오사카 나카노시마 미술관: NHK 일요미술관 50주년 기념전

1976년 첫 방송 이후, NHK의 “일요미술관”은 수백만 명의 시청자들에게 순수 미술의 세계로 들어가는 관문 역할을 해왔습니다. 방송 50주년을 기념하여, 본 프로그램은 화면을 넘어 갤러리로 옮겨와 실제 예술 작품과 프로그램의 오리지널 영상을 동시에 선보이는 독특한 전시 공간을 마련했습니다.

이번 전시는 물리적인 걸작을 감상하는 동시에, 텔레비전 방송의 특징이었던 고화질 영상과 큐레이팅된 해설을 함께 접하며 예술을 이중적인 관점으로 경험할 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 관람객들은 프로그램의 방대한 방송 역사 속에서 엄선된 약 60명 작가의 작품 140여 점을 만나볼 수 있습니다.

도쿄와 시즈오카를 거쳐 마지막 행선지로 선정된 오사카 전시에서는 여러 독점 하이라이트가 준비되어 있습니다. 관람객들은 고노 도모코의 《기히단쵸》, 중요문화재인 다카하시 요이치의 《오이란》, 알베르토 자코메티의 《팔 없는 가느다란 여인》, 그리고 이토 자쿠초의 《석등 병풍화》를 관람할 수 있습니다.

관련 행사

관람객의 경험을 더욱 풍성하게 하기 위해, 오사카 나카노시마 미술관은 1층 홀에서 두 가지 특별 기념 행사를 개최합니다.

기념 토크쇼 “‘나의’ 일요미술관”

이 세션은 프로그램의 출연진과 제작진의 관점을 통해 프로그램의 내부 이야기를 들려줍니다.

• 일시: 11/23 (월/공휴일) 14:30–15:30
• 출연: 사카모토 미우 (프로그램 진행자) 및 프로그램 제작진
• 정원: 180명 (추첨제)
• 참가비: 무료 (본 전시회 입장권—사용된 티켓 포함— 필요)
• 신청 기간: 10/12 (월/공휴일) 10:00–10/23 (금) 23:59
• 신청 방법: 오사카 나카노시마 미술관 공식 웹사이트의 이벤트 페이지를 통해 신청.
• 결과 발표: 추첨 결과는 11/2 (월) 10:00에 이메일로 발송됩니다.

이노우에 료 송 & 토크쇼 with NHK 일요미술관 50주년

어린이부터 성인까지 모든 연령대가 쉽게 접근할 수 있도록 설계된 이 행사는 음악과 영상을 통해 예술적 발견의 즐거움을 탐구합니다.

• 일시: 12/5 (토) 세션 ① 11:00–12:00 / 세션 ② 14:00–15:00
• 출연: 이노우에 료 (아티스트) 외
• 정원: 세션당 180명 (추첨제)
• 참가비: 무료 (본 전시회 입장권—사용된 티켓 포함— 필요)
• 신청 기간: 10/26 (월) 10:00–11/6 (금) 23:59
• 신청 방법: 오사카 나카노시마 미술관 공식 웹사이트의 이벤트 페이지를 통해 신청.
• 결과 발표: 추첨 결과는 11/13 (금) 10:00에 이메일로 발송됩니다.
• 주의사항: 미취학 아동 1명은 보호자 무릎 위에 앉아 동반 입장이 가능하나, 초등학생 이상은 좌석 신청을 해야 합니다.

관람 안내

기간: 2026/10/10 (토) – 12/20 (일)
휴관: 월요일, 10/13 (화), 11/24 (화). 단, 10/12 (월/공휴일) 및 11/23 (월/공휴일)은 정상 운영합니다.
시간: 10:00–17:00 (최종 입장 16:30)
장소: 오사카 나카노시마 미술관 5층 전시실 (오사카시 기타구 나카노시마 4-3-1)
비고: 전시 기간 중 일부 작품이 교체될 예정입니다.

입장료

• 일반: 2,000엔 (1,800엔)
• 고등학생/대학생: 1,200엔 (1,000엔)
• 초/중학생: 500엔 (300엔)
• 커플 티켓 (일반): 3,500엔

참고: 괄호 안의 금액은 사전 예매 및 20인 이상 단체 요금입니다. 사전 예매 및 커플 티켓은 10/9 (금) 23:59까지 구매 가능합니다.

특별 규정:

• 장애인 수첩(신체, 재활, 정신장애 보건복지) 소지자는 간병인 1명을 포함하여 일일 요금의 50% 할인을 받을 수 있습니다. 증빙 서류가 필요하며, 방문 당일 2층 티켓 카운터에서 티켓을 구매하시기 바랍니다.
• 일반 요금 이외의 혜택을 적용받는 모든 분은 입장 당일 유효한 증빙 서류를 제시해야 합니다.
• 오사카시에 거주하는 65세 이상 관람객을 포함하여 모든 방문객에게 일반 입장료가 적용됩니다.

문의: 06-4301-7285 (오사카시 종합 콜센터 / 8:00–21:00, 연중무휴)
공식 웹사이트: https://nichibiten50.jp/

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“NHK 일요미술관”이란 무엇인가요?

“NHK 일요미술관”은 NHK 교육 TV(E-TV)에서 방송되는 일본의 텔레비전 프로그램입니다. 1976년에 시작되어 지금까지 계속 방영되고 있으며, 해당 분야에서 가장 오래된 정규 프로그램 중 하나입니다. 프로그램의 이름은 그 형식에서 유래되었습니다. 물리적인 미술관이 아니라, 매주 집에서 시청하는 관객에게 예술을 선보이는 주간 텔레비전 프로그램이라는 의미입니다. 일요일 아침 정규 시간대에 방송되며, 매주 한 명의 예술가, 특정 시대, 사조 또는 전시회를 주제로 다룹니다.

이 프로그램의 방식은 시각적 접근성에 기반하고 있습니다. 붓 터치, 질감, 세부 묘사를 보여주는 클로즈업 샷을 포함한 실제 예술 작품의 영상을 사용하며, 이를 미술사학자, 큐레이터, 비평가의 해설과 결합합니다. 해설은 지나치게 개입하기보다는 정보를 제공하는 방식입니다. 또한 미술관, 갤러리, 작가의 작업실, 역사적 장소에서의 현지 촬영분을 포함하여 작품을 원래의 맥락이나 현재의 상황 속에 배치하기도 합니다. 이는 인쇄된 복제본이 제공할 수 있는 것보다 규모, 재료, 분위기에 대해 관람객에게 더 구체적인 감각을 전달하는 것을 목표로 합니다.

프로그램은 예술을 단순한 결론으로 납작하게 만들지 않으면서도 명확하게 논의할 수 있는 대상으로 다룹니다. 진행자의 개성에 의존하거나 연출된 감정적 반응에 기대지 않습니다. 대신 작품 자체가 주인공이 되도록 합니다. 유럽의 유화, 일본의 서예, 현대 설치 미술, 그리고 전통 공예품 모두 동일한 수준의 관심을 받습니다. 즉, 어디에서 왔는지, 어떻게 만들어졌는지, 그리고 왜 중요한지에 집중합니다. 톤은 차분하며, 설명은 일반적인 찬사보다는 구체적인 관찰에 근거합니다.

수십 년 동안 프로그램은 여러 명의 내레이터와 해설자를 거쳐 왔습니다. 많은 시청자에게 그 목소리들은 일요일 아침의 친숙한 일부가 되었습니다. 또한 프로그램은 방송을 넘어 다루는 예술가와 주제에 관련된 공개 강연, 심포지엄, 전시회를 조직하며 영역을 확장해 왔습니다. 이러한 행사들은 관객이 자료와 더 많은 시간을 보낼 수 있는 공간으로 프로그램의 작업을 확장합니다.

