엑스포 여름 축제 2026 (Expo Summer Festival 2026)

엑스포 ’70 기념공원에서 다시 한번 소중한 여름 전통 행사인 “엑스포 여름 축제 2026″을 개최합니다. 7월부터 9월까지 주로 주말에 집중되어 총 27일간 진행되는 이번 네 번째 행사는 “레이와 여름, 쇼와 여름”이라는 회상적인 주제를 채택했습니다. 현대적인 감각과 과거의 향수 어린 울림을 조화시켜, 공원은 환상적인 라이트업과 일루미네이션에 둘러싸인 공간으로 변모하며 모든 세대의 방문객이 즐길 수 있는 다양한 활동을 제공합니다.

일루미 나이트 엑스포 (Illumi-Night Expo)

저녁 시간의 중심은 상징적인 ‘태양의 탑’ 주변으로 정교한 라이트업과 일루미네이션이 집중되는 일루미 나이트 엑스포입니다. 방문객들은 스트리머, 풍차, 풍경이 설치되어 시각적 및 청각적 시원함을 제공하는 50미터 길이의 “바람의 길”을 산책할 수 있습니다. 올해 축제의 주목할 만한 추가 사항으로, 1970년 엑스포 당시 야간 쇼가 열렸던 장소인 “꿈의 연못”이 선명한 푸른색 라이트업으로 물들어, 장소의 역사적 의미와 현대적인 조명 기술 사이의 간극을 메울 예정입니다.

비어 가든과 함께하는 엑스포 나이트 마켓 (Expo Night Market with Beer Garden)

페스티벌 플라자에 위치한 엑스포 나이트 마켓은 전통적인 축제 즐길 거리와 현대적인 미식 경험을 결합했습니다. 축제 코너에는 사격장과 대만식 큰 고리 던지기를 포함한 고전적인 오락거리가 마련되어 있으며, 인접한 음식 구역에서는 맥주와 곁들이기에 최적화된 다양한 길거리 음식 고메, 디저트, 이자카야 스타일의 메뉴를 선보입니다. 학생 동아리 무대, DJ 세트, 그리고 전통 본오도리 춤을 포함한 매일의 프로그램이 분위기를 더욱 고조시킵니다.

나이트 마켓은 일반 엑스포 여름 축제 2026과 동일한 일정으로 운영되나, 9월 13일 일요일만은 예외입니다. 해당 날짜에 광장에서는 유료 행사인 “만게키 여름 축제 2026″이 개최됩니다.

• 시간: 17:00–22:00 (마지막 주문: 21:30)
• 장소: 페스티벌 플라자 (Festival Plaza)
• 입장료: 당일 500엔 (사전 구매 시 450엔); 초등학생 및 그 이하는 무료 입장.
• 참고: 예약석은 사전 예약을 통해 이용 가능합니다.

불꽃놀이 광장 (Fireworks Plaza)

전형적인 여름 경험을 원하는 분들을 위해 꿈의 연못 동쪽 구역에 전용 불꽃놀이 광장이 조성됩니다. 이 지정 구역에서 방문객들은 안전하게 손잡이 불꽃놀이를 즐길 수 있습니다. 방문객이 개인 불꽃놀이 도구와 양동이를 추가 비용 없이 가져오는 것도 환영하며, 더 편리하고 모든 것이 포함된 구성을 선호하는 분들을 위해 공원 내에서 불꽃놀이 판매 및 양동이 대여 서비스도 제공합니다.

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행사 개요

• 행사 기간: 2026년 7월 24일(금) – 2026년 9월 23일(수/공휴일), 주로 주말 운영 (총 27일)
• 행사 시간: 17:00–22:00 (최종 입장 21:30)
• 행사 장소: 엑스포 ’70 기념공원 (오사카부 스이타시 센리 반파쿠 코엔 1-1), 특히 태양의 탑, 페스티벌 플라자, 꿈의 연못 주변.
• 일반 입장료 (자연문화원 / 일본정원):
  • 성인 (고등학생 이상): 450엔
  • 어린이 (중학생 이하): 무료
  • 여름방학 할인: 8월 31일까지, 고등학생은 유효한 학생증 제시 시 250엔의 할인된 입장료로 입장 가능합니다.
• 추가 비용: 엑스포 나이트 마켓(500엔) 등 특정 활동은 별도의 입장료가 필요함에 유의하시기 바랍니다.
• 문의: 06-6877-7387 (엑스포 ’70 기념공원 콜센터)
• 웹사이트: https://banpakunatsumatsuri.jp/

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엑스포 ’70 기념공원이란 무엇인가요?

엑스포 ’70 기념공원은 1970년 세계 박람회가 열렸던 오사카부 스이타시의 260헥타르 부지에 위치하고 있습니다. 1970년 3월 “인류의 진보와 조화”라는 주제로 개막한 엑스포는 6개월 동안 진행되어 약 6,400만 명의 방문객을 끌어모았습니다. 9월에 행사가 종료되었을 때, 오사카부 정부는 부지를 개발지로 되돌리는 대신 보존하여 이후 2년간의 정비 끝에 1972년에 공공 공원으로 개장했습니다.

공원은 크게 북부와 남부 구역으로 나뉩니다. 북부 구역에는 국립민속박물관, 오사카 국립미술관, 그리고 1974년 도쿄에서 이전해 온 일본민예관이 있습니다. 남부 구역은 자연문화원을 중심으로 하며, 과거 국제관들이 있던 자리가 현재 세 개의 연결된 저수지를 둘러싸고 있습니다. 이 구역에는 스포츠 시설, 숲 지역, 그리고 과거 엑스포의 중앙 상징 구역이 포함되어 있습니다.

오카모토 타로의 ‘태양의 탑’은 이 부지에서 가장 눈에 띄는 건축물로 남아 있습니다. 70미터 높이의 콘크리트 탑은 외부에 세 개의 얼굴이 있으며, 기단부를 통해 볼 수 있는 내부에 네 번째 ‘지하의 태양’이 있습니다. 수십 년간 폐쇄되었던 탑 내부 전시는 2018년에 일반에 공개되었으며, 오카모토의 “생명의 나무” 설치물 중 살아남은 요소들을 전시하고 있습니다.

다른 보존된 엑스포 구조물로는 가와사키 키요시가 설계한 과거 미쓰비시 미래관이었던 ‘엑스포 ’70 파빌리온’이 있으며, 현재는 초기 박람회에 관한 전시물을 소장하고 있습니다. 또한 과거 엑스포 박물관 건물이었던 스이타시립박물관이 있으며, SORAIRO 아쿠아 센터는 과거 호주관 건물에서 운영되고 있습니다.

이 공원은 보존된 역사 유적지라기보다 실제 활용되는 휴양 공간으로 기능합니다. 자연문화원에서는 아마추어 스포츠 리그, 계절 축제, 그리고 4월의 벚꽃 구경 행사가 열립니다. 1980년대부터 엑스포 여름 축제는 매년 8월 중앙 광장에 불꽃놀이, 음식 노점, 조명 설치물을 가져왔습니다. 부지 내에는 80헥타르 이상의 넓은 잔디밭이 있어, 대규모 행사를 수용하는 동시에 오사카 도심의 혼잡함에서 벗어나고자 하는 지역 주민들의 일상적인 이용 공간을 제공합니다.

나고야츄 마을의 요괴 대도감

나고야 나카무라 요괴 대도감과 함께 역사적 유산과 초자연적 미스터리의 교차점을 탐험해 보세요. 이 몰입형 이벤트는 참가자들이 조사관이 되어 나고야의 나카무라 지구에서 나타났다고 전해지는 기이한 괴물 ‘모노노케’, 즉 ‘나고야 나카무라 요괴’의 비밀을 밝혀내는 여정으로 초대합니다.

~히데요시와 히데나가, “시즈가타케의 일곱 창”~

본 이벤트는 일본 역사의 결정적인 순간에서 영감을 얻었습니다. 내년은 혼노지에서 노부나가가 갑작스럽게 사망한 이듬해, 오다 가문의 후계권을 둘러싸고 치열한 권력 다툼이 벌어졌던 시즈가타케 전투가 일어난 지 444년이 되는 해입니다. 도요토미 히데요시와 히데나가는 이 전투에서 승리를 거두며 천하 통일을 향한 중요한 발걸음을 내디뎠습니다.

