나고야 검 박물관 “나고야 토켄 월드”에서 2026년 7월 11일부터 9월 27일까지 도요토미 형제라는 특별한 관점을 통해 일본 통일의 군사 문화를 살펴보는 특별전을 개최합니다. “전국 시대 무장과 관련된 칼: 도요토미 히데요시와 히데나가 형제” 전시는 국보, 중요문화재, 조총, 그리고 우키요에 판화를 한데 모아, 이 두 무장 아래에서 내전이 중앙 집권적 통치로 전환되는 과정을 기록합니다.

전국 시대 무기 전반을 다루는 일반적인 조사와 달리, 이번 전시는 오다 노부나가가 시작한 통일을 완성한 비천한 출신의 무장 히데요시와 그의 부관이자 행정적 지주 역할을 했던 형 히데나가와 관련된 유물에 구체적으로 집중합니다. 전시에는 국보 및 중요문화재로 인증된 도검들이 포함되어 있어, 전국 시대를 끝낸 군사 엘리트들과의 직접적인 물리적 연결고리를 제공합니다. 조총 컬렉션은 16세기 후반 일본 전쟁 양상의 진화를 보여주며, 당대의 우키요에 판화는 후대 사람들이 이 결정적인 역사적 인물들을 어떻게 시각화했는지 보여줍니다.

이번 전시는 이러한 유물들의 무술적 측면뿐만 아니라 형제 사이의 정치적 관계를 강조합니다. 히데요시가 전장과 수도를 지휘하는 동안, 히데나가는 규슈 정벌을 포함한 중요한 영지와 캠페인을 관리했습니다. 그들의 협력은 도쿠가와 계승 전까지 잠시나마 지속된 행정적 기반을 확립했습니다. 관람객들은 하사품으로 준 칼부터 전장 무장까지, 무장들 사이의 개인적 유대감이 물질 문화에 어떻게 나타났는지 살펴보고, 이러한 물건들이 천하 통일 과정에서 권력을 어떻게 매개했는지 고찰할 수 있습니다.

박물관은 사카에의 “혼마치 도리”를 따라 역사적 공명감이 특히 큰 위치에 자리 잡고 있으며, 이곳은 에도 시대 초기에 나고야 성과 아츠타 신궁을 연결하기 위해 건설된 주요 도로입니다. 이 400년 된 회랑은 성 건설 이후 나고야의 도시 개발의 중심축이 되었으며, 따라서 무장들의 권력 통합이 이루어진 에도 직전 시기의 유물들을 살펴보기에 적절한 장소입니다.

전시 상세 정보

날짜 및 기간
전시는 두 구간으로 나누어 진행됩니다:

• 제1기: 2026년 7월 11일(토) – 8월 16일(일)
• 제2기: 2026년 8월 18일(화) – 9월 27일(일)

박물관은 보통 월요일에 휴관하지만, 이번 전시 기간 중에는 **7월 13일(월)**과 8월 17일(월)(기간 사이 휴관일)을 제외하고 계속 운영됩니다. 7월 8~10일은 설치 작업으로, 9월 28~30일은 철거 작업으로 인해 박물관이 휴관함에 유의하시기 바랍니다.

운영 시간
10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)

입장료

• 일반: 1,200엔
• 경로우대 (65세 이상): 1,000엔
• 대학생/고등학생: 500엔
• 중학생/초등학생: 300엔
• 미취학 아동: 무료
• 단체 할인 (20인 이상): 일반 입장료에서 300엔 할인 / 기타 카테고리에서 100엔 할인
• 장애인 (동반 1인 포함): 무료 (장애인 증명서 필요)

위치 및 오시는 길
나고야 검 박물관 “나고야 토켄 월드”

• 야바초역(메이조선)에서 도보 10분
• 오스칸논역(츠루마이선)에서 도보 9분
• 후시미역(히가시야마선)에서 도보 12분

문의처

• 홈페이지: https://www.meihaku.jp/event-hideyoshi-hidenaga/
• 이메일: [email protected]
• 전화: 052-262-6000
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나고야 검 박물관이란 무엇인가요?

나고야 검 박물관(Nagoya Tōken Hakubutsukan)은 공예 전반에 대한 일반적인 조사를 제시하기보다 도카이 지역 니혼토(일본도)의 진화에 구체적으로 집중함으로써 일본 문화 기관들 사이에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 나고야시 나카구에 위치한 이 박물관은 수 세기 동안 도쿠가와 가문의 권력 기반이었던 옛 오와리 번의 도검과 자료들의 보존을 통합하기 위해 1980년에 개관했습니다.

소장품은 가마쿠라 시대부터 에도 시대까지 걸쳐 있으며, 특히 무로마치와 아즈치-모모야마 시대의 자료가 풍부합니다. 오와리의 도공들은 무역로의 통제와 특수 금속 공예가들에 대한 도쿠가와 가문의 후원에 힘입어, 직선적인 시노기지(shinogi-ji), 활발한 미다레 하몬(midare hamon), 그리고 이타메 하다(itame hada)를 선호하는 식별 가능한 지역적 특성을 발전시켰습니다. 전시실에는 마사미네, 카네사다 및 나고야와 주변 성하 마을에서 활동한 도공들의 작품이 포함되어 있습니다. 전시물들은 타타라 로에서의 타마하가네 제련, 강철의 결 구조를 만드는 접쇠 과정, 차등 점토 도포를 통한 야키바 경화, 그리고 칼날의 기하학적 형태를 완성하는 연마 작업에 이르는 전체 기술 시퀀스를 추적합니다. 코시라에(koshirae) 장식의 예시들은 실용적인 전시용 장비에서 에도 시대 평화기의 장식 예술로의 전환을 보여줍니다.

연구 활동은 박물관 역량의 상당 부분을 차지합니다. 소속 금속학자들은 칼날 성분에 대한 비파괴 분석을 수행하며, 수 세기에 걸친 광석 출처와 단조 기술을 추적하는 데이터베이스를 유지 관리합니다. 기록 보관소에는 에도 시대 길드의 생산 대장이 보관되어 있어, 도쿠가와 가문과 지방 사찰로부터의 구체적인 주문 내용을 문서화하고 있습니다.

2026년에 박물관은 도요토미 히데요시와 그의 이복동생 히데나가와 관련된 도검 전시를 선보일 예정입니다. 히데요시는 1537년 당시 오와리 지역의 작은 마을이었으며 현재는 나고야시 나카무라구에 편입된 나카무라에서 태어났습니다. 이번 전시에서는 도요토미 가문이 지역 신사에 기증한 칼들과 함께, 전국 시대의 야전도에서 통일 시대의 세련된 작품으로 이어지는 금속학적 변화를 보여주는 비교 작품들이 전시될 것입니다. 큐레이팅 접근 방식은 파편화된 영지에서 중앙 집권적 통치로 전환되는 과정에서 칼의 품질이 어떻게 정치적 정통성의 표식으로 작용했는지를 살펴봅니다.

소프트크림이 일본에 처음 도입된 지 75년이 지나, 이 디저트가 신기한 구경거리에서 문화적 주류로 진화한 과정이 종합적인 3일간의 전시회를 통해 기록됩니다. 2026년 7월 3일부터 7월 5일까지 ZeroBase Shibuya에서 개최되는 ‘소프트크림 역사전’은 7월 3일 ‘소프트크림의 날’에 맞춰 이 이정표적인 기념일을 축하합니다. 일반적인 제품 출시나 기간 한정 팝업 스토어와 달리, 이번 전시회는 교육적 아카이브와 시식 체험의 기능을 동시에 수행하며, 인터랙티브 퀴즈를 완료한 방문객에게는 보통 프리미엄 가격으로 판매되는 CREMIA를 무료로 제공합니다.

소프트크림 역사의 3개 층

전시장은 세 개의 서로 다른 층으로 구성되어 있으며, 각 층은 특정 큐레이팅 목적을 가지고 있습니다. 1층의 소프트크림 역사전은 일본 도입부터 어디서나 볼 수 있는 디저트로 자리 잡기까지의 궤적을 역사적 시대별로 구성하여 추적합니다. 2층은 현대의 소프트크림 기술로 초점을 옮겨, 특히 25%의 홋카이도 생크림과 랑그드샤 콘을 사용하는 프리미엄 생크림 소프트크림인 CREMIA의 개발 과정을 살펴봅니다. 이 조합을 완성하기 위해 400개 이상의 시제품이 필요했던 것으로 알려져 있습니다. 이곳에서 방문객들은 프리미엄 소프트크림을 일반 종류와 차별화하는 엔지니어링과 원료 소싱에 관한 세부 전시물을 만나볼 수 있습니다. 지하 1층(B1F)은 1.5미터 크기의 CREMIA 오브제가 설치된 포토존으로, 사진 및 영상 콘텐츠를 위해 초현실적인 시각적 대비를 이루도록 설계되었습니다.