2026년, 이 프로그램은 50주년을 맞이합니다. 이를 기념하기 위해 오사카 나카노시마 미술관에서 전시회가 개최됩니다. 이번 전시는 프로그램의 역사와 관련된 작품들을 한데 모아, 평소 화면으로만 보던 대상들을 직접 마주할 기회를 제공합니다. 오랜 시청자들에게는 프로그램이 축적해 온 미술사에 대한 기록을 작품의 물리적 실재감과 연결하는 기회가 될 것입니다.

PEACH-PIT 25주년 특별전

2001년 PEACH-PIT가 첫 오리지널 장편 연재작인 *디어스(DearS)*를 시작한 이래, 이 만화가 콤비는 좀비론(ZOMBIE-LOAN), 로젠 메이든(Rozen Maiden), *캐릭캐릭 체인지(Shugo Chara!)*를 포함한 수많은 주목할 만한 작품들을 선보였습니다. 귀여운 외면 아래에 깔린 진지한 드라마틱한 깊이와 결합된 섬세하고 아름다운 작화는 일본 및 해외 팬들의 지지를 얻어왔습니다. 이번 전시는 출판사와 잡지의 경계를 넘어 PEACH-PIT의 25년 커리어를 되짚으며, 여러 시리즈의 작품들을 한자리에 모았습니다.

이번 전시에서는 작가들의 창작 여정을 보여주는 디스플레이와 만화 속 세계관을 충실히 재현한 3D 전시물 및 포토존을 포함하여 폭넓은 오리지널 자료들을 선보입니다. 관람객들은 PEACH-PIT의 만화 제작 과정을 담은 영상을 통해 페이지가 어떻게 완성되는지 가까이서 살펴볼 수 있습니다. 오랜 독자들에게 이번 전시는 여러 시리즈의 원화들을 나란히 볼 수 있는 드문 기회가 될 것이며, 새로운 독자들에게는 PEACH-PIT의 작품 세계를 폭넓게 소개하는 입문서 역할을 할 것입니다.

나고야 전시장에서는 처음으로 공개되는 러프 원화와 해당 전시장으로만 구매 가능한 한정판 굿즈라는 두 가지 독점 요소가 추가됩니다.

이벤트 상세 정보

• 일정: 10:00–17:00 (마감 30분 전까지 입장 가능)
• 이벤트 기간 중 금요일: 10:00–18:30 (마감 30분 전까지 입장 가능)
• 장소: 〒460-0003 아이치현 나고야시 나카구 니시키 2-11-6 F-Lead 빌딩 2층
• 굿즈 포함 예매 티켓: 18,700엔 (세금 포함)
• 당일권, 성인 (중학생 이상): 2,310엔 (세금 포함)
• 당일권, 어린이 (초등학생): 1,210엔 (세금 포함)

오시는 길: 지하철 히가시야마선 및 츠루마이선 후시미역 1번 출구에서 도보 7분; 지하철 히가시야마선 및 츠루마이선 마루노우치역 5번 출구에서 도보 5분.

문의: 나고야 전시장 사무국 이메일 폼

공식 웹사이트: PEACH-PIT 25주년 특별전

공식 X: 공식 X

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©2026 PEACH-PIT/25thParty-crew

PEACH-PIT는 누구인가?

PEACH-PIT는 센도 반리와 에바라 시부코로 구성된 일본의 만화가 듀오입니다. 이들은 1990년대 후반부터 작품을 발표하기 시작했으며, 상세한 작화, 정교한 의상, 그리고 초자연적 또는 판타지적 설정을 통해 우정, 정체성, 개인적 갈등을 탐구하는 이야기로 알려져 있습니다.

가장 잘 알려진 시리즈로는 의인화된 인형들과 그들이 휩쓸리게 되는 경쟁을 다룬 로젠 메이든, 죽은 자들이 남긴 표식을 볼 수 있는 캐릭터들의 이야기를 다룬 좀비론, 그리고 주인공의 실현되지 않은 자아와 연결된 수호 캐릭터들에 관한 어린이 시리즈인 캐릭캐릭 체인지가 있습니다. 이들의 여러 작품은 다양한 만화 잡지에서 연재되었으며 TV 애니메이션으로 제작되었습니다.

20년 이상의 시간 동안, PEACH-PIT는 다양한 연령층을 겨냥한 이야기들 사이를 오가면서도 유려한 선, 화려한 의상, 절제된 감정의 대사라는 일관된 스타일을 유지해 왔습니다. 이들은 장르적 혁신보다는 세심한 전개와 시각적으로 독특한 페이지 구성을 통해 독자들의 관심을 지속시키는 점으로 더 높게 평가받습니다.

우에노 조쿠 여름 축제 (Ueno Zoku Summer Festival)

괴담 및 도시전설 팬들로부터 엄청난 지지를 받고 있는 “탁쿠(Takku)”가 전면 프로듀싱한 대규모 호러 축제가 개최됩니다!

독특한 관점과 압도적인 화술로 괴담 및 도시전설 팬들 사이에서 엄청난 지지를 얻고 있는 크리에이터 탁쿠가 이번 실버 위크에 그의 독특한 세계관을 우에노 온시 공원으로 가져옵니다. 그 결과, 단순하게 스피커나 화면으로 듣는 것이 아니라 ‘탁쿠 TV 라디오’의 기괴한 세계관을 현실적으로 체험할 수 있는 전례 없는 야외 호러 축제이자 대규모 이벤트가 탄생했습니다.

행사장에서는 체험형 호러 콘텐츠, 무대 공연, 그리고 호화로운 게스트 라인업이 함께하는 토크 이벤트 등 다양한 프로젝트가 펼쳐질 예정입니다. 축제에서만 구할 수 있는 한정판 굿즈와 더불어 푸드 부스 및 키친카가 여름 축제 분위기를 더해, 오전 11시 시작부터 방문객들이 머무를 수 있는 충분한 즐거움을 제공합니다.

무엇보다 입장료는 무료입니다. 이 이벤트는 호러 팬들은 물론, 연휴 동안 방문지를 찾는 가족 단위 방문객과 외국인 관광객까지 폭넓은 관객을 위해 설계되었습니다. 이번 실버 위크, 우에노 온시 공원으로의 여행은 오직 그곳에서만 맛볼 수 있는 “오싹한” 여름 축제를 선사할 것입니다.

프로젝트 라인업 일부 공개!

• 호화 괴담 이야기꾼 등에 의한 괴담 스토리텔링(요세)
• 호러 영화 상영
• 호러 DJ, 호러 봉오도리(BON Dance)
• 호러 음식 및 굿즈 판매

다양한 장르의 호러 애호가 게스트들도 대거 참여할 예정입니다. 추가 출연진 및 무대 프로그램 등 자세한 내용은 공식 웹사이트와 SNS를 통해 순차적으로 공개될 예정이므로, 행사 전 다시 확인해 보시기 바랍니다.

