야 타이완 페스 2026 (Ya Taiwan Fest 2026)

환상적인 “천등 체험”, 늦여름 무더위를 날려버릴 뜨거운 미식, 그리고 시원한 음료와 빙수의 만남!

야타이완 페스 집행위원회는 대만의 “야시장”을 테마로 한 길거리 음식 행사 “야타이완 페스 2026 ~모여라! 궁극의 길거리 음식~”을 2026년 9월 3일(목)부터 9월 6일(일)까지 4일간 히비야 공원 니레노키 광장에서 개최합니다. 대만의 인기 관광 야시장을 연상시키는 대만 맥주, 디저트, 길거리 음식이 한자리에 모이며, 기간 중 매일 소원을 적은 등을 밤하늘로 날려 보내는 “천등 체험”이 진행될 예정입니다. 늦여름 무더위 속에서도 생각나는 뜨거운 미식부터 시원한 음료와 빙수까지, 대만 야시장의 매력을 만끽할 수 있는 행사장으로 방문해 보시는 건 어떨까요?

이번 첫 번째 행사는 푸드 스톨, 게임, 쇼핑, 공연 등이 공원 곳곳에 펼쳐져 도쿄 도심 속에서 대만 야시장의 분위기를 그대로 재현합니다.

히비야 공원에 뜨는 천등!

대만의 인기 관광지 “스펀”의 등 날리기를 재현한 “천등 체험”이 기간 중 매일 개최됩니다. 소원을 적은 등을 밤하늘로 날려 보내며 환상적인 빛의 순간을 즐기실 수 있습니다.

• 접수 시작: 18:00~
• 교환 시작: 19:00~
• 발사 시간: 20:00 예정
• 비용: 등 하나당 4,000엔 (당일 접수, 하루 선착순 100명 / 사전 예약 불가)

*우천 또는 강풍 시 취소

대만 북부의 마을 스펀은 천등 전통으로 전 세계적으로 유명하며, 이번 행사는 그 경험을 도쿄 중심부에서 재현합니다. 참여 인원은 매일 선착순 100명으로{제한되며} 사전 예약이 불가하므로, 참여를 원하시는 분들은 일찍 도착하시길 권장합니다.

한여름에도 생각나는 뜨거운 미식!

9월의 혹독한 늦여름 무더위 속에서도 갓 만들어진 뜨거운 대만 길거리 음식이 식욕을 자극할 것입니다. 현지 모습 그대로를 옮겨온 다음과 같은 라인업이 행사장을 수놓을 예정입니다:

• 우육면 (Niuroumian)
• 구운 오리 (Taiwan Duck)
• 샤오롱바오 (Shao Xiao Long Bao)
• 돼지고기 볶음밥 (Lu Rou Fried Rice)
• 파전/파 팬케이크 (Negi Pie)
• 대만식 감자튀김 (Taiwan Fries)
• 루로우판/돼지고기 덮밥 (Lu Rou Fan)
• 지파이/대형 닭튀김 (Da Ji Pai)
• 다창바오샤오창/소시지 속 소시지 (Dachang Bao Xiaochang)
• 바완/고기완자 (Ba Wan)
• 대만식 배추 만두
• 굴전
• 대만식 마제소바 (Taiwan Mazesoba)
• 대만식 탄탄면 (Taiwan Ramen)
• 대만식 마파두부
• 후자오빙/후추빵 (Koshou Man)

푸짐한 국수 요리와 돼지고기 덮밥부터 지파이와 소시지 샌드위치까지, 대만 야시장의 클래식한 메뉴들이 모두 준비되어 있습니다.

시원한 음료 & 시원한 미식 (빙수)

“대만 선술집”과 버블 밀크티, 대만 차를 맛볼 수 있는 부스 외에도 도우화(두부 푸딩), 무지개 솜사탕, 폭신한 대만식 빙수와 같은 시원한 디저트들이 등장합니다. 이러한 메뉴들은 뜨거운 음식과 상쾌한 대조를 이루어, 저녁 늦게까지 부담 없이 포장마차 탐방을 즐기게 해줍니다.

기타 즐길 거리

고리 던지기, 가면 만들기 등 대만 야시장의 고전적인 게임들도 마련됩니다. 또한 대만에서 직접 수입한 기념품, 컵라면, 두유 등이 준비된 “대만 제품 (대만 기념품/굿즈)” 코너에서 쇼핑을 즐기실 수 있습니다. 특설 무대에서는 음악 공연과 쇼도 계획되어 있습니다.

*자세한 정보는 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

항목	상세 내용
장소	히비야 공원
인근 역	히비야역 / 우치사이와초역 / 유라쿠초역 / 카스미가세키(도쿄)역
주소	〒100-0012, 도쿄도 치요다구 히비야 공원 1-6 (지도)
기간	2026/09/03 (목) ～ 2026/09/06 (일)
시간	9월 3일 (목): 16:00–22:00 (L.O. 21:30)<br>9월 4일 (금): 11:00–22:00 (L.O. 21:30)<br>9월 5일 (토): 11:00–22:00 (L.O. 21:30)<br>9월 6일 (일): 11:00–20:00 (L.O. 19:30)
입장료	성인 (중학생 이상): 500엔<br>초등학생 이하 무료<br>휴대용 등 포함
공식 웹사이트	https://www.yataiwan-fes.jp/
우천 시 안내	우천 시에도 진행; 악천후 시 취소

*게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 공식 웹사이트 또는 주최측을 확인하시기 바랍니다.

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히비야 공원이란?

히비야 공원은 도쿄 중심부에 위치한 공립 공원으로, 고쿄(Imperial Palace)에서 도보로 가까우며 유라쿠초, 카스미가세키, 히비야역과 인접해 있습니다. {과거} 군사 퍼레이드장으로 사용되던 부지에 1903년에 개장했습니다. 당시로서는 시민들이 산책하고 휴식을 취하며 야외 활동을 할 수 있는 서구식 공원을 조성했다는 점에서 이례적인 프로젝트였습니다. 넓은 산책로, 탁 트인 잔디밭, 화단, 중앙 분수, 그리고 가로수길로 이루어진 단순한 설계는 지금까지도 대체로 유지되고 있습니다.

이 공원은 단순히 정적인 공간에 머물지 않았습니다. 수년 동안 탁 트인 구역들은 자선 바자회, 야외 콘서트, 문화 축제 등의 장소로 활용되었습니다. 히비야 야외 음악당이 상설 공연장 역할을 하며, 그 주변의 넓은 광장들은 무대, 가판대, 좌석을 배치하기에 충분합니다. 동시에 샛길과 그늘진 벤치들은 인근 오피스 타운의 소란함에서 벗어나 쉴 수 있는 공간을 제공합니다.

야 타이완 페스에 있어 이 공원은 실용적인 이유로 적합합니다. 중심지에 있어 접근성이 좋고, 축제의 시장형 배치를 위한 충분한 공간이 있으며, 많은 인파를 수용하는 행사에 익숙한 곳이기 때문입니다. 음식과 라이브 공연의 조합은 격식 없는 개방적인 환경과 잘 어울리며, 방문객들은 좁다는 느낌 없이 잔디밭이나 테이블에서 음식을 즐길 수 있습니다.

기억 오염 전시회

기억의 모호함을 탐구하는 체험형 전시인 “기억 오염 전시회”가 시부야 BEAM에서 개최됩니다. 이 전시는 갑작스러운 충격으로 관람객을 놀라게 하는 것을 목표로 하지 않습니다. 대신, 기억의 신뢰성에 대한 질문을 관람객 스스로에게 되돌려줌으로써, 기억을 실제로 어디까지 믿을 수 있는가에 대한 더 조용하고 지속적인 불안감을 조성합니다.

제목이 곧 주제를 나타냅니다. 전시회는 기억이 고정된 기록이 아니라 암시, 잘못된 정보, 그리고 타인의 모순된 설명에 의해 오염될 수 있는 물질이라고 제안합니다. 전시는 만델라 효과와 AI 환각, 그리고 증언과 기록 사이에 남겨진 불확실한 흔적을 포함하여 여러 각도에서 이를 탐구합니다. 관람객은 단순히 이러한 현상의 예시를 보는 것에 그치지 않고, 전시물을 통해 자신의 기억이 가진 불안정함을 직접 경험하게 됩니다. 그 결과로 나타나는 공포는 본능적인 것보다 심리적이며, 놀람보다는 의심에 뿌리를 두고 있습니다.

