Re: Battle City
이 전시는 타이파워(Taipower)의 가오슝 3단계 공공미술 설치 프로젝트의 일환으로, 도시의 산업 및 도시 경관 전역에 현대 미술을 공공 영역으로 가져오는 장기적인 이니셔티브입니다. 이는 작가 장 리젠(Chang Li-jen)에게 있어 그의 “Battle City” 시리즈가 새롭고 확장된 형태로 다시 주목받게 되는 중요한 순간입니다.
“Re”는 다시 시작하고 다시 돌아온다는 의미를 담고 있습니다. 이번 전시에서 이는 2024년 타이베이 교육대학교 미술관에서 열린 장 리젠 작가의 “Battle City” 시리즈 개인전의 궤적을 상징하며, 작품들이 대만 전력공사에 소장된 이후 그가 기존의 축적물을 바탕으로 자신의 창작물을 되돌아보고 이를 더욱 조정, 보완 및 발전시킨 과정을 보여줍니다. 애니메이션 영상, 만화, 스토리보드 원고, 장면 모델, 캐릭터, 촬영 소품 등을 통해 이번 전시는 작가가 “Battle City”에서 구축한 “세계관”에 집중하며, 회고와 갱신 사이에서 실제 세계와의 다층적인 대비를 형성합니다.
장 리젠에게 완성하는 데 14년이 걸린 “Battle City”는 “예술의 본질”을 탐구하는 과정이었습니다. 처음에 그는 다음과 같이 궁금해했습니다. 예술이란 정확히 무엇인가? 너무 빠르게 정의되는 것을 피할 수 있을까? 다른 상상력의 가능성이 있을까? 동시에 그는 예술가가 세상을 생각하고 인식하는 경로를 어떻게 만드는지, 그리고 자신에게 환경과 시대의 의미를 어떻게 확인하는지를 탐구했습니다. 이는 추상적인 고민이 아닙니다. 이러한 고민들은 시리즈의 구조와 내용 그 자체를 형성하며, 작가 자신의 문화적 환경과 끊임없이 대화하면서 정교한 허구의 우주를 구축합니다.
“Battle City”의 파트 1과 2의 모델 애니메이션과 파트 3의 만화는 작가가 이러한 경로와 가능성을 탐구하는 과정에서 생성된 “부산물”이며, 일종의 창작 잔여물과 비슷합니다. 장면 모델, 캐릭터, 스토리보드와 같은 시리즈의 다른 구성 요소들은 마치 러시아 인형(마트료시카)처럼 오직 애니메이션을 만들기 위한 목적으로만 제작되었습니다. 이는 대중이 이전에 최종 작품으로 인식했던 애니메이션과 만화를 포함하여 제작 과정의 장면과 소품들이, 작가에게는 “주된 목표가 아니었던 결과물”임을 의미합니다. 전시는 관람객들이 무엇이 완성된 예술 작품을 구성하는지에 대한 가정을 재고하고, 완성된 이미지 뒤에 숨겨진 층층의 과정을 감상하도록 초대합니다.
작가 자신조차 특정 문화의 부산물이라고 묘사될 수 있습니다. 장 리젠은 주류 미술사나 담론 내에서 창조적인 고향을 찾지 않습니다. 대신, 관람객들은 “Battle City”에서 서브컬처의 많은 그림자를 발견할 수 있습니다. 그것이 “도라에몽” 만화에서 영감을 받은 특촬 촬영 기법이든, “세계 불가사의”에 나오는 세상의 끝과 외계인에 관한 기괴한 이야기들이든 말입니다. 어린 시절 읽었던 책들에 나타난 세상에 대한 독특한 상상력은 작가를 깊이 매료시켰습니다. 이러한 어린 시절의 독서 경험은 그의 기억과 의식 속에 남아 있었고, 수년 후 창작 과정에서 재구성되어 작품의 일부로 변모했습니다.
전시 제목 “Re”의 의미는 “Battle City” 파트 1 〈Light of Taiwan (Second Playthrough)〉의 첫 공개에서 구체화됩니다. 게임 세계에서 “2회차 플레이(second playthrough)”는 플레이어가 게임을 처음 완료한 후, 축적된 경험치, 장비 및 기타 획득물을 가지고 게임을 다시 시작하는 과정을 의미합니다. 작가에게 이 재창조는 마치 타임머신에 올라타는 것과 같으며, 의도적으로 현재와 과거를 겹쳐 놓음으로써 당시의 조건에 제한되었던 과거의 자신에게 응답하고 보완하는 것입니다.
제작 기술 탐구 과정이 아직 완벽하지 않았던 수년 전의 애니메이션 이미지를 촬영하고 편집하는 것부터, 현실적인 요인으로 삭제되었던 이야기 조각들을 보완하는 것까지, 작가는 창작의 생명 톱니바퀴를 다시 돌려 “Battle City”를 다음 서사 주기로 굴리고, 환생의 데자뷔 속에서 계속해서 완전히 새로운 경로를 개척하고 있는 것으로 보입니다. 그 결과, 이 시리즈를 처음 접하는 신규 관람객과 이전의 반복 과정을 지켜본 이들 모두에게 보답하는 전시가 되었으며, 예술가가 자신의 뿌리 깊은 창조적 세계를 어떻게 다시 방문하고, 수정하며, 최종적으로 재상상하는지에 대한 드문 시각을 제공합니다.
장 리젠(Chang Li-jen)은 누구인가?
장 리젠은 디지털 미디어, 건축, 기억을 다루는 대만 현대 미술가입니다. 1982년 타이난에서 태어나 현재 타이베이를 기반으로 활동하고 있으며, 뉴미디어로 전향하기 전 조각을 공부했습니다. 그의 작품은 3D 애니메이션, 비디오 게임 미학, 가상 환경을 사용하여 기억되거나 상상된 경험으로부터 실제 장소를 재구성합니다.
그의 예술 중 상당 부분은 사람들이 공간에 어떻게 거주하고 기억하는지에 관한 것입니다. 그는 디지털 환경을 단순한 시뮬레이션이 아니라 기억을 검토하고 변경할 수 있는 장소로 취급합니다. 그의 비디오 설치 작품들은 종종 서사 중심으로 전개되며, 익숙한 건물과 거리가 지리적 요인이 아닌 기억의 논리를 따르는 변형된 도시 풍경으로 관람객을 안내합니다.
장은 대만 전역과 국제적으로 작품을 선보여 왔습니다. 그의 작품은 자전적인 세부 사항을 더 넓은 사회적 역사와 결합하며, 그 톤은 자극적이기보다 성찰적입니다. 가오슝의 몰입형 전시인 Re: Battle City에서 그는 이러한 접근 방식을 도시 자체에 적용했습니다. 이 전시는 그만의 특징인 3D 및 게임 같은 이미지를 사용하여 가오슝을 실제 장소인 동시에 개인적인 연상과 집단적 경험으로 형성된 구축된 장소로 제시했습니다. 그 결과는 도시의 묘사라기보다 여러 관점에서 구축된 도시의 한 버전이었습니다.
장 리젠 작품의 가치는 디지털 미디어가 정서적, 역사적 무게를 담을 수 있다는 확신에 있습니다. 그의 환경은 단순히 보는 것이 아니라 탐험할 것을 요구하며, 주의 깊게 살펴본 이들에게 기억과 발명이 어떻게 겹치는지에 대한 더 분명한 감각이라는 보상을 줍니다.
