倫敦國家美術館下午茶 ～莫內與梵谷靈感～
當兩種藝術視野在您的餐盤上相遇
克勞德·莫內與文森·梵谷——兩位大師的作品鮮少在同一實體空間中展出——卻在這場下午茶體驗中找到了意想不到的和諧，將他們的畫作轉化為可食用的形式。本活動取材自倫敦國家美術館的館藏，這項限時合作將《睡蓮池》與《向日葵》重新想像為多道式菜單，在東京兩個別具特色的場地供應。
此活動與一般藝術主題餐飲的區別在於其敘事基礎：兩位藝術家皆有文獻記載對日本的著迷。莫內在吉維尼建造花園時，刻意融入日式美學影響；梵谷則收藏日本版畫，並研究其構圖技法。這場茶飲服務在他們的歐洲傑作與「希望有朝一日造訪的理想之地」之間搭建橋樑——在此透過日本食材與烹飪詮釋實現。
體驗內容：兩種藝術場次
菜單採用與兩位藝術家各自色調相連的季節性輪替。
莫內場次（2026年7月1日至31日）：「水面之韻」
七月的服務將莫內對水面光線的著迷轉化為透明而層次分明的結構。《麝香葡萄與白酒凍》透過懸浮的澄澈捕捉流動的光輝，《開心果與覆盆子慕斯》及《抹茶小點》則呈現吉維尼池塘邊的翠綠景致。整體效果彷彿伫立於水邊——這種印象藉由 successive bites 逐漸累積，而非一次到位。
梵谷場次（2026年8月1日至9月13日）：「黃色調盤」
八月至九月的轉換轉向亞爾的飽和暖色調。《芒果與椰子杯》帶來濃郁的果香強度，而湯品則讓人聯想梵谷創作力最豐沛時期所追逐的普羅旺斯陽光。菜單偏好鮮明、無調節的色彩，而非細微的漸層——這正適合一位曾寫下希望透過黃色表達「希望」的藝術家。
完整菜單
甜點
- 開心果與覆盆子慕斯配菠菜餅乾
- 芒果與椰子杯
- 國家美術館巧克力盤
- 葡萄與白酒凍
- 萊姆與牛奶巧克力塔
- 芒果熱情烤起司蛋糕
- 柳橙熱情奶油泡芙
鹹食
- 國產豬肉抹醬日式風格
- 鮭魚與蒔蘭酸豆塔配紫蘇香氣
- 蝦仁與蕪菁慕斯配佩里諾風味凍
司康與配料
- 司康（牛奶／茶風味）
- 配料（果醬／凝脂奶油）
飲品服務
標準方案
一杯 Mariage Frères 茶（創立於1854年的法國老牌茶莊）無限享用，另可加選茶飲、咖啡及軟性飲料。
茶飲精選方案
擴展 Mariage Frères 選擇，並可無限享用標準方案的所有飲品。
以下價格含15%消費稅及服務費。
| 方案 | 平日 | 週六／週日／假日 |
|---|---|---|
| 標準方案 | ¥5,800 | ¥6,300 |
| 茶飲精選方案 | ¥6,300 | ¥6,800 |
加購選項
| 項目 | 價格 | 供應期間 |
|---|---|---|
| 特調飲品（¥1,300） | ||
| 「莫內藍～白葡萄與睡蓮風格～」 | 2026年7月1日至31日 | |
| 「熱情向日葵～芒果與烘烤椰子～」 | 2026年8月1日至9月13日 | |
| 特製甜點（¥1,800） | ||
| 「睡蓮與水面葡萄聖代」 | 2026年7月1日至31日 | |
| 「向日葵與陽光芒果聖代」 | 2026年8月1日至9月13日 | |
| 午餐（¥2,000） | ||
| 「吉維尼之風：彩色夏日蔬菜熱那亞風」 | 2026年7月1日至31日 | |
| 「南法色彩：豬菲力油封」 | 2026年8月1日至9月13日 |
場地與時程
青山聖格蕾絲大教堂 —「St.GRACE Lounge & Dining」
- 交通： 表參道站步行2分鐘
- 日期： 2026年7月1、2、3、6、8、9、10、13、15、16、17、22、23、24、27、29、30、31日／8月3、5、6、7、10、12、13、14、17、19、20、21、24、26、27、28、31日／9月2、3、4、7、9、10、11、13日
- 時間： 平日第一場12:00–14:00，第二場14:30–16:30
白金迎賓館 Art Grace Club
- 交通： 目黑站附近
- 日期： 2026年7月4、5、9、10、17、20（週一／假日）、23、24、26、30日／8月2、6、7、23、27、28日／9月2、3、4、10、11、13日
- 時間： 12:00–14:00（單一場次）
註：白金迎賓館於7月20日（假日）營運，分為兩場：第一場12:00–14:00，第二場15:00–17:00。
實用資訊
- 總活動期間： 2026年7月1日至9月13日
- 休館日： 兩場地之週一及週二（假日除外），另有指定公司休假日
預約與洽詢
- 青山聖格蕾絲大教堂：03-5766-8838
- 白金迎賓館 Art Grace Club：03-5475-3388
官方網站： https://www.bestbridal.co.jp/guestparty/event%5Ftheme/2026event%5Ftheme-9/
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倫敦國家美術館是什麼？
倫敦國家美術館收藏超過2,300幅繪畫，年代從13世紀中期至1900年。美術館位於特拉法加廣場北側，自1838年起即座落於現址建築，但機構本身創立於1824年。
館藏涵蓋主要歐洲畫派，尤以義大利文藝復興、荷蘭黃金時代及法國印象派作品為盛。李奧納多、米開朗基羅、拉斐爾、林布蘭、維梅爾、維拉斯奎茲、透納及康斯特勃皆有所藏。美術館亦擁有本次東京展覽的兩位藝術家作品：梵谷的《向日葵》（1888年）及莫內多幅睡蓮畫作，包括《睡蓮池》（1899年）。
國家美術館與許多歐洲博物館不同，並非由皇室收藏彙集而成。它是由國會專為公眾開放而設立，免費入場寫入其創立原則。此政策延續至今。建築由威廉·威爾金斯設計，並經多次擴建，館藏陳列於一系列畫廊中，讓參觀者得以依時序瀏覽西方繪畫史。
美術館的教育角色影響深遠。其早期館長建立的修復實務與學術標準，影響了其他地區的博物館。相較於積極買賣典藏的機構，其館藏相對穩定，這意味著展出的作品塑造了數代公眾對繪畫可能性的理解。
