옥토버페스트는 방문객들이 독일 맥주와 음식을 구매할 수 있는 축제 광장에서 개최됩니다. 이곳은 전형적인 도시 축제보다 더 개방적인 환경으로, 포장도로와 건물 대신 잔디와 하늘이 어우러져 있습니다. 공원은 타치카와역에서 접근 가능하며 다일간의 행사를 치르기에 충분한 공간을 갖추고 있어, 옥토버페스트를 위한 실용적인 장소가 됩니다.

도쿄 커리 엑스포 2026

전국에서 모인 48개 매장이 신주쿠 오쿠보 공원에 모여, 27일 동안 커리의 상식을 다시 씁니다.

도쿄 커리 엑스포가 두 번째 에디션으로 돌아왔습니다. 행사 기간은 이전의 13일에서 두 배 이상 늘어난 27일입니다. 총 48개 매장과 9명의 앰배서더가 참여하며, 이번 행사는 약 100일 동안 네 개의 음식 페스티벌이 연속으로 이어지는 ‘신주쿠 고메 파크 대전략’의 시작을 알립니다.

이곳은 단순히 먹고 떠나는 커리 페스티벌이 아닙니다. 방문객은 궁금한 맛을 선택하고, 겹치고, 자신만의 독특한 접시를 구성할 수 있습니다. 매장 수만큼 가능성이 있고, 조합만큼 발견이 있습니다. 이 27일 동안 48개 매장과 방문객들은 함께 새로운 종류의 커리 경험을 만들어갑니다.

커리를 더 자유롭게, 더 흥미롭게

2025년 첫 번째 행사에서는 각 매장의 시그니처 메뉴 하나만을 주문하는 것을 넘어선 커리 즐기기 방식을 소개했습니다. 서로 다른 가판대의 커리들을 밥 한 공기에 조합함으로써, 방문객들은 자신만의 개인적인 ‘아이가케'(나란히 담아내기)를 만들었습니다. 행사장 곳곳에서 방문객 수만큼이나 다양한 커리 접시들이 탄생했습니다.

2026년 에디션은 그 형식을 13일에서 27일로 확장합니다. 늦여름의 더위가 여전히 남아있는 9월의 신주쿠에서 사람들은 시원한 음료와 스파이스 향 가득한 커리를 중심으로 모여듭니다. 낮에는 맛을 비교하고 밤에는 친구들과 함께 흥분하는 이 27일은 신주쿠 거리 곳곳에 커리의 열기를 퍼뜨릴 것입니다.

커리의 상식을 다시 쓰는 다섯 가지 기믹

1. 매장의 경계를 초월해 전국 48개 매장을 비교

유러피언 스타일, 일본 스타일, 스파이스 기반, 남인도 및 서인도 커리가 모두 등장합니다. 더불어 라멘집이나 이탈리안 레스토랑과 같은 타 업종의 사업체들도 참여합니다. 한 접시 위에서 벌어지는 매장 간의 진지한 충돌은 의도했다 하더라도 재현할 수 없는 조합을 만들어냅니다.

2. 비리야니와 도사까지: ‘커리 루와 흰쌀밥’을 넘어서

인도식 볶음밥인 ‘비리야니’와 남인도식 크레페 같은 요리인 ‘도사’도 등장할 예정입니다. 하나의 행사장 내에서 전 세계로 퍼져나가는 커리 문화의 현주소를 경험할 수 있습니다.

3. 단일 접시를 넘어: 점주의 배경을 맛보다

전문점뿐만 아니라 라멘집, 이탈리안 레스토랑 등 다른 분야에서 실력을 갈고닦은 가게들이 참여합니다. 왜 이 가게가 커리를 만드는가? 그 답을 맛보는 것이 도쿄 커리 엑스포의 본질입니다.

4. 200엔 단위의 푸드 티켓: 궁금한 맛을 조금씩

200엔 티켓을 조합하여 구매하는 푸드 티켓 시스템이 도입되었습니다. 단 하나만 결정하는 대신, 궁금한 여러 가지 맛을 선택해 자신만의 답을 찾을 수 있습니다.