제작 팀

이번 전시회는 경험 많은 두 제작 그룹의 태그팀이 진행한 최신 프로젝트입니다. 첫 번째 그룹은 누적 관람객 약 40만 명을 기록한 “행방불명자 전시회”와 “공포 전시회”를 만들었습니다. 두 번째 그룹은 “보이는 사람들을 위한 전시회”와 “봐서는 안 될 그림 전시회”를 제작했습니다. 시나리오는 작가 유 시나다(다빈치 코야마)가 집필했습니다.

초기 관람객들에게는 이미 강한 인상을 남겼습니다. 미디어 및 관계자를 위한 프리오픈 프리뷰에서 “내 기억 중 얼마만큼이 진실인지 알 수 없게 되었다”, “‘무섭다’기보다 섬뜩하다. 새로운 감각의 공포다”라는 반응이 나왔습니다. 이러한 반응들은 전시장으로 나간 후에도 관람객에게 계속해서 영향을 미치는 경험임을 시사합니다. 사실상, 이것은 관람객이 스스로에게 수행하는 실험과도 같습니다.

웹 전용 콘텐츠 제2부: “기억에 관한 설문조사”

개막 전, 전시회는 웹 전용 콘텐츠의 제1부인 “기억 능력 테스트”를 공개했습니다. 20만 회 이상 참여가 이루어졌으며, 이는 이 주제가 얼마나 강력하게 공감을 불러일으키는지를 보여주는 반응입니다.

이제 관람객에게만 독점적으로 공개되는 제2부 “기억에 관한 설문조사”가 오픈되었습니다. 이는 단순한 설문조사가 아닙니다. 질문 내용은 사전에 공개되지 않으며, 답변은 전시장 내부에서 실제로 본 전시물을 바탕으로 합니다. 설문조사는 전시장 출구에 배치되어 있어 전시가 모두 끝난 후에야 마주하게 됩니다. 즉, 경험이 답변에 직접적으로 반영되는 구조입니다.

*상세 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

• 장소 / 가장 가까운 역: 시부야 BEAM / 시부야역
• 주소: 〒150-0042 도쿄도 시부야구 우다가와초 31-2 (지도)
• 전시장: BEAM 갤러리
• 기간: 2026/08/02 (일) ～ 2026/09/06 (일)
• 시간: 시작 10:00 / 종료 20:00
• 마지막 입장: 종료 60분 전까지
• 관람 시간: 약 90분
• 가격 / 요금: 2,300엔 (세금 포함)
• 입장: 초등학생 이상부터 요금 적용
• 공식 웹사이트: https://kiokuosen.com/

*게재된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최자의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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시부야 BEAM은 시부야 스크램블 교차로에서 조금만 걸어가면 나오는 다층 전시 복합체입니다. 이 건물은 원래 텔레비전 스튜디오 장비 창고였습니다. 이후 가공되지 않은 콘크리트 껍질만 남긴 채 기억과 지각을 다루는 설치 미술 공간으로 바뀌었습니다.

내부는 편리하게 배치되어 있지 않습니다. 복도는 좁고, 천장 높이는 예고 없이 변하며, 방들은 비대칭적으로 설계되어 건물 내부의 경로가 단절된 것처럼 느껴집니다. 이러한 산업적 구조는 공간에 제도적 성격을 부여하며, 관람객을 편안하게 만들기 위해 설계된 곳이라기보다 관찰을 위해 지어진 시설에 더 가깝게 느껴지게 합니다. 이러한 분위기는 기억이 정말로 얼마나 신뢰할 수 있는지를 묻는 이곳의 작품들과 잘 어우러집니다.

기억 오염 전시회를 위해 건물의 이러한 특이점들이 직접적으로 활용되었습니다. 일부 방들은 어두운 “회상 챔버”로 설정되어, 프로젝션 맵핑을 통해 평범한 벽을 동일한 과거 사건의 변화하고 모순된 버전들로 바꿉니다. 다른 방들에서는 원래의 방음 시설을 이용해 거의 완전한 정적을 만들어, 보는 경험을 평소보다 덜 확실하게 만듭니다.

시부야 BEAM은 전형적인 갤러리가 아닙니다. 흰 벽이나 깔끔한 라벨은 없으며, 건물 자체가 너무 강한 존재감을 드러내어 예술 작품 뒤로 사라지지 않습니다. 관람객은 이 어색한 배치를 헤쳐 나가야 하며, 그 노력 자체가 전시의 일부가 됩니다. 기억이 어떻게 심어지고, 왜곡되고, 오염될 수 있는지에 관한 전시인 만큼, 공간 자체가 많은 역할을 수행합니다.

전시회: 공포에 닿다 —영화 미술의 세계—

도쿄 솔라마치®에서 90% 이상의 만족도로 높은 찬사를 받았던, 공포 영화의 조형 예술을 경험할 수 있는 전시회가 난바 스카이O에서 개최됩니다. 이곳은 귀신의 집이 아닙니다. 이번 전시의 특징은 무서워하지 않고 ‘보고, 찍고, 만지며’ 공포 영화의 세계를 즐길 수 있다는 점입니다. 오직 이곳에서만 경험할 수 있는 ‘영화 세트장과 그 이면의 장면들’로 여러분을 초대합니다.

일본 영화 미술 감독들이 연출한 아트 세트와 그 이면의 장면들이 특별히 재현되어, 압도적인 사실감으로 영화의 금지된 공간들을 소개합니다. 이러한 성격의 전시회로는 드물게 전시장 전 구역에서 사진 및 동영상 촬영이 허용됩니다. 경험은 단순히 시각적 감상에 그치지 않습니다. 조형물들을 통해 손으로 재질의 차이를 느낄 수 있으며, 최적의 기록을 위해 포토 스폿이 배치되어 있고, ‘아트 노트’ 코너에서는 거의 알려지지 않았던 영화 미술 감독의 작업 세계를 조명합니다.

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이용 안내

기간	2026년 7월 25일(토) – 8월 23일(일)
시간	10:00–18:00 (입장 마감 17:30)
장소	난바 스카이O 7층, 컨벤션 홀<br>오사카부 오사카시 주오구 난바 5-1-60
입장료	당일권: 성인 2,400엔, 고등학생 이하 1,900엔<br>*3세 미만 어린이 무료<br>*주말, 공휴일 및 특정 기간에는 날짜 및 시간 지정 티켓 필요
웹사이트	https://www.shochiku.co.jp/pj/obakeyahonpo/fureru

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난바 스카이O란 무엇인가?

난바 스카이O는 오사카 난바역 위에 세워진 31층 규모의 상업 복합 시설입니다. 이 건물은 리테일, 다이닝, 사무 공간 및 공공 구역이 하나의 공간에 결합되어 있으며, 간사이 지역을 운행하는 열차 노선들과 직접 연결되어 있습니다.

이번 전시에서 중요한 점은 이 건물이 공간 내에서 사람들을 어떻게 다루느냐 하는 것입니다. 에스컬레이터가 위로, 가로로, 다시 위로 이어지는 긴 수직 시퀀스로 작동하므로, 방문객들은 스스로 경로를 선택하기보다 단계적으로 구조물을 이동하게 됩니다. 층별 평면 구조는 주최 측이 동선을 의도적으로 안내할 수 있게 연결되어 있어, 방문객들이 메인 전시 구역에 도달하기 전 특정 전망을 지나치거나 전이 구역을 통과하도록 유도합니다.

또한 이 건물은 위치 특유의 질감을 지니고 있습니다. 난바는 밀집된 간판, 늦은 영업시간, 극장과 오락실 및 식당의 집중도가 높은 오사카의 주요 유흥 지구 역할을 합니다. 난바 스카이O 내부에 서 있으면 여러 층의 대형 창문을 통해 이러한 풍경을 내다볼 수 있습니다. 외부의 도시적 맥락이 내부 경험의 일부가 되는 것입니다.

이러한 특성들은 실질적인 이유로 공포 전시회에 적합합니다. 통제된 동선 경로는 방문객이 스스로 선택하게 하는 대신 순차적으로 조우를 연출할 수 있습니다. 도시 전망은 공포가 반복적으로 왜곡하는 인간 환경을 끊임없이 상기시킵니다. 여가와 소비의 공간이라는 건물 자체의 상업적 성격은 초기 영화부터 현대 미디어에 이르기까지 대중 오락을 통해 발전해 온 공포의 역사적 발전과 맞닿아 있습니다.