CREMIA 시식 체험

전시의 핵심 인터랙티브 요소는 역사 전시 곳곳에 배치된 퀴즈입니다. 모든 질문에 정답을 맞힌 방문객에게는 세 가지 서로 다른 종류의 CREMIA로 구성된 무료 시식 세트가 제공됩니다: 시그니처 랑그드샤 콘에 담긴 오리지널 CREMIA, CREMIA 더 말차, 그리고 CREMIA 더 쇼콜라입니다. 후자 두 가지는 미니 컵에 담겨 제공되며, 세 종류 모두 쓰레기를 없애기 위해 콘 컵 재료로 만든 식용 스푼인 ‘E-스푼’과 함께 제공됩니다.

오리지널 CREMIA는 홋카이도 유제품의 높은 유지방 함량을 강조하여, 개발자들이 설명하는 ‘깔끔한 마무리와 풍부한 우유 질감’을 만들어냅니다. 8년간의 개발 끝에 2026년 3월에 출시된 말차 버전은 일본 농림수산성 장관상을 받은 다도 전문가의 감독하에 우지 말차를 배합했습니다. 이 배합은 말차의 천연 감칠맛과 단맛을 가리는 것이 아니라 생크림의 풍부함과 조화를 이루도록 특별히 설계되었습니다. CREMIA 더 쇼콜라는 다크 초콜릿 애호가를 겨냥하여, 벨기에 초콜릿과 에콰도르산 빈에서 추출한 코코아 매스의 독자적인 블렌딩을 통해 풍부하고 쌉싸름한 프로필을 구현했습니다.

전시장 한정 기프트

시식 및 전시 구성 외에도, 자신의 체험 사진을 찍어 해시태그 #ソフトクリームの日 (#소프트크림의날)와 함께 X, 틱톡 또는 인스타그램에 게시한 방문객은 사용 가능한 맛(CREMIA, CREMIA 더 말차, CREMIA 더 쇼콜라)에 대응하는 세 가지 디자인 중 한 가지의 한정판 스티커를 선택할 수 있습니다.

방문객 정보

장소: ZeroBase Shibuya
교통: 시부야역
주소: 〒150-0043 2-5-8 Dogenzaka, Shibuya-ku, Tokyo (지도)
기간: 2026년 7월 3일(금) – 7월 5일(일)
시간: 11:00 – 20:00
입장료: 무료

입장 절차: 매일 아침 10시 30분부터 전시장 앞에서 번호표가 배부됩니다. 번호표 소진 시 배부가 종료됩니다. 번호표가 없는 분들은 일반 입장 줄을 통해 입장하실 수 있으나, 시설 수용 인원에 도달할 경우 입장이 제한될 수 있습니다.

공식 웹사이트

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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닛세이(Nissei)는 1951년부터 일본에서 냉동 디저트를 제조해 왔으며, 2012년 약 12.5%의 유지방 함량이 특징인 소프트크림 제품인 CREMIA를 출시했습니다. 일반적인 소프트크림의 지방 함량은 보통 3%에서 6% 사이입니다. 더 높은 밀도는 공기 함유량이 적고 더 묵직한 질감을 만들어내며, 이는 편의점에서 흔히 볼 수 있는 가볍고 빨리 녹는 소프트크림보다는 젤라또나 프로즌 커스터드에 가깝습니다. 이러한 밀도 때문에 가벼운 혼합물용으로 설계된 기존 장비로는 불가능한, 구조적 강성을 유지하면서 혼합물을 안정적인 나선형으로 성형할 수 있는 특수 압출기가 필요합니다.

CREMIA의 콘은 업계의 표준 옵션과 다릅니다. 두껍고 달콤한 와플 콘이나 창백한 케이크 콘 대신, 프랑스 오리지널을 모델로 한 얇고 바삭한 버터 쿠키인 랑그드샤 비스킷을 사용합니다. 이 콘은 한 입 베어 물었을 때 깔끔하게 부서져 두꺼운 와플 콘의 쫄깃함을 피하는 동시에, 유제품 함량이 높은 베이스와 어울리는 뚜렷한 버터 풍미를 더합니다.

원료는 주로 일본 우유 생산의 대부분을 차지하는 북쪽 섬인 홋카이도에서 조달합니다. 닛세이는 정밀한 온도 제어 시스템을 사용하여 고지방 혼합물을 일반 소프트크림보다 더 낮은 온도에서 유지함으로써, 풍부한 유제품 함량으로 인해 발생하기 쉬운 빠른 녹음 현상을 방지합니다.

그 결과물은 대중 시장의 소프트크림과 장인 정신이 담긴 젤라또의 중간 지점에 위치합니다. 전용 키오스크와 파트너십을 통해 소매 유통을 위해 제조되었지만, 더 높은 가격대를 형성하는 원료 사양으로 구성되었습니다. 시부야 전시회에서 방문객들은 압출 메커니즘을 직접 살펴보고, 높은 지방 함량이 일반적인 배합에 비해 입안에서 느껴지는 촉감과 녹는 속도에 어떤 영향을 미치는지 비교해 볼 수 있습니다.

기간 한정 팝업 스토어 ~스킨케어처럼, 초코민트를 사랑해~

교토 기반의 라이프스타일 브랜드 요지야(Yojiya)가 이번 봄, 감각 중심의 디저트 컨셉을 확장하여 도쿄에 돌아옵니다. 방문객들은 민트의 강도 스펙트럼에 따라 자신만의 경험을 조정할 수 있습니다. 매일 끊임없는 대기 줄을 형성하며 성공적으로 데뷔했던 지난해 유라쿠초 마루이 행사에 이어, 이번 “스스(Su-Su)! 초코민트” 도쿄 투어는 시부야 MODI를 두 번째 장소로 추가하고, 대기 시간을 없애기 위해 설계된 예약제를 도입합니다. “스킨케어처럼, 초코민트를 사랑해”라는 테마로 운영되는 이번 팝업 스토어는 두 곳의 행사장에서 약간의 일정 차이를 두고 동시에 진행되며, 화한 느낌이 전혀 없는 단계부터 표준 페퍼민트 오일 농도의 약 80배에 이르는 체계적인 시식 경험을 제공합니다.

초코민트 경험에 대한 확장 가능한 접근 방식

지난해 행사가 표준 스스 파르페와 강렬한 50배 변형 버전으로 기준점을 세웠다면, 2026년 투어는 엑스트라 민트 소스의 첫선을 통해 모듈형 맞춤 시스템을 도입합니다. 이 공격적인 포뮬러는 두 종류의 민트 시럽과 농축 페퍼민트 오일을 결합하여, 고객이 파르페의 강도를 점진적으로 조절하거나 50배 스스 파르페를 즉시 최대 80배 수준으로 끌어올릴 수 있게 합니다. 소스를 조금씩 추가하여 섬세하게 맛을 수정하거나, 브랜드가 말하는 “행복한 비명” 임계값, 즉 완전한 생리적 반응을 원하는 분들은 소스를 모두 부어 즐길 수 있습니다.

메뉴는 다양한 내성 수준을 수용하기 위해 3단계 구조를 유지합니다. 스스 파르페(도쿄 ver.)(세금 포함 1,750엔, 음료 포함)는 초콜릿과 민트의 균형 잡힌 비율, 순한 민트 젤리, 초코민트 아이스크림, 초콜릿 크런치, 생초콜릿을 특징으로 하여 입문자를 겨냥합니다. 경험이 많은 참가자를 위한 50배 스스 파르페(도쿄 ver.)(세금 포함 1,850엔, 음료 포함)는 표준 버전보다 페퍼민트 오일 농도가 약 50배 높으며, 색이 들어간 초록색 휘핑크림으로 시각적 구분을 둡니다. 임산부, 수유부, 어린이 및 기저 질환이 있는 분들은 이 메뉴를 피하시길 권장합니다. 이벤트 한정 메뉴인 올 초콜릿 파르페(세금 포함 1,750엔, 음료 포함)는 민트를 완전히 제거하고 쌉싸름한 초콜릿 아이스크림, 생초콜릿, 초콜릿 칩, 크런치를 층층이 쌓아 화한 느낌이 전혀 없는 것을 선호하는 분들을 위해 준비되었습니다.

두 가지 테이스팅 비교 세트를 통해 한 자리에서 전체 범위를 경험할 수 있습니다. 옵션 A는 표준 및 50배 파르페 모두에 엑스트라 민트 소스를 곁들인 구성이며, 옵션 B는 올 초콜릿 파르페와 소스를 곁들인 50배 버전을 대조시켜 사실상 0배에서 80배까지의 전체 스펙트럼을 아우릅니다. 음료 한 잔(커피 또는 차, 핫 또는 아이스)이 포함된 개별 파르페 세트와 동일한 가격으로 책정된 이 세트는 1인 1주문 원칙을 엄격히 적용하며, 6세 미만 어린이를 제외하고는 공유가 금지됩니다. 테이스팅 세트를 주문한 참가자는 매일 20명에게 오리지널 “스스! 초코민트” 아트워크와 보관 케이스가 포함된 한정판 조립식 커틀러리를 증정하는 일일 추첨에 참여할 수 있습니다. 이 혜택은 당일 준비 수량이 소진되면 종료됩니다.

