스웨덴 텍스타일: 삶과 자연이 숨 쉬는 노르딕 디자인
스웨덴 텍스타일은 일본의 전시 공간에서 눈에 띄게 과소 대표되어 왔으며, 이러한 상황은 나고야 시 미술관에서 열릴 이번 전시를 디자인 애호가와 문화 역사학자 모두에게 특히 의미 있게 만듭니다. 수개월 동안 겨울이 지배하는 스웨덴에서 텍스타일은 단순한 장식을 넘어 심리적, 미적 지탱을 위한 필수적인 도구로 진화했습니다. 이는 장기간의 어둠이 이어지는 시기에 가정 내 인테리어에 온기와 색채의 에너지를 불어넣는, 계절을 환기하는 생동감 넘치는 직물들입니다. 사라 에크스트룀(Sara Ekström)의 방대한 컬렉션을 중심으로 한 이번 전시는 엄선된 약 250점의 작품과 관련 아카이브 자료를 통해 방문객들에게 이 독특한 노르딕 디자인 철학에 직접 접근할 기회를 제공하며, 향수와 신선한 현대성을 동시에 느끼게 하는 시각적 언어를 선보입니다.
이번 전시의 특별한 점은 에크스트룀 씨의 개인 컬렉션에 집중했다는 것입니다. 그녀의 큐레이션은 엄격한 예술적 기준을 유지하면서도 스웨덴 가정 내에서 기능적 목적을 수행했던 텍스타일을 강조합니다. 전시된 작품들은 스웨덴 디자이너들이 자연의 모티프와 계절의 순환을 어떻게 직조 및 프린트 형태로 재해석했는지 보여줍니다. 이는 스칸디나비아 여름의 짧고 강렬한 아름다움을 겨울의 단색조 풍경과 균형을 맞추는 영속적인 패브릭 디자인으로 변환한 것입니다. 방문객들은 가정 내 수공예품부터 산업 생산물에 이르는 작품들을 접하게 되며, 각 작품은 스웨덴 텍스타일 유산의 특징인 기술적 정밀함과 유기적인 감수성을 보여줍니다.
전시 세부 정보
기간: 2026년 7월 11일(토) – 2026년 9월 6일(일)
휴관: 월요일 (단, 아래 예외 사항 참조)
관람 시간: 오전 9:30 ~ 오후 5:00 (금요일은 오후 8:00까지 연장)
참고: 모든 요일의 마지막 입장은 폐관 30분 전까지입니다.
특별 일정 참고: 미술관은 7월 20일 월요일(공휴일)에 개관하며, 이어서 7월 21일 화요일에 휴관합니다.
장소: 나고야 시 미술관
입장료 (괄호 안의 가격은 사전 예매 및 단체 요금):
- 일반: 1,900 (1,700) 엔
- 고등학생/대학생: 1,000 (800) 엔
- 중학생 및 그 이하: 무료
중요 가격 정보:
- 단체 할인 요금은 20인 이상의 단체에만 적용됩니다.
- 모든 명시된 가격에는 소비세가 포함되어 있습니다.
사전 예매 가능 기간 (2026년 5월 11일 – 7월 10일):
사전 예매 티켓은 Boo-Woo tickets, 로손 티켓(L-code: 40102), 티켓 피아(P-code: 687-435), 세븐 티켓(Seven-code: 115-013), eplus, 주요 편의점, ART PASS, 주니치 신문 판매소, 그리고 나고야 시 미술관에서 직접 구매하실 수 있습니다. 미술관 창구 판매는 6월 7일 일요일에 조기 종료됨에 유의하시기 바랍니다.
할인 프로그램:
- 장애인 또는 난치성 질환자는 유효한 수첩(MiraiID 인정) 또는 수급자 증명서 제시 시, 동반 2인까지 당일 입장료의 50% 할인을 받을 수 있습니다.
- 방문 당일 나고야 시 교통국-의 “도니치 에코 킵푸(Donichi Eco Kippu)”, “원데이 패스”, 또는 “24시간 패스”를 이용하는 방문객은 100엔 할인을 받습니다.