*상세 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

• 장소 / 인근 역: 우에노 온시 공원 (우에노 공원) / 우에노역 / 게이세이우에노역
• 주소: 〒110-0007, 도쿄도 다이토구 우에노 코엔 이케노하타 3초메 — 지도
• 행사 구역: 우에노 온시 공원 분수 광장
• 기간: 2026/09/19 (토) ～ 2026/09/23 (수, 공휴일)
• 시간: 11:00 시작
• 요금/비용: 입장료: 무료 (*일부 유료 콘텐츠 및 무대 운영)
• 공식 웹사이트: https://zokunatsu.com/
• 공식 SNS: X (구 트위터): https://x.com/zokunatsu / 인스타그램: https://www.instagram.com/zokunatsu/
• 우천 시 정책: 우천 시에도 개최 / 악천후 시 취소

*게재된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 또는 주최 측의 공식 웹사이트를 확인해 주시기 바랍니다.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

우에노 온시 공원은 도쿄 우에노 지역에 있는 공공 공원입니다. 이곳은 1868년 보신 전쟁 당시 대부분 파괴된 대형 불교 사원인 카네이지 사의 옛 터에 자리 잡고 있습니다. 공원은 1873년에 일본 최초의 공공 공원 중 하나로 개장되었습니다. ‘온시(Onshi)’라는 이름은 “황실의 하사품”을 의미하며, 1924년 황실이 이 땅을 도쿄 시에 양도하면서 이에 따라 이름이 변경되었습니다.

현재 공원에는 도쿄 국립 박물관, 국립과학박물관, 도쿄도 미술관, 우에노 동물원을 포함한 문화 기관들이 밀집해 있습니다. 또한 시노바즈 연못과 몇몇 남아 있는 사원 건물들도 부지 내에 포함되어 있습니다. 메인 거리는 벚나무가 줄지어 있어 봄철 도쿄의 대표적인 하나무(벚꽃 구경) 명소 중 하나가 됩니다. 여름에는 광장과 포장된 산책로가 야외 행사장으로 사용됩니다.

우에노 조쿠 여름 축제는 공원의 배치와 구조물을 활용한 야간 호러 이벤트입니다. 기존의 수풀과 조명을 배경으로 산책로와 건물 주변에서 진행됩니다. 공원 자체 입장은 무료이며, 축제 티켓은 별도로 판매됩니다. 이벤트에 참여하는 방문객은 공원 입장료를 낼 필요가 없습니다.

야 타이완 페스 2026 (Ya Taiwan Fest 2026)

환상적인 “천등 체험”, 늦여름 무더위를 날려버릴 뜨거운 미식, 그리고 시원한 음료와 빙수의 만남!

야타이완 페스 집행위원회는 대만의 “야시장”을 테마로 한 길거리 음식 행사 “야타이완 페스 2026 ~모여라! 궁극의 길거리 음식~”을 2026년 9월 3일(목)부터 9월 6일(일)까지 4일간 히비야 공원 니레노키 광장에서 개최합니다. 대만의 인기 관광 야시장을 연상시키는 대만 맥주, 디저트, 길거리 음식이 한자리에 모이며, 기간 중 매일 소원을 적은 등을 밤하늘로 날려 보내는 “천등 체험”이 진행될 예정입니다. 늦여름 무더위 속에서도 생각나는 뜨거운 미식부터 시원한 음료와 빙수까지, 대만 야시장의 매력을 만끽할 수 있는 행사장으로 방문해 보시는 건 어떨까요?

이번 첫 번째 행사는 푸드 스톨, 게임, 쇼핑, 공연 등이 공원 곳곳에 펼쳐져 도쿄 도심 속에서 대만 야시장의 분위기를 그대로 재현합니다.

히비야 공원에 뜨는 천등!

대만의 인기 관광지 “스펀”의 등 날리기를 재현한 “천등 체험”이 기간 중 매일 개최됩니다. 소원을 적은 등을 밤하늘로 날려 보내며 환상적인 빛의 순간을 즐기실 수 있습니다.

• 접수 시작: 18:00~
• 교환 시작: 19:00~
• 발사 시간: 20:00 예정
• 비용: 등 하나당 4,000엔 (당일 접수, 하루 선착순 100명 / 사전 예약 불가)

*우천 또는 강풍 시 취소

대만 북부의 마을 스펀은 천등 전통으로 전 세계적으로 유명하며, 이번 행사는 그 경험을 도쿄 중심부에서 재현합니다. 참여 인원은 매일 선착순 100명으로{제한되며} 사전 예약이 불가하므로, 참여를 원하시는 분들은 일찍 도착하시길 권장합니다.

한여름에도 생각나는 뜨거운 미식!

9월의 혹독한 늦여름 무더위 속에서도 갓 만들어진 뜨거운 대만 길거리 음식이 식욕을 자극할 것입니다. 현지 모습 그대로를 옮겨온 다음과 같은 라인업이 행사장을 수놓을 예정입니다:

• 우육면 (Niuroumian)
• 구운 오리 (Taiwan Duck)
• 샤오롱바오 (Shao Xiao Long Bao)
• 돼지고기 볶음밥 (Lu Rou Fried Rice)
• 파전/파 팬케이크 (Negi Pie)
• 대만식 감자튀김 (Taiwan Fries)
• 루로우판/돼지고기 덮밥 (Lu Rou Fan)
• 지파이/대형 닭튀김 (Da Ji Pai)
• 다창바오샤오창/소시지 속 소시지 (Dachang Bao Xiaochang)
• 바완/고기완자 (Ba Wan)
• 대만식 배추 만두
• 굴전
• 대만식 마제소바 (Taiwan Mazesoba)
• 대만식 탄탄면 (Taiwan Ramen)
• 대만식 마파두부
• 후자오빙/후추빵 (Koshou Man)

푸짐한 국수 요리와 돼지고기 덮밥부터 지파이와 소시지 샌드위치까지, 대만 야시장의 클래식한 메뉴들이 모두 준비되어 있습니다.

시원한 음료 & 시원한 미식 (빙수)

“대만 선술집”과 버블 밀크티, 대만 차를 맛볼 수 있는 부스 외에도 도우화(두부 푸딩), 무지개 솜사탕, 폭신한 대만식 빙수와 같은 시원한 디저트들이 등장합니다. 이러한 메뉴들은 뜨거운 음식과 상쾌한 대조를 이루어, 저녁 늦게까지 부담 없이 포장마차 탐방을 즐기게 해줍니다.

기타 즐길 거리

고리 던지기, 가면 만들기 등 대만 야시장의 고전적인 게임들도 마련됩니다. 또한 대만에서 직접 수입한 기념품, 컵라면, 두유 등이 준비된 “대만 제품 (대만 기념품/굿즈)” 코너에서 쇼핑을 즐기실 수 있습니다. 특설 무대에서는 음악 공연과 쇼도 계획되어 있습니다.

*자세한 정보는 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

항목	상세 내용
장소	히비야 공원
인근 역	히비야역 / 우치사이와초역 / 유라쿠초역 / 카스미가세키(도쿄)역
주소	〒100-0012, 도쿄도 치요다구 히비야 공원 1-6 (지도)
기간	2026/09/03 (목) ～ 2026/09/06 (일)
시간	9월 3일 (목): 16:00–22:00 (L.O. 21:30)<br>9월 4일 (금): 11:00–22:00 (L.O. 21:30)<br>9월 5일 (토): 11:00–22:00 (L.O. 21:30)<br>9월 6일 (일): 11:00–20:00 (L.O. 19:30)
입장료	성인 (중학생 이상): 500엔<br>초등학생 이하 무료<br>휴대용 등 포함
공식 웹사이트	https://www.yataiwan-fes.jp/
우천 시 안내	우천 시에도 진행; 악천후 시 취소

*게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 공식 웹사이트 또는 주최측을 확인하시기 바랍니다.

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히비야 공원이란?