현재 나고야, 특히 히데요시와 히데나가가 태어나고 자란 나카무라 지역에서는 모노노케가 나타난다는 소문이 돌고 있습니다. 이 괴물들은 밤마다 여러 장소에서 연회를 베푼다고 합니다. 이들은 인간에게 악의를 가지고 있지는 않지만, 나고야 나카무라 요괴 조사국은 이들의 정체를 밝히기 위해 설립되었습니다. 이 생명체들이 시즈가타케 전투의 승리를 축하하는 것인지, 아니면 다른 목적을 위해 모인 것인지는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 조사국 단독으로는 모든 목격 사례를 조사할 수 없기에, 도감을 완성하기 위해 시민들의 협조를 요청하고 있습니다.

북클릿 배포 장소

조사를 시작하려면 먼저 게임 북을 수령해야 합니다. 북클릿은 다음 장소에서 각 운영 시간 동안 제공됩니다:

• 도요토미 박물관: 9:00–16:30
• 나고야시 카나야마 관광 안내소: 9:00–19:00
• 오아시스 21 i-센터: 10:00–20:00
• 나고야시 나고야역 관광 안내소: 8:30–19:00
• 오케하자마 고전장 관광 안내소: 10:00–16:00
• 오다카 관광 안내소: 10:00–16:00 (토요일 및 일요일만 운영)
• 나고야 성 정문 <드라마 박물관 티켓 판매소>: 9:30–15:00

스탬프를 찍을 수 있는 본부

이벤트가 진행됨에 따라, 모든 지역 스탬프는 지정된 본부 어디에서나 찍을 수 있습니다. 본부는 각각이 상징하는 역사적 ‘진영’에 따라 다음과 같이 분류됩니다:

【나카무라 지역 ~히데요시 및 히데나가 진영~】

• 도요토미 박물관: 나고야시 나카무라구 나카무라초 키노시타야시키 23-1 (나카무라 공원 내 위치). 운영 시간은 9:00–17:00이며, 마지막 입장은 16:30입니다. 특별 행사 기간에는 운영 시간이 연장될 수 있습니다.

【메이조 오스 지역 ~이에야스 진영~】

• 나고야 성 정문 <드라마 박물관 티켓 판매소>: 나고야시 나카구 혼마루 1-1 정문. 운영 시간은 9:00–15:00입니다.
• 오아시스 21 i-센터: 나고야시 히가시구 히가시사쿠라 1-11-1 (오아시스 21 B1F). 운영 시간은 10:00–20:00입니다.

【오다카 오케하자마 지역 ~노부나가 진영~】

• 오다카 관광 안내소: 나고야시 미도리구 오다카초 아자이시노토 33. 토요일과 일요일만 10:00–16:00에 운영합니다.
• 오케하자마 고전장 관광 안내소: 나고야시 미도리구 오케하자마 마키야마 2037. 운영 시간은 10:00–16:00입니다.

요괴를 찾아 경품을 받으세요!

하나 이상의 장소를 클리어한 참가자는 오리지널 경품을 받을 수 있습니다. 모든 경품은 오직 도요토미 박물관에서만 증정되니 유의하시기 바랍니다.

경품 수령 가이드라인

• 하나 이상의 달성 스탬프를 획득한 경우, 각 배포 기간 동안 1인당 한 종류의 아이템을 하나만 제공합니다.
• 게임 북을 여러 권 가지고 있더라도 한 종류의 아이템을 하나 이상 받을 수는 없습니다.
• 단체 참여의 경우, 경품은 게임 북의 수 또는 참여 인원수 중 적은 쪽으로 제한됩니다.
• 경품 수량은 한정되어 있으며 선착순으로 제공됩니다. 해당 기간의 경품이 소진되면 대체 아이템이 제공됩니다.

경품 배포 기간
경품은 세 차례에 나누어 출시되며, 매회 다른 역사적 인물의 핸드타월이 제공됩니다:

• 1차: 7월 20일(월) – 8월 9일(일) — 핸드타월 (히데나가)
• 2차: 8월 10일(월) – 8월 30일(일) — 핸드타월 (히데요시)
• 3차: 8월 31일(월) – 9월 27일(일) — 핸드타월 (키요마사)

받게 되는 경품의 수는 클리어한 지역의 수에 따라 달라집니다: 2개 이상의 지역을 달성하면 두 종류의 경품을, 3개 이상의 지역을 달성하면 세 종류의 경품을 받게 됩니다. 다만, 특정 회차 기간에는 해당 기간에 지정된 종류만 받을 수 있습니다. 예를 들어, 이미 1차 경품을 소유하고 있고 2차 경품을 받고 싶다면, 8월 10일에서 8월 30일 사이에 2개 이상의 지역을 달성하고 박물관을 방문해야 합니다.

호화 경품 신청 방법

모든 지정 지역을 성공적으로 클리어한 분들은 호텔 JAL 시티 나고야 니시키에서 제공하는 호화 경품 추첨에 응모할 수 있습니다:

• 커플 숙박권 (조식 포함): 2쌍
• 커플 런치 티켓: 5쌍

신청 방법

1. 완성된 게임 북(모든 지역 클리어)을 도요토미 박물관에 제시합니다.
2. 현장의 QR 코드를 스캔하여 디지털 신청 양식에 접속합니다.
3. 이름, 이메일 주소, 주소를 포함한 필수 세부 정보를 제출합니다.
4. 당첨자는 추첨을 통해 선정됩니다.

당첨 알림
경품은 당첨자에게 직접 배송되며, 이 배송이 공식적인 당첨 알림을 대신합니다. 미선정자에게는 별도의 통보가 가지 않습니다. 신청 과정에서 취득한 모든 정보는 제품 배송 목적으로만 사용됩니다.

🛏️ 이벤트 주변 호텔 보기

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이벤트 상세 및 운영 안내

• 일정: 2026년 7월 20일(월) – 9월 27일(일)
• 시간: 기간 내내 9:00–17:00. (해당 시간 외 이른 아침이나 밤 시간대의 플레이는 자제해 주시기 바랍니다).
• 휴관일: 각 장소별 세부 휴관일을 확인하시기 바랍니다.
• 장소: 나카무라 공원, 오다카 오케하자마, 메이조 공원, 오스 및 주변 지역.
• 비용: 무료 참여.
• 문의: 나고야시 관광 문화 교류국 관광진흥과 (TEL: 052-972-4611 / FAX: 052-972-4200).
• 공식 웹사이트: https://www.youkaidaizukan.com

중요 주의사항
모두의 원활한 경험을 위해 다음 가이드라인을 준수해 주세요:

• 스태프 도움: 각 장소의 스태프는 수수께끼의 정답이나 내용을 알지 못할 수 있습니다. 힌트나 정답을 묻는 행위는 자제해 주십시오. 힌트는 필요에 따라 공식 웹사이트에 게시됩니다.
• 안전: 보행 중 수수께끼를 풀거나 스마트폰을 사용하는 것은 위험합니다. 타인에게 불편을 주지 않도록 안전한 장소에 멈춰 서서 이용해 주세요. 일부 장소의 잠재적 위험과 퍼즐의 난이도로 인해, 어린이는 성인과 함께 참여해야 합니다.
• 행동 수칙: 사유지나 관련 없는 구역에 출입하는 것을 금합니다. 다른 이들을 위해 정답이나 설명을 인터넷 또는 SNS에 게시하지 마십시오.
• 건강: 무더운 계절에 진행되는 이벤트이므로, 수분을 충분히 섭취하고 적절한 휴식을 취하시기 바랍니다.
• 책임: 주최 측은 참여 중 발생하는 사고, 부상 또는 재산 피해에 대해 책임을 지지 않습니다.

조직 정보

• 발행: 나고야시 관광 문화 교류국 관광진흥과 (〒460-8508 나고야시 나카구 산노마루 3-1-1).
• 주최: 나고야시.
• 공동 주최: 나고야시 태가 드라마 “도요토미 형제!” 활용 추진 협의회, 나고야 컨벤션 & 비지터 뷰로 (공익재단법인).
• 제작: Gate Co., Ltd.

참고: 본 프로젝트는 허구의 작품이며 실제 인물이나 단체와는 아무런 관련이 없습니다.

요괴는 일본 민속 신앙에 등장하는 초자연적인 존재로, 일상 세계의 주변부에 존재하는 정령, 악마, 그리고 설명할 수 없는 현상들을 말합니다. 2026년으로 계획된 나카무라구 도감 프로젝트는 이러한 존재들을 나고야 중심 지구에 걸친 공공 예술 설치물의 기초로 삼습니다. 학술적 텍스트나 박물관 전시함 속에 보존하는 대신, 프로젝트는 이들을 도시 환경 속에 분산시켜 참가자들이 아이치현의 전설과 더 넓은 일본 신화 전통에서 따온 특정 현신들을 찾아내도록 유도합니다.