5. 라멘집 육수가 커리가 되다: ‘라-커리(Ra-Curry)’

라멘집이 완성한 육수에 스파이스를 조합하여 밥과 함께 먹는 ‘라-커리’라는 새로운 장르가 행사장으로 배치될 예정입니다. 커리 라멘이 아니라, 각 매장 육수의 개성이 커리 라이스가 되는 두 가지 국민 음식의 새로운 퓨전입니다.

*”라-커리”는 House Foods Group Head Quarters Co., Ltd.의 등록 상표입니다.

전국 48개 매장: 커리의 ‘지금’이 신주쿠에 모이다

커리 전문점, 비리야니 전문점, 라멘집, 이탈리안 레스토랑 등. 신주쿠에 모이는 48개 매장은 장르의 벽을 넘어 서로 다른 분야에서 실력을 갈고닦았습니다. 각각이 주인공입니다. 이것들이 겹쳐지면 아직 이름 없는 접시가 됩니다. 방문객들은 이곳에서 48개 매장의 진지함을 비교해 보시기 바랍니다.

참여 확정 매장 (알파벳/일본어 순)

Amma Shokudo / Iwashi Tornado / India Tokidoki Takokuseki Hona Mata / Oiwa Shokudo / Kanio / Curry Anderson / Curry The Hardcore / Curry Dashit! / Kyo Yabai Yatsu ni Atta / Sake to Meshi / THE CIRCLE / Chef no Kimagure Sakaba H / Jagura Koenji / Shunka To / Johnny’s Biryani / Jindagi Spice / Spice Post / SONA HALAL HOME MADE FOOD / Takanome / Tattutaga / Daruma Shokudo / Darumat West Azabu Main Store / Ebisu Ra-menya Tsunagi / TRUNK CAFE / West India Spice Gayabaji / Noukou Tori Soba Aoi / Patta Nakameguro / Biryani Specialty Store INDIA GATE / MAGALIE / Magic Hour Kyodo / MUGHAL Halal Indian Restaurant / Menya Sou / Romanchak hotel / wacca / 외 다수

*자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

• 장소 / 최단 거리 역: 오쿠보 공원 — 세이부-신주쿠역 (도보 2분), 히가시-신주쿠역 (도보 7분), 오쿠보(도쿄)역 (도보 7분), 신주쿠역 (도보 8분)
• 주소: 〒160-0021 Tokyo-to, Shinjuku-ku, Kabukicho 2-43 (지도)
• 행사장: 신주쿠 시립 오쿠보 공원 특별 행사장
• 기간: 2026/09/11 (금) – 2026/10/07 (수)
• 시간: 11:00 – 21:00
• 요금/비용: 입장료 무료 (음식 및 음료 비용 별도); 200엔 단위 푸드 티켓 시스템
• 공식 SNS: X (구 트위터) · 인스타그램

*기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 및 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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신주쿠 오쿠보 공원은 신주쿠구 오쿠보 지역에 있는 작은 공원입니다. 탁 트인 잔디밭, 그늘진 벤치, 나무가 늘어선 산책로가 있으며 주로 지역 주민들의 모임 장소로 활용됩니다. 공원의 평탄하고 개방적인 구조는 큰 행사용으로도 사용되며, 중앙 광장과 잔디 구역에서는 지역 축제, 야외 시장, 그리고 도쿄 커리 엑스포와 같은 음식 행사가 열립니다. 2026년 엑스포를 위해 공원은 임시 커리 마을로 조성될 예정입니다. 기존 잔디밭과 나무 주변에 음식 가판대와 공용 테이블이 배치되어 방문객들이 현장에서 커리를 즐길 수 있게 됩니다. 공원은 작은 상점, 레스토랑, 아파트 건물들이 밀집한 지역 내 오쿠보역에서 도보 거리에 위치해 있습니다.