히비야 공원은 도쿄 중심부에 위치한 공립 공원으로, 고쿄(Imperial Palace)에서 도보로 가까우며 유라쿠초, 카스미가세키, 히비야역과 인접해 있습니다. {과거} 군사 퍼레이드장으로 사용되던 부지에 1903년에 개장했습니다. 당시로서는 시민들이 산책하고 휴식을 취하며 야외 활동을 할 수 있는 서구식 공원을 조성했다는 점에서 이례적인 프로젝트였습니다. 넓은 산책로, 탁 트인 잔디밭, 화단, 중앙 분수, 그리고 가로수길로 이루어진 단순한 설계는 지금까지도 대체로 유지되고 있습니다.

이 공원은 단순히 정적인 공간에 머물지 않았습니다. 수년 동안 탁 트인 구역들은 자선 바자회, 야외 콘서트, 문화 축제 등의 장소로 활용되었습니다. 히비야 야외 음악당이 상설 공연장 역할을 하며, 그 주변의 넓은 광장들은 무대, 가판대, 좌석을 배치하기에 충분합니다. 동시에 샛길과 그늘진 벤치들은 인근 오피스 타운의 소란함에서 벗어나 쉴 수 있는 공간을 제공합니다.

야 타이완 페스에 있어 이 공원은 실용적인 이유로 적합합니다. 중심지에 있어 접근성이 좋고, 축제의 시장형 배치를 위한 충분한 공간이 있으며, 많은 인파를 수용하는 행사에 익숙한 곳이기 때문입니다. 음식과 라이브 공연의 조합은 격식 없는 개방적인 환경과 잘 어울리며, 방문객들은 좁다는 느낌 없이 잔디밭이나 테이블에서 음식을 즐길 수 있습니다.

기억 오염 전시회

기억의 모호함을 탐구하는 체험형 전시인 “기억 오염 전시회”가 시부야 BEAM에서 개최됩니다. 이 전시는 갑작스러운 충격으로 관람객을 놀라게 하는 것을 목표로 하지 않습니다. 대신, 기억의 신뢰성에 대한 질문을 관람객 스스로에게 되돌려줌으로써, 기억을 실제로 어디까지 믿을 수 있는가에 대한 더 조용하고 지속적인 불안감을 조성합니다.

제목이 곧 주제를 나타냅니다. 전시회는 기억이 고정된 기록이 아니라 암시, 잘못된 정보, 그리고 타인의 모순된 설명에 의해 오염될 수 있는 물질이라고 제안합니다. 전시는 만델라 효과와 AI 환각, 그리고 증언과 기록 사이에 남겨진 불확실한 흔적을 포함하여 여러 각도에서 이를 탐구합니다. 관람객은 단순히 이러한 현상의 예시를 보는 것에 그치지 않고, 전시물을 통해 자신의 기억이 가진 불안정함을 직접 경험하게 됩니다. 그 결과로 나타나는 공포는 본능적인 것보다 심리적이며, 놀람보다는 의심에 뿌리를 두고 있습니다.

제작 팀

이번 전시회는 경험 많은 두 제작 그룹의 태그팀이 진행한 최신 프로젝트입니다. 첫 번째 그룹은 누적 관람객 약 40만 명을 기록한 “행방불명자 전시회”와 “공포 전시회”를 만들었습니다. 두 번째 그룹은 “보이는 사람들을 위한 전시회”와 “봐서는 안 될 그림 전시회”를 제작했습니다. 시나리오는 작가 유 시나다(다빈치 코야마)가 집필했습니다.

초기 관람객들에게는 이미 강한 인상을 남겼습니다. 미디어 및 관계자를 위한 프리오픈 프리뷰에서 “내 기억 중 얼마만큼이 진실인지 알 수 없게 되었다”, “‘무섭다’기보다 섬뜩하다. 새로운 감각의 공포다”라는 반응이 나왔습니다. 이러한 반응들은 전시장으로 나간 후에도 관람객에게 계속해서 영향을 미치는 경험임을 시사합니다. 사실상, 이것은 관람객이 스스로에게 수행하는 실험과도 같습니다.

웹 전용 콘텐츠 제2부: “기억에 관한 설문조사”

개막 전, 전시회는 웹 전용 콘텐츠의 제1부인 “기억 능력 테스트”를 공개했습니다. 20만 회 이상 참여가 이루어졌으며, 이는 이 주제가 얼마나 강력하게 공감을 불러일으키는지를 보여주는 반응입니다.

이제 관람객에게만 독점적으로 공개되는 제2부 “기억에 관한 설문조사”가 오픈되었습니다. 이는 단순한 설문조사가 아닙니다. 질문 내용은 사전에 공개되지 않으며, 답변은 전시장 내부에서 실제로 본 전시물을 바탕으로 합니다. 설문조사는 전시장 출구에 배치되어 있어 전시가 모두 끝난 후에야 마주하게 됩니다. 즉, 경험이 답변에 직접적으로 반영되는 구조입니다.

*상세 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

• 장소 / 가장 가까운 역: 시부야 BEAM / 시부야역
• 주소: 〒150-0042 도쿄도 시부야구 우다가와초 31-2 (지도)
• 전시장: BEAM 갤러리
• 기간: 2026/08/02 (일) ～ 2026/09/06 (일)
• 시간: 시작 10:00 / 종료 20:00
• 마지막 입장: 종료 60분 전까지
• 관람 시간: 약 90분
• 가격 / 요금: 2,300엔 (세금 포함)
• 입장: 초등학생 이상부터 요금 적용
• 공식 웹사이트: https://kiokuosen.com/

*게재된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최자의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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시부야 BEAM은 시부야 스크램블 교차로에서 조금만 걸어가면 나오는 다층 전시 복합체입니다. 이 건물은 원래 텔레비전 스튜디오 장비 창고였습니다. 이후 가공되지 않은 콘크리트 껍질만 남긴 채 기억과 지각을 다루는 설치 미술 공간으로 바뀌었습니다.

내부는 편리하게 배치되어 있지 않습니다. 복도는 좁고, 천장 높이는 예고 없이 변하며, 방들은 비대칭적으로 설계되어 건물 내부의 경로가 단절된 것처럼 느껴집니다. 이러한 산업적 구조는 공간에 제도적 성격을 부여하며, 관람객을 편안하게 만들기 위해 설계된 곳이라기보다 관찰을 위해 지어진 시설에 더 가깝게 느껴지게 합니다. 이러한 분위기는 기억이 정말로 얼마나 신뢰할 수 있는지를 묻는 이곳의 작품들과 잘 어우러집니다.

기억 오염 전시회를 위해 건물의 이러한 특이점들이 직접적으로 활용되었습니다. 일부 방들은 어두운 “회상 챔버”로 설정되어, 프로젝션 맵핑을 통해 평범한 벽을 동일한 과거 사건의 변화하고 모순된 버전들로 바꿉니다. 다른 방들에서는 원래의 방음 시설을 이용해 거의 완전한 정적을 만들어, 보는 경험을 평소보다 덜 확실하게 만듭니다.

시부야 BEAM은 전형적인 갤러리가 아닙니다. 흰 벽이나 깔끔한 라벨은 없으며, 건물 자체가 너무 강한 존재감을 드러내어 예술 작품 뒤로 사라지지 않습니다. 관람객은 이 어색한 배치를 헤쳐 나가야 하며, 그 노력 자체가 전시의 일부가 됩니다. 기억이 어떻게 심어지고, 왜곡되고, 오염될 수 있는지에 관한 전시인 만큼, 공간 자체가 많은 역할을 수행합니다.

전시회: 공포에 닿다 —영화 미술의 세계—

도쿄 솔라마치®에서 90% 이상의 만족도로 높은 찬사를 받았던, 공포 영화의 조형 예술을 경험할 수 있는 전시회가 난바 스카이O에서 개최됩니다. 이곳은 귀신의 집이 아닙니다. 이번 전시의 특징은 무서워하지 않고 ‘보고, 찍고, 만지며’ 공포 영화의 세계를 즐길 수 있다는 점입니다. 오직 이곳에서만 경험할 수 있는 ‘영화 세트장과 그 이면의 장면들’로 여러분을 초대합니다.

