Re: Battle City
本展は、台湾電力（Taipower）の「高雄市第三期公共芸術設置計画」の一環として開催されています。この計画は、市内の工業地帯や都市景観といった公共空間に現代美術を導入する長期的な取り組みです。また、アーティストの張立仁（Chang Li-jen）にとっても重要な局面となっており、彼の「Battle City」シリーズが、新しく拡張された形態で再び注目を集めることとなりました。
「Re」には、再始動（restart）と回帰（return）という意味が込められています。本展においてそれは、2024年に台北教育大学美術館で開催された張立仁による「Battle City」シリーズの完全展の軌跡を象徴しています。作品が台湾電力に収蔵された後、彼がいかに既存の蓄積に基づき自らの創作を振り返り、さらなる調整、補完、前進させたかを示しています。アニメーションビデオ、漫画、絵コンテ、シーンモデル、キャラクター、撮影小道具などを通じて、本展はアーティストが「Battle City」の中で構築した「世界観」に焦点を当て、回顧と更新の間で現実世界との多角的な対比を形成しています。
張立仁にとって、完成まで14年を要した「Battle City」は、「芸術の本質」を探求するプロセスでした。当初、彼は次のような疑問を抱いていました。芸術とは一体何なのか。あまりに早く定義されることを避けることはできないか。他に想像しうる可能性はあるか。同時に、アーティストがいかにして世界を思考し知覚するための経路を切り開き、自分にとっての環境や時代の意味をいかにして確認するかを探求しました。これらは抽象的な関心事ではなく、シリーズの構造と内容そのものを形作っており、緻密な架空の宇宙を構築しながら、同時にアーティスト自身の文化的環境との絶え間ない対話を続けています。
「Battle City」パート1および2のモデルアニメーションと、パート3の漫画は、アーティストがこれらの経路と可能性を探求する過程で生成された「副産物」であり、一種の創造的な残滓のようなものです。シーンモデル、キャラクター、絵コンテといったシリーズの他の構成要素は、マトリョーシカのように入れ子構造になっており、もともとはアニメーションを制作するという唯一の目的のために作られたものです。つまり、これまで一般に最終作品として認識されていたアニメーションや漫画、および制作過程におけるシーンや小道具は、アーティストにとって「主目的ではなかった結果」であることを意味します。本展は、来場者に「何が完成した作品を構成するのか」という前提を再考させ、完成した映像の背後にある層をなしたプロセスを鑑賞するよう促しています。
アーティスト自身でさえも、特定の文化の副産物であると言えるかもしれません。張立仁は、主流の美術史やディスクールの中に創造的な居場所を求めてはいません。その代わりに、鑑賞者は「Battle City」の中に多くのサブカルチャーの影を見出すことができます。それは「ドラえもん」の漫画に触発された特撮の撮影技法であったり、「世界不思議」にまつわる世界の終末や宇宙人に関する奇妙な物語であったりします。幼少期の読書で提示された世界の特異な想像力は、アーティストを深く魅了しました。これらの幼少期の読書体験は記憶と意識の中に残り、数年後の創作過程において再編成され、作品の一部へと変換されました。
展覧会タイトル「Re」の意味は、「Battle City」パート1〈台湾之光（2周目プレイ）〉の初披露に体現されています。ゲームの世界において「2周目（second playthrough）」とは、プレイヤーが一度ゲームをクリアした後、蓄積した経験値や装備、その他の得物を保持したまま再びゲームを開始するプロセスを指します。アーティストにとって、この再創造はタイムマシンに乗るようなものであり、意図的に現在を過去と重ね合わせることで、当時の状況に制約されていた過去の自分に応答し、補完しようとする試みです。
制作技法を探求するプロセスがまだ完成していなかった数年前のアニメーション映像の撮影や編集から、現実的な要因で削除されたストーリー断片の補完に至るまで、アーティストは創作の生命の歯車を再始動させたかのようです。「Battle City」を次の物語のサイクルへと転がし、既視感（デジャヴ）のある輪廻の中で、全く新しい道を切り拓き続けています。その結果、このシリーズに初めて触れる人々にとっても、初期の形態を追ってきた人々にとっても、アーティストがいかにして自身の深く根ざした創造的世界を再訪し、作り替え、最終的に再想像したかという稀有な視点を得られる展覧会となりました。
張立仁（Chang Li-jen）とは誰か？
張立仁は、デジタルメディア、建築、記憶をテーマに活動する台湾の現代アーティストです。1982年に台南で生まれ、現在は台北を拠点としています。張は彫刻を学んだ後、ニューメディアへと転向しました。彼の作品は、3Dアニメーション、ビデオゲームの美学、仮想環境を用いて、記憶された、あるいは想像された経験から現実の場所を再構築します。
彼の作品の多くは、人々がどのように空間に居住し、記憶するかについてです。彼はデジタル環境を単なるシミュレーションとしてではなく、記憶を検証し変更できる場所として扱います。彼のビデオ・インスタレーションは物語性が強く、見慣れた建物や通りが地理的な論理ではなく記憶の論理に従う、変容した都市景観へと鑑賞者を導きます。
張は台湾国内および国際的に作品を発表してきました。彼の作品は自伝的な詳細とより広い社会史を組み合わせており、そのトーンは扇情的というよりも内省的です。高雄での没入型展覧会『Re: Battle City』において、彼はこのアプローチを都市そのものに適用しました。この展覧会では、彼の特徴である3Dおよびゲームのようなイメージを用い、高雄を現実の場所であると同時に、個人的な連想と集団的な経験によって形作られた構築的な場所として提示しました。その結果、それは都市の描写というよりも、多角的な視点から構築された都市の一つのバージョンとなりました。
張の作品の価値は、デジタルメディアが感情的および歴史的な重みを担い得るという主張にあります。彼の構築する環境は、単に眺めるのではなく探索することを求めており、注意深く観察することで、記憶と創作がいかに重なり合っているかをより明確に感じさせてくれます。