오사카 앤틱 페스타 (Osaka Antique Festa)

오사카 콧토 앤틱 페스타는 우메다 스카이 빌딩에서 엄선된 골동품과 수집품을 전시하고 판매하는 행사입니다. 방문객들은 행사장 내에서 진행되는 경매 프로젝트에 참여할 수 있으며, 현대 미술 전시회도 함께 열립니다.

또한, 마지막 날인 9/6(일)에는 행사장 내에서 카미가타 라쿠고를 감상하는 시간이 마련됩니다. 세션은 ①12:00와 ②14:00 두 차례로 예정되어 있습니다. 입장은 성인 500엔, 18세 이하 무료이며, 당일 접수 및 지정석 없는 자유석으로 운영됩니다. 출연자는 카츠라 타이조입니다.

행사는 야외로도 확장되어 1층 ‘원더 스퀘어’ 야외 광장에서 골동품과 공예품을 선보이는 야외 행사가 개최됩니다. 골동품의 매력을 경험하고 싶거나, 수집품을 찾고 있거나, 혹은 새로운 예술과의 만남을 즐기고 싶은 분이라면 누구나 참여하실 수 있습니다.

이벤트 상세 정보

• 이벤트 기간: 2026/9/4 (금) – 6 (일)
• 이벤트 시간: 10:00–17:00 (마지막 날은 16:00 종료)
• 이벤트 장소: 우메다 스카이 빌딩 타워 웨스트 3층 스텔라 홀 (오사카시 키타구 오요도나카 1-1-88)
• 요금: 입장 무료
• 문의: [email protected]
• 웹사이트: https://yumenokura-antique.com/

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카미가타 라쿠고는 교토와 오사카 주변 지역인 카미가타 지역의 익살스러운 이야기 공연 예술입니다. 도쿄 라쿠고와 함께 발전해 왔으나, 두 방식은 서로 다른 공연 스타일을 가지고 있습니다. 도쿄 라쿠고가 빠르고 날카로운 경향이 있다면, 카미가타 라쿠고는 더 느긋하고 여유로우며 관서 지방의 방언(칸사이벤)을 사용합니다. 두 방식 모두 한 명의 이야기꾼이 방석 위에 앉아 접이식 부채와 수건만을 사용하여 물건과 행동을 암시하며 모든 역할을 수행합니다. 등장인물은 상인과 하인부터 사무라이와 유령에 이르기까지 다양합니다.

이야기 자체는 유머러스하지만, 그 유머는 대개 부드럽습니다. 많은 이야기가 강렬한 반전보다는 평범한 사람들의 작은 실수와 친절함에 집중하며, 농담보다는 성찰적인 분위기로 마무리되기도 합니다. 이러한 속도는 공연자가 자세와 타이밍을 통해 캐릭터의 기분을 암시할 수 있는 여유를 줍니다. 공연에는 효과음을 위한 나무 찰깍이(코츠)가 포함될 수 있으며, 때로는 샤미센 음악이 더해져 연극적인 층위를 만들어냅니다. 이 예술 형식은 수 세기 동안 전승되어 왔으며 오사카와 교토의 문화 일정에서 정기적인 부분으로 남아 있습니다. 이는 웃음을 줄 뿐만 아니라 인간의 행동을 바라보는 구체적이고 지역적인 관점을 제공합니다.

보이는 사람들을 위한 전시회

“보이는 사람들에게는 보인다(Visible to Those Who Can See)”는 2025년 4월 시부야 나미키바시의 한 개인 주택에서 시작된 첫 전시를 시작으로, 니혼바시에서 열린 두 번째 전시 “보이는 사람들에게는 보인다 -Zero-“까지 누적 약 40,000명의 방문객을 끌어모은 체험형 심령 사진 전시회입니다. 티켓은 빈번하게 매진되었으며, 다양한 매체에서 광범위하게 다뤄졌습니다. “보이는 사람들의 시선을 빌린다”는 경험이 폭넓은 반응을 얻었습니다.

세 번째 전시회는 2026년 9월 말에 58년의 역사를 마무리하는 세이부 시부야점에서 8월 28일에 개막합니다.