이벤트 기간 동안 이 존재들은 두 가지 형태로 나타납니다. 하나는 전용 앱을 통해 볼 수 있는 증강 현실(AR) 오버레이이며, 다른 하나는 역사적 장소, 쇼핑 아케이드, 환승역에 배치된 물리적 설치물입니다. 여기에는 친숙한 존재들의 지역적 변형이 포함됩니다. 예를 들어 가내 공간과 관련된 자시키와라시는 전통 카페에 나타날 수 있으며, 오니와 같은 더 거대한 존재들은 나고야 성 부지 근처에 배치될 수 있습니다. 참가자들은 도감 앱을 사용하여 각 조우 사례를 스캔하고 기록함으로써, 구 전체의 목격 기록을 누적하는 데 기여하게 됩니다.

이 프로젝트는 희귀도에 따라 일반 정령부터 단 하나뿐인 전설적 인물까지 계층화된 분류 시스템을 사용하여 조우를 구조화합니다. 발견의 난이도와 관련 민속 이야기의 복잡성에 따라 포인트가 쌓이며, 이는 다양한 보상으로 교환 가능합니다. 더 중요한 것은, 검증된 각 목격 사례가 나카무라 전역의 이러한 존재들의 분포와 특성을 기록하는 영구적인 디지털 아카이브로 전송된다는 점입니다. 이 도감은 게임 메커니즘인 동시에 기록물로서, 전통 민속이 현대 도시 지형과 어떻게 교차하는지를 매핑하는 기능을 합니다.

이러한 접근 방식은 요괴를 공포, 숭배, 또는 도덕적 훈육의 대상으로 설정했던 기존의 역사적 요괴 서사에서 벗어난 것입니다. 여기에서 요괴는 지역 역사와 집단적 상상력을 담는 일시적인 그릇, 즉 문화적 유물로서 기능합니다. 이벤트가 종료되면 물리적 설치물은 제거되고 AR 요소는 비활성화되며, 편집된 아카이브와 참가자 기록만이 남게 됩니다. 요괴들은 현대 도시가 어떻게 그들의 초자연적 유산을 보존하고 재해석할 수 있는지에 대한 탐색의 이정표 역할을 잠시 수행한 후, 다시 이야기와 디지털 흔적으로서의 존재로 돌아갑니다.

제목: 지브리 파크 전시회

아이치현 나고야시에 위치한 스튜디오 지브리의 광활한 상설 시설인 지브리 파크의 건축 및 환경적 스토리텔링이 이번 여름, 정제된 형태로 오사카에 상륙합니다. 오사카 난코 ATC 갤러리에서 열리는 이번 전시회는 멀리 떨어진 파크의 핵심적인 인터랙티브 및 시각적 요소들을 추출하여 도시 박물관 맥락에 맞게 재구성하였으며, 아이치까지 이동하기 어려운 분들에게 대안을 제공하는 동시에 오사카 공연만의 독점적인 요소들을 여러 가지 소개합니다.

전시의 중심은 ‘작은 지브리 파크’로, 원본 파크의 5가지 테마 구역을 콤팩트한 형식으로 매핑한 탐색 가능한 설치물입니다. 방문객들은 일본의 전통적인 레이싱 게임 형식인 스고로쿠 보드게임의 메커니즘을 따라 공간을 이동하며, 아이치 현장의 방대한 도보 거리 없이도 각 단계에서 기계적 기믹과 인터랙티브 요소들을 마주하게 됩니다.

또한, 기존에 지브리 대창고에만 전시되었던 두 가지 특정 설치물이 도입됩니다. “‘먹는 것을 그리다’ 증보 개정판”은 오리지널 스토리보드와 식사 장면의 3차원 재현을 통해 스튜디오의 미식 애니메이션을 살펴보고, 스튜디오의 유명하고 상세한 요리 장면들의 기술적 실행 방식에 대한 통찰을 제공합니다. 이를 보완하는 “지브리 역할극 명장면 전시회”는 사진 촬영에 최적화된 물리적 세트를 제공하여, 방문객들이 단순히 관찰하는 것이 아니라 (갤러리 기록 사진에 보이는 ‘붉은 돼지’를 포함하여) 특정 영화적 순간 속에 직접 들어갈 수 있게 합니다.

처음으로 공개되는 전시 콘텐츠로는 ‘센과 치히로의 행방불명’ 속 용으로 변한 하쿠의 새로운 3차원 모델이 포함됩니다. 이 작품은 이번 오사카 전시를 위해 특별히 제작되었으며, 이전에 아이치 파크에서는 전시된 적이 없습니다.

■ 무료 티켓 증정!
추첨을 통해 2쌍(총 4명)에게 이번 전시회의 무료 티켓을 드립니다! 신청 페이지는 여기입니다.

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이벤트 기간: 2026/7/18 (토) – 9/26 (토)
이벤트 시간: 9:00–17:00 (최종 입장 16:30)
장소: 오사카 난코 ATC 갤러리 (오사카시 스미노에구 난코키타 2-1-10)

요금: [날짜 및 시간 지정 티켓]

• 일반: 1,900엔
• 중·고등학생: 1,600엔
• 4세 ~ 초등학생: 1,000엔

입장 시간대:
첫 번째 시간대 9:00–9:30, 이후 입장 시간은 30분 간격으로 지정됩니다 (최종 입장 16:30).

본 전시회의 모든 티켓은 [날짜 및 시간 지정제]입니다. 방문 전 미리 티켓을 구매하시기 바랍니다. 전시장 현장에서는 티켓을 판매하지 않습니다.
7월 및 8월 입장 티켓(7/18–8/31)은 현재 판매 중입니다.
9월 입장 티켓(9/1–26)은 8/1 (토) 10:00에 판매됩니다.
3세 이하 어린이는 무료입니다 (사전 예약 불필요). 단, 날짜 및 시간 지정 티켓을 소지한 동반자와 함께 입장해 주십시오.
중·고등학생 요금으로 입장하시는 분은 학생증을 제시하시기 바랍니다.
장애인 수첩 소지자 1인당 ‘간병인’ 1인이 일반 요금의 절반 가격으로 입장할 수 있습니다. ‘간병인 할인’ 티켓 유형을 구매해 주십시오. 장애인 본인은 일반 입장 티켓이 필요합니다.

문의: 06-6136-5766 (10:00–17:00 *평일만 가능, 7/17 (금)까지)
웹사이트: https://ghiblipark-exhibition.jp/

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지브리 파크는 2022년 11월, 전 2005년 아이치 엑스포 기념공원 부지인 아이치현 나고야시에 개장했습니다. 이곳은 놀이공원이 아닙니다. 롤러코스터, 회전 놀이기구, 또는 대기 줄 기반의 어트랙션이 없습니다. 대신, 파크는 도보로 탐색하도록 설계된 건축 규모의 5개 도보 구역으로 구성되어 있습니다.

청춘의 언덕에는 ‘귀 기울여 주세요’의 골동품 가게와 시계탑이 영화의 정확한 치수에 맞춰 재현되어 있습니다. 돈도 숲은 ‘이웃집 토토로’의 사츠키와 메이의 집을 중심으로 하며, 건설 전부터 있던 캠퍼 나무들 사이에 지어졌습니다. 모노노케 마을은 전통적인 목조 가구 및 초가 방식으로 ‘원령공주’의 제철소와 마을을 재현했습니다. 마녀의 계곡은 ‘하울의 움직이는 성’과 ‘마녀 배달부 키키’의 구조물들을 하나의 일관된 유럽풍 거리 풍경으로 결합했습니다. 유일한 실내 구역인 지브리 대창고에는 애니메이션 셀과 제작 자료들이 순환 전시되는 전시홀이 있습니다.

스튜디오 지브리는 기존 지형을 최대한 변경하지 않도록 파크를 설계했습니다. 건물들은 땅의 자연스러운 경사를 따르며, 산책로는 성숙한 나무들을 베어내는 대신 그 주변을 굽이쳐 흐릅니다. 이러한 건설 방식은 고르지 않은 발디딤, 다양한 고도, 그리고 구조물이 지표면 위에 놓여 있기보다 풍경 속에 안착해 있는 듯한 느낌을 줍니다.

방문객들은 구체적이고 실재적인 디테일을 마주하게 됩니다. 캘시퍼의 주방에 놓인 통조림 브랜드, 탁상 달력의 손글씨, 나무 계단의 마모된 패턴 등이 그것입니다. 가이드 투어나 캐릭터 배우, 정해진 시간의 쇼 없이 방문객들은 자신의 속도에 맞춰 이 공간들을 이동합니다. 이 경험은 소품들이 실제 기능하는 물건이며, 건축물이 단순한 외벽이 아닌 실제 건축 공간으로 작동하는 상설 영화 세트장을 걷는 것과 비슷합니다.