참고: 카페 서비스는 사전 예약제로만 운영되며, 빈자리가 생기는 경우 당일 좌석을 오픈합니다. 모든 파르페는 매장 내 취식만 가능하며, 테이크아웃은 불가합니다. 첫 주문 시 1인당 파르페 및 음료 세트 하나를 주문해야 합니다(6세 미만 어린이 제외).

스킨케어 및 리테일로의 확장

미식 제공 외에도 올해의 설치물은 디저트의 감각적 프로필을 화장품 형태로 옮긴 요지야의 “스스! 초코민트” 스킨케어 라인의 출시를 알립니다. 이 컬렉션에는 민트와 초콜릿 향에 국소적인 쿨링감이 더해진 수분 베이스 핸드크림과 립 플럼퍼가 포함되어 있습니다. 리테일 섹션에서는 브랜드의 표준 기름종이, 핸드크림, “요지코” 캐릭터 굿즈도 판매합니다.

캠페인 상세 내용

이벤트 기간 동안 숍 또는 카페에서 구매하는 모든 고객에게 결제 건당 한정 디자인 스티커 1매가 제공됩니다(디자인은 매장마다 다르며 배포 전까지 공개되지 않습니다). 이와 별도로 리테일 숍에서 3,000엔 이상(세금 포함, 카페 구매 금액 제외) 구매한 고객에게는 요지코가 그려진 재사용 가능 타월 코스터를 증정합니다. 영수증 합산은 불가합니다. 두 가지 증정 이벤트 모두 재고 소진 시까지 운영되며 수량을 보장하지 않습니다.

장소 및 예약 정보

유라쿠초 마루이

• 위치: 1F Calendarium F01/F02, 유라쿠초역에서 직결
• 기간: 2026년 5월 22일(금) – 6월 21일(일)
• 숍 영업시간: 11:00–20:00 (6월 21일은 19:00 종료)
• 카페 영업시간: 11:20–19:00 (6월 21일은 16:20 종료)
• 예약: 5월 15일(금) 공식 SNS 및 웹사이트를 통해 상세 내용 공개; 5월 19일(화) 12:00 전용 예약 사이트를 통해 예약 시작

시부야 MODI

• 위치: 1F Calendarium D08, 시부야역에서 도보 2분 거리
• 기간: 2026년 6월 2일(화) – 6월 21일(일)
• 숍 영업시간: 11:00–20:00 (6월 21일은 19:00 종료)
• 카페 영업시간: 11:20–19:00 (6월 21일은 16:20 종료)
• 예약: 추후 공식 채널을 통해 안내 예정

전체 운영 업데이트 및 예약 링크는 요지야 공식 웹사이트를 참조하십시오. 이벤트 세부 사항은 변경될 수 있으므로 방문 전 행사장 관리 측에 현재 조건을 확인하시기 바랍니다.

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요지야(Yojiya)란 무엇인가요?

요지야(よーじや)는 1904년 금박 가루로 가공한 화지(washi)로 만든 기름종이인 ‘아부라토리가미’ 제조사로 시작되었습니다. 공연 중의 열기 속에서도 두껍고 왁스 기반인 화장을 유지해야 했던 게이샤와 가부키 배우들은 메이크업 베이스를 무너뜨리지 않고 과도한 유분을 흡수하기 위해 이 종이를 사용했습니다. 이 종이의 질감은 섬유나 잔여물을 남기지 않고 피지를 제거할 수 있게 해주며, 이 기능은 오늘날까지도 회사의 생산 핵심으로 남아 있습니다.

브랜드 이름은 종이를 코에 댔을 때 형성되는 표정, 즉 입술을 오므리고 집중하는 모습에서 유래했으며, 이는 입술을 삐죽 내민 얼굴을 묘사한 브랜드 로고에 담겨 있습니다. 수십 년 동안 이 회사는 교토 기요미즈데라 근처의 히가시야마 지구에서 단 하나의 매장을 운영하며 주로 연극 전문가와 지역 주민들에게 서비스를 제공했습니다. 공연 예술 커뮤니티를 넘어 수요가 증가함에 따라, 회사는 피부 마찰을 최소화하는 클렌저와 팩에 소재 전문 지식을 적용하여 스킨케어 및 바디케어로 확장했습니다.

현재는 도쿄의 유라쿠초와 시부야 지역에서 카페를 운영하고 있으나, 이 지점들은 뷰티 제품보다는 말차와 식사 메뉴를 제공합니다. 오프라인 매장들은 원래 교토 매장에서 발전시킨 실용적인 미학, 즉 단순한 선반, 최소한의 간판, 전시보다는 기능을 위해 설계된 패키징을 유지하고 있습니다.

이번 초코민트 팝업은 시즌 한정의 색다른 시도입니다. 브랜드가 평소 무향의 중립적인 포뮬러에 집중하는 반면, 이번 한정판은 제품 라인에 멘톨 쿨링 성분과 초콜릿 향을 도입했습니다. 이는 보이지 않고 방해되지 않는 스킨케어 유지라는 회사의 역사적 강조점과는 다른, 여름철 소비자 선호도를 반영한 결과입니다.

오다이바 비치 랜턴 페스티벌: 도쿄만을 수놓는 LED 소망 풍등

오다이바의 밤하늘로 여러분의 소망을 보내세요. 골든위크가 다가오고 지나가는 시기에 맞춰, 오다이바 해변공원에서는 일본의 전통 미학과 현대의 안전 기술이 결합된 특별한 저녁 행사가 개최됩니다. “오다이바 비치 / 오다이바 랜턴”은 연휴 시작 직전인 4월 25일과, 긴 연휴의 휴식 여운이 남아 있는 5월 9일, 두 번의 참여 기회를 제공합니다.

기존의 스카이 랜턴 페스티벌과 달리, 이 행사는 합성 풍선 소재가 아닌 일본 전통 화지(washi)로 제작된 불꽃 없는 LED 랜턴을 사용합니다. 각 랜턴은 헬륨 가스로 떠오르며 연결된 줄로 고정되어 있어, 행사 종료 후 완전히 회수할 수 있습니다. 이는 부유하는 빛의 시각적 효과를 유지하면서도 환경 문제를 해결한 설계입니다. 화지는 LED 조명을 부드럽고 따뜻한 빛으로 확산시켜, 플라스틱 대체품의 날카로운 빛과 차별화되는 빛의 질감을 만들어내며 일본 전통 디자인의 감성과 공명합니다.

참가자들은 오다이바의 상징인 레인보우 브릿지를 배경으로 랜턴을 날려 보내며, 건축물의 조명과 떠다니는 화지 랜턴의 상호작용은 독특한 도시 야경을 연출합니다. 이 행사는 일상과 휴가 사이의 구조적 간격을 제공하며, 해변이라는 설정을 통해 빛과 염원이라는 덧없는 특성을 특정 물리적 장소에 고정시킵니다.

행사 상세 정보 및 운영

본 페스티벌은 2026년 두 번의 토요일에 운영되며, 날짜별로 시간이 약간씩 조정됩니다:

2026년 4월 25일

• 접수 시작: 18:15
• 런칭 이벤트: 19:15 (예정)

2026년 5월 9일

• 접수 시작: 18:30
• 런칭 이벤트: 19:30 (예정)

장소 및 오시는 길

행사는 도쿄도 미나토구 다이바 1-4(〒135-0091)에 위치한 오다이바 해변공원 (오다이바 비치)에서 진행됩니다. 해당 장소는 다이바역, 오다이바 해변공원역, 도쿄 텔레포트역 세 곳의 역을 통해 접근 가능합니다. 지도 보기.

가격 구조

입장료는 랜턴 구매를 함께 하는 소그룹에 맞게 구성되어 있습니다:

• 랜턴 1개 패키지 (최대 4인): 5,980엔부터
• 랜턴 2개 패키지 (최대 6인): 8,980엔부터

이러한 가격 모델은 가족, 커플, 또는 소규모 친구 그룹이 개별 비용을 관리하면서 함께 참여할 수 있도록 하여 행사의 접근성을 높입니다.

추가 정보

공식 웹사이트에서 상세한 등록 절차와 일정 또는 안전 수칙에 관한 업데이트 내용을 확인하실 수 있습니다: https://event.e-lantern.jp/

행사 세부 내용은 변경될 수 있습니다. 참석 전 공식 주최 측 웹사이트를 통해 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.

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오다이바 마린 파크라고도 불리는 오다이바 해변공원은 도쿄만 내 인공섬인 오다이바의 북동쪽 해안에 위치하고 있습니다. 공원의 중심이 되는 800미터 길이의 인공 해변은 이즈 제도에서 수입한 흰 모래로 조성되었으며, 바다 너머로 도쿄 중심부를 마주하고 있습니다. 해변 바로 뒤로는 레인보우 브릿지가 도쿄만을 가로지르고 있어, 모래사장 위에 있는 누구라도 현수교의 타워와 흰색 아치를 바로 시야에 넣을 수 있습니다.