이 전시회는 땅의 기억이 남아 있는 장소들에서 개최되어 왔습니다. 첫 번째는 93년 된 전통 민가에서, 두 번째는 재개발로 인해 철거 예정이었던 니혼바시의 한 건물에서 진행되었습니다. 세이부 시부야점 또한 그 패턴을 이어갑니다. 이번 기회에 방문해 보시는 건 어떨까요?

“보이는 사람들에게는 보인다”란 무엇인가?

이 세상에는 다른 이들이 보지 못하는 “무언가”를 볼 수 있는 사람들이 꽤 존재합니다. “보이는 사람들에게는 보인다”는 방문객들이 이러한 “보는 이들”이 보는 세상을 간접적으로 체험할 수 있는 전시회입니다. 전시된 사진들은 언뜻 보기에는 평범한 풍경 사진처럼 보이지만, 각각은 영능력자의 감수를 통해 “보이는 사람들에게는 보이는” 작품들입니다.

이 사진들은 촬영된 장소에 머물러 있는 존재들을 기록하고 있습니다. 대부분의 관람객에게는 특별할 것 없는 거리나 조용한 폐허처럼 보이는 곳이, 보는 이에게는 다른 무언가가 점유하고 있는 장면이 됩니다. 보는 이들이 인지하는 것을 보지 못하는 방문객들에게, 이 전시회는 방문하는 동안만이라도 그들의 시선을 빌릴 수 있는 기회가 됩니다.

전시 체험 소개

지금까지 이 프로젝트는 보는 이들과 함께 일본 전역의 폐허, 도시, 파워 스폿을 방문하여 그곳에 머물고 있는 존재들을 촬영해 왔습니다. 이번 세 번째 전시에서 팀은 새로운 도전인 해외 진출에 나섰습니다. 미국, 태국, 중국에서 촬영이 진행되었습니다.

문화, 역사, 신앙의 형태가 다른 땅에서 보는 이들은 무엇을 볼까요? 전시회는 시부야, 상하이, 방콕, 아유타야, 라스베이거스, 세도나 등 사진이 촬영된 장소의 이름을 딴 방들로 구성하여, 다양한 장소에서 “보인” 존재들의 기록을 선보입니다.

오디오 가이드 담당 성우 호소야 요시마사

방문객들이 전시를 더욱 깊이 있게 즐길 수 있도록, “보이는 사람들에게는 보인다 -Zero-“의 내레이션에 이어 이번에도 성우 호소야 요시마사의 목소리로 구성된 무료 오디오 가이드가 제공됩니다. 방문객들은 본인의 스마트폰과 이어폰을 사용하여 청취할 수 있습니다.

• 통신 비용은 방문객이 부담합니다.
• 전시장을 벗어나면 오디오 가이드를 들을 수 없습니다.
• 내용에 대한 자세한 사항은 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.

편집팀의 체험 후기

취재를 위해 방문한 편집팀원은 “보이지 않는 사람”이었기에, “보이는 사람들”이 어떤 형태로 사물을 인지하는지 큰 호기심을 갖고 참여했습니다.

전시장 내부는 어두웠고 불안한 소리가 흘러나오고 있어, 처음에는 주춤거리는 발걸음으로 나아갔습니다.

앞으로 나아가며 분위기에 점차 익숙해지자, “보이는 것들 또한 각 나라의 특성을 반영하고 있다”는 등의 다양한 발견을 하는 것이 흥미로웠습니다.

하지만 경계심을 푼 순간, “마지막 방”에서 충격적인 무언가가 전달됩니다…

그곳은 촬영이 금지되어 있었으므로, 직접 방문하여 확인하시기 바랍니다.

당신이 “보이는 사람”인지 확인하는 진단 테스트도 추천합니다.

설령 무언가를 보게 되더라도… 마지막에 “정화 소금”을 받을 수 있으니 안심하고 참여하시기 바랍니다.