여기서 난바 스카이O는 중립적인 미술관 용기로서 기능하지 않습니다. 전시회는 이 건물을 실제 존재하는 모습 그대로, 즉 밀집된 유흥 지구에 위치한 수직 상업 구조물로서, 그에 따른 모든 특수한 제약과 가능성을 활용합니다.

제목: 지브리 파크 전시회

아이치현 나고야시에 위치한 스튜디오 지브리의 광활한 상설 시설인 지브리 파크의 건축 및 환경적 스토리텔링이 이번 여름, 정제된 형태로 오사카에 상륙합니다. 오사카 난코 ATC 갤러리에서 열리는 이번 전시회는 멀리 떨어진 파크의 핵심적인 인터랙티브 및 시각적 요소들을 추출하여 도시 박물관 맥락에 맞게 재구성하였으며, 아이치까지 이동하기 어려운 분들에게 대안을 제공하는 동시에 오사카 공연만의 독점적인 요소들을 여러 가지 소개합니다.

전시의 중심은 ‘작은 지브리 파크’로, 원본 파크의 5가지 테마 구역을 콤팩트한 형식으로 매핑한 탐색 가능한 설치물입니다. 방문객들은 일본의 전통적인 레이싱 게임 형식인 스고로쿠 보드게임의 메커니즘을 따라 공간을 이동하며, 아이치 현장의 방대한 도보 거리 없이도 각 단계에서 기계적 기믹과 인터랙티브 요소들을 마주하게 됩니다.

또한, 기존에 지브리 대창고에만 전시되었던 두 가지 특정 설치물이 도입됩니다. “‘먹는 것을 그리다’ 증보 개정판”은 오리지널 스토리보드와 식사 장면의 3차원 재현을 통해 스튜디오의 미식 애니메이션을 살펴보고, 스튜디오의 유명하고 상세한 요리 장면들의 기술적 실행 방식에 대한 통찰을 제공합니다. 이를 보완하는 “지브리 역할극 명장면 전시회”는 사진 촬영에 최적화된 물리적 세트를 제공하여, 방문객들이 단순히 관찰하는 것이 아니라 (갤러리 기록 사진에 보이는 ‘붉은 돼지’를 포함하여) 특정 영화적 순간 속에 직접 들어갈 수 있게 합니다.

처음으로 공개되는 전시 콘텐츠로는 ‘센과 치히로의 행방불명’ 속 용으로 변한 하쿠의 새로운 3차원 모델이 포함됩니다. 이 작품은 이번 오사카 전시를 위해 특별히 제작되었으며, 이전에 아이치 파크에서는 전시된 적이 없습니다.

■ 무료 티켓 증정!
추첨을 통해 2쌍(총 4명)에게 이번 전시회의 무료 티켓을 드립니다! 신청 페이지는 여기입니다.

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이벤트 기간: 2026/7/18 (토) – 9/26 (토)
이벤트 시간: 9:00–17:00 (최종 입장 16:30)
장소: 오사카 난코 ATC 갤러리 (오사카시 스미노에구 난코키타 2-1-10)

요금: [날짜 및 시간 지정 티켓]

• 일반: 1,900엔
• 중·고등학생: 1,600엔
• 4세 ~ 초등학생: 1,000엔

입장 시간대:
첫 번째 시간대 9:00–9:30, 이후 입장 시간은 30분 간격으로 지정됩니다 (최종 입장 16:30).

본 전시회의 모든 티켓은 [날짜 및 시간 지정제]입니다. 방문 전 미리 티켓을 구매하시기 바랍니다. 전시장 현장에서는 티켓을 판매하지 않습니다.
7월 및 8월 입장 티켓(7/18–8/31)은 현재 판매 중입니다.
9월 입장 티켓(9/1–26)은 8/1 (토) 10:00에 판매됩니다.
3세 이하 어린이는 무료입니다 (사전 예약 불필요). 단, 날짜 및 시간 지정 티켓을 소지한 동반자와 함께 입장해 주십시오.
중·고등학생 요금으로 입장하시는 분은 학생증을 제시하시기 바랍니다.
장애인 수첩 소지자 1인당 ‘간병인’ 1인이 일반 요금의 절반 가격으로 입장할 수 있습니다. ‘간병인 할인’ 티켓 유형을 구매해 주십시오. 장애인 본인은 일반 입장 티켓이 필요합니다.

문의: 06-6136-5766 (10:00–17:00 *평일만 가능, 7/17 (금)까지)
웹사이트: https://ghiblipark-exhibition.jp/

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지브리 파크는 2022년 11월, 전 2005년 아이치 엑스포 기념공원 부지인 아이치현 나고야시에 개장했습니다. 이곳은 놀이공원이 아닙니다. 롤러코스터, 회전 놀이기구, 또는 대기 줄 기반의 어트랙션이 없습니다. 대신, 파크는 도보로 탐색하도록 설계된 건축 규모의 5개 도보 구역으로 구성되어 있습니다.

청춘의 언덕에는 ‘귀 기울여 주세요’의 골동품 가게와 시계탑이 영화의 정확한 치수에 맞춰 재현되어 있습니다. 돈도 숲은 ‘이웃집 토토로’의 사츠키와 메이의 집을 중심으로 하며, 건설 전부터 있던 캠퍼 나무들 사이에 지어졌습니다. 모노노케 마을은 전통적인 목조 가구 및 초가 방식으로 ‘원령공주’의 제철소와 마을을 재현했습니다. 마녀의 계곡은 ‘하울의 움직이는 성’과 ‘마녀 배달부 키키’의 구조물들을 하나의 일관된 유럽풍 거리 풍경으로 결합했습니다. 유일한 실내 구역인 지브리 대창고에는 애니메이션 셀과 제작 자료들이 순환 전시되는 전시홀이 있습니다.

스튜디오 지브리는 기존 지형을 최대한 변경하지 않도록 파크를 설계했습니다. 건물들은 땅의 자연스러운 경사를 따르며, 산책로는 성숙한 나무들을 베어내는 대신 그 주변을 굽이쳐 흐릅니다. 이러한 건설 방식은 고르지 않은 발디딤, 다양한 고도, 그리고 구조물이 지표면 위에 놓여 있기보다 풍경 속에 안착해 있는 듯한 느낌을 줍니다.

방문객들은 구체적이고 실재적인 디테일을 마주하게 됩니다. 캘시퍼의 주방에 놓인 통조림 브랜드, 탁상 달력의 손글씨, 나무 계단의 마모된 패턴 등이 그것입니다. 가이드 투어나 캐릭터 배우, 정해진 시간의 쇼 없이 방문객들은 자신의 속도에 맞춰 이 공간들을 이동합니다. 이 경험은 소품들이 실제 기능하는 물건이며, 건축물이 단순한 외벽이 아닌 실제 건축 공간으로 작동하는 상설 영화 세트장을 걷는 것과 비슷합니다.

나고야 검 박물관 “나고야 토켄 월드”에서 2026년 7월 11일부터 9월 27일까지 도요토미 형제라는 특별한 관점을 통해 일본 통일의 군사 문화를 살펴보는 특별전을 개최합니다. “전국 시대 무장과 관련된 칼: 도요토미 히데요시와 히데나가 형제” 전시는 국보, 중요문화재, 조총, 그리고 우키요에 판화를 한데 모아, 이 두 무장 아래에서 내전이 중앙 집권적 통치로 전환되는 과정을 기록합니다.

전국 시대 무기 전반을 다루는 일반적인 조사와 달리, 이번 전시는 오다 노부나가가 시작한 통일을 완성한 비천한 출신의 무장 히데요시와 그의 부관이자 행정적 지주 역할을 했던 형 히데나가와 관련된 유물에 구체적으로 집중합니다. 전시에는 국보 및 중요문화재로 인증된 도검들이 포함되어 있어, 전국 시대를 끝낸 군사 엘리트들과의 직접적인 물리적 연결고리를 제공합니다. 조총 컬렉션은 16세기 후반 일본 전쟁 양상의 진화를 보여주며, 당대의 우키요에 판화는 후대 사람들이 이 결정적인 역사적 인물들을 어떻게 시각화했는지 보여줍니다.