일본 영화 미술 감독들이 연출한 아트 세트와 그 이면의 장면들이 특별히 재현되어, 압도적인 사실감으로 영화의 금지된 공간들을 소개합니다. 이러한 성격의 전시회로는 드물게 전시장 전 구역에서 사진 및 동영상 촬영이 허용됩니다. 경험은 단순히 시각적 감상에 그치지 않습니다. 조형물들을 통해 손으로 재질의 차이를 느낄 수 있으며, 최적의 기록을 위해 포토 스폿이 배치되어 있고, ‘아트 노트’ 코너에서는 거의 알려지지 않았던 영화 미술 감독의 작업 세계를 조명합니다.

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이용 안내

기간	2026년 7월 25일(토) – 8월 23일(일)
시간	10:00–18:00 (입장 마감 17:30)
장소	난바 스카이O 7층, 컨벤션 홀<br>오사카부 오사카시 주오구 난바 5-1-60
입장료	당일권: 성인 2,400엔, 고등학생 이하 1,900엔<br>*3세 미만 어린이 무료<br>*주말, 공휴일 및 특정 기간에는 날짜 및 시간 지정 티켓 필요
웹사이트	https://www.shochiku.co.jp/pj/obakeyahonpo/fureru

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난바 스카이O란 무엇인가?

난바 스카이O는 오사카 난바역 위에 세워진 31층 규모의 상업 복합 시설입니다. 이 건물은 리테일, 다이닝, 사무 공간 및 공공 구역이 하나의 공간에 결합되어 있으며, 간사이 지역을 운행하는 열차 노선들과 직접 연결되어 있습니다.

이번 전시에서 중요한 점은 이 건물이 공간 내에서 사람들을 어떻게 다루느냐 하는 것입니다. 에스컬레이터가 위로, 가로로, 다시 위로 이어지는 긴 수직 시퀀스로 작동하므로, 방문객들은 스스로 경로를 선택하기보다 단계적으로 구조물을 이동하게 됩니다. 층별 평면 구조는 주최 측이 동선을 의도적으로 안내할 수 있게 연결되어 있어, 방문객들이 메인 전시 구역에 도달하기 전 특정 전망을 지나치거나 전이 구역을 통과하도록 유도합니다.

또한 이 건물은 위치 특유의 질감을 지니고 있습니다. 난바는 밀집된 간판, 늦은 영업시간, 극장과 오락실 및 식당의 집중도가 높은 오사카의 주요 유흥 지구 역할을 합니다. 난바 스카이O 내부에 서 있으면 여러 층의 대형 창문을 통해 이러한 풍경을 내다볼 수 있습니다. 외부의 도시적 맥락이 내부 경험의 일부가 되는 것입니다.

이러한 특성들은 실질적인 이유로 공포 전시회에 적합합니다. 통제된 동선 경로는 방문객이 스스로 선택하게 하는 대신 순차적으로 조우를 연출할 수 있습니다. 도시 전망은 공포가 반복적으로 왜곡하는 인간 환경을 끊임없이 상기시킵니다. 여가와 소비의 공간이라는 건물 자체의 상업적 성격은 초기 영화부터 현대 미디어에 이르기까지 대중 오락을 통해 발전해 온 공포의 역사적 발전과 맞닿아 있습니다.

여기서 난바 스카이O는 중립적인 미술관 용기로서 기능하지 않습니다. 전시회는 이 건물을 실제 존재하는 모습 그대로, 즉 밀집된 유흥 지구에 위치한 수직 상업 구조물로서, 그에 따른 모든 특수한 제약과 가능성을 활용합니다.

제목: 지브리 파크 전시회

아이치현 나고야시에 위치한 스튜디오 지브리의 광활한 상설 시설인 지브리 파크의 건축 및 환경적 스토리텔링이 이번 여름, 정제된 형태로 오사카에 상륙합니다. 오사카 난코 ATC 갤러리에서 열리는 이번 전시회는 멀리 떨어진 파크의 핵심적인 인터랙티브 및 시각적 요소들을 추출하여 도시 박물관 맥락에 맞게 재구성하였으며, 아이치까지 이동하기 어려운 분들에게 대안을 제공하는 동시에 오사카 공연만의 독점적인 요소들을 여러 가지 소개합니다.

전시의 중심은 ‘작은 지브리 파크’로, 원본 파크의 5가지 테마 구역을 콤팩트한 형식으로 매핑한 탐색 가능한 설치물입니다. 방문객들은 일본의 전통적인 레이싱 게임 형식인 스고로쿠 보드게임의 메커니즘을 따라 공간을 이동하며, 아이치 현장의 방대한 도보 거리 없이도 각 단계에서 기계적 기믹과 인터랙티브 요소들을 마주하게 됩니다.

또한, 기존에 지브리 대창고에만 전시되었던 두 가지 특정 설치물이 도입됩니다. “‘먹는 것을 그리다’ 증보 개정판”은 오리지널 스토리보드와 식사 장면의 3차원 재현을 통해 스튜디오의 미식 애니메이션을 살펴보고, 스튜디오의 유명하고 상세한 요리 장면들의 기술적 실행 방식에 대한 통찰을 제공합니다. 이를 보완하는 “지브리 역할극 명장면 전시회”는 사진 촬영에 최적화된 물리적 세트를 제공하여, 방문객들이 단순히 관찰하는 것이 아니라 (갤러리 기록 사진에 보이는 ‘붉은 돼지’를 포함하여) 특정 영화적 순간 속에 직접 들어갈 수 있게 합니다.

처음으로 공개되는 전시 콘텐츠로는 ‘센과 치히로의 행방불명’ 속 용으로 변한 하쿠의 새로운 3차원 모델이 포함됩니다. 이 작품은 이번 오사카 전시를 위해 특별히 제작되었으며, 이전에 아이치 파크에서는 전시된 적이 없습니다.

■ 무료 티켓 증정!
추첨을 통해 2쌍(총 4명)에게 이번 전시회의 무료 티켓을 드립니다! 신청 페이지는 여기입니다.

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이벤트 기간: 2026/7/18 (토) – 9/26 (토)
이벤트 시간: 9:00–17:00 (최종 입장 16:30)
장소: 오사카 난코 ATC 갤러리 (오사카시 스미노에구 난코키타 2-1-10)

요금: [날짜 및 시간 지정 티켓]

• 일반: 1,900엔
• 중·고등학생: 1,600엔
• 4세 ~ 초등학생: 1,000엔

입장 시간대:
첫 번째 시간대 9:00–9:30, 이후 입장 시간은 30분 간격으로 지정됩니다 (최종 입장 16:30).

본 전시회의 모든 티켓은 [날짜 및 시간 지정제]입니다. 방문 전 미리 티켓을 구매하시기 바랍니다. 전시장 현장에서는 티켓을 판매하지 않습니다.
7월 및 8월 입장 티켓(7/18–8/31)은 현재 판매 중입니다.
9월 입장 티켓(9/1–26)은 8/1 (토) 10:00에 판매됩니다.
3세 이하 어린이는 무료입니다 (사전 예약 불필요). 단, 날짜 및 시간 지정 티켓을 소지한 동반자와 함께 입장해 주십시오.
중·고등학생 요금으로 입장하시는 분은 학생증을 제시하시기 바랍니다.
장애인 수첩 소지자 1인당 ‘간병인’ 1인이 일반 요금의 절반 가격으로 입장할 수 있습니다. ‘간병인 할인’ 티켓 유형을 구매해 주십시오. 장애인 본인은 일반 입장 티켓이 필요합니다.