TOKYO 레인보우 여름 축제 (TOKYO Rainbow Summer Festival)

극심한 더위를 피해 시원한 실내 환경에서 축제를 경험하세요! 디지털과 일본 스타일이 융합된 “TOKYO 레인보우 여름 축제”가 개최됩니다!

도쿄의 여름 날씨로 인해 야외 여름 축제를 즐기는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다. 매년 기록적인 폭염이 이어지면서, 낮 시간의 극심한 더위를 피해 마음껏 즐길 수 있는 ‘실내 나들이 명소’에 관심이 쏠리고 있습니다. LED TOKYO가 기획한 TOKYO 레인보우 여름 축제는 바로 이러한 상황을 염두에 두고 만들어졌습니다. 목표는 간단합니다. 방문객들이 한여름의 무더위나 갑작스러운 날씨 변화에 걱정 없이, 시원하고 쾌적한 환경에서 여름 축제 특유의 설렘을 하루 종일 즐길 수 있도록 하는 것입니다. 이 이벤트는 일본 전통의 감성인 ‘화(和, Wa)’의 아름다움과 현대 기술이 융합된 매력적인 ‘실내 축제 명소’를 표방합니다.

행사장 내부에는 현실과 디지털이 혼합된 새로운 감각의 경험이 곳곳에 펼쳐집니다. 스튜디오를 둘러싼 거대한 LED 비전은 강력한 디지털 불꽃놀이를 투사하고, 링 던지기와 사격장 같은 노점들은 다양한 디지털 효과를 입었으며, 몰입형 게임들은 플레이어의 움직임에 반응합니다. 타겟 관객층은 의도적으로 넓게 설정되었습니다. 여름 방학 동안 시원하고 쾌적하게 놀 곳을 찾는 가족, 사진 찍기 좋은 추억을 남기고 싶은 커플과 친구들, 그리고 일본의 ‘축제 문화’를 예술로 경험하고 싶은 해외 방문객까지 모두 포함됩니다. 방문 이유가 무엇이든, 나이와 국적에 상관없이 누구나 일상을 잊고 특별하고 가슴 뛰는 순간을 보낼 수 있습니다. 직접 행사장을 방문하여 현실과 디지털의 새로운 융합을 경험해 보는 것은 어떨까요?

“TOKYO 레인보우 여름 축제” 콘텐츠 소개

① 거대한 LED로 채색된 감성적이고 시원한 “디지털 일본 공간”

중심 콘텐츠는 야구라(축제 탑), 제등과 같은 일본 전통 축제 장식들이 스튜디오 벽면을 채운 거대한 LED 비전과 동기화되는 새로운 감각의 몰입형 공간입니다. 완전히 실내임에도 불구하고 행사장 내부는 강력한 디지털 불꽃놀이, 금붕어, 수련, 태고 북, 별이 빛나는 밤하늘 등 일본의 여름을 모티브로 한 이미지들로 가득 차 있습니다. 이러한 비주얼들이 계속해서 변화하며, 기다림이나 인파, 더위 없이도 축제의 밤 같은 분위기를 연출합니다. 모든 각도가 완벽한 ‘인스타그래머블’한 공간으로, 방문객들은 좋아하는 나들이 복장을 입고 사진 찍기 좋은 여름의 추억을 남길 수 있습니다.

② 반짝이는 노점들과 텔레비전 같은 고급 경품까지!

전통적인 축제 장터가 디지털 효과로 업데이트되었습니다. 화려한 빛을 내뿜는 사이버 링 던지기, 사격장, 금붕어 건지기 게임이 핵심 라인업을 구성하며, 성인과 아이들 모두가 몰입할 수 있는 게임들입니다. 또한 텔레비전과 같은 고급 경품을 노릴 수 있는 ‘가라폰(추첨함) 복권’을 포함해 모두가 즐길 수 있는 스릴 넘치는 어트랙션이 풍부합니다. 익숙한 축제 분위기 위에 빛과 기술이라는 층이 더해져 재탄생한 모습입니다.

③ 시원한 실내에서 쾌적하게 즐기세요! “몰입형 스포츠 게임”

인터랙티브 게임을 통해 방문객들은 신체적으로 액션에 참여할 수 있습니다. 비주얼이 플레이어의 실제 움직임과 실시간으로 동기화되어, 매 라운드가 즉각적이고 반응성이 높게 느껴집니다. 오픈 시점에는 “볼링”과 “축구” 두 가지 유형이 제공될 예정입니다. 에어컨이 완비된 시원한 실내 공간이기 때문에, 방문객들은 야외의 여름 더위로 인한 피로 없이 온몸을 사용하는 활동을 전력으로 즐길 수 있습니다. 아이와 어른 모두에게 적합한 쾌적한 액티브 플레이입니다.

④ 얼음처럼 차가운 라무네로 건배!

일본 여름 축제의 필수 아이템인 라무네가 행사장 입구와 데크 근처에서 아주 차갑게 판매됩니다. 오다이바 마린 파크를 산책하며 휴식을 취하기에 완벽하며, 실내 환경에서도 친숙한 축제 문화의 맛을 느낄 수 있게 해줍니다.

콘텐츠에 대한 자세한 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

항목	상세 내용
장소 / 가장 가까운 역	decks Tokyo Beach / 오다이바 해浜공원역, 도쿄 텔레포트역
주소	〒135-0091, 도쿄도 미나토구 다이바 1-6-1 (지도)
행사장	LED DAIBA STUDIO (decks Tokyo Beach Seaside Mall 3층)
기간	2026/07/16 (목) – 2026/08/31 (월)
시간	평일 11:00–20:00 / 토, 일, 공휴일 11:00–21:00
요금	입장료 무료 (각 콘텐츠 체험, 음식 및 음료는 별도 비용 발생)

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

공식 웹사이트: https://www.tokyo-odaiba.net/event_tourism/dex_tokyo_rainbow2026/

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오다이바란 무엇인가요?

오다이바는 도쿄만에 위치한 인공 섬으로, 원래 1850년대에 바다로부터의 공격으로부터 도시를 보호하기 위해 일련의 요새 포대를 건설하면서 만들어졌습니다. 이후 이 땅은 재개발되었으며, 현재는 레인보우 브리지와 여러 철도 및 지하철 노선을 통해 도쿄 중심부와 연결된 수변 상업 및 레저 지역으로 활용되고 있습니다.

이 섬에는 다이버시티(DiverCity)와 아쿠아 시티(Aqua City)를 포함한 다수의 대형 쇼핑 단지가 있습니다. 다이버시티 외부에는 실물 크기의 유니콘 건담 동상이 세워져 있으며, 디지털 아트 컬렉티브 チームラボ(teamLab)의 상설 전시관이 수변에 위치해 있습니다. 만을 따라 이어진 산책로에서는 도쿄의 스카이라인과 다리를 선명하게 조망할 수 있으며, 여름 저녁에는 도시의 다른 지역보다 눈에 띄게 시원합니다.

2026년 TOKYO 레인보우 여름 축제를 위해 오다이바의 개방된 공간과 기존 인프라가 디지털 지향적인 여름 프로그램을 수용하게 됩니다. 이 이벤트는 디지털 불꽃놀이, 프로젝션 맵핑 제등, 인터랙티브 본-오도리(축제 춤) 플로어 등을 포함하여, 전통적인 축제 활동을 이 지역의 기술적 특성에 맞춰 변형하여 선보입니다.

[덴키 문화회관 40주년] 오로라와 숲 이야기 전시회: 휘게와 동화가 우리에게 가르쳐 준 것

“행복의 조각들”을 추구하는 일은 종종 관점의 전환을 필요로 하며, 현대 생활의 소음에서 벗어나 고요함과 평범함을 찬양하는 철학으로 나아가는 것을 의미합니다. 오로라와 숲 이야기 전시회는 북유럽의 역사적 깊이와 문화적 매력을 융합하여, 이 지역 주민들이 척박한 환경 속에서도 어떻게 만족을 찾아내는지 탐구하는 체험적 여정을 제공합니다. 혹독한 겨울을 견뎌내는 것과 짧은 여름의 찰나의 활기를 극대화하는 것의 병치를 살펴봄으로써, 방문객들은 작고 일상적인 즐거움을 소중히 여기는 북유럽의 개념인 *휘게(hygge)*를 통해 자신만의 행복을 추구하기 위한 힌트를 발견할 수 있습니다.