이번 전시는 이러한 유물들의 무술적 측면뿐만 아니라 형제 사이의 정치적 관계를 강조합니다. 히데요시가 전장과 수도를 지휘하는 동안, 히데나가는 규슈 정벌을 포함한 중요한 영지와 캠페인을 관리했습니다. 그들의 협력은 도쿠가와 계승 전까지 잠시나마 지속된 행정적 기반을 확립했습니다. 관람객들은 하사품으로 준 칼부터 전장 무장까지, 무장들 사이의 개인적 유대감이 물질 문화에 어떻게 나타났는지 살펴보고, 이러한 물건들이 천하 통일 과정에서 권력을 어떻게 매개했는지 고찰할 수 있습니다.

박물관은 사카에의 “혼마치 도리”를 따라 역사적 공명감이 특히 큰 위치에 자리 잡고 있으며, 이곳은 에도 시대 초기에 나고야 성과 아츠타 신궁을 연결하기 위해 건설된 주요 도로입니다. 이 400년 된 회랑은 성 건설 이후 나고야의 도시 개발의 중심축이 되었으며, 따라서 무장들의 권력 통합이 이루어진 에도 직전 시기의 유물들을 살펴보기에 적절한 장소입니다.

전시 상세 정보

날짜 및 기간
전시는 두 구간으로 나누어 진행됩니다:

• 제1기: 2026년 7월 11일(토) – 8월 16일(일)
• 제2기: 2026년 8월 18일(화) – 9월 27일(일)

박물관은 보통 월요일에 휴관하지만, 이번 전시 기간 중에는 **7월 13일(월)**과 8월 17일(월)(기간 사이 휴관일)을 제외하고 계속 운영됩니다. 7월 8~10일은 설치 작업으로, 9월 28~30일은 철거 작업으로 인해 박물관이 휴관함에 유의하시기 바랍니다.

운영 시간
10:00–17:00 (마지막 입장 16:30)

입장료

• 일반: 1,200엔
• 경로우대 (65세 이상): 1,000엔
• 대학생/고등학생: 500엔
• 중학생/초등학생: 300엔
• 미취학 아동: 무료
• 단체 할인 (20인 이상): 일반 입장료에서 300엔 할인 / 기타 카테고리에서 100엔 할인
• 장애인 (동반 1인 포함): 무료 (장애인 증명서 필요)

위치 및 오시는 길
나고야 검 박물관 “나고야 토켄 월드”

• 야바초역(메이조선)에서 도보 10분
• 오스칸논역(츠루마이선)에서 도보 9분
• 후시미역(히가시야마선)에서 도보 12분

문의처

• 홈페이지: https://www.meihaku.jp/event-hideyoshi-hidenaga/
• 이메일: [email protected]
• 전화: 052-262-6000
• 스팟 상세 정보 보기
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나고야 검 박물관이란 무엇인가요?

나고야 검 박물관(Nagoya Tōken Hakubutsukan)은 공예 전반에 대한 일반적인 조사를 제시하기보다 도카이 지역 니혼토(일본도)의 진화에 구체적으로 집중함으로써 일본 문화 기관들 사이에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 나고야시 나카구에 위치한 이 박물관은 수 세기 동안 도쿠가와 가문의 권력 기반이었던 옛 오와리 번의 도검과 자료들의 보존을 통합하기 위해 1980년에 개관했습니다.

소장품은 가마쿠라 시대부터 에도 시대까지 걸쳐 있으며, 특히 무로마치와 아즈치-모모야마 시대의 자료가 풍부합니다. 오와리의 도공들은 무역로의 통제와 특수 금속 공예가들에 대한 도쿠가와 가문의 후원에 힘입어, 직선적인 시노기지(shinogi-ji), 활발한 미다레 하몬(midare hamon), 그리고 이타메 하다(itame hada)를 선호하는 식별 가능한 지역적 특성을 발전시켰습니다. 전시실에는 마사미네, 카네사다 및 나고야와 주변 성하 마을에서 활동한 도공들의 작품이 포함되어 있습니다. 전시물들은 타타라 로에서의 타마하가네 제련, 강철의 결 구조를 만드는 접쇠 과정, 차등 점토 도포를 통한 야키바 경화, 그리고 칼날의 기하학적 형태를 완성하는 연마 작업에 이르는 전체 기술 시퀀스를 추적합니다. 코시라에(koshirae) 장식의 예시들은 실용적인 전시용 장비에서 에도 시대 평화기의 장식 예술로의 전환을 보여줍니다.

연구 활동은 박물관 역량의 상당 부분을 차지합니다. 소속 금속학자들은 칼날 성분에 대한 비파괴 분석을 수행하며, 수 세기에 걸친 광석 출처와 단조 기술을 추적하는 데이터베이스를 유지 관리합니다. 기록 보관소에는 에도 시대 길드의 생산 대장이 보관되어 있어, 도쿠가와 가문과 지방 사찰로부터의 구체적인 주문 내용을 문서화하고 있습니다.

2026년에 박물관은 도요토미 히데요시와 그의 이복동생 히데나가와 관련된 도검 전시를 선보일 예정입니다. 히데요시는 1537년 당시 오와리 지역의 작은 마을이었으며 현재는 나고야시 나카무라구에 편입된 나카무라에서 태어났습니다. 이번 전시에서는 도요토미 가문이 지역 신사에 기증한 칼들과 함께, 전국 시대의 야전도에서 통일 시대의 세련된 작품으로 이어지는 금속학적 변화를 보여주는 비교 작품들이 전시될 것입니다. 큐레이팅 접근 방식은 파편화된 영지에서 중앙 집권적 통치로 전환되는 과정에서 칼의 품질이 어떻게 정치적 정통성의 표식으로 작용했는지를 살펴봅니다.

오다이바 비치 랜턴 페스티벌: 도쿄만을 수놓는 LED 소망 풍등

오다이바의 밤하늘로 여러분의 소망을 보내세요. 골든위크가 다가오고 지나가는 시기에 맞춰, 오다이바 해변공원에서는 일본의 전통 미학과 현대의 안전 기술이 결합된 특별한 저녁 행사가 개최됩니다. “오다이바 비치 / 오다이바 랜턴”은 연휴 시작 직전인 4월 25일과, 긴 연휴의 휴식 여운이 남아 있는 5월 9일, 두 번의 참여 기회를 제공합니다.

기존의 스카이 랜턴 페스티벌과 달리, 이 행사는 합성 풍선 소재가 아닌 일본 전통 화지(washi)로 제작된 불꽃 없는 LED 랜턴을 사용합니다. 각 랜턴은 헬륨 가스로 떠오르며 연결된 줄로 고정되어 있어, 행사 종료 후 완전히 회수할 수 있습니다. 이는 부유하는 빛의 시각적 효과를 유지하면서도 환경 문제를 해결한 설계입니다. 화지는 LED 조명을 부드럽고 따뜻한 빛으로 확산시켜, 플라스틱 대체품의 날카로운 빛과 차별화되는 빛의 질감을 만들어내며 일본 전통 디자인의 감성과 공명합니다.

참가자들은 오다이바의 상징인 레인보우 브릿지를 배경으로 랜턴을 날려 보내며, 건축물의 조명과 떠다니는 화지 랜턴의 상호작용은 독특한 도시 야경을 연출합니다. 이 행사는 일상과 휴가 사이의 구조적 간격을 제공하며, 해변이라는 설정을 통해 빛과 염원이라는 덧없는 특성을 특정 물리적 장소에 고정시킵니다.

행사 상세 정보 및 운영

본 페스티벌은 2026년 두 번의 토요일에 운영되며, 날짜별로 시간이 약간씩 조정됩니다:

2026년 4월 25일

• 접수 시작: 18:15
• 런칭 이벤트: 19:15 (예정)

2026년 5월 9일

• 접수 시작: 18:30
• 런칭 이벤트: 19:30 (예정)

장소 및 오시는 길

행사는 도쿄도 미나토구 다이바 1-4(〒135-0091)에 위치한 오다이바 해변공원 (오다이바 비치)에서 진행됩니다. 해당 장소는 다이바역, 오다이바 해변공원역, 도쿄 텔레포트역 세 곳의 역을 통해 접근 가능합니다. 지도 보기.

가격 구조

입장료는 랜턴 구매를 함께 하는 소그룹에 맞게 구성되어 있습니다:

• 랜턴 1개 패키지 (최대 4인): 5,980엔부터
• 랜턴 2개 패키지 (최대 6인): 8,980엔부터

이러한 가격 모델은 가족, 커플, 또는 소규모 친구 그룹이 개별 비용을 관리하면서 함께 참여할 수 있도록 하여 행사의 접근성을 높입니다.