기본 정보

항목	상세 내용
장소 / 가까운 역	세이부 시부야점 / 시부야역
주소	〒150-8330, 도쿄도 시부야구 우다가와초 21-1 (지도)
전시장	세이부 시부야점 건물 B, 3층 이벤트 공간
기간	2026/08/28 (금) – 2026/09/30 (수)
시간	10:00–20:00 (마지막 입장 19:00)
요금	평일: 1,900엔 (세금 포함) / 주말 및 공휴일: 2,300엔 (세금 포함)
	초등학생 및 그 이하는 무료
	학생 할인 (당일권만 해당): 평일 1,600엔 / 주말 및 공휴일: 1,800엔 (세금 포함)
공식 웹사이트	https://mieruhito.com/

전시장에서는 엄선된 전시 굿즈를 판매하고 있습니다.

이 페이지의 정보는 Let’s Enjoy Tokyo 편집팀이 현장 취재 및 촬영을 진행하고 “보이는 사람들에게는 보인다 운영사무국”과 내용을 확인한 후 게시되었습니다. 게시된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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세이부 시부야점은 시부야역 서쪽, 하치코 출구 맞은편에 위치한 백화점입니다. 1968년에 개점하여 노란색 간판과 외벽의 반복적인 기하학적 패턴으로 오랫동안 그 존재감을 나타냈습니다. 건축 양식은 당시 일본 상업 건물에서 흔히 볼 수 있었던 전후 모더니즘 스타일이며, 격자 구조는 주변의 간판과 스크린보다 차분한 분위기를 자아냅니다.

운영 기간의 상당 부분 동안 이 백화점은 현대 미술과 디자인의 전시장 역할도 겸했습니다. 이곳의 전시와 설치 작품들은 단순히 쇼핑층을 꾸미는 장식물이 아니었습니다. 그것들은 독립적인 프로젝트로 다뤄졌으며, 종종 사람들이 이곳을 찾는 주된 이유가 되었습니다. 이러한 프로그램은 다른 백화점들 사이에서 이 상점을 특별하게 만들었고, 건물에 단순한 소매업 이상의 공공적 역할을 부여했습니다.

상품 구성 또한 매우 의도적이었습니다. 의류와 액세서리부터 가정용품, 서적, 레스토랑에 이르기까지 층별로 카테고리별, 그리고 일관된 시각적 관점에 따라 구성되었습니다. 제품 선정은 가능한 넓은 범위의 브랜드를 나열하기보다, 기성 디자이너와 신진 디자이너들을 중심으로 이루어지는 경향이 있었습니다.

이 백화점은 2026년에 폐점할 예정입니다. 약 60년 만의 폐점은 시부야에서 대규모 소매 운영처가 사라지는 것뿐만 아니라, 전후 도쿄에서 상업적 활동과 문화적 활동을 한 건물 안에 담아내려 했던 가장 지속적인 시도 중 하나가 사라짐을 의미합니다.

오구라 히라쿠의 “일본 발효의 역사” 출판 기념: 제5회 발효 마켓 – 코지(Koji/KOJI): 책, 발효, 그리고 “나오라이” 술자리 + 아오야마 북 센터 팝업

발효는 단순한 보존을 넘어 미식과 학술적 관심의 대상이 되며 현대 식문화의 초석으로 발전했습니다. 종교적 의식 후 참가자들이 모여 먹고 마시는 일본의 전통 연회 문화인 “나오라이(Naorai)”를 주제로 한 제5회 발효 마켓은 이러한 유산을 현대적인 체험형 이벤트로 구현하고자 합니다. 방문객들은 코지 만들기 워크숍에 참여하고 발효 디자이너 오구라 히라쿠가 주최하는 크래프트 사케 술자리에 참석하며 오감을 통해 문화를 접할 수 있습니다. 또한, 전용 아오야마 북 센터 팝업과 일본 전역에서 엄선한 발효 제품들을 통해 문학과 지역 특산 식품을 통합하여 선보입니다.