1990년대 도쿄 워터프론트 시티 프로젝트의 일환으로 개발된 이 해변은 여과 및 순환된 만의 바닷물을 사용하여 파도가 거의 없습니다. 수영은 금지되어 있으나, 완만한 경사와 잔잔한 수면 덕분에 발을 담그기에는 적합합니다. 모래사장 뒤편으로는 포장된 산책로와 잔디밭이 있어 자전거 타기, 피크닉, 산책을 즐길 수 있습니다. 이 지역은 주로 인근 주민들과 직장인들이 점심시간이나 주말에 이용하는 휴식 공간으로 활용됩니다.

공원의 조명은 일몰 후 성격이 바뀝니다. 레인보우 브릿지는 차량과 보행자가 모두 이용하며, 그 구조적 조명은 잔잔한 수면에 반사됩니다. 주변 개발 지구에는 호텔, 쇼핑센터, 사무용 빌딩들이 있으며, 이들의 내부 조명이 어두운 바다 너머로 보입니다. 이는 낮과는 확연히 다른 시각적 환경을 조성하면서도, 공원은 도시의 교통 및 보행 네트워크와 기능적으로 연결되어 있습니다.

수면이 잔잔하기 때문에 이곳은 조직적인 부유 랜턴 행사를 열기에 적합합니다. 조수 간만의 차나 강한 조류가 없으므로, 조명을 밝힌 종이 랜턴이나 작은 배들이 즉시 흩어지지 않고 예측 가능한 패턴으로 표류할 수 있습니다. 해변의 지형적 특성은 물로의 직접적인 접근을 가능하게 하면서도, 어두운 만을 배경으로 작은 배들이 보일 수 있을 만큼 충분한 개방적 거리를 유지해 줍니다. 이러한 실용적인 특성들—최소화된 파도, 통제된 진입 지점, 탁 트인 지평선— 덕분에 이 공원은 안정적인 수면 조건이 필요한 저녁 수변 의식의 장소로 기능할 수 있습니다.

아이치-나고야 오픈톱 버스

제20회 아시안 게임 및 제5회 아시안 파라 게임을 맞이하여, 나고야시는 아이치현 및 나고야 철도 주식회사와 함께 민관 협력 사업의 일환으로 ‘아이치-나고야 오픈톱 버스’를 운행합니다. 이 한정 기간 서비스는 2026년 9월 18일부터 10월 24일까지 운영되며, 국제적 활동이 활발한 기간 동안 도시를 관찰할 수 있는 특별한 관점을 제공합니다.

오픈톱 버스란 무엇인가요?

오픈톱 버스는 상단 데크가 외부로 완전히 노출된 2층 버스입니다. 지면에서 3미터 높이에서 운행되는 이 버스는 도시 풍경에 대한 가려짐 없는 높은 시야를 제공합니다. 경험은 시간대에 따라 크게 달라집니다. 낮 시간대에는 도심의 건축적 질감과 밀도를 드러내며, 야간 출발편은 조명 시설과 공공 건물에 집중합니다.

투어 코스

모든 출발 및 도착지는 나고야역 근처에 위치한 메이에키 파클렛(Meieki Parklet)입니다. 운영사는 낮 시간 관광에 최적화된 코스와 야간 조명을 중심으로 설계된 코스, 이렇게 두 가지의 서로 다른 일정으로 운행합니다.

주간 코스 (약 60분): 로열 파노라마 코스

주간 운행 동안 버스는 오아시스 21, 오스 쇼핑 거리, 사카에를 경유하며 도심을 투어합니다. 주간 경로의 주요 특징은 나고야 성에서 하차하여 개별적으로 성내를 탐방한 후 스스로 도심으로 돌아올 수 있는 옵션이 있다는 점입니다.

• 시간표:

  • 주간 운행 ①: 14:00 출발 → 15:00 복귀
  • 주간 운행 ②: 16:00 출발 → 17:00 복귀

• 경로: 메이에키 파클렛 (탑승) → 후지 나고야 시립 과학관 → 오스 → 오아시스 21 / 중부전력 MIRAI TOWER → 아이치현청 / 나고야 시청 → IG 아레나 → 나고야 성 (하차 가능) → 나고야역 앞 (하차)

야간 코스 (약 85분): 나고야 야경 즐기기 코스

연장된 야간 경로는 나고야 고속도로(코가네에서 히가시신마치까지의 도시 고속도로) 구간을 포함하여 지면보다 높은 곳에서 역동적인 주행 경험을 제공합니다. 이 일정은 승객들이 아이치현청, 나고야 시청, 나고야 성의 조명된 외관과 나고야역 주변의 고층 빌딩 숲을 가까이서 볼 수 있게 합니다.

• 시간표:

  • 야간 운행 ①: 18:00 출발 → 19:25 복귀
  • 야간 운행 ②: 20:00 출발 → 21:25 복귀

• 경로: 메이에키 파클렛 (탑승) → 나고야 고속도로 → 오아시스 21 / 중부전력 MIRAI TOWER → 나고야 성 → 나고야 시청 → 아이치현청 → 나고야역 앞 (하차)

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이용 정보

운행 기간: 2026년 9월 18일(금) – 2026년 10월 24일(토)
휴무일: 없음—기간 중 매일 운행
출발 지점: 메이에키 파클렛

요금:

• 성인: 주간 운행 2,000엔 / 야간 운행 2,500엔
• 어린이 (4~12세, 초등학생 이하): 주간 운행 1,000엔 / 야간 운행 1,500엔
• 3세 이하 영유아: 무료 (단, 좌석을 점유할 경우 어린이 요금 적용)

참고: 다국어 오디오 가이드 기기는 1,000엔의 추가 서비스 요금으로 이용 가능합니다.

예약 및 문의:
메이테츠 관광 버스 주식회사
드래곤즈 팩 예약 센터
전화: 052-365-1489

공식 웹사이트: https://www.dorapack.com/opentopbus

기상 정책 및 안전 주의사항

운영사는 악천후에 대비한 특정 프로토콜을 유지합니다. 우천 시에는 탑승 시 투명 우비가 무료로 배포됩니다. 승객은 지붕 없는 2층에 머물러야 하며 우산 사용은 금지됩니다. 강수 시 1층 좌석은 이용할 수 없습니다. 일본 기상청이 기상 주의보나 경보를 발령하거나, 풍속으로 인해 안전 운행이 어려울 경우 운행이 예고 없이 중단될 수 있습니다.

중요 안전 유의사항:

• 상단 데크의 모든 승객은 반드시 안전벨트를 착용해야 하며, 직원이 풀라는 구체적인 안내를 하기 전까지는 계속 착용한 상태를 유지해야 합니다.
• 2층 좌석은 지정석이지만, 특정 좌석 요청은 수용될 수 없습니다.
• 차량 내에 화장실이 없으므로 승객은 탑승 전 미리 준비하시기 바랍니다.
• 버스 주행 중 식물을 만지거나 개방된 지붕 밖으로 팔다리를 내밀지 마십시오.
• 교통 규제나 도로 상황에 따라 경로가 변경될 수 있습니다.
• 악천후, 기계적 결함 또는 안전 우려가 있을 경우 주최자의 재량으로 운행이 취소될 수 있습니다.
• 승객은 일일 기온 조건에 따라 열사병이나 추위에 대비한 적절한 조치를 취해야 합니다.

나고야는 일본의 주요 제조업 허브이자 과거 오와리 도쿠가와 가문의 거점입니다. 전쟁 중 파괴된 후 1959년에 재건된 나고야 성은 17세기 초의 원래 석벽과 해자를 유지하고 있습니다. 지붕 위에는 화재를 막기 위해 금박으로 주조된 전설 속의 호랑이 머리를 한 잉어인 두 마리의 금색 샤치호코가 얹혀 있습니다. 도쿠가와 미술관에는 국보로 지정된 12세기 삽화본 ‘겐지 이야기’ 두루마리를 포함하여 가문의 옛 수집품, 사무라이 갑옷, 다도 도구 등이 전시되어 있습니다. 메이조 공원은 천수각을 감싸고 있으며, 매화 숲과 원래의 기초석들이 주변을 둘러싸고 있습니다.

토요타는 이곳에 본사를 두고 있으며, 1937년 토요다 가문의 자동 직기 사업에서 분사하여 시작된 자동차 생산을 이어오고 있습니다. 토요타 산업기술 기념관은 원래의 붉은 벽돌 공장 자리에 위치하여 직조기와 자동차 조립 라인을 함께 전시하고 있습니다. 도심에는 이러한 기술적 역사가 반영되어 있습니다. JR 센트럴 타워는 신칸센 플랫폼 바로 위에 사무실과 호텔을 갖추고 있으며, 사카에 지구의 오아시스 21은 버스 터미널과 지하 쇼핑 상가 위에 물이 채워진 유리 지붕을 띄우고 있습니다.