추가 정보

공식 웹사이트에서 상세한 등록 절차와 일정 또는 안전 수칙에 관한 업데이트 내용을 확인하실 수 있습니다: https://event.e-lantern.jp/

행사 세부 내용은 변경될 수 있습니다. 참석 전 공식 주최 측 웹사이트를 통해 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.

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오다이바 마린 파크라고도 불리는 오다이바 해변공원은 도쿄만 내 인공섬인 오다이바의 북동쪽 해안에 위치하고 있습니다. 공원의 중심이 되는 800미터 길이의 인공 해변은 이즈 제도에서 수입한 흰 모래로 조성되었으며, 바다 너머로 도쿄 중심부를 마주하고 있습니다. 해변 바로 뒤로는 레인보우 브릿지가 도쿄만을 가로지르고 있어, 모래사장 위에 있는 누구라도 현수교의 타워와 흰색 아치를 바로 시야에 넣을 수 있습니다.

1990년대 도쿄 워터프론트 시티 프로젝트의 일환으로 개발된 이 해변은 여과 및 순환된 만의 바닷물을 사용하여 파도가 거의 없습니다. 수영은 금지되어 있으나, 완만한 경사와 잔잔한 수면 덕분에 발을 담그기에는 적합합니다. 모래사장 뒤편으로는 포장된 산책로와 잔디밭이 있어 자전거 타기, 피크닉, 산책을 즐길 수 있습니다. 이 지역은 주로 인근 주민들과 직장인들이 점심시간이나 주말에 이용하는 휴식 공간으로 활용됩니다.

공원의 조명은 일몰 후 성격이 바뀝니다. 레인보우 브릿지는 차량과 보행자가 모두 이용하며, 그 구조적 조명은 잔잔한 수면에 반사됩니다. 주변 개발 지구에는 호텔, 쇼핑센터, 사무용 빌딩들이 있으며, 이들의 내부 조명이 어두운 바다 너머로 보입니다. 이는 낮과는 확연히 다른 시각적 환경을 조성하면서도, 공원은 도시의 교통 및 보행 네트워크와 기능적으로 연결되어 있습니다.

수면이 잔잔하기 때문에 이곳은 조직적인 부유 랜턴 행사를 열기에 적합합니다. 조수 간만의 차나 강한 조류가 없으므로, 조명을 밝힌 종이 랜턴이나 작은 배들이 즉시 흩어지지 않고 예측 가능한 패턴으로 표류할 수 있습니다. 해변의 지형적 특성은 물로의 직접적인 접근을 가능하게 하면서도, 어두운 만을 배경으로 작은 배들이 보일 수 있을 만큼 충분한 개방적 거리를 유지해 줍니다. 이러한 실용적인 특성들—최소화된 파도, 통제된 진입 지점, 탁 트인 지평선— 덕분에 이 공원은 안정적인 수면 조건이 필요한 저녁 수변 의식의 장소로 기능할 수 있습니다.

키모이 전시회 2026

키모이 전시회가 2026년 5월 23일부터 7월 5일까지 도쿄 솔라마치에서 세계 각지에서 수집한 독특한 생물 컬렉션을 선보이며 돌아왔습니다. 가족과 커플을 포함한 다양한 관람객을 끌어모으며 도쿄, 나고야, 오사카에서 성공적으로 개최되었던 이번 전시는 생물학적 미학에 대한 기존의 인식에 계속해서 도전합니다. 자연의 가장 매력적인 표본들을 보여주는 대신, 일본어 ‘키모치 와루이'(대략 “기분 나쁘다” 또는 “징그럽다”로 번역됨)에서 이름을 딴 이 전시회는 정교한 진화적 성취를 숨기고 있는 특이한 외형의 생물들에 집중합니다. 이전 방문객들은 이러한 고도로 적응한 생물들과의 만남이 초기 본능적 반응을 넘어 진정한 지적 참여를 유도하며, 생태학과 희귀종의 행동에 대한 새로운 관점을 얻었다고 전했습니다.

“키모이”의 이해

이 전시회는 생물학적 가치가 인간의 미적 선호와는 독립적으로 존재한다는 원칙 하에 운영됩니다. 전시된 각 생물은 환경적 과제에 대한 최적화된 해결책을 나타내는 특정한 형태적 특징(특이한 신체 구조, 방어용 색상 또는 특화된 섭식 장치)을 가지고 있습니다. 이러한 형태는 즉각적인 거부감을 일으킬 수 있지만, 극한의 환경이나 경쟁적인 서식지에서 생존하기 위해 필요한 기능적 독창성을 보여줍니다. 전시회는 관람객들이 반사적인 판단을 넘어 이 생물들이 각자의 생태계에 어떻게 영향을 미치고 참여하는지 살펴보도록 초대합니다.

전시 특징

AR 존
방문객들은 전시장 곳곳에 배치된 QR 코드를 스캔하여 스마트폰에서 증강 현실 경험을 활성화함으로써, 실제 공간에 통합된 거대 생물 시각화를 확인할 수 있습니다.

GM 스트리트
이 구역은 프로젝션 맵핑 기술을 사용하여 동물들의 기괴한 외형에 기여하는 질감과 구조적 세부 사항을 강조합니다.

몬스터 BOX
구조화된 활동을 통해 방문객들이 주제에 몰입할 수 있도록 설계된 미션 기반의 챌린지를 제공하는 인터랙티브 설치물입니다.

인터랙션 코너
월요일, 수요일, 금요일 15:00부터 15:30까지 운영되는 이 한정 시간 프로그램은 “키모아니”(기분 나쁜 동물들)와의 직접적인 만남을 제공합니다. 특정 날짜에 단 30분 동안만 운영되므로 사전에 일정을 확인하시기 바랍니다.

식용 곤충 판매 코너
전문 브랜드 TAKEO가 대체 식품원과 식충성에 관한 전시 주제의 실질적인 확장으로서 식용 곤충 제품을 판매하는 리테일 구역을 운영합니다.

상세 프로그램 정보는 공식 웹사이트를 통해 확인하실 수 있습니다.

방문 정보

전시장 위치
도쿄 솔라마치 5층 Space 634
1-1-2 Oshiage, Sumida-ku, Tokyo 〒131-0045
인근 역: 도쿄 스카이트리역 / 오시아게 <스카이트리마에>역
지도

날짜 및 시간

• 기간: 2026년 5월 23일(토) – 2026년 7월 5일(일)
• 시간: 매일 11:00 – 19:00
• 마지막 날: 7월 5일은 18:00에 종료
• 입장 마감: 종료 시간 30분 전

입장료

• 성인 (중학생 이상): ¥1,200
• 어린이 (초등학생 이하): ¥800
• 유아 (3세 이하): 무료
• 모든 가격에 세금 포함

문의
키모이 전시회 사무국
이메일: [email protected]
공식 웹사이트: https://kimoiten.jp/kimo2026/site_tokyo.html

전시 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 및 주최측 공식 웹사이트를 통해 확인하시기 바랍니다.

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키모이란 무엇인가?

키모이(キモい)는 “불쾌하다” 또는 “징그럽다”는 뜻의 키모치 와루이(気持ち悪い)에서 유래되었습니다. 이 단어는 특정한 생물학적 매혹을 정의하는데, 즉 즉각적인 생리적 혐오감을 일으키면서도 순수한 기계적 기이함으로 우리의 주의를 끄는 동물들을 의미합니다.

심해의 높은 압력에 적응한 젤라틴 형태의 몸이 지상으로 올라오면 처진 가면처럼 무너지는 블롭피쉬, 방어용 점액으로 자신을 덮고 포식자를 피하기 위해 뱀장어 같은 몸을 가역적인 매듭으로 묶는 꼼장어(hagfish), 또는 알이 암컷의 등 피부에 박혀 그곳에서 직접 부화하는 수리남 뛰는두꺼비를 생각해보십시오. 이 생물들은 피부로 밀봉된 외피, 대칭적인 비율, 내부와 외부의 명확한 경계라는 포유류의 신체적 무결성 기준을 위반합니다. 심해 종들은 투명한 살점, 드러난 바늘 치아, 그리고 유기적 성장이라기보다 설계된 덫처럼 보이는 생물 발광 유인 장치로 이러한 느낌을 가중시킵니다.