이번 전시회는 신비로운 오로라와 다양한 생명체를 기르는 숲, 그리고 시대를 초월한 동화의 세계를 결합하여 자연과 인간의 웰빙 사이의 균형에 대해 성찰하게 하는 몰입형 분위기를 조성합니다.

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행사 일정 및 관람 시간

전시회는 2026년 7월 11일(토)부터 8월 30일(일)까지 진행되며, 이 기간 동안 휴관일은 없습니다. 일반 운영 시간은 오전 9시 30분부터 오후 5시까지이며, 최종 입장은 오후 4시 30분까지 가능합니다.

야간 분위기를 선호하거나 평일 방문이 어려운 분들을 위해 금요일, 토요일 및 오본(Obon) 기간 내내 야간 운영을 실시합니다. 연장 운영 시간 동안 전시장은 오후 8시까지 개방하며, 마지막 입장은 오후 7시 30분까지입니다. 7월 11일(토)은 일반 운영 시간을 따르며, 연장 일정은 다음 날짜에 적용됨을 유의하시기 바랍니다.

• 7월: 17일(금), 18일(토), 24일(금), 25일(토), 31일(금)
• 8월: 1일(토), 7일(금) ~ 15일(토), 21일(금), 22일(토), 28일(금), 29일(토)

장소 및 오시는 길

전시회는 덴키 문화회관에서 개최되며, 5층 이벤트 홀과 동서 갤러리가 사용됩니다. 행사장 주소는 아이치현 나고야시 나카구 사카에 2초메 2-2-5입니다.

대중교통을 통한 방문이 편리합니다:

• 지하철 후시미역: 도보 약 2분.
• 지하철 사카에역: 도보 약 10분.

입장료 및 티켓 가격

가격 체계는 조기 예약을 장려하도록 구성되어 있으며, 연령대 및 자격 요건에 따라 등급이 나누어져 있습니다.

구분	예매 티켓	당일 티켓
성인	1,400엔	1,600엔
경로 (65세 이상)	1,300엔	1,500엔
학생 (고교, 대학, 전문학교)	700엔	900엔
어린이 (4세 ~ 중학생)	500엔	600엔

특별 할인 티켓:
장애인 및 동반 1인은 예매 및 당일 구매 모두 동일한 정액 요금으로 할인 입장이 가능합니다:

• 성인: 800엔
• 어린이 (4세 ~ 고교/대학/전문학교): 300엔

대상자는 신체장애인 증명서, 아이노테초(Ai-no-Techo), 재활 증명서, 정신장애 건강복지 수첩 또는 원폭 피해자 건강수첩을 제시해야 하며, “미라이로 ID(Mirairo ID)” 또한 유효한 신분증으로 인정됩니다.

티켓 판매 기간

• 예매 티켓: 5월 15일(금) 오전 10시부터 7월 10일(금) 오후 11시 59분까지.
• 당일 티켓: 7월 11일(토) 오전 0시부터 8월 30일(일) 오후 4시까지.

문의 및 공식 리소스

추가 문의 사항은 오로라와 숲 이야기 전시회 아이치 행사장 이벤트 사무국(전화 090-2989-3459)으로 연락하시기 바랍니다. 사무국은 평일과 일요일에는 오전 9시 30분부터 오후 5시까지 운영하며, 금요일, 토요일 및 오본 기간에는 오전 9시 30분부터 오후 8시까지 연장 운영합니다.

디지털 채널:

• 공식 웹사이트: https://tv-aichi.co.jp/aurora/
• 공식 X: https://x.com/@aurora_to_mori
• 공식 인스타그램: https://www.instagram.com/aurora_to_mori/
• 공식 틱톡: https://www.tiktok.com/@aurora_to_mori

덴키 문화회관이란 무엇인가요?

덴키 문화회관(電気文化会館, Denki Bunka Kaikan)은 중부전력 주식회사가 설립하여 운영하는 아이치현 나고야시의 문화 시설입니다. 1986년에 개관하여 나카구 사카에 지구 인근에 위치하고 있으며, 이후 중부 일본의 공연 예술 및 문화 프로그램의 장으로 기능해 왔습니다.

건물의 메인 강당은 음향을 최우선으로 설계되었으며, 이는 클래식 음악, 연극, 강연 등 개최하기 적합한 행사 종류를 결정지었습니다. 개관 이후 이 회관은 국내외 공연의 정기적인 일정을 유지해 왔으며, 나고야의 광범위한 문화 기관 네트워크 내에서 두드러지지는 않더라도 일관된 위치를 차지하고 있습니다.

2026년 “오로라와 숲 이야기” 전시회는 회관 운영 40주년을 맞이하여 개최됩니다. 이 프로그램은 전시장으로서 기존의 범위를 완만하게 확장한 사례입니다. 소리, 빛, 공간 디자인을 사용하여 고위도 지역 특유의 현상을 불러일으키는 북유럽 문화 중심의 몰입형 전시입니다. 이러한 형식이 “국제 문화 대화”를 촉진하려는 목적을 달성할 수 있을지는 틀보다는 실행력에 달려 있을 것입니다. 40년의 운영 경력을 가진 기관에게 이번 기념일은, 관객들이 1980년대 중반부터 유지해 온 공연 예술 일정 이외의 작업에도 관심이 있는지 테스트해 볼 수 있는 적절한 시점이 됩니다. 이번 전시회는 이 장소가 평소 다루지 않았던 풍경이라는 주제와 분위기라는 매체를 회관으로 들여와, 전용 강당이 무리 없이 다른 종류의 문화적 경험을 수용할 수 있는지를 묻고 있습니다.

1999 전시회—존재하지 않았던 그날의 기억—

지난 여름 도쿄 롯폰기에서 개최되어 약 10만 명의 관람객을 동원하며 큰 관심을 끌었던 “1999 전시회”가 첫 지역 전시를 위해 오사카에 도착했습니다.

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1999년, 노스트라다무스는 “세상이 멸망할 것”이라고 예언했습니다.
우리는 지금 멸망하지 않은 그 “미래”에 살고 있습니다.
하지만 정말로 “그날” 세상은 끝나지 않았을까요?
당신은 이제 결코 오지 않았던 1999년의 “그날”을 목격하게 됩니다.

—세상의 끝을 보러 오지 않겠습니까?—

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（위 사진들은 모두 도쿄 전시장의 사진입니다）

만약 1999년 7월에 정말로 세상이 끝났다면 어땠을까요?

이 공포 체험 전시회는 관람객들이 1999년 직전의 특유한 불안감과 기대감 어린 분위기에 몰입하여, 예언된 “세상의 끝”을 추적하도록 안내합니다. 이야기는 이 전시회를 위해 특별히 창작된 캐릭터인 “종말의 소녀”의 안내를 통해 펼쳐집니다.

본 프로젝트는 3인조 크리에이티브 유닛인 Bermuda 3가 개발했습니다. 구성원은 “킨키 지역의 어느 장소에 대하여”를 포함해 150만 부 이상의 판매고를 올린 공포 소설가 세스지(Sesuji), 컬트 공포 게임 “SIREN”의 시나리오 작가 사토 나오코(Naoko Sato), 그리고 신예 공포 영화 감독 **니시야마 마사키(Masaki Nishiyama)**입니다. 전시회에는 인기 일러스트레이터 **유메우미 마이(Mai Yumeumi)**가 새롭게 그린 “종말의 소녀”가 등장하며, 관람객들에게는 세스지가 집필한 오리지널 단편 소설이 무료 혜택으로 제공됩니다.

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전시 상세 정보

기간	2026년 7월 11일 (토) – 9월 27일 (일)
평일 운영 시간	10:00–18:00
주말/공휴일 운영 시간	10:00–19:00 （토요일, 일요일, 공휴일 및 오본 기간: 8월 8일~16일）
최종 입장	종료 30분 전까지
장소	오사카시 주오구 큐타로마치 3-5-26 타니구치 에츠 제2빌딩

입장료

구분	가격
일반	¥2,500
중/고등학생	¥2,000
초등학생	¥1,000
미취학 아동	무료

주의 사항:

• 중학생 및 고등학생은 학생증을 제시해야 합니다.
• 초등학생은 신분증 또는 학생증을 제시해야 합니다.
• 장애인은 티켓이 필요하나, 동반 보호자 1인은 무료로 입장 가능합니다.
• 당일권은 행사장(타니구치 에츠 제2빌딩)에서 캐시리스 결제로만 구매 가능합니다.
• 토요일, 일요일, 공휴일 및 오본 기간(8월 8일~16일)은 날짜 및 시간 예약이 필수입니다.