현지 음식은 이 지역의 기후에서 최대 3년 동안 발효시켜 어둡고 진한 페이스트로 만든 적미소(아카미소)를 기반으로 합니다. 식당에서는 이를 사용한 미소카츠(돈가스), 테바사키(마늘과 향신료로 양념한 바삭한 닭날개 튀김), 히츠마부시(밥 위에 잘게 썬 장어구이를 올린 요리로, 보통 아무것도 넣지 않고, 조미료와 함께, 마지막으로 찻물을 부어 먹는 세 단계로 즐김)를 제공합니다. 나고야는 2026년 아시안 게임을 개최하며, 아이치현의 새로운 체육 경기장과 더불어 미디어 센터로 재탄생한 항만 창고들을 활용할 예정입니다.

2026 하와이 페어는 “Nā Lei Aloha (레이로 연결된 알로하 정신)”라는 테마 아래, 한큐 우메다 본점을 현대 하와이 문화의 집약적인 전시 공간으로 탈바꿈시킵니다. 이번 행사는 전례 없는 규모의 확장으로 이전 행사들과 차별화됩니다. 행사 역사상 최대 규모인 약 110개의 업체가 9층 이벤트 공간과 셀레브레이션 스퀘어뿐만 아니라 백화점 내 여러 추가 층을 차지할 예정입니다.

미식 프로그램은 최신 하와이 음식 트렌드에 특히 집중하며, 기존의 인기 메뉴와 더불어 일본에 처음 선보이는 업체들의 버거와 디저트를 선보입니다. 이러한 먹거리 수입품과 더불어, 하와이 내에서 전해 내려오는 전통에 뿌리를 둔 패션 아이템과 라이프스타일 굿즈도 제공됩니다. 이 마켓이 일반적인 수입 전시회와 다른 점은 하와이에서 직접 온 스태프와 예술가들이 상주한다는 것입니다. 이들은 2주간의 행사 기간 전체 동안 현장에 머물며, 단순한 소매 거래를 넘어선 진정한 문화 교류를 촉진할 것입니다.

교육 프로그램은 상업 활동과 병행하여 운영됩니다. 방문객들은 우쿨렐레와 기타 연주자들의 라이브 공연을 관람하거나, 전통 공예 기술을 배우는 체험형 레이 만들기 워크숍에 참여할 수 있습니다. 이러한 세션들은 소매 환경을 넘어 하와이 문화 관습을 접할 수 있는 구조화된 기회를 제공하며, 전시된 상품들에 대한 배경 지식을 제공합니다.

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행사 상세 정보

기간: 2026년 7월 1일(수) – 7월 13일(월)
행사는 두 개의 구분된 단계로 운영됩니다. 전반부는 7월 1일부터 7월 6일까지 진행되며, 후반부는 7월 8일에 시작하여 7월 13일에 종료됩니다. 7월 7일 화요일에는 전관 휴관합니다.

시간: 매일 10:00 – 20:00
예외: 9층 이벤트 공간은 7월 6일과 마지막 날(7월 13일)에 17:00에 종료합니다.

장소: 한큐 우메다 본점 9층 이벤트 공간, 셀레브레이션 스퀘어 및 기타 여러 층
주소: 오사카시 키타구 카쿠다초 8-7

중요 일정 참고: 9층 이벤트 공간은 7월 1~13일 동안만 운영(7월 7일 휴관)되지만, 9층 외의 층들은 7월 1일부터 7월 14일까지 운영됩니다. 이러한 여러 층 내의 일부 구역은 행사에서 제외됩니다. 7월 6일과 7월 13일에 9층은 17:00에 조기 종료합니다.

입장료: 무료

문의: 06-6361-1381 (대표)

웹사이트: https://website.hankyu-dept.co.jp/honten/h/hawaii/index.html

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한큐 우메다 본점이란 무엇인가요?

한큐 우메다 본점은 오사카의 한큐 우메다역 바로 위에 위치한 한큐 백화점 체인의 플래그십 매장입니다. 이 건물은 지하 2층을 포함해 총 13층 규모입니다. 지하 데파치카(식품관)에는 일본 전역의 식재료와 조리 식품이 구비되어 있으며, 저층부는 화장품, 럭셔리 액세서리, 여성 패션에 집중하고 있습니다. 상층부에는 남성복, 생활 용품, 레스토랑이 입점해 있습니다. 최상층의 옥상 정원은 밀집된 우메다 지구 위로 개방된 공간을 제공합니다.

1929년에 개점하여 이후 여러 차례 재건축된 이 매장은 주로 전통적인 백화점 역할을 하지만, 상층부는 정기적으로 전시홀로 변모합니다. 연중 내내 이 공간에서는 특정 지역의 업체, 관광청, 공예가들이 모이는 임시 페어가 개최됩니다. 다양한 형태로 매년 열리는 하와이 페어는 이 층들을 활용해 하와이 상품을 전시하고, 지역 음식을 제공하며, 공연을 무대에 올려 방문객들이 단순히 전시물을 관찰하는 것이 아니라 제품을 직접 만져보고 전시자와 직접 대화할 수 있도록 합니다.

이 매장은 한큐 철도 노선과 직접 연결되어 있으며 오사카 최대의 교통 허브 중 하나에 인접해 있습니다. 지하 보도를 통해 JR 오사카역, 미도스지 지하철 노선, 한신 철도와 연결됩니다. 이러한 위치 덕분에 통근자들에게 실용적인 경유지가 되며 중심적인 만남의 장소가 됩니다. 방문객들은 종종 데파치카에서 음식을 구매하거나, 역 개찰구에서 지인을 만나거나, 지상으로 나가지 않고 더 넓은 우메다 쇼핑 지구로 이동하는 등의 일상적인 일과와 매장 행사를 병행하곤 합니다.

키모이 전시회 2026

키모이 전시회가 2026년 5월 23일부터 7월 5일까지 도쿄 솔라마치에서 세계 각지에서 수집한 독특한 생물 컬렉션을 선보이며 돌아왔습니다. 가족과 커플을 포함한 다양한 관람객을 끌어모으며 도쿄, 나고야, 오사카에서 성공적으로 개최되었던 이번 전시는 생물학적 미학에 대한 기존의 인식에 계속해서 도전합니다. 자연의 가장 매력적인 표본들을 보여주는 대신, 일본어 ‘키모치 와루이'(대략 “기분 나쁘다” 또는 “징그럽다”로 번역됨)에서 이름을 딴 이 전시회는 정교한 진화적 성취를 숨기고 있는 특이한 외형의 생물들에 집중합니다. 이전 방문객들은 이러한 고도로 적응한 생물들과의 만남이 초기 본능적 반응을 넘어 진정한 지적 참여를 유도하며, 생태학과 희귀종의 행동에 대한 새로운 관점을 얻었다고 전했습니다.

“키모이”의 이해

이 전시회는 생물학적 가치가 인간의 미적 선호와는 독립적으로 존재한다는 원칙 하에 운영됩니다. 전시된 각 생물은 환경적 과제에 대한 최적화된 해결책을 나타내는 특정한 형태적 특징(특이한 신체 구조, 방어용 색상 또는 특화된 섭식 장치)을 가지고 있습니다. 이러한 형태는 즉각적인 거부감을 일으킬 수 있지만, 극한의 환경이나 경쟁적인 서식지에서 생존하기 위해 필요한 기능적 독창성을 보여줍니다. 전시회는 관람객들이 반사적인 판단을 넘어 이 생물들이 각자의 생태계에 어떻게 영향을 미치고 참여하는지 살펴보도록 초대합니다.

전시 특징

AR 존
방문객들은 전시장 곳곳에 배치된 QR 코드를 스캔하여 스마트폰에서 증강 현실 경험을 활성화함으로써, 실제 공간에 통합된 거대 생물 시각화를 확인할 수 있습니다.

GM 스트리트
이 구역은 프로젝션 맵핑 기술을 사용하여 동물들의 기괴한 외형에 기여하는 질감과 구조적 세부 사항을 강조합니다.

몬스터 BOX
구조화된 활동을 통해 방문객들이 주제에 몰입할 수 있도록 설계된 미션 기반의 챌린지를 제공하는 인터랙티브 설치물입니다.

인터랙션 코너
월요일, 수요일, 금요일 15:00부터 15:30까지 운영되는 이 한정 시간 프로그램은 “키모아니”(기분 나쁜 동물들)와의 직접적인 만남을 제공합니다. 특정 날짜에 단 30분 동안만 운영되므로 사전에 일정을 확인하시기 바랍니다.

식용 곤충 판매 코너
전문 브랜드 TAKEO가 대체 식품원과 식충성에 관한 전시 주제의 실질적인 확장으로서 식용 곤충 제품을 판매하는 리테일 구역을 운영합니다.

상세 프로그램 정보는 공식 웹사이트를 통해 확인하실 수 있습니다.