이러한 반응은 질병 회피에 뿌리를 두고 있습니다. 인간의 혐오감은 부패, 기생, 경계 위반—즉 무언가가 소비 가능하거나, 오염되었거나, 안전하지 않다는 신호—을 감지하도록 진화했습니다. 하지만 거부감을 일으키는 바로 그 특징들이 종종 극도의 전문화를 나타냅니다. 연골로 된 동심원 모양의 치아가 늘어선 램프레이의 원형 빨판 입은 기생충이 숙주 물고기에 효율적으로 고정되게 합니다. 뼈 먹는 벌레인 *오세닥스(Osedax)*는 고래 골격 속으로 산성 분비 “뿌리”를 뻗어 에너지가 부족한 심해에서 콜라겐과 지질을 용해합니다. 이것들은 진화적 오류가 아니라 특정 환경적 제약에 대한 정밀한 해결책입니다.

일본의 대중문화는 이러한 이중성을 소비자 미학에 투영했습니다. 카와이(귀여운) 문화가 유아적 비율과 부드러운 특징을 우선시하는 반면, 키모이는 비대칭적이고 다공성이며 불완전한 것을 포괄합니다. 블롭피쉬 인형과 꼼장어 키링이 전통적인 귀여운 굿즈들과 함께 매대에 놓여 있다는 것은, 생물학적 독창성이 미적 편안함을 요구하지 않고도 애정을 불러일으킬 수 있음을 시사합니다. 키모이 전시회는 이 전제에 기반합니다. 기생충의 장 유두나 불가사리의 탈출된 위장처럼 그들의 기이함을 정화하지 않고 있는 그대로 보여줌으로써, 방문객들이 본능적인 반응을 넘어 대칭성과 털에 대한 인간의 선호가 아닌 압력, 어둠, 결핍에 의해 형성될 때 생명이 실제로 어떻게 작동하는지에 대한 탐구로 나아가게 합니다.

스웨덴 텍스타일: 삶과 자연이 숨 쉬는 노르딕 디자인

스웨덴 텍스타일은 일본의 전시 공간에서 눈에 띄게 과소 대표되어 왔으며, 이러한 상황은 나고야 시 미술관에서 열릴 이번 전시를 디자인 애호가와 문화 역사학자 모두에게 특히 의미 있게 만듭니다. 수개월 동안 겨울이 지배하는 스웨덴에서 텍스타일은 단순한 장식을 넘어 심리적, 미적 지탱을 위한 필수적인 도구로 진화했습니다. 이는 장기간의 어둠이 이어지는 시기에 가정 내 인테리어에 온기와 색채의 에너지를 불어넣는, 계절을 환기하는 생동감 넘치는 직물들입니다. 사라 에크스트룀(Sara Ekström)의 방대한 컬렉션을 중심으로 한 이번 전시는 엄선된 약 250점의 작품과 관련 아카이브 자료를 통해 방문객들에게 이 독특한 노르딕 디자인 철학에 직접 접근할 기회를 제공하며, 향수와 신선한 현대성을 동시에 느끼게 하는 시각적 언어를 선보입니다.

이번 전시의 특별한 점은 에크스트룀 씨의 개인 컬렉션에 집중했다는 것입니다. 그녀의 큐레이션은 엄격한 예술적 기준을 유지하면서도 스웨덴 가정 내에서 기능적 목적을 수행했던 텍스타일을 강조합니다. 전시된 작품들은 스웨덴 디자이너들이 자연의 모티프와 계절의 순환을 어떻게 직조 및 프린트 형태로 재해석했는지 보여줍니다. 이는 스칸디나비아 여름의 짧고 강렬한 아름다움을 겨울의 단색조 풍경과 균형을 맞추는 영속적인 패브릭 디자인으로 변환한 것입니다. 방문객들은 가정 내 수공예품부터 산업 생산물에 이르는 작품들을 접하게 되며, 각 작품은 스웨덴 텍스타일 유산의 특징인 기술적 정밀함과 유기적인 감수성을 보여줍니다.

전시 세부 정보

기간: 2026년 7월 11일(토) – 2026년 9월 6일(일)
휴관: 월요일 (단, 아래 예외 사항 참조)
관람 시간: 오전 9:30 ~ 오후 5:00 (금요일은 오후 8:00까지 연장)
참고: 모든 요일의 마지막 입장은 폐관 30분 전까지입니다.

특별 일정 참고: 미술관은 7월 20일 월요일(공휴일)에 개관하며, 이어서 7월 21일 화요일에 휴관합니다.

장소: 나고야 시 미술관

입장료 (괄호 안의 가격은 사전 예매 및 단체 요금):

• 일반: 1,900 (1,700) 엔
• 고등학생/대학생: 1,000 (800) 엔
• 중학생 및 그 이하: 무료

중요 가격 정보:

• 단체 할인 요금은 20인 이상의 단체에만 적용됩니다.
• 모든 명시된 가격에는 소비세가 포함되어 있습니다.

사전 예매 가능 기간 (2026년 5월 11일 – 7월 10일):
사전 예매 티켓은 Boo-Woo tickets, 로손 티켓(L-code: 40102), 티켓 피아(P-code: 687-435), 세븐 티켓(Seven-code: 115-013), eplus, 주요 편의점, ART PASS, 주니치 신문 판매소, 그리고 나고야 시 미술관에서 직접 구매하실 수 있습니다. 미술관 창구 판매는 6월 7일 일요일에 조기 종료됨에 유의하시기 바랍니다.

할인 프로그램:

• 장애인 또는 난치성 질환자는 유효한 수첩(MiraiID 인정) 또는 수급자 증명서 제시 시, 동반 2인까지 당일 입장료의 50% 할인을 받을 수 있습니다.
• 방문 당일 나고야 시 교통국-의 “도니치 에코 킵푸(Donichi Eco Kippu)”, “원데이 패스”, 또는 “24시간 패스”를 이용하는 방문객은 100엔 할인을 받습니다.
• “나고야 시 미술관 상설전시 정기 입장권” 제시 시 당일 요금에서 200엔 할인이 적용됩니다.
• 할인 프로그램은 다른 혜택과 중복 적용되지 않음을 유의하시기 바랍니다.

입장 요구 사항:
고등학생/대학생 티켓 또는 장애인 티켓 구매자, 그리고 무료 입장을 원하는 중학생은 도착 후 미술관 접수처에서 유효한 신분증(학생증, 장애인 수첩 등)을 제시해야 합니다.

추가 혜택:
전시 기간 동안 본 특별전 입장권 소지자는 미술관의 상설 컬렉션에 무료로 입장할 수 있습니다.

문의처:
나고야 시 미술관
전화: 052-212-0001
팩스: 052-212-0005
웹사이트: https://art-museum.city.nagoya.jp/

오시는 길:

• 후시미역 (히가시야마선 및 츠루마이선): 5번 출구에서 남쪽으로 도보 8분
• 오스칸논역 (츠루마이선): 2번 출구에서 북쪽으로 도보 7분
• 야바초역 (메이조선): 4번 출구에서 서쪽으로 도보 10분

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사라 에크스트룀 컬렉션은 19세기 후반부터 21세기 초반에 이르는 300점 이상의 스웨덴 텍스타일 예술 작품으로 구성되어 있습니다. 스톡홀름의 저널리스트이자 디자인 역사학자인 사라 에크스트룀(1942–2018)이 1980년부터 2018년 사이에 수집한 이 아카이브는 지역적 가내 전통에서 스튜디오 기반의 예술적 실천으로 이어지는 스웨덴 텍스타일 생산의 발전 과정을 추적합니다.

이 컬렉션은 특정 교구 내에서 고유한 농업적, 의례적 기능을 수행했던 패턴이 특징인 스코네(Skåne)와 달라르나(Dalarna)의 수직 전통부터 20세기의 기술적 실험까지 아우릅니다. 에크스트룀은 바로크 양식의 구도 전략을 스칸디나비아의 재료 팔레트에 접목한 메르타 모스-페테르스트룀(Märta Måås-Fjetterström)의 기념비적인 평직 태피스트리뿐만 아니라, 1930년대의 기능주의 카펫, 그리고 추상적인 기하학적 또는 유기적 형태에 랴(rya)와 플로사(flossa) 파일 기법을 적용한 1970년대 스튜디오 직물들을 수집했습니다. 그녀는 또한 스웨덴 수공예 협회(Föreningen för svensk hemslöjd)의 작품들과 1970년대 페미니즘 예술 운동 기간 동안 작업실을 세운 독립 직조공들의 작품을 수집하여, 가내 수공예에서 전문적인 예술적 정체성으로의 전환을 기록했습니다.