주요 발표자: 오구라 히라쿠

이 이벤트는 8월 25일 화요일에 최신작 “일본인의 발효의 역사”를 출간하는 발효 디자이너 오구라 히라쿠의 작업을 중심으로 진행됩니다. 이 저서는 “신센(Shinsen, 신에게 바치는 제물)”과 발효라는 생물학적 과정의 관점에서 일본 요리의 발전을 살펴보는 독특한 식문화 이론을 제시합니다.

이러한 이론의 실질적인 적용을 위해 행사장에는 “발효 BAR”가 설치됩니다. 이 공간에서 참석자들은 쌀로 빚은 “크래프트 사케”를 중심으로 일본 식문화를 현실적인 설정에서 경험할 수 있습니다.

🎁 “일본인의 발효의 역사” 도서 증정 캠페인이 현재 공식 오사카 스케줄 X 계정에서 진행 중입니다. 참여를 원하시는 분은 여기를 클릭하십시오.

“발효부”를 통한 지역 발효 식품

도쿄 시모키타자와에 위치한 오구라 히라쿠 소유의 전문점 “발효부(Fermentation Department)”가 올해 마켓에 다시 돌아옵니다. 이 샵은 일본 여러 지역에서 수집한 발효 제품들을 큐레이팅하여, 스태프들이 독특한 풍미로 강력히 추천하는 조미료와 식품 라인업을 선보입니다. 도서 “일본 발효 여행기”와 연계하여 이번 전시에서는 연어, 칸즈리(kanzuri), 아마자케를 포함한 니가타현 제품들을 특별히 조명합니다.

프로그램: 술자리, 토크 및 워크숍

이벤트 일정에는 방문객의 발효에 대한 이해를 넓히기 위해 설계된 다양하고 인터랙티브하며 지적인 하이라이트가 포함되어 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다:

• 발효 술자리: 오구라 히라쿠가 주최하며, 크래프트 음료의 사회적, 문화적 측면에 집중합니다.
• 학제간 토크 이벤트: 대학교수, 양조장 주인, 신토 신관, 음악가 등 다양한 전문가들이 참여하여 여러 관점에서 발효를 탐구하는 일련의 토론 세션입니다.
• 코지 만들기 워크숍: 코지 생산의 기술적 측면을 배우고자 하는 분들을 위해 전문가들이 이끄는 실습 세션입니다.

전체 이벤트 일정은 여기에서 확인하실 수 있습니다.

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이벤트 정보

• 기간: 2026년 8월 26일(수) – 2026년 8월 31일(월)
• 시간: 10:00 – 20:00
• 장소: 한신 우메다 본점 1층, 식사이 테라스 (오사카시 키타구 우메다 1-13-13)
• 입장료: 무료
• 공식 웹사이트: https://web.hh-online.jp/hanshin/contents/str/20260826.html

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코지는 수 세기 동안 일본 식품 생산에 사용되어 온 곰팡이인 Aspergillus oryzae의 일반 명칭입니다. 코지 자체로 먹지는 않지만, 찐 쌀, 보리, 콩 또는 기타 곡물에서 배양되어 발효 식품의 기반을 만듭니다. 곡물에 포자를 접종하고 따뜻하고 습한 환경에서 약 이틀 동안 곰팡이가 자라며 효소를 방출하게 합니다. 아밀라아제는 전분을 당분으로 분해하고, 프로테아제는 단백질을 아미노산으로 분해합니다. 이러한 화학적 변화가 사케를 발효시키고, 간장에 감칠맛을 더하며, 미소의 풍미와 질감을 만들어냅니다. 동일한 과정이 미린, 쌀식초, 그리고 고기와 생선 마리네이드로 사용되는 소금 누룩(shio-koji)에도 사용됩니다. 시오코지에서 효소는 단백질에 직접 작용하여 음식을 부드럽게 만들고 은은하고 둥근 감칠맛을 끌어냅니다. Aspergillus oryzae는 식품 사용에 안전한 것으로 간주되며, 다른 일부 곰팡이와 달리 일반적인 배양 조건에서는 독소를 생성하지 않습니다. 이의 역할은 명확합니다. 바로 많은 일본 주방 필수품들이 의존하는 효소를 제공하는 것입니다.