방문 정보

전시장 위치
도쿄 솔라마치 5층 Space 634
1-1-2 Oshiage, Sumida-ku, Tokyo 〒131-0045
인근 역: 도쿄 스카이트리역 / 오시아게 <스카이트리마에>역
지도

날짜 및 시간

• 기간: 2026년 5월 23일(토) – 2026년 7월 5일(일)
• 시간: 매일 11:00 – 19:00
• 마지막 날: 7월 5일은 18:00에 종료
• 입장 마감: 종료 시간 30분 전

입장료

• 성인 (중학생 이상): ¥1,200
• 어린이 (초등학생 이하): ¥800
• 유아 (3세 이하): 무료
• 모든 가격에 세금 포함

문의
키모이 전시회 사무국
이메일: [email protected]
공식 웹사이트: https://kimoiten.jp/kimo2026/site_tokyo.html

전시 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 및 주최측 공식 웹사이트를 통해 확인하시기 바랍니다.

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키모이란 무엇인가?

키모이(キモい)는 “불쾌하다” 또는 “징그럽다”는 뜻의 키모치 와루이(気持ち悪い)에서 유래되었습니다. 이 단어는 특정한 생물학적 매혹을 정의하는데, 즉 즉각적인 생리적 혐오감을 일으키면서도 순수한 기계적 기이함으로 우리의 주의를 끄는 동물들을 의미합니다.

심해의 높은 압력에 적응한 젤라틴 형태의 몸이 지상으로 올라오면 처진 가면처럼 무너지는 블롭피쉬, 방어용 점액으로 자신을 덮고 포식자를 피하기 위해 뱀장어 같은 몸을 가역적인 매듭으로 묶는 꼼장어(hagfish), 또는 알이 암컷의 등 피부에 박혀 그곳에서 직접 부화하는 수리남 뛰는두꺼비를 생각해보십시오. 이 생물들은 피부로 밀봉된 외피, 대칭적인 비율, 내부와 외부의 명확한 경계라는 포유류의 신체적 무결성 기준을 위반합니다. 심해 종들은 투명한 살점, 드러난 바늘 치아, 그리고 유기적 성장이라기보다 설계된 덫처럼 보이는 생물 발광 유인 장치로 이러한 느낌을 가중시킵니다.

이러한 반응은 질병 회피에 뿌리를 두고 있습니다. 인간의 혐오감은 부패, 기생, 경계 위반—즉 무언가가 소비 가능하거나, 오염되었거나, 안전하지 않다는 신호—을 감지하도록 진화했습니다. 하지만 거부감을 일으키는 바로 그 특징들이 종종 극도의 전문화를 나타냅니다. 연골로 된 동심원 모양의 치아가 늘어선 램프레이의 원형 빨판 입은 기생충이 숙주 물고기에 효율적으로 고정되게 합니다. 뼈 먹는 벌레인 *오세닥스(Osedax)*는 고래 골격 속으로 산성 분비 “뿌리”를 뻗어 에너지가 부족한 심해에서 콜라겐과 지질을 용해합니다. 이것들은 진화적 오류가 아니라 특정 환경적 제약에 대한 정밀한 해결책입니다.

일본의 대중문화는 이러한 이중성을 소비자 미학에 투영했습니다. 카와이(귀여운) 문화가 유아적 비율과 부드러운 특징을 우선시하는 반면, 키모이는 비대칭적이고 다공성이며 불완전한 것을 포괄합니다. 블롭피쉬 인형과 꼼장어 키링이 전통적인 귀여운 굿즈들과 함께 매대에 놓여 있다는 것은, 생물학적 독창성이 미적 편안함을 요구하지 않고도 애정을 불러일으킬 수 있음을 시사합니다. 키모이 전시회는 이 전제에 기반합니다. 기생충의 장 유두나 불가사리의 탈출된 위장처럼 그들의 기이함을 정화하지 않고 있는 그대로 보여줌으로써, 방문객들이 본능적인 반응을 넘어 대칭성과 털에 대한 인간의 선호가 아닌 압력, 어둠, 결핍에 의해 형성될 때 생명이 실제로 어떻게 작동하는지에 대한 탐구로 나아가게 합니다.

후루카와 미술관 / 타메사부로 기념관(별관) 특별전: “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”

후루카와 미술관과 그 별관인 타메사부로 기념관은 혈연과 정신적 탐구로 연결된 세 가지의 서로 다른 예술적 실천을 잇는 연속적인 조망전을 선보입니다. “야마모토 신스케와 스미에의 세계 — 기도의 풍경”은 조각가 야마모토 신스케, 서양화가 야마모토 스미에, 그리고 일본화 작가인 그들의 딸 야마모토 마키의 작품을 두 전시 공간에 걸쳐 모아, 한 가족이 서로 다른 매체와 세대적 관점을 통해 어떻게 아름다움을 표현하는지 관찰할 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

후루카와 미술관 본관에서는 야마모토 신스케의 투명한 여성상—고체 형태와 주변 공간 사이의 경계를 허무는 듯한, 천상적이고 거의 무게감이 없는 존재감이 특징인 조각 작품들—이 야마모토 스미에의 평온한 풍경화와 함께 전시됩니다. 스미에의 캔버스는 꽃과 식물 위에 심상(mental imagery)을 겹쳐 그려내어, 관찰된 자연과 내면의 의식이 융합된 명상적 비전을 만들어내며, 이는 단순히 구상적이거나 추상적이라는 분류를 거부하는 구성입니다.

타메사부로 기념관(별관)은 다음 세대로 초점을 옮겨, 부드럽고 신중한 붓질로 그려낸 야마모토 마키의 꽃 일본화들을 선보입니다. 여기서 전시는 야마모토 부모와 딸 사이의 대화를 구축하며, 마키의 친밀한 식물 연구를 부모인 신스케와 스미에가 각각 탐구한 인체와 심리적 풍경에 대비시킵니다. 본관의 조각 및 서양화와 별관의 일본화라는 이러한 공간적 분할은, 한 가족의 지속적인 예술적 대화를 통해 걸러진 서양과 일본의 미학적 전통 사이의 비교를 유도하는 큐레이팅된 궤적을 만들어냅니다.

전시 제목의 “기도”는 노골적인 종교적 헌신이 아니라, 미묘한 덧없음과 ephemeral(덧없는) 아름다움에 대한 조율을 의미합니다. 이러한 감성은 신스케의 반투명한 조각 재료, 스미에의 겹쳐진 회화적 공간, 그리고 마키의 섬세한 안료 사용에서 분명하게 드러납니다. 두 전시장을 가로지르는 관람객들은 실크 위의 광물 안료부터 성형 합성 수지, 캔버스 위의 유채에 이르기까지 세 사람이 자연 세계를 보고 재현하는 행위를 어떻게 조율하는지 마주하게 될 것입니다.

전시 세부 정보

기간: 2026년 5월 22일(금) – 7월 20일(월, 공휴일)
휴관: 매주 월요일 (단, 마지막 날인 7월 20일은 개관)
시간: 10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)

장소:
후루카와 미술관 및 타메사부로 기념관(별관)

입장료:

• 일반: ¥1,200
• 고등학생/대학생: ¥500
• 초등학생/중학생 및 그 이하: 무료

다양한 할인 혜택 가능.

오시는 길:
나고야 시영 지하철 히가시야마선 “이케시타”역 1번 출구에서 동쪽으로 5분 거리.

문의:
공익재단법인 후루카와 치쇼카이
후루카와 미술관, 분관 타메사부로 기념관
전화: (052) 763-1991
팩스: (052) 763-1992
웹사이트: https://www.furukawa-museum.or.jp/

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야마모토 신스케(1918–2004)와 스미에(1922–2011)는 70년 동안 부부 팀으로 활동하며 전후 일본의 종교 건축과 일상적 의례를 기록한 일본화가들이었습니다. 주로 비단과 종이에 광물 안료를 사용하여 작업한 그들은 교토에 기반을 두면서도 광범위하게 여행하며, 급격한 사회 변화의 시기에 일본의 정신적 수행에 대한 아카이브를 제작했습니다.

신스케는 교토파 거장들 밑에서 전통 수묵화를 익혔습니다. 그의 주제는 사찰의 문, 신사의 회랑, 쇼지(창호지) 문을 통해 들어오는 빛의 특정한 질감과 같은 종교 공간의 건축적 요소들이었습니다. 그는 낭만적인 이상화나 냉혹한 모더니즘적 추상을 모두 피하며, 구조적 기하학성과 나무, 돌, 종이의 재료적 사실성에 주목하여 이를 묘사했습니다.

스미에의 이름은 그들의 작업의 기초가 된 수묵화 기법(sumi-e)에서 따온 것입니다. 그녀의 작품은 이러한 공간 속의 인간 존재에 집중했습니다. 합장한 손, 길가의 지장보살상 앞에서 절하는 방문객, 명상에 잠긴 승려 등이 그 대상이었습니다. 신스케가 예배의 공간적 맥락을 기록했다면, 스미에는 그것을 수행하는 사람들의 신체적 제스처와 낡은 의복을 기록했습니다.