문의처

• 문의: [email protected] (1999 전시회 오사카 사무국)
• 공식 사이트: www.tv-osaka.co.jp/event/1999ten/
• 공식 X: x.com/1999_kioku_26

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Y2K 문제는 무엇이었나?

1990년대 후반, 컴퓨터 프로그래밍의 특이점으로 인해 2000년이 되었을 때 어떤 일이 벌어질지에 대한 광범위한 우려가 일었습니다. 이 문제는 초기 시스템이 날짜를 저장하는 방식에서 비롯되었습니다. 1960년대와 70년대 전반에 걸쳐 프로그래머들은 제한된 메모리를 절약하기 위해 4자리 연도를 관행적으로 2자리로 줄여서 표기했습니다. “1999”는 “99”가 되었습니다. 우려는 시스템이 “00”으로 넘어갔을 때, 이를 2000년이 아닌 1900년으로 해석하여 계산, 기록 보관 및 시스템 작동에 오류를 일으킬 가능성이 있다는 점이었습니다.

잠재적인 혼란의 범위는 실제로 상당했습니다. 금융 기관은 날짜에 민감한 이자 계산에 의존하고 있었습니다. 산업 제어 시스템, 교통망, 정부 데이터베이스 모두 정확한 날짜 처리에 의존하고 있었습니다. 이러한 시스템들이 동시에 마비될 수 있다는 공포는 상당한 준비 노력으로 이어졌습니다. 전 세계 정부와 기업들은 코드 수정, 시스템 테스트 및 비상 계획 수립에 3,000억 달러에서 6,000억 달러 사이의 비용을 지출했습니다. 일부 개인들은 생필품을 비축하거나 유틸리티 마비 가능성에 대비해 집을 보강하는 등 개인적인 준비를 하기도 했습니다.

대응은 일률적이지 않았습니다. 비판론자들은 많은 시스템이 치명적인 실패 없이 단순히 잘못된 날짜를 처리할 것이라고 지적하며, 지출 비용이 실제 위험에 부합하는지에 대해 의문을 제기했습니다. 다른 이들은 이 문제가 대중의 관심을 끌기 전부터 이미 수년 동안 이해되고 해결 작업이 진행되어 왔음을 언급했습니다. 경고 그 자체가 논쟁의 대상이 되기도 했습니다. 이것이 신중한 준비였는지, 아니면 언론 보도와 솔루션 판매라는 상업적 이해관계에 의해 증폭된 자기영속적인 패닉이었는지에 대해서 말입니다.

2000년 1월 1일이 되었을 때, 전환은 대체로 평온하게 이루어졌습니다. 보고된 오류들은 경미했습니다. 일부 주차 요금 측정기, 비디오카세트 대여 시스템, 소규모 사업장 회계 프로그램에서 날짜 오류가 나타났습니다. 큰 혼란이 없었다는 것은 준비가 효과적이었거나, 위험이 과장되었거나, 혹은 두 가지 모두였음을 시사합니다. 이 논쟁은 완전히 해결된 적이 없습니다.

Y2K가 남긴 교훈은 시사하는 바가 큽니다. 이는 즉각적인 편의를 위해 타협한 ‘기술적 부채’가 수십 년에 걸쳐 어떻게 시스템적 위험을 축적할 수 있는지를 보여주었습니다. 또한 기술적 위험에 대한 정보가 공공 및 기관 채널을 통해 얼마나 불균등하게 퍼지는지, 때로는 정확하게, 때로는 증폭되거나 감쇄되어 전달되는지를 보여주었습니다. 그리고 예측된 기술적 위기에 대해 사회가 어떻게 반응하는지(동원, 지출, 그리고 비례성에 대한 사후 논쟁)에 대한 패턴을 확립했습니다. 팬데믹 대비부터 기후 정책에 이르기까지 이후의 사건들은 서로 다른 형태로 이러한 역동성을 반복해 왔습니다.

Y2K 사건은 또한 컴퓨팅이 전문 인프라에서 어디에나 존재하는 유틸리티로 전환되는 시점의 단면을 보존했습니다. 수정 대상이 된 시스템들은 종종 수십 년 된 것이었으며, 현재는 사라진 언어로 작성되었고, 은퇴했거나 사망한 프로그래머들에 의해 유지 관리되고 있었습니다. 이를 이해해야 한다는 시급한 필요성은 사라진 전문 지식에 대한 일시적인 수요를 창출했으며, 조직들이 더 이상 완전히 이해하지 못하는 소프트웨어에 어떻게 조용히 의존하게 되었는지에 주의를 집중시켰습니다. 기술적 불투명성과 인프라적 의존성이 결합된 이러한 상태는 그 이후로 더욱 심화되었습니다.

트와일라잇 콘서트 2026 (Twilight Concert 2026)

오사카시는 1950년 시작된 이래 지역 여름 일정의 주요 행사로 자리 잡은 무료 관악 합주 시리즈인 “트와일라잇 콘서트 2026″을 다시 한번 개최합니다. 오사카 성의 역사적인 배경을 바탕으로 펼쳐지는 이 행사는 참석자들이 여름 황혼의 분위기 있는 전환 속에서 관악 앙상블의 상쾌한 소리를 경험할 수 있도록 초대합니다.

이 행사는 포부를 가진 젊은 음악가들과 노련한 전문가들 사이의 간극을 메우는 다양한 출연진으로 차별화됩니다. 라인업은 시립 중학교 및 고등학교의 관악부부터 항공 및 육상 자위대의 권위 있는 군악대까지 폭넓은 재능을 선보입니다. 주요 하이라이트는 일본의 모든 심포닉 윈드 오케스트라 중 가장 긴 역사와 깊은 전통을 자랑하는 오사카 시온 윈드 오케스트라의 참여입니다.

공연 일정

콘서트 시리즈는 7주 연속 수요일에 진행되며, 매일 저녁 학생 앙상블과 전문 오케스트라가 함께 공연합니다.

7월 8일 수요일
종합 MC: 카쿠도 사에코

• 18:30–18:50: 오사카부립 이치리츠 고등학교, 오사카부립 요도 상업 고등학교, 오사카부립 미야코지마 공업 고등학교, 오사카부립 하나이 고등학교
• 19:10–20:00: 조쇼 가쿠엔 고등학교

7월 15일 수요일
종합 MC: 카쿠도 사에코

• 18:30–18:50: 오사카 가쿠게이 고등학교
• 19:10–20:00: 일본 항공 자위대 중앙 항공대

7월 22일 수요일
종합 MC: 카쿠도 사에코

• 18:30–18:50: 오사카 시립 우메카 중학교
• 19:10–20:00: 일본 육상 자위대 중앙 육군 제3군악대

7월 29일 수요일
종합 MC: 카쿠도 사에코

• 18:30–18:50: 오사카 시립 이바라다 중학교, 오사카 시립 이마즈 중학교, 오사카 시립 요도가와 중학교, 오사카 시립 신히가시요도 중학교, 오사카 시립 야사카 중학교
• 19:10–20:00: 오사카 시온 윈드 오케스트라 혼성 11인 앙상블

8월 5일 수요일
종합 MC: 미즈노 준코

• 18:30–18:50: 오사카 시립 아베노 중학교, 오사카 시립 오이케 중학교, 오사카 시립 사쿠라노미야 중학교, 오사카 시립 쇼와 중학교, 오사카 시립 타카쿠라 중학교
• 19:10–20:00: 오사카 콘서트 브라스

8월 12일 수요일
종합 MC: 미즈노 준코

• 18:30–18:50: 오사카 시립 히라노 중학교 및 오사카 시립 히라노키타 중학교
• 19:10–20:00: 오사카 부경 경찰 음악대

8월 19일 수요일
종합 MC: 카쿠도 사에코

• 18:30–18:50: 오사카 시립 히가시마고 중학교, 오사카 시립 아이오이 중학교, 오사카 시립 조요 중학교, 오사카 시립 오료 중학교, 오사카 시립 하나텐 중학교
• 19:10–20:00: 오사카 시온 윈드 오케스트라

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행사 상세 정보

항목	정보
행사 기간	2026년 7월 8일부터 2026년 8월 19일까지 매주 수요일 (총 7회)
행사 시간	18:00 입장 시작; 18:30 공연 시작
장소	오사카 성 뮤직 홀 (오사카 성 공원 내, 오사카시 주오구 오사카조 3-11)
입장료	무료 (사전 신청 필요 없음)
문의	0800-919-5508 (공익법인 오사카시 음악 협회; 수신자 부담 / 10:00–17:30, 주말, 공휴일 및 8월 13~14일 제외)
공식 웹사이트	https://shion.jp/

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토요토미 히데요시는 1583년, 전임자인 오다 노부나가에 맞서 10년 동안 저항했던 요새화된 사찰인 이시야마 혼간지의 부지에 오사카 성을 건설했습니다. 히데요시는 이 성을 새로운 수도의 거점으로 삼고자 했으며, 서일본 전역에서 징집한 자재와 인력을 사용하여 전례 없는 속도로 건설했습니다. 일부 석벽은 몇 달 만에 50피트 높이로 솟아올랐습니다. 이 성은 1615년 도쿠가와 군에 의해 함락되었고, 재건되었으나, 1665년 벼락을 맞아 소실되었습니다. 1931년에 완료된 콘크리트 재건을 통해 외관이 모모야마 시대의 모습으로 복원되었습니다. 이는 흰 회벽과 녹색 구리 지붕, 그리고 화재를 막기 위한 호랑이 머리 모양의 잉어 장식인 금색 샤치(shachi)가 얹어진 5층 규모의 모습입니다.

