古川美術館／為三郎紀念美術館（分館）特展：「山本信介與壽美枝的世界——祈禱的場景」
古川美術館及其分館為三郎紀念美術館，共同呈現一場由血緣與精神探索連繫的三種獨特藝術實踐之連貫性回顧。「山本信介與壽美枝的世界——祈禱的場景」匯集了雕塑家山本信介、西洋畫家山本壽美枝，以及他們的女兒——日本畫實踐者山本真紀——的作品，橫跨兩個展覽空間，為參觀者提供難得的機會，觀察一個家庭如何透過不同的媒材與世代視角表達美。
在古川美術館本館，展覽以山本信介的透明女性形象為核心——這些雕塑作品具有空靈、幾乎無重量的存在感，似乎消融了固態形體與周圍空間之間的界線——與山本壽美枝寧靜的風景畫並置展示。壽美枝的畫布描繪了疊加心理意象的花草植物，創造出觀察到的自然與內在意識融合為沉思性視野的構圖，難以被簡單歸類為純粹具象或抽象。
為三郎紀念美術館（分館）將焦點轉向下一代，呈現山本真紀以柔和、刻意的筆觸繪製的花卉日本畫。在此，展覽建構了山本夫婦與其女兒之間的對話，將真紀對植物親密的研究與上一代山本夫婦對人體型態與心理風景各自的探索相對照。這種空間劃分——本館的雕塑與西洋繪畫，分館的日本畫——創造出一條精心策劃的軌跡，邀請觀眾比較透過一個家庭持續的藝術對話所過濾的西方與日本美學傳統。
展覽標題中的「祈禱」並非指公開的宗教虔誠，而是指對微妙無常與短暫之美的調和——這種感性顯現於信介的半透明雕塑材質、壽美枝的層次豐富的繪畫空間，以及真紀細膩的顏料運用之中。走訪兩個場館的參觀者將體會到三個人如何協商觀看與表現自然世界的行為，從絹本礦物顏料到模製合成樹脂與油畫。
展覽資訊
**日期：**2026年5月22日（星期五）至7月20日（星期一，國定假日）
**休館日：**每週一（但最終日7月20日照常開放）
**時間：**10:00–17:00（最後入場時間16:30）
會場：
古川美術館及為三郎紀念館（分館）
門票：
- 一般：1,200日圓
- 高中／大學生：500日圓
- 小學、國中生及以下：免費
另有各種優惠折扣。
交通：
從名古屋市營地下鐵東山線「池下」站1號出口往東步行五分鐘。
聯絡資訊：
公益財團法人古川蒐藏會
古川美術館 為三郎紀念館分館
電話：(052) 763-1991
傳真：(052) 763-1992
網站：https://www.furukawa-museum.or.jp/
山本信介（1918–2004）與山本壽美枝（1922–2011）是日本畫畫家，以夫妻檔形式合作了七十年，記錄戰後日本的宗教建築與日常儀式。他們主要以絹本與紙本的礦物顏料創作，以京都為據點，同時廣泛旅行，在社會急遽變遷的時期製作了一份日本靈性實踐的檔案。
信介師承京都畫派的大師，學習傳統水墨畫。他的主題是宗教空間的建築元素：寺廟山門、神社迴廊，以及穿透障子屏風的光線特質。他描繪這些題材時注重結構幾何與木材、石材和紙張的物質真實性，既避免浪漫的理想化，也避免嚴苛的現代主義抽象。
壽美枝的名字暗示了水墨技法（sumi-e），這是他們創作的基礎。她的作品聚焦於這些空間中的人類存在：結合掌的手勢、在路邊地藏菩薩像前鞠躬的參拜者、打坐的僧人。信介記錄了崇拜的空間脈絡，而壽美枝則記錄了進行崇拜者的身體姿態與磨損的衣物。
他們避免描繪神職人員或儀式奇觀，而是專注於無名的在家信徒。他們的畫作記錄了特定的物質細節——老木頭的紋理、焚香煙霧在靜止空氣中的動態、季節性法衣的不同質地——作為宗教信仰如何融入日常生活，而非作為獨立表演存在的證據。
這對夫妻在京都哲學之道附近共用一間工作室。他們同時在各自的畫布上創作，經常從不同視角描繪相同的地點。他們的調色板依賴沉穩的礦物顏料——孔雀石、青金石、朱砂與碳黑——而非當代日本畫中越來越常見的明亮合成顏料。構圖通常採用不對稱的安排，在畫面上留下大面積的空白，這種技法源自禪宗水墨畫傳統，將注意力集中在描繪形體與周圍空間的關係上。
在職涯早期，他們分開展出。從1960年代開始，他們發展出一種成對裝置的慣例，將信介的建築景觀與壽美枝的人物研究並置懸掛。這種形式創造了從空間環境到人類行動的視覺序列，要求觀者思考物理環境如何塑造身體行為。
古川美術館2026年的展覽標誌著首次以他們持續的合作關係為主題的大型回顧展。展覽追溯了他們各自不同卻又互補的手法，如何產生了二十世紀後期日本宗教生活的累積記錄，同時捕捉了神聖建築的永恆性，以及啟動這些空間的短暫人類活動。