그들은 성직자나 의례적인 구경거리를 묘사하는 것을 피하고, 대신 익명의 일반 수행자들에게 집중했습니다. 그들의 그림은 오래된 나무의 결, 정지된 공기 속 향 연기의 움직임, 계절별 법복의 다양한 질감과 같은 구체적인 물리적 세부 사항들을 기록하며, 이는 종교적 수행이 별도의 공연으로 존재하는 것이 아니라 어떻게 일상생활에 통합되는지를 보여주는 증거가 됩니다.

부부는 교토의 철학의 길(Tetsugaku-no-michi) 근처에서 작업실을 공유했습니다. 그들은 서로 다른 캔버스에서 동시에 작업했으며, 종종 같은 장소를 서로 다른 관점에서 묘사했습니다. 그들의 팔레트는 현대 일본화에서 점점 흔해진 밝은 합성 색상보다는 공작석(malachite), 남동석(azurite), 진사(cinnabar), 탄소 기반의 검정색과 같은 차분한 광물 안료에 의존했습니다. 구성은 일반적으로 화면의 상당 부분을 비워두는 비대칭 배치를 사용하는데, 이는 묘사된 형태와 주변 공간 사이의 관계에 집중하는 선(Zen) 수묵화 전통에서 유래한 기법입니다.

경력 초기에는 개별적으로 전시를 가졌으나, 1960년대부터는 신스케의 건축적 전망을 스미에의 인물 연구 옆에 나란히 거는 쌍을 이룬 설치 방식을 발전시켰습니다. 이러한 형식은 공간적 환경에서 인간의 행동으로 이동하는 시각적 시퀀스를 생성하며, 관람객으로 하여금 물리적 설정이 신체적 행동을 어떻게 형성하는지 생각하게 합니다.

후루카와 미술관의 2026년 전시는 그들의 작업을 지속적인 협업으로 살펴보는 첫 번째 주요 회고전입니다. 이번 전시는 서로 다르지만 보완적인 그들의 접근 방식이 어떻게 20세기 후반에 걸쳐 일본 종교 생활의 누적된 기록을 만들어냈는지 추적하며, 신성한 건축의 영구성뿐만 아니라 이러한 공간을 활성화하는 일시적인 인간 활동을 모두 포착합니다.

Shaft 50주년 기념전

애니메이션 스튜디오 Shaft의 설립 50주년을 기념하여 “Shaft 50주년 기념전” 행사가 개최됩니다.

애니메이션 스튜디오 Shaft가 이케부쿠로의 Mixalive TOKYO에서 종합 회고전을 통해 운영 50주년을 맞이합니다. 2025년 12월 말과 2026년 1월의 두 가지 기간에 걸쳐 진행되는 Shaft 50주년 기념전은 일반에 거의 공개되지 않았던 원화, 설정 자료, 제작 문서를 통해 “샤프트풍(Shaft-ism)”이라 불리는 스튜디오만의 독특한 창의적 정체성을 형성한 50가지의 전환점을 살펴봅니다.

이번 전시는 Shaft의 상업적 돌파구가 되었던 모노가타리 시리즈부터, 현재 12년 만의 첫 새로운 극장판 개봉을 앞두고 있는 마법소녀 마도카☆마기카에 이르기까지 스튜디오의 모든 성과를 아우릅니다. 또한 스튜디오의 최신작인 닌자와 암살자의 동거와 어서오세요 실장님과 같은 초기작들이 함께 전시되어, 방문객들에게 스튜디오의 기원부터 현재의 궤적까지의 진화 과정을 포괄적으로 보여줍니다.

전시 내용 및 관람객 혜택

큐레이션 방식은 Shaft 특유의 시각적 언어를 만들어낸 “만남”과 결정적인 순간들에 집중합니다. 관람객들은 제작진의 코멘터리와 이전에 공개되지 않았던 제작 자료를 포함하여, 스튜디오의 주요 작품들이 어떻게 구상되었는지 상세히 기록된 비하인드 문서를 통해 가장 영향력 있는 시리즈들의 기술적, 예술적 결정 배경을 확인할 수 있습니다.

입장 시 관람객 보너스로 약 20종의 디자인 중 무작위로 선택된 특별 2층 스티커(70mm × 70mm)가 제공됩니다. 제공되는 구체적인 디자인은 전시 전반부와 후반부에 따라 달라지므로, 재방문객들에게는 사실상 두 번의 서로 다른 수집 기간이 됩니다. 스티커 디자인은 변경될 수 있습니다.

티켓 정보

입장은 여러 카테고리로 구성되며, 구매 시점과 관람객 상태에 따라 가격이 달라집니다.

전시 입장권 (세금 포함)

티켓 종류	성인	학생 (초등~고등)	장애인 복지카드 소지자
사전 예매	¥2,500	¥1,800	¥1,500
당일 판매	¥2,700	¥2,000	¥1,700

한정 굿즈 포함 입장권: ¥7,500

이 프리미엄 티켓에는 전시 입장권과 이벤트 키 비주얼 빅 아크릴 디오라마(약 200mm × 152.5mm)가 포함됩니다. 한정 굿즈의 내용은 변경될 수 있습니다.

특별 토크쇼 이벤트

2026년 1월 10일(토), 전시회에서는 Mixa Animation Diary와 협업한 이벤트인 **”Shaft 50주년 기념전 × Mixa Animation Diary ‘바케모노가타리'”**를 개최합니다. 단 하루만 진행되는 이 토크쇼에서는 주요 성우진이 다시 모여 바케모노가타리의 최초 방송 당시의 추억을 이야기합니다.

이벤트 일정

• 낮 세션: 입장 시작 13:45; 이벤트 시작 14:30
• 밤 세션: 입장 시작 17:45; 이벤트 시작 18:30

장소

Mixalive TOKYO 6F Theater Mixa
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3

출연진

• 카미야 히로시 (아라라기 코요미 역)
• 사이토 치와 (센조가하라 히타기 역)
• 카토 에미리 (하치쿠지 마요이 역)
• 하나자와 카나 (센고쿠 나데코 역)
• 호리에 유이 (하네카와 츠바사 역)

출연진은 예고 없이 변경될 수 있습니다. 이 점 미리 양해 부탁드립니다.

토크쇼 티켓 정보

티켓은 현장 관람과 스트리밍 모두 가능하며, 엄격한 수량 제한(공연당 1인 최대 2매)이 적용됩니다. 미취학 아동은 입장할 수 없습니다.

현장 티켓 (모든 좌석 스트리밍 시청 권한 포함)

• 일반 (낮/밤): 세션당 ¥13,000
• 벤치석—2층 후방 (낮/밤): 세션당 ¥10,000
• 관람객 보너스 포함

스트리밍 티켓

• 개별 세션 (낮 또는 밤): ¥3,000
• 낮 & 밤 통합: ¥5,500

모든 가격에는 세금이 포함되어 있으며, 각종 수수료는 별도입니다.

판매 일정

현장 티켓 판매:

• 플레이가이드 사전 판매 (추첨): 2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2025년 12월 14일(일) 23:59
• 일반 판매 (선착순): 2025년 12월 27일(토) 12:00 – 매진 시까지

사전 판매 중 현장 티켓이 매진될 경우, 일반 판매는 종료됩니다.

스트리밍 시청 티켓 판매:
2025년 11월 21일(금) 18:00 – 2026년 1월 18일(일) 20:00

스트리밍 아카이브 기간:
2026년 1월 18일(일) 23:59까지

실용 정보

위치

장소: Mixalive TOKYO
최근역: 이케부쿠로역

주소:
〒170-0013
도쿄도 도시마구 히가시이케부쿠로 1-14-3
지도

전시 기간

• 전반부: 2025년 12월 27일(토) – 2026년 1월 6일(화)
• 후반부: 2026년 1월 8일(목) – 2026년 1월 18일(일)

휴관일: 2026년 1월 1일(수) 및 2026년 1월 7일(수)

운영 시간

11:00 – 21:00 (최종 입장 20:00)

공식 웹사이트

https://shaft-50th.jp/exhibition/

기재된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인해 주십시오.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

© Shaft 50주년 기념전 제작위원회
© Nakayama/Ditama / Wani Books / Mahoro Matteic 제작위원회
© 2004 Keitaro Arima / Wani Books · Flying Dog
© Hekiru Hikawa / Square Enix · Paniponi 제작위원회
© Ken Akamatsu · Kodansha / Kanto Magic Association · TV Tokyo
© minori / “ef” 제작위원회
© Jin Kobayashi / Square Enix · Natsu no Arashi! 제작위원회
© 2011 Kaisei Endo · KADOKAWA Media Factory / Maria†Holic Alive 제작위원회
© Ume Aoki · Houbunsha / Hidamari Apartments Management Association
© Koji Kumeta · Kodansha / Sayonara Zetsubou-Sensei 제작위원회
© Hikaru Nakamura / Square Enix · Arakawa UB 제작위원회
© Nisio Isin / Kodansha · Aniplex · Shaft
© Magica Quartet/Aniplex, Madoka Project
© Chika Umino · Hakusensha / “3월의 라이온” 애니메이션 제작위원회
© Naoshi Komi / Shueisha · Aniplex · Shaft · MBS
© TYPE-MOON/Marvelous, Aniplex, Notes, SHAFT
© AZONE INTERNATIONAL · acus / Assault Lily Project
© Hamburger / KADOKAWA / Ninkoro 제작위원회

주식회사 Shaft(株式会社シャフト)는 1975년 도쿄의 대형 회사들을 대상으로 한 동화 작업 및 제작 지원을 담당하는 외주 스튜디오로 운영을 시작했습니다. 수십 년 동안 이 회사는 업계의 주변부에서 기성 업체들의 계약 작업을 수행하다가, 1990년대 후반에 들어서야 점진적으로 주 제작 책임을 맡기 시작했습니다.