성은 일본 전역에서 채굴되어 모르타르 없이 맞물려 쌓은 거대한 화강암 벽의 2단계 층 위에 자리 잡고 있습니다. 내성 주위에는 해자가 둘러싸고 있으며, 외곽의 마른 해자는 1km 넘게 뻗어 있습니다. 오사카 성 공원은 이러한 방어용 토성 위에 조성된 106 헥타르의 잔디밭과 숲을 포함합니다. 니시노마루 정원은 과거 서쪽 성채가 있던 자리로, 경사진 지형이 원래의 성벽을 보존하고 있으며 탁 트인 공간을 가로질러 천수각을 마주하고 있습니다. 20세기 초 군사 부지가 공공 관리로 전환될 때 심어진 600그루 이상의 벚나무가 산책로를 따라 줄지어 있습니다. 저녁 조명은 어두운 석벽과 대비되는 천수각의 금색 장식을 돋보이게 하여, 공원이 여름 연장 운영 시간을 갖는 일몰 후의 방문객들을 끌어들입니다.

재건된 천수각은 7개 층의 박물관으로 운영되며, 1615년 공성전의 에도 시대 병풍 그림, 히데요시의 황금 찻집 복제품, 원래 기초에서 발굴된 유물들이 전시되어 있습니다. 8층 전망대에서는 오사카 평원을 가로질러 이코마 산맥과 콩고산치 산맥을 조망할 수 있습니다. 주변 공원은 자유롭게 출입이 가능하며, 방문객들은 정교한 석조 기술을 살펴보고, 해자 구간을 따라가거나, 토요토미 군과 도쿠가와 군이 충돌했던 산책로를 걸을 수 있습니다. 고고학자들은 현대의 보행로 아래에서 계속해서 발굴 작업을 진행하며, 원래 단지의 기초와 유물들을 찾아내고 있습니다.

독보적인 재능이 현대 시대에 풀어놓은 다크 판타지, “주술회전”. 주간 소년 점프에서 연재를 시작한 이래, 본 작품은 TV 애니메이션 시리즈와 극장판 애니메이션 영화를 통해 상당한 관심과 뜨거운 반응을 불러일으켰습니다. 아쿠타미 게게가 집필한 빠른 전개의 이야기는 절망과 희망 사이를 오가는 의도적으로 구성된 서사를 통해 독자들을 사로잡습니다. 이번 전시회는 작가 자신의 설명과 함께 디지털 방식을 통해 주술회전 이면에 숨겨진 세밀한 창작 과정을 공개합니다.

이번 전시회는 원고와 인쇄된 컷들이 전시의 주를 이루는 일반적인 만화 회고전과는 다른 접근 방식을 취합니다. 여기서는 과정에 초점을 맞춥니다. 즉, 시리즈의 정교한 칸 나누기, 표현력 있는 캐릭터 묘사, 그리고 주령과 주술사 사이에 고조되는 갈등이 페이지 위에서 어떻게 구축되는지를 보여줍니다. 전시 전반에 걸쳐 제시되는 아쿠타미의 코멘터리는 데뷔 이후 시리즈를 정의해 온 스토리텔링 결정들에 대한 직접적인 통찰을 제공합니다. 처음부터 만화를 따라온 독자들과 애니메이션 각색판을 통해 입문한 이들 모두에게, 이번 전시는 주간 소년 점프를 대표하는 현대작 중 하나인 이 작품의 배후에 있는 메커니즘을 더 가까이 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다.

©Gege Akutami / Shueisha

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이벤트 상세 정보

• 기간: 2026년 7월 4일(토) – 2026년 8월 30일(일)
• 휴관일: 전시 기간 내내 개관
• 시간: 오전 10:00 – 오후 6:00 (입장 마감 오후 5:30)
• 장소: 마츠자카야 미술관, 마츠자카야 나고야점 남관 7층

입장료

티켓 종류	가격
일반	2,000엔
중/고등학생	1,500엔
4세 ~ 초등학생	1,000엔
굿즈 포함 (한정 수량)	4,200엔

방문객 특전

전시 기간 중 티켓으로 입장하시는 고객분들께 “기념 스티커” 1매를 증정합니다.

오시는 길

• 지하철 메이조선 야바초역에서 지하 통로를 통해 직접 연결 (5번, 6번 출구)
• 지하철 사카에역 16번 출구에서 남쪽으로 도보 5분

문의 및 링크

• 문의: 마츠자카야 미술관
• TEL: (대표) 050-1782-7000
• 홈페이지: https://www.matsuzakaya.co.jp/nagoya/museum/jujutsuten/
• X: https://x.com/museum_matsu

주의사항: 방문 전 반드시 공식 홈페이지의 유의사항을 확인하시기 바랍니다.

아쿠타미 게게와 주술회전

아쿠타미 게게는 주술회전을 창작한 만화가의 필명입니다. 1992년 이와테현에서 태어난 아쿠타미는 드래곤볼과 유유백서를 보고 자랐으며, 쿠보 타이토를 주요 영향으로 꼽았습니다. 단편 카미시로 소세이와 No.9 이후, 아쿠타미는 2018년 3월 주간 소년 점프에서 주술회전의 연재를 시작했습니다. 이 만화는 2024년까지 연재되었으며 애니메이션과 극장판 영화로 제작되어 일본 국내외에 걸쳐 넓은 독자층을 확보했습니다.

아쿠타미는 공식 석상에 모습을 드러내지 않습니다. 작가는 익살스러운 표정을 지은 작은 자화상 캐릭터로 표현되며, 보통 무심하고 건조한 캡션이 곁들여집니다. 본명이나 성별 같은 세부 사항은 공식적으로 확인되지 않았습니다. 이 가명은 이미지를 구축하기 위해서라기보다 작품이 창작자와 분리되어 독자적으로 존재하게 하려는 의도로 보입니다. 만화와 함께 실리는 짧은 작가 코멘트에서 아쿠타미는 무표정한 태도를 유지하며 설명적인 말을 거의 하지 않는 경향이 있습니다.

만화 또한 그만큼의 주의 깊은 읽기를 요구합니다. 작품의 파워 시스템은 부정적인 감정에서 생성되어 정의된 조건과 대가가 따르는 술식을 통해 사용되는 ‘주력’을 중심으로 구축되어 있습니다. 이 규칙들은 불교적 개념, 일본 민속학, 그리고 힘에는 항상 대가가 따른다는 생각에 기반하고 있습니다. 플롯 역시 비슷하게 치밀합니다. 초반의 장면이나 사소한 디테일이 수백 화 뒤에 큰 무게감을 가질 수 있으며, 시리즈는 독자들에게 변화하는 동맹 관계와 겹겹이 쌓인 설명들을 계속 추적할 것을 요구합니다. 가볍게 훑어보는 작품이 아닙니다.

작화 역시 의도적입니다. 아쿠타미는 일상적인 장면에서는 깔끔하고 표현력 있는 얼굴을 그리다가, 전투 중에는 왜곡되고 기괴한 신체 묘사로 전환합니다. 액션 시퀀스는 갑작스러운 컷 전환과 변화하는 각도로 구성되는 반면, 정적인 순간에는 불편한 프레이밍과 멈춤을 사용합니다. 원고지에는 촘촘한 해칭, 불규칙한 칸 테두리, 손으로 직접 쓴 효과음이 나타납니다. 그 결과, 표준화된 제품으로 다듬어졌다기보다 손으로 직접 구축된 느낌의 그래픽 스타일이 완성되었습니다.