문의: 06-6136-5766 (10:00–17:00 *평일만 가능, 7/17 (금)까지)
웹사이트: https://ghiblipark-exhibition.jp/

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지브리 파크는 2022년 11월, 전 2005년 아이치 엑스포 기념공원 부지인 아이치현 나고야시에 개장했습니다. 이곳은 놀이공원이 아닙니다. 롤러코스터, 회전 놀이기구, 또는 대기 줄 기반의 어트랙션이 없습니다. 대신, 파크는 도보로 탐색하도록 설계된 건축 규모의 5개 도보 구역으로 구성되어 있습니다.

청춘의 언덕에는 ‘귀 기울여 주세요’의 골동품 가게와 시계탑이 영화의 정확한 치수에 맞춰 재현되어 있습니다. 돈도 숲은 ‘이웃집 토토로’의 사츠키와 메이의 집을 중심으로 하며, 건설 전부터 있던 캠퍼 나무들 사이에 지어졌습니다. 모노노케 마을은 전통적인 목조 가구 및 초가 방식으로 ‘원령공주’의 제철소와 마을을 재현했습니다. 마녀의 계곡은 ‘하울의 움직이는 성’과 ‘마녀 배달부 키키’의 구조물들을 하나의 일관된 유럽풍 거리 풍경으로 결합했습니다. 유일한 실내 구역인 지브리 대창고에는 애니메이션 셀과 제작 자료들이 순환 전시되는 전시홀이 있습니다.

스튜디오 지브리는 기존 지형을 최대한 변경하지 않도록 파크를 설계했습니다. 건물들은 땅의 자연스러운 경사를 따르며, 산책로는 성숙한 나무들을 베어내는 대신 그 주변을 굽이쳐 흐릅니다. 이러한 건설 방식은 고르지 않은 발디딤, 다양한 고도, 그리고 구조물이 지표면 위에 놓여 있기보다 풍경 속에 안착해 있는 듯한 느낌을 줍니다.

방문객들은 구체적이고 실재적인 디테일을 마주하게 됩니다. 캘시퍼의 주방에 놓인 통조림 브랜드, 탁상 달력의 손글씨, 나무 계단의 마모된 패턴 등이 그것입니다. 가이드 투어나 캐릭터 배우, 정해진 시간의 쇼 없이 방문객들은 자신의 속도에 맞춰 이 공간들을 이동합니다. 이 경험은 소품들이 실제 기능하는 물건이며, 건축물이 단순한 외벽이 아닌 실제 건축 공간으로 작동하는 상설 영화 세트장을 걷는 것과 비슷합니다.

나고야 검 박물관 “나고야 토켄 월드”에서 2026년 7월 11일부터 9월 27일까지 도요토미 형제라는 특별한 관점을 통해 일본 통일의 군사 문화를 살펴보는 특별전을 개최합니다. “전국 시대 무장과 관련된 칼: 도요토미 히데요시와 히데나가 형제” 전시는 국보, 중요문화재, 조총, 그리고 우키요에 판화를 한데 모아, 이 두 무장 아래에서 내전이 중앙 집권적 통치로 전환되는 과정을 기록합니다.

전국 시대 무기 전반을 다루는 일반적인 조사와 달리, 이번 전시는 오다 노부나가가 시작한 통일을 완성한 비천한 출신의 무장 히데요시와 그의 부관이자 행정적 지주 역할을 했던 형 히데나가와 관련된 유물에 구체적으로 집중합니다. 전시에는 국보 및 중요문화재로 인증된 도검들이 포함되어 있어, 전국 시대를 끝낸 군사 엘리트들과의 직접적인 물리적 연결고리를 제공합니다. 조총 컬렉션은 16세기 후반 일본 전쟁 양상의 진화를 보여주며, 당대의 우키요에 판화는 후대 사람들이 이 결정적인 역사적 인물들을 어떻게 시각화했는지 보여줍니다.

이번 전시는 이러한 유물들의 무술적 측면뿐만 아니라 형제 사이의 정치적 관계를 강조합니다. 히데요시가 전장과 수도를 지휘하는 동안, 히데나가는 규슈 정벌을 포함한 중요한 영지와 캠페인을 관리했습니다. 그들의 협력은 도쿠가와 계승 전까지 잠시나마 지속된 행정적 기반을 확립했습니다. 관람객들은 하사품으로 준 칼부터 전장 무장까지, 무장들 사이의 개인적 유대감이 물질 문화에 어떻게 나타났는지 살펴보고, 이러한 물건들이 천하 통일 과정에서 권력을 어떻게 매개했는지 고찰할 수 있습니다.

박물관은 사카에의 “혼마치 도리”를 따라 역사적 공명감이 특히 큰 위치에 자리 잡고 있으며, 이곳은 에도 시대 초기에 나고야 성과 아츠타 신궁을 연결하기 위해 건설된 주요 도로입니다. 이 400년 된 회랑은 성 건설 이후 나고야의 도시 개발의 중심축이 되었으며, 따라서 무장들의 권력 통합이 이루어진 에도 직전 시기의 유물들을 살펴보기에 적절한 장소입니다.

전시 상세 정보

날짜 및 기간
전시는 두 구간으로 나누어 진행됩니다:

• 제1기: 2026년 7월 11일(토) – 8월 16일(일)
• 제2기: 2026년 8월 18일(화) – 9월 27일(일)

박물관은 보통 월요일에 휴관하지만, 이번 전시 기간 중에는 **7월 13일(월)**과 8월 17일(월)(기간 사이 휴관일)을 제외하고 계속 운영됩니다. 7월 8~10일은 설치 작업으로, 9월 28~30일은 철거 작업으로 인해 박물관이 휴관함에 유의하시기 바랍니다.

운영 시간
10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)

입장료

• 일반: 1,200엔
• 경로우대 (65세 이상): 1,000엔
• 대학생/고등학생: 500엔
• 중학생/초등학생: 300엔
• 미취학 아동: 무료
• 단체 할인 (20인 이상): 일반 입장료에서 300엔 할인 / 기타 카테고리에서 100엔 할인
• 장애인 (동반 1인 포함): 무료 (장애인 증명서 필요)

위치 및 오시는 길
나고야 검 박물관 “나고야 토켄 월드”

• 야바초역(메이조선)에서 도보 10분
• 오스칸논역(츠루마이선)에서 도보 9분
• 후시미역(히가시야마선)에서 도보 12분

문의처

• 홈페이지: https://www.meihaku.jp/event-hideyoshi-hidenaga/
• 이메일: [email protected]
• 전화: 052-262-6000
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나고야 검 박물관이란 무엇인가요?

나고야 검 박물관(Nagoya Tōken Hakubutsukan)은 공예 전반에 대한 일반적인 조사를 제시하기보다 도카이 지역 니혼토(일본도)의 진화에 구체적으로 집중함으로써 일본 문화 기관들 사이에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 나고야시 나카구에 위치한 이 박물관은 수 세기 동안 도쿠가와 가문의 권력 기반이었던 옛 오와리 번의 도검과 자료들의 보존을 통합하기 위해 1980년에 개관했습니다.