에크스트룀은 텍스타일이 생산된 구체적인 농장과 스튜디오, 제작을 담당한 개별 직조공, 그리고 울을 공급한 양의 품종까지 기록하는 광범위한 문서화 시스템을 중심으로 컬렉션을 정리했습니다. 이러한 물질적 역사는 농촌 노동, 산업 제조, 그리고 가내 생산과 스웨덴의 변화하는 관계를 추적합니다. 이 기록들은 20세기 초 농업 개혁 당시의 지역 기술 보존부터 중세 수공예 협회의 상업적 전략에 이르기까지, 여성들이 경제적 격변기 동안 어떻게 직조 관습을 적응시켜 왔는지를 보여줍니다.

스톡홀름 디자인 박물관은 2020년에 이 컬렉션을 인수했습니다. 빛 노출과 산화로 인해 손상된 천연 염료와 섬유 구조를 안정시키기 위한 보존 처리 과정을 거쳐, 나고야 시 미술관은 이제 스칸디나비아 이외의 지역에서 이 작품들을 처음으로 전시합니다. 이번 전시는 도안 시스템, 직기 유형, 매듭 방법과 같은 기술적 구조를 강조하는 동시에, 특히 가시적인 수작업과 텍스타일의 일상생활 속 기능적 통합이라는 공통된 강조점을 통해 일본의 민예(mingei) 전통과의 연결 고리를 모색합니다.

XEX 스프링 뷔페 2026

신선한 딸기 & 딸기 디저트 무제한 × 정통 이탈리안 약 60종

XEX 스프링 뷔페 2026은 도쿄 내 여러 지점에서 무제한 신선한 딸기와 딸기 디저트, 그리고 약 60가지 종류의 정통 이탈리안 요리라는 두 가지 차별화된 다이닝 제안을 결합하여 선보입니다. 2026년 2월 말부터 5월 말까지 진행되는 이번 뷔페는 이벤트를 두 개의 기간으로 나누어 운영하는 로테이션 메뉴 시스템을 통해 차별화를 꾀하며, 방문객들이 제철 메뉴의 전체 범위를 경험하기 위해 재방문하도록 유도합니다.

딸기 섹션은 무제한으로 제공되는 신선한 과일을 중심으로 하며, 판나코타와 티라미수 같은 클래식한 메뉴부터 로테이션되는 시즌 아이템까지 다양한 디저트 선택지를 제공합니다. 전체 기간 동안 지속적인 하이라이트가 되는 ‘갓 짠 딸기 몽블랑’은 고객이 직접 프리젠테이션을 맞춤 설정할 수 있도록 테이블 사이드에서 ‘마무리 터치’를 더하는 여러 디저트 중 하나입니다. 달콤한 코스를 보완하는 세이보리(savory) 메뉴는 제철 식재료로 준비된 풍성한 이탈리안 식사 옵션으로 구성되어, 이번 뷔페가 단순한 디저트 서비스가 아닌 완전한 다이닝 경험으로서 만족감을 줄 수 있도록 합니다.

3개월의 운영 기간 동안 다양성을 유지하기 위해 뷔페는 2회차 일정으로 운영됩니다. 전반기는 2026년 2월 25일부터 4월 7일까지 진행되며, 이후 메뉴가 일부 변경되어 4월 8일부터 5월 26일까지 후반기가 이어집니다. 이러한 로테이션은 식재료가 최상의 제철 상태를 유지하도록 보장합니다. 특히 후반기에는 갓 갈아낸 아마오우 딸기가 특징인 ‘스트로베리 네베(Strawberry Neve)’가 도입되며, 이는 XEX TOKYO와 XEX Nihonbashi에서만 단독으로 이용 가능합니다.

*상세 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

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기본 정보

장소 및 찾아오시는 길

• XEX ATAGO GREEN HILLS

  • 가까운 역: 오나리몬 역
  • 가격: 8,250엔 (세금 및 서비스 요금 포함)
  • 영업시간: 런치 11:30–15:00
  • 이용 시간 제한: 평일 120분제, 주말 및 공휴일 90분제

• XEX TOKYO

  • 가격: 7,600엔 (세금 및 서비스 요금 포함)
  • 영업시간: 런치 11:00–16:00 (마지막 주문 14:00)
  • 이용 시간 제한: 100분제

• XEX Nihonbashi

  • 가까운 역: 도쿄 역, 신니혼바시 역
  • 가격: 6,500엔 (세금 및 서비스 요금 포함)
  • 영업시간: 런치 11:30–15:30 (마지막 주문 14:00)
  • 이용 시간 제한: 120분제

이벤트 기간

• 전반기: 2026년 2월 25일 ~ 4월 7일
• 후반기: 2026년 4월 8일 ~ 5월 26일

공식 웹사이트

https://www.xexgroup.jp/news/2602-all-you-can-eat-xex-spring-buffet/

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 해당 장소 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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XEX는 도쿄에서 소규모 이탈리안 레스토랑 그룹을 운영하고 있으며, 주요 지점으로는 도쿄 타워가 보이는 통창이 특징인 아타고 그린 힐스와 니혼바시 상업 지구에 위치하고 있습니다. 각 매장은 획일적인 체인점이 아닌 독립적인 사업장으로 운영되며, 각각 장작 오븐이 있는 오픈 키친과 도시의 고층 뷰를 최대한 활용하도록 배치된 다이닝 룸을 갖추고 있습니다.

주방은 지역별 이탈리안 요리에 집중하여 건면 파스타, 올리브 오일, 염장 육류 등을 수입하는 한편, 국내산 제철 식재료를 중심으로 요리를 구성합니다. 서비스는 도쿄의 고급 다이닝 특유의 세심하면서도 과하지 않은 스타일을 따릅니다. 직원들은 지나치게 간섭하지 않으면서도 필요를 미리 예측하며, 비즈니스 런치와 여유로운 저녁 식사 모두에 적합한 속도로 제공합니다. 단품 메뉴(à la carte)는 상시 운영되지만, XEX는 한시적인 미식 설치물 역할을 하는 기간 한정 뷔페 이벤트를 통해 명성을 유지하고 있습니다. 봄 딸기 페스티벌에서는 통딸기, 페이스트리, 리덕션 소스, 젤라토 등 여러 스테이션을 통해 딸기를 선보이며, 겨울 초콜릿 이벤트에서는 트러플, 타르트, 웜 몰튼 케이크 등에 걸쳐 다양한 카카오 함량을 특징으로 합니다. 이러한 이벤트는 보통 예약 시작 후 몇 시간 만에 매진되며, 일상적인 식사 옵션이라기보다 특별한 날에 맞춰 일정을 잡는 다이너들을 끌어모읍니다.

썸머 피치 애프터눈 티【도쿄 메리어트 호텔】

야마나시현의 ‘마루토 농원’ 복숭아를 활용한 기간 한정 썸머 애프터눈 티, 「썸머 피치 애프터눈 티」를 출시합니다.

도쿄 메리어트 호텔의 애프터눈 티는 도심 속에서도 자연이 보존된 고텐야마의 녹음 속에서 일본의 사계절의 변화를 경험할 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 7월과 8월 동안, 파티시에 이시와 사토루(Satoru Ishiwa)는 일반 시장에는 거의 유통되지 않는 야마나시현 ‘마루토 농원’의 복숭아를 중심으로 한 디저트 컬렉션을 선보입니다. 제공 기간에 정확히 정점을 찍는 품종을 선택하는 세심한 구성이 특징입니다. 시즌 전반기에는 ‘히카와 하쿠호’와 ‘하쿠호’ 등 부드럽게 녹아내리는 식감으로 사랑받는 품종이 제공되며, 후반기에는 ‘아사마 하쿠토’와 ‘카와나카지마 하쿠토’를 포함해 더 단단하고 강한 단맛을 내는 품종으로 전환됩니다. 두 달의 기간 동안 약 10가지의 품종이 순차적으로 등장할 예정입니다.