스튜디오의 방향성은 2000년대 중반, 실험 극장, 건축 사진, 표현주의 영화에서 영향을 받은 시각적 접근 방식을 도입한 신보 아키유키 감독의 합류와 함께 크게 바뀌었습니다. 그의 지휘 아래 Shaft는 독특한 형식적 어휘를 개발했습니다. 극단적인 카메라 각도(특히 공간 관계를 혼란스럽게 만드는 수직 틸트), 밀도 높은 타이포그래피 오버레이, 평면적인 기하학적 컬러 블로킹, 그리고 물리적 연속성보다 감정적 연상을 우선시하는 편집 패턴 등이 그것입니다. 이러한 기법들은 파니포니 대쉬!(2005)와 히다마리 스케치(2007) 같은 시리즈에서 처음으로 공고해졌으며, Shaft의 결과물을 기존 텔레비전 관습과 차별화시켰습니다.

이후의 작품들은 이 시각적 프레임워크를 서로 다른 원작 소재에 적용했습니다. 마법소녀 마도카☆마기카(2011)는 호러 서사 구조를 통해 마법소녀 형식을 각색했으며, 스튜디오 특유의 시각적 파편화를 사용하여 심리적 붕괴를 구체화했습니다. 바케모노가타리(2009)로 시작된 모노가타리 시리즈는 니시오 이신의 대사 중심 소설을 빠른 몽타주와 불가능한 건축물을 통해 번역해 냈습니다. 3월의 라이온(2016)과 같은 후기작들은 더 조용한 캐릭터 관찰을 위해 하우스 스타일을 절제한 반면, 어서오세요 실장님(2007)은 부조리한 풍자를 위해 과장된 시각적 은유를 활용했습니다.

설립 50주년을 맞이한 지금, Shaft는 Mixalive TOKYO에서 열리는 2025년 전시회를 통해 그 기술적 진화를 추적하며 활발한 제작 활동을 유지하고 있습니다. 이번 전시에는 외주 시절의 레이아웃 도면과 애니메이션 셀부터 현대의 디지털 제작물까지 포함되어 있어, 2000년대 중반의 스토리보드 방법론을 유지하면서 수작업 셀에서 디지털 합성으로 전환해 온 스튜디오의 과정을 기록하고 있습니다.

타겟: 야생조류! 윙-큥♥

꽃과 함께 뛰놀고, 바람에 노래하며

매력 트렌드의 ‘윙-큥’이라는 말이 현대 어휘에 등장하기 훨씬 전부터, 일본 열도는 조류 집단과 깊고 복잡한 친족 관계를 유지해 왔습니다. 갈망이나 실용성, 감탄 혹은 식욕의 대상으로 여겨졌든, 새들은 일상적이면서도 동시에 신성한, 문화적 상상력 속에서 독보적인 위치를 차지해 왔습니다. 고대의 신앙 체계는 새들을 신의 전령으로 격상시켰으며, 하늘을 가르는 그들의 우아한 궤적은 지상계와 천상계 사이의 소통으로 해석되었습니다. 시는 새들의 노래 곡선 위에 인간의 기쁨과 슬픔을 겹쳐 놓았고, 나이팅게일의 울음소리나 꿩의 외침이 실존적 성찰의 그릇이 되는 문학적 전통을 만들어냈습니다.

이러한 관계는 도시화와 경제 성장이 예술적 표현과 여가의 새로운 영역을 창출했던 에도 시대(1603~1868)에 뚜렷한 문화적 형태로 구체화되었습니다. 조류 사육은 계급의 경계를 초월하여 쇼군부터 평민에 이르기까지 모두가 노래 경연 대회에 참여했으며, 우키요에 예술가들은 희귀한 수입종과 토착조 모두를 과학적인 정밀함과 미적 감각으로 기록했습니다. 요리 전통은 야생 조류를 고급 요리에 편입시켰고, 매사냥은 평생의 숙련을 요구하는 사무라이의 특권으로 남았습니다.

전시 **타겟: 야생조류! 윙-큥♥**은 야생조류—즉, 새장 너머로 날아오르며 길들여지기를 거부하는 생명체들—라는 구체적인 렌즈를 통해 이러한 다각적인 유산을 살펴보고, 유물 및 시각 문화 전반에 걸친 그들의 존재를 추적합니다. 큐레이터들은 조류 표본을 개별적으로 제시하는 대신, 서로 연결된 네 가지 영역을 통과하는 여정으로 경험을 구성했습니다. 인간과 새가 사냥 파트너로 활동하는 전통적인 가마우지 낚시와 매사냥의 실용적 경제; 자연 연구에서 섬유와 패션 소품으로 전이된 조류 패턴의 장식 예술; 깃털에서 추출한 안료와 염료의 물질적 역사; 그리고 지상 관찰자가 접근할 수 없는 시각적 규모인, 새의 눈으로 본 지형을 시각화하려는 광학적 관점이 그것입니다.

전시의 중심에는 풍경화 속에 새를 구도적 중심점이나 분위기 요소로 자주 배치했던 우키요에 거장 우타가와 히로시게의 작품들이 있습니다. 그의 판화는 단순한 예술적 중심작일 뿐만 아니라, 에도 시대의 관찰자들이 새들을 특정 지형과 계절적 순간 속에 어떻게 배치했는지를 보여주는 기록 증거로서 기능합니다.

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이용 안내

기간: 2026년 5월 28일(목) – 2026년 9월 27일(일)
휴관일: 공휴일
관람 시간: 9:00–16:00 (입장 마감 15:30)
장소: MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관
입장료: 무료

문의:
MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관
TEL: 052-300-8686 (영어 문의 불가)
웹사이트: https://www.bk.mufg.jp/currency_museum/index.html

오시는 길:

• 지하철 히가시야마선 “후시미역” 3번 출구에서 도보 약 5분
• 지하철 히가시야마선 “사카에역” 8번 출구에서 도보 약 5분

주의 사항: 주차장이 없습니다. 대중교통을 이용해 주시기 바랍니다.

🛏️ 이벤트 주변 호텔 보기

MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관은 일본은행 바로 남쪽, 미쓰비시 UFJ 파이낸셜 그룹 본사 지하의 석회암 건물에 위치하고 있습니다. 이 공간은 1880년대 은행의 초기 전신들이 설립된 이래 축적된 기업 소장품을 전시하며, 한쪽에는 화폐 유물을, 다른 한쪽에는 우키요에 목판화를 입장료 없이 전시하고 있습니다.

화폐 수집품은 도쿠가와 시대의 타원형 코반 금화부터 십진법 도입 이전의 직사각형 은화에 이르기까지 일본의 돈의 역사를 추적합니다. 전시 케이스에는 주조판, 초기 수표, 메이지 시대 지폐 인쇄에 사용된 강철 다이스(die) 등이 전시되어 있습니다. 이러한 산업적 대상들은 호쿠사이와 히로시게의 인정받은 작품들뿐만 아니라, 니혼바시 상업 지구와 은행 가문들이 여가를 보냈던 유흥가를 묘사한 무명 작가의 판화들이 포함된 우키요에 컬렉션 옆에 나란히 놓여 있습니다.

박물관은 이러한 자료들 사이에 인위적인 구분을 두지 않습니다. 화폐 디자인에는 목판화에 사용된 것과 동일한 조각 기술이 필요했으며, 두 분야 모두 위조 방지 조치, 일련번호 부여, 인쇄당 생산 비용 계산이 수반되었습니다. 우키요에 예술가들은 은행의 전신들이 운영되던 동일한 금융 지구를 기록했으며, 상인 수집가들은 현금 예치금에 사용하던 것과 동일한 내화 금고에 판화를 보관했습니다.

조류 이미지를 다루는 2026년 전시는 이러한 실용적인 큐레이팅 관점을 유지합니다. 이 전시는 조류 삽화가 어떻게 자연사 매뉴얼에서 지폐 디자인으로, 그리고 은행 가문들이 의뢰한 호화 판화로 이동했는지를 살펴보고, 이러한 연결 고리를 철학적 계시가 아닌 역사적 사실로 다룹니다. 박물관은 단순히 유물들을 나란히 제시함으로써, 방문객들이 일본의 금융 및 시각 문화가 공유된 기술, 후원, 그리고 일상적 필요를 통해 어떻게 발전했는지 관찰할 수 있게 합니다.