소장품은 가마쿠라 시대부터 에도 시대까지 걸쳐 있으며, 특히 무로마치와 아즈치-모모야마 시대의 자료가 풍부합니다. 오와리의 도공들은 무역로의 통제와 특수 금속 공예가들에 대한 도쿠가와 가문의 후원에 힘입어, 직선적인 시노기지(shinogi-ji), 활발한 미다레 하몬(midare hamon), 그리고 이타메 하다(itame hada)를 선호하는 식별 가능한 지역적 특성을 발전시켰습니다. 전시실에는 마사미네, 카네사다 및 나고야와 주변 성하 마을에서 활동한 도공들의 작품이 포함되어 있습니다. 전시물들은 타타라 로에서의 타마하가네 제련, 강철의 결 구조를 만드는 접쇠 과정, 차등 점토 도포를 통한 야키바 경화, 그리고 칼날의 기하학적 형태를 완성하는 연마 작업에 이르는 전체 기술 시퀀스를 추적합니다. 코시라에(koshirae) 장식의 예시들은 실용적인 전시용 장비에서 에도 시대 평화기의 장식 예술로의 전환을 보여줍니다.

연구 활동은 박물관 역량의 상당 부분을 차지합니다. 소속 금속학자들은 칼날 성분에 대한 비파괴 분석을 수행하며, 수 세기에 걸친 광석 출처와 단조 기술을 추적하는 데이터베이스를 유지 관리합니다. 기록 보관소에는 에도 시대 길드의 생산 대장이 보관되어 있어, 도쿠가와 가문과 지방 사찰로부터의 구체적인 주문 내용을 문서화하고 있습니다.

2026년에 박물관은 도요토미 히데요시와 그의 이복동생 히데나가와 관련된 도검 전시를 선보일 예정입니다. 히데요시는 1537년 당시 오와리 지역의 작은 마을이었으며 현재는 나고야시 나카무라구에 편입된 나카무라에서 태어났습니다. 이번 전시에서는 도요토미 가문이 지역 신사에 기증한 칼들과 함께, 전국 시대의 야전도에서 통일 시대의 세련된 작품으로 이어지는 금속학적 변화를 보여주는 비교 작품들이 전시될 것입니다. 큐레이팅 접근 방식은 파편화된 영지에서 중앙 집권적 통치로 전환되는 과정에서 칼의 품질이 어떻게 정치적 정통성의 표식으로 작용했는지를 살펴봅니다.

오다이바 비치 랜턴 페스티벌: 도쿄만을 수놓는 LED 소망 풍등

오다이바의 밤하늘로 여러분의 소망을 보내세요. 골든위크가 다가오고 지나가는 시기에 맞춰, 오다이바 해변공원에서는 일본의 전통 미학과 현대의 안전 기술이 결합된 특별한 저녁 행사가 개최됩니다. “오다이바 비치 / 오다이바 랜턴”은 연휴 시작 직전인 4월 25일과, 긴 연휴의 휴식 여운이 남아 있는 5월 9일, 두 번의 참여 기회를 제공합니다.

기존의 스카이 랜턴 페스티벌과 달리, 이 행사는 합성 풍선 소재가 아닌 일본 전통 화지(washi)로 제작된 불꽃 없는 LED 랜턴을 사용합니다. 각 랜턴은 헬륨 가스로 떠오르며 연결된 줄로 고정되어 있어, 행사 종료 후 완전히 회수할 수 있습니다. 이는 부유하는 빛의 시각적 효과를 유지하면서도 환경 문제를 해결한 설계입니다. 화지는 LED 조명을 부드럽고 따뜻한 빛으로 확산시켜, 플라스틱 대체품의 날카로운 빛과 차별화되는 빛의 질감을 만들어내며 일본 전통 디자인의 감성과 공명합니다.

참가자들은 오다이바의 상징인 레인보우 브릿지를 배경으로 랜턴을 날려 보내며, 건축물의 조명과 떠다니는 화지 랜턴의 상호작용은 독특한 도시 야경을 연출합니다. 이 행사는 일상과 휴가 사이의 구조적 간격을 제공하며, 해변이라는 설정을 통해 빛과 염원이라는 덧없는 특성을 특정 물리적 장소에 고정시킵니다.

행사 상세 정보 및 운영

본 페스티벌은 2026년 두 번의 토요일에 운영되며, 날짜별로 시간이 약간씩 조정됩니다:

2026년 4월 25일

• 접수 시작: 18:15
• 런칭 이벤트: 19:15 (예정)

2026년 5월 9일

• 접수 시작: 18:30
• 런칭 이벤트: 19:30 (예정)

장소 및 오시는 길

행사는 도쿄도 미나토구 다이바 1-4(〒135-0091)에 위치한 오다이바 해변공원 (오다이바 비치)에서 진행됩니다. 해당 장소는 다이바역, 오다이바 해변공원역, 도쿄 텔레포트역 세 곳의 역을 통해 접근 가능합니다. 지도 보기.

가격 구조

입장료는 랜턴 구매를 함께 하는 소그룹에 맞게 구성되어 있습니다:

• 랜턴 1개 패키지 (최대 4인): 5,980엔부터
• 랜턴 2개 패키지 (최대 6인): 8,980엔부터

이러한 가격 모델은 가족, 커플, 또는 소규모 친구 그룹이 개별 비용을 관리하면서 함께 참여할 수 있도록 하여 행사의 접근성을 높입니다.

추가 정보

공식 웹사이트에서 상세한 등록 절차와 일정 또는 안전 수칙에 관한 업데이트 내용을 확인하실 수 있습니다: https://event.e-lantern.jp/

행사 세부 내용은 변경될 수 있습니다. 참석 전 공식 주최 측 웹사이트를 통해 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.

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오다이바 마린 파크라고도 불리는 오다이바 해변공원은 도쿄만 내 인공섬인 오다이바의 북동쪽 해안에 위치하고 있습니다. 공원의 중심이 되는 800미터 길이의 인공 해변은 이즈 제도에서 수입한 흰 모래로 조성되었으며, 바다 너머로 도쿄 중심부를 마주하고 있습니다. 해변 바로 뒤로는 레인보우 브릿지가 도쿄만을 가로지르고 있어, 모래사장 위에 있는 누구라도 현수교의 타워와 흰색 아치를 바로 시야에 넣을 수 있습니다.

1990년대 도쿄 워터프론트 시티 프로젝트의 일환으로 개발된 이 해변은 여과 및 순환된 만의 바닷물을 사용하여 파도가 거의 없습니다. 수영은 금지되어 있으나, 완만한 경사와 잔잔한 수면 덕분에 발을 담그기에는 적합합니다. 모래사장 뒤편으로는 포장된 산책로와 잔디밭이 있어 자전거 타기, 피크닉, 산책을 즐길 수 있습니다. 이 지역은 주로 인근 주민들과 직장인들이 점심시간이나 주말에 이용하는 휴식 공간으로 활용됩니다.

공원의 조명은 일몰 후 성격이 바뀝니다. 레인보우 브릿지는 차량과 보행자가 모두 이용하며, 그 구조적 조명은 잔잔한 수면에 반사됩니다. 주변 개발 지구에는 호텔, 쇼핑센터, 사무용 빌딩들이 있으며, 이들의 내부 조명이 어두운 바다 너머로 보입니다. 이는 낮과는 확연히 다른 시각적 환경을 조성하면서도, 공원은 도시의 교통 및 보행 네트워크와 기능적으로 연결되어 있습니다.

수면이 잔잔하기 때문에 이곳은 조직적인 부유 랜턴 행사를 열기에 적합합니다. 조수 간만의 차나 강한 조류가 없으므로, 조명을 밝힌 종이 랜턴이나 작은 배들이 즉시 흩어지지 않고 예측 가능한 패턴으로 표류할 수 있습니다. 해변의 지형적 특성은 물로의 직접적인 접근을 가능하게 하면서도, 어두운 만을 배경으로 작은 배들이 보일 수 있을 만큼 충분한 개방적 거리를 유지해 줍니다. 이러한 실용적인 특성들—최소화된 파도, 통제된 진입 지점, 탁 트인 지평선— 덕분에 이 공원은 안정적인 수면 조건이 필요한 저녁 수변 의식의 장소로 기능할 수 있습니다.