여덟 가지의 디저트가 복숭아를 중심으로 구성되었습니다. 파르페는 통카 빈 브륄레와 과일의 달콤하고 부드러운 향을 층층이 쌓아 올렸으며, 쇼트케이크는 절제를 통해 어떻게 풍미를 증폭시킬 수 있는지를 보여줍니다. 또한 레어 치즈 무스는 복숭아 자체의 둥근 형태를 띠고 있습니다. 랍스터 펜네와 차가운 복숭아 수프를 포함한 네 가지 세이보리 메뉴가 구성을 완성합니다. 고텐야마의 녹음과 밝은 여름 햇살이라는 환경은 잘 익은 과일의 향기와 함께 찾아오는 이 경험의 완벽한 배경이 됩니다.

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<상단 티어>

・야마나시 복숭아와 통카 빈 브륄레 파르페

제철 야마나시 복숭아와 젤리를 샹티이 크림, 홍차 크럼블과 층층이 쌓고, 통카 빈 브륄레와 복숭아로 장식했습니다.

・야마나시 복숭아를 넣은 피치 레어 치즈 무스

커다란 복숭아 모양으로 시선을 사로잡는 디저트로, 야마나시 복숭아 콩포트를 가벼운 복숭아 맛의 레어 치즈 무스로 감쌌습니다.

・야마나시 복숭아 쇼트케이크

야마나시 복숭아 콩포트, 스폰지 케이크, 레드 피치 및 라즈베리 크림으로 마무리했습니다. 단순한 구성임에도 불구하고 풍미에 대한 파티시에의 집념이 담긴 걸작입니다.

・핑크 팝핀 초콜릿 피치 가나슈

레드 피치 콩피튀르와 화이트 피치 가나슈를 채운 팝핀 초콜릿입니다.

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<하단 티어>

・야마나시 복숭아 타르트 플랑

풍부한 바닐라 향의 커스터드 플랑을 채워 구운 파이 크러스트 타르트 위에 야마나시 복숭아 콩포트를 호화롭게 올렸습니다.

・복숭아와 프람부아즈 사블레 샌드위치

분홍색 라즈베리 사블레 사이에 복숭아와 프람부아즈 버터크림을 샌드하고, 프람부아즈 잼으로 포인트를 주어 풍미를 더했습니다.

・야마나시 복숭아 콩포트와 저지 밀크 블랑망제

풍부하고 크리미한 저지 밀크 위에 야마나시 복숭아 콩포트와 복숭아 젤리를 얹어 상큼한 맛으로 마무리했습니다.

・고치현 구아바 콩피튀르를 곁들인 복숭아 스콘

말린 복숭아를 반죽에 넣은 스콘으로, 계란을 사용하지 않았음에도 세심한 재료 배합을 통해 촉촉한 식감을 구현했습니다. 고치현의 약간 새콤한 구아바 콩피튀르와 함께 즐겨보세요.

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<세이보리>

・라임 향을 더한 문어와 이타야 조개 마리네이드

상큼한 라임 드레싱에 버무린 문어와 이타야 조개 마리네이드입니다.

・랍스터와 펜네 컴포지션

랍스터의 감칠맛과 바질 향의 펜네가 어우러진 식욕을 돋우는 요리입니다.

・살라미와 마스카포네 스틱 샌드위치

살라미와 마스카포네 치즈를 사용한 심플한 샌드위치입니다. 포인트로 프람부아즈 풍미를 살짝 더했습니다.

・프로슈토 빵을 곁들인 차가운 레드 피치 수프

레드 피치의 은은한 단맛을 살린 차가운 수프를 바삭한 프로슈토 빵과 함께 제공합니다.

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【티 또는 커피】

브랜드 변경 및 리필 무료

・”TWG Tea” 8가지 티 셀렉션

・ 5가지 커피 베리에이션

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추천 플랜: “유카타 드 애프터눈 티”

여름 복장과 애프터눈 티 경험을 결합한 특별한 구성입니다. 고객은 호텔 내 아이코 야마노 뷰티 살롱(Aiko Yamano Beauty Salon)에서 원하는 유카타를 선택해 착용 및 헤어 스타일링을 마친 후, 고텐야마의 녹음으로 둘러싸인 라운지 & 다이닝 G(Lounge & Dining G)의 개방형 아트리움으로 이동하여 과일 중심의 애프터눈 티를 즐깁니다.

기간	2026년 7월 1일(수) – 2026년 9월 30일(수)
시간	11:30～ / 14:00～
장소	아이코 야마노 뷰티 살롱 (착용/헤어 세팅); 라운지 & 다이닝 G (애프터눈 티)
가격	1인당 ¥27,300

유카타, 오비, 게타, 착용 서비스, 헤어 세팅 및 애프터눈 티 포함

이용일 최대 7일 전까지 완전 예약제 운영. 이용 3일 전부터 취소 시 취소 수수료 100% 발생.

2026년 9월 1일(화)부터 애프터눈 티 메뉴 내용이 변경됩니다.

상기 가격에는 소비세 및 서비스료가 포함되어 있습니다.

제시된 오퍼 내용은 변경될 수 있습니다.

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기본 정보

장소	도쿄 메리어트 호텔
가까운 역	기타시나가와역 / 시나가와역
주소	〒140-0001 4-7-36 Kita-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo [MAP]
상세 장소	라운지 & 다이닝 G
기간	2026년 7월 1일(수) – 2026년 8월 31일(월)
시간	13:00～ / 15:30～
가격	1인당 ¥7,500

예약: 2인 이상, 최대 2일 전까지 사전 예약제.

상기 가격에는 소비세 및 서비스료가 포함되어 있습니다.

제시된 오퍼 내용은 변경될 수 있습니다.

공식 사이트

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게시된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 장소/주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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마루토 농원이란?

마루토 농원은 일본 최고의 복숭아 생산지인 야마나시현에 위치하고 있습니다. 이 가족 경영 농장은 1960년대 중반부터 핵과류를 재배해 왔으며, 상업적 과수원에서 흔히 사용하는 합성 농약이나 호르몬 처리를 하지 않고 운영하고 있습니다. 토끼털 붓으로 꽃과 꽃 사이의 꽃가루를 묻히는 인공 수분 방식은 농장 설립 당시부터 지금까지 그 노동 집약적인 과정에도 불구하고 변함없이 유지되고 있습니다.

이 농원의 명성은 수십 년간의 선택적 교배를 통해 개발된 두 가지 품종에 기반합니다. 산미와 응축된 단맛의 균형을 맞춘 ‘모모코(Momoko)’와, 흰색에 가까운 과육과 뚜렷한 꿀 향으로 귀하게 대접받는 ‘유메아키(Yumeaki)’가 그것입니다. 야마나시의 지형은 이러한 특성을 만들어냅니다. 분지는 낮 동안 열기를 가두고, 고도는 밤 사이 급격한 냉각을 가능하게 합니다. 주변 미나미 알프스 산맥의 화산성 토양은 완성된 과일에 남는 미묘한 미네랄 노트를 더해줍니다.

수확은 7월 중순부터 8월까지 이어집니다. 작업자들은 매일 과수원을 돌며 굴절 당도계를 사용해 개별 복숭아의 당도를 측정하고 손으로 줄기를 땁니다. 탈락한 과일(전체 작물의 약 60%)은 잼이나 주스용 가공 업체로 보내집니다. 나머지는 단계별 등급 시스템으로 분류됩니다. 약 25%는 일반 소매용, 15%는 백화점 선물 세트용, 그리고 나머지 10%는 수확 후 제공까지 48시간 이하의 간격을 지정하는 호텔 및 료칸과의 파트너십을 위해 사용됩니다.

도쿄 메리어트 호텔의 제과 주방은 2017년, 두 곳의 물류를 담당하던 공동 공급업체를 통해 마루토 농원과 처음 접촉했습니다. 두 시즌 동안의 샘플 테스트와 농장의 품질 관리자가 호텔 신주쿠 지점을 방문한 후, 양측은 직접 조달 계약을 체결했습니다. 애프터눈 티 메뉴에는 최상위 등급의 복숭아가 할당되며, 구매 계약서에는 구체적인 무게 요구 사항(최소 280g)과 브릭스 측정치(최소 13%)가 명시되어 있습니다. 적격 과일의 생산량은 기상 조건에 따라 매년 달라지는데, 2023년 수확량은 전년도 11,200kg에 비해 메리어트의 사양을 충족하는 8,400kg을 기록했습니다.