- “나고야 시 미술관 상설전시 정기 입장권” 제시 시 당일 요금에서 200엔 할인이 적용됩니다.
- 할인 프로그램은 다른 혜택과 중복 적용되지 않음을 유의하시기 바랍니다.
입장 요구 사항:
고등학생/대학생 티켓 또는 장애인 티켓 구매자, 그리고 무료 입장을 원하는 중학생은 도착 후 미술관 접수처에서 유효한 신분증(학생증, 장애인 수첩 등)을 제시해야 합니다.
추가 혜택:
전시 기간 동안 본 특별전 입장권 소지자는 미술관의 상설 컬렉션에 무료로 입장할 수 있습니다.
문의처:
나고야 시 미술관
전화: 052-212-0001
팩스: 052-212-0005
웹사이트: https://art-museum.city.nagoya.jp/
오시는 길:
- 후시미역 (히가시야마선 및 츠루마이선): 5번 출구에서 남쪽으로 도보 8분
- 오스칸논역 (츠루마이선): 2번 출구에서 북쪽으로 도보 7분
- 야바초역 (메이조선): 4번 출구에서 서쪽으로 도보 10분
사라 에크스트룀 컬렉션은 19세기 후반부터 21세기 초반에 이르는 300점 이상의 스웨덴 텍스타일 예술 작품으로 구성되어 있습니다. 스톡홀름의 저널리스트이자 디자인 역사학자인 사라 에크스트룀(1942–2018)이 1980년부터 2018년 사이에 수집한 이 아카이브는 지역적 가내 전통에서 스튜디오 기반의 예술적 실천으로 이어지는 스웨덴 텍스타일 생산의 발전 과정을 추적합니다.
이 컬렉션은 특정 교구 내에서 고유한 농업적, 의례적 기능을 수행했던 패턴이 특징인 스코네(Skåne)와 달라르나(Dalarna)의 수직 전통부터 20세기의 기술적 실험까지 아우릅니다. 에크스트룀은 바로크 양식의 구도 전략을 스칸디나비아의 재료 팔레트에 접목한 메르타 모스-페테르스트룀(Märta Måås-Fjetterström)의 기념비적인 평직 태피스트리뿐만 아니라, 1930년대의 기능주의 카펫, 그리고 추상적인 기하학적 또는 유기적 형태에 랴(rya)와 플로사(flossa) 파일 기법을 적용한 1970년대 스튜디오 직물들을 수집했습니다. 그녀는 또한 스웨덴 수공예 협회(Föreningen för svensk hemslöjd)의 작품들과 1970년대 페미니즘 예술 운동 기간 동안 작업실을 세운 독립 직조공들의 작품을 수집하여, 가내 수공예에서 전문적인 예술적 정체성으로의 전환을 기록했습니다.
에크스트룀은 텍스타일이 생산된 구체적인 농장과 스튜디오, 제작을 담당한 개별 직조공, 그리고 울을 공급한 양의 품종까지 기록하는 광범위한 문서화 시스템을 중심으로 컬렉션을 정리했습니다. 이러한 물질적 역사는 농촌 노동, 산업 제조, 그리고 가내 생산과 스웨덴의 변화하는 관계를 추적합니다. 이 기록들은 20세기 초 농업 개혁 당시의 지역 기술 보존부터 중세 수공예 협회의 상업적 전략에 이르기까지, 여성들이 경제적 격변기 동안 어떻게 직조 관습을 적응시켜 왔는지를 보여줍니다.
스톡홀름 디자인 박물관은 2020년에 이 컬렉션을 인수했습니다. 빛 노출과 산화로 인해 손상된 천연 염료와 섬유 구조를 안정시키기 위한 보존 처리 과정을 거쳐, 나고야 시 미술관은 이제 스칸디나비아 이외의 지역에서 이 작품들을 처음으로 전시합니다. 이번 전시는 도안 시스템, 직기 유형, 매듭 방법과 같은 기술적 구조를 강조하는 동시에, 특히 가시적인 수작업과 텍스타일의 일상생활 속 기능적 통합이라는 공통된 강조점을 통해 일본의 민예(mingei) 전통과의 연결 고리를 모색합니다.