키모이 전시회 2026

키모이 전시회가 2026년 5월 23일부터 7월 5일까지 도쿄 솔라마치에서 세계 각지에서 수집한 독특한 생물 컬렉션을 선보이며 돌아왔습니다. 가족과 커플을 포함한 다양한 관람객을 끌어모으며 도쿄, 나고야, 오사카에서 성공적으로 개최되었던 이번 전시는 생물학적 미학에 대한 기존의 인식에 계속해서 도전합니다. 자연의 가장 매력적인 표본들을 보여주는 대신, 일본어 ‘키모치 와루이'(대략 “기분 나쁘다” 또는 “징그럽다”로 번역됨)에서 이름을 딴 이 전시회는 정교한 진화적 성취를 숨기고 있는 특이한 외형의 생물들에 집중합니다. 이전 방문객들은 이러한 고도로 적응한 생물들과의 만남이 초기 본능적 반응을 넘어 진정한 지적 참여를 유도하며, 생태학과 희귀종의 행동에 대한 새로운 관점을 얻었다고 전했습니다.

“키모이”의 이해

이 전시회는 생물학적 가치가 인간의 미적 선호와는 독립적으로 존재한다는 원칙 하에 운영됩니다. 전시된 각 생물은 환경적 과제에 대한 최적화된 해결책을 나타내는 특정한 형태적 특징(특이한 신체 구조, 방어용 색상 또는 특화된 섭식 장치)을 가지고 있습니다. 이러한 형태는 즉각적인 거부감을 일으킬 수 있지만, 극한의 환경이나 경쟁적인 서식지에서 생존하기 위해 필요한 기능적 독창성을 보여줍니다. 전시회는 관람객들이 반사적인 판단을 넘어 이 생물들이 각자의 생태계에 어떻게 영향을 미치고 참여하는지 살펴보도록 초대합니다.

전시 특징

AR 존
방문객들은 전시장 곳곳에 배치된 QR 코드를 스캔하여 스마트폰에서 증강 현실 경험을 활성화함으로써, 실제 공간에 통합된 거대 생물 시각화를 확인할 수 있습니다.

GM 스트리트
이 구역은 프로젝션 맵핑 기술을 사용하여 동물들의 기괴한 외형에 기여하는 질감과 구조적 세부 사항을 강조합니다.

몬스터 BOX
구조화된 활동을 통해 방문객들이 주제에 몰입할 수 있도록 설계된 미션 기반의 챌린지를 제공하는 인터랙티브 설치물입니다.

인터랙션 코너
월요일, 수요일, 금요일 15:00부터 15:30까지 운영되는 이 한정 시간 프로그램은 “키모아니”(기분 나쁜 동물들)와의 직접적인 만남을 제공합니다. 특정 날짜에 단 30분 동안만 운영되므로 사전에 일정을 확인하시기 바랍니다.

식용 곤충 판매 코너
전문 브랜드 TAKEO가 대체 식품원과 식충성에 관한 전시 주제의 실질적인 확장으로서 식용 곤충 제품을 판매하는 리테일 구역을 운영합니다.

상세 프로그램 정보는 공식 웹사이트를 통해 확인하실 수 있습니다.

방문 정보

전시장 위치
도쿄 솔라마치 5층 Space 634
1-1-2 Oshiage, Sumida-ku, Tokyo 〒131-0045
인근 역: 도쿄 스카이트리역 / 오시아게 <스카이트리마에>역
지도

날짜 및 시간

• 기간: 2026년 5월 23일(토) – 2026년 7월 5일(일)
• 시간: 매일 11:00 – 19:00
• 마지막 날: 7월 5일은 18:00에 종료
• 입장 마감: 종료 시간 30분 전

입장료

• 성인 (중학생 이상): ¥1,200
• 어린이 (초등학생 이하): ¥800
• 유아 (3세 이하): 무료
• 모든 가격에 세금 포함

문의
키모이 전시회 사무국
이메일: [email protected]
공식 웹사이트: https://kimoiten.jp/kimo2026/site_tokyo.html

전시 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 및 주최측 공식 웹사이트를 통해 확인하시기 바랍니다.

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키모이란 무엇인가?

키모이(キモい)는 “불쾌하다” 또는 “징그럽다”는 뜻의 키모치 와루이(気持ち悪い)에서 유래되었습니다. 이 단어는 특정한 생물학적 매혹을 정의하는데, 즉 즉각적인 생리적 혐오감을 일으키면서도 순수한 기계적 기이함으로 우리의 주의를 끄는 동물들을 의미합니다.

심해의 높은 압력에 적응한 젤라틴 형태의 몸이 지상으로 올라오면 처진 가면처럼 무너지는 블롭피쉬, 방어용 점액으로 자신을 덮고 포식자를 피하기 위해 뱀장어 같은 몸을 가역적인 매듭으로 묶는 꼼장어(hagfish), 또는 알이 암컷의 등 피부에 박혀 그곳에서 직접 부화하는 수리남 뛰는두꺼비를 생각해보십시오. 이 생물들은 피부로 밀봉된 외피, 대칭적인 비율, 내부와 외부의 명확한 경계라는 포유류의 신체적 무결성 기준을 위반합니다. 심해 종들은 투명한 살점, 드러난 바늘 치아, 그리고 유기적 성장이라기보다 설계된 덫처럼 보이는 생물 발광 유인 장치로 이러한 느낌을 가중시킵니다.

이러한 반응은 질병 회피에 뿌리를 두고 있습니다. 인간의 혐오감은 부패, 기생, 경계 위반—즉 무언가가 소비 가능하거나, 오염되었거나, 안전하지 않다는 신호—을 감지하도록 진화했습니다. 하지만 거부감을 일으키는 바로 그 특징들이 종종 극도의 전문화를 나타냅니다. 연골로 된 동심원 모양의 치아가 늘어선 램프레이의 원형 빨판 입은 기생충이 숙주 물고기에 효율적으로 고정되게 합니다. 뼈 먹는 벌레인 *오세닥스(Osedax)*는 고래 골격 속으로 산성 분비 “뿌리”를 뻗어 에너지가 부족한 심해에서 콜라겐과 지질을 용해합니다. 이것들은 진화적 오류가 아니라 특정 환경적 제약에 대한 정밀한 해결책입니다.

일본의 대중문화는 이러한 이중성을 소비자 미학에 투영했습니다. 카와이(귀여운) 문화가 유아적 비율과 부드러운 특징을 우선시하는 반면, 키모이는 비대칭적이고 다공성이며 불완전한 것을 포괄합니다. 블롭피쉬 인형과 꼼장어 키링이 전통적인 귀여운 굿즈들과 함께 매대에 놓여 있다는 것은, 생물학적 독창성이 미적 편안함을 요구하지 않고도 애정을 불러일으킬 수 있음을 시사합니다. 키모이 전시회는 이 전제에 기반합니다. 기생충의 장 유두나 불가사리의 탈출된 위장처럼 그들의 기이함을 정화하지 않고 있는 그대로 보여줌으로써, 방문객들이 본능적인 반응을 넘어 대칭성과 털에 대한 인간의 선호가 아닌 압력, 어둠, 결핍에 의해 형성될 때 생명이 실제로 어떻게 작동하는지에 대한 탐구로 나아가게 합니다.