나고야 마츠자카야 미술관에서 열리는 2026년 전시회에서는 주술회전 제작 과정의 스토리보드, 초안, 노트, 스케치 등이 공개될 예정입니다. 이 전시는 얼굴이나 이름으로 정체성에 대한 질문에 답하지는 않을 것입니다. 대신, 긴 연재작이 어떻게 형태를 갖추게 되었는지, 그리고 공포와 죽음, 힘이 어떻게 아쿠타미 만화의 반복적인 소재가 되었는지 그 과정을 보여줄 것입니다.

반 고흐의 도개교와 인상주의자들: 발라프 리하르츠 미술관 컬렉션으로부터

전시 홍보 이미지

이번 여름, 아베노 하루카스 미술관은 독일 쾰른의 발라프 리하르츠 미술관과 코르부 재단(콜브 재단)의 유서 깊은 컬렉션을 통해 프랑스 인상주의와 그 유산을 살펴보는 대규모 특별전을 개최합니다. 중세 패널화부터 후기 인상주의 캔버스에 이르기까지 약 70,000점의 작품을 소장하고 있는 발라프 리하르츠 미술관은 유럽의 주요 기관 중 하나로 꼽힙니다. 이번 오사카 전시는 이들이C관의 소장품들이 현대 회화의 이론적 진화를 어떻게 추적하는지 살펴볼 수 있는 드문 기회가 될 것입니다.

BS

영향의 네트워크

반 고흐의 도개교

이번 전시는 개별적인 천재들을 고립시키기보다 19세기 프랑스 미술C예술을 형성한 대화에 주목합니다. 에두아르 마네, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 폴 세잔, 폴 시냐크, 모리스 우트릴로, 장 바티스트 카미유 코로P, 앙리 마티스를 포함한 42명 예술가의 70여 점의 작품을 통해, 세대 간의 교류를 통해 미학적 혁신이 어떻게 나타났는지를 보여줍니다.

큐레이팅의 흐름은 아카데믹한 전통과 신흥 모더니즘 방법론 사이의 긴장된 영역을 조율했던 마네와 코L로부터 시작됩니다. 이러한 기초적인 긴장감에서 시작하여, 전시는H la之11 little 모네와 르누아르의 빛과 대기 조건에 대한 경험적 탐구로 이동하며, 이어 시냐크의 체계적인 색채 이론과 세잔이 탐구한 기하학적 토대로 나아갑니다. 이러한 궤적은 기술적 발전을 활용해 색채를 통해 순수하게 개인적인 감성을 해방시킨 마티스와 우트릴로에서 정점에 이릅니다.

추가 전시 작품

주요 작품

추가 전시 작품

70점의 캔버스 중 두 작품이 역사적 서사의 중심을 잡습니다. 마네의 < same same-day 아스파라거스 다발(1880)은 그 출처로 인해 특별한 의미를 갖습니다. 수집가 샤를 에프루시가 의뢰하고 독일의 same-day 미술 비평과 실천이 새로운 단계로 진입하던 중요한 시기에 미술관이 인수하여, 이 정물화는 범유럽적 취향에 미친 프랑스 전위 예술의 영향력을 잘 보여줍니다.

마찬가지로 압도적인 존재감을 드러내는 작품은 빈센트 반 고흐가 아를 체류 기간 동안 그린 도개교(1888)입니다. 이 캔버스는 후기 인상주의 운동 내에서 독특한 위상을 차지하며, 인상주의적 색채 원리를 프로방스 풍경에 대한 표현주의적이고 건축적인 비전으로 변모시킨 반 고흐의 역량을 보여줍니다. 이 작품의 포함은 인상주의의 정점 직후 시기에 대한 미술관의 강력한 소장 역량을 강조합니다.

전시 캡션 또는 세부 보기

무료 티켓 증정 이벤트

추첨을 통해 2쌍(4명)에게 이번 전시의 무료 티켓을 드립니다. 신청 페이지는 여기입니다.

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관람 정보

전시 기간: 2026년 7월 4일(토) – 2026년 9월 9일(수)
휴관일: 7월 6일(월) (참고: 미술관은 보통 월요일에 운영하지만, 7월 6일은 지정 휴관일입니다)
운영 시간:

• 화요일~금요일: 10:00–20:00
• 월요일/토요일/일요일/공휴일: 10:00–18:00

마지막 입장은 폐관 30분 전까지입니다.

장소: 아베노 하루카스 미술관 (오사카시 아베노구 아베노스지 1-1-43 아베노 하루카스 16층)

입장료:

• 성인: 2,100엔 (1,900엔)
• 고등학생: 1,700엔 (1,500엔)
• 초/중학생: 500엔 (300엔)
• 미취학 아동: 무료

*괄호 안의 가격은 사전 예매권 및 15인 이상 단체 요금입니다. 사전 예매권은 7월 3일(금)까지 구매 가능합니다.

★ 어린이 특별 초대:
일반 입장권 1매당 초등학생 또는 중학생 1명 무료 입장이 가능합니다. 이 혜택은 성인과 동시 입장 시에만 적용되며, 추가 어린이는 표준 학생 요금이 적용됩니다.

*장애인 복지카드를 소지하신 분과 동반 1인은 미술관 매표소에서 구매 시 당일 요금의 50% 할인을 받으실 수 있습니다.

문의: 06-4399-9050 (아베노 하루카스 미술관)
웹사이트: https://www.ktv.jp/event/gogh_hanebashi

🛏️ 이벤트 주변 호텔 보기

발라프 리하르츠 미술관은 페르디난트 프란츠 발라프와 요한 하인리히 리하르츠의 공동 기증으로 1861년 쾰른에 설립되었습니다. 쾰른 대성당의 참사였던 발라프는 나폴레옹 시대의 세속화 기간 동안 수십 년에 걸쳐 국가 컬렉션이 간과했던 중세 제단화와 초기 독일 회화 작품들을 수집했습니다. 상인이자 시민 지도자였던 리하르츠는 건물 건립과 기금 마련을 지원했습니다. 이 협력을 통해 왕실이나 교회 컬렉션으로부터 독립된 독일 최초의 시민 회화 미술관 중 하나가 탄생했습니다.

이 미술관은 많은 독일 기관들이 여전히 인상주의 양식을 배제하던 제1차 세계대전 이전부터 인상주의 작품들을 조기에 수집하여 19세기 프랑스 컬렉션을 구축했습니다. 코로와 바르비종 파를 거쳐 1870년대의 플레네르(야외 제작) 혁신, 그리고 1880년대의 구조적 실험에 이르는 전개 과정을 보여주기 위해 모네, 르누아르, 피사로, 시슬리, 세잔, 고갱의 작품들이 배치되었습니다. 이러한 배치는 작품을 학파나 기증자별로 나누기보다 예술 운동의 실제 연대순을 따르고 있습니다.

빈센트 반 고흐는 프로방스에서 보낸 15개월 동안 아를의 랑글루아 다리(1888)를 그렸습니다. 이 캔버스는 아를과 지중해를 잇는 운하를 가로지르는 작동 중인 도개교를 보여주며, 다리를 건너는 수레와 체인을 조작하는 여인의 모습이 담겨 있습니다. 반 고흐는 일본 목판화의 강한 윤곽선과 높은 지평선을 적용했으며, 보라색 그림자와 대비되는 노란색 도로는 남프랑스의 빛에 맞게 인상주의 색채 이론을 어떻게 변형시켰는지를 보여줍니다. 미술관은 1955년에 이 작품을 인수했습니다.

오사카 전시에서는 이 작품과 더불어 1830년부터 1900년까지 프랑스 회화의 기술적 발전을 추적하는 약 60여 점의 작품이 함께 전시될 예정입니다. 이번 대여 전시는 쾰른 미술관의 갤러리 리노베이션 기간 중에 이루어지며, 일본 관람객들에게 수 세대 동안 라인강 유역 컬렉션을 정의해 온 회화 작품들을 직접 접할 수 있는 기회를 제공합니다.

Naked Aqua Fantasia

이번 여름, 중부전력 MIRAI TOWER가 90미터 높이의 전망대를 나고야 도심 상공에 떠 있는 예상치 못한 공간인 수중 환경으로 탈바꿈시킵니다. 2026년 7월 1일부터 9월 13일까지 진행되는 “Naked Aqua Fantasia”는 타워의 파노라마 야경과 몰입형 프로젝션 맵핑을 결합하여, 도시의 스카이라인과 바다의 깊은 심해가 공존하는 환경을 조성합니다.

단순히 정적인 도시 불빛에 의존하는 기존의 전망대 이벤트와 달리, 이번 설치 미술은 방문객을 능동적인 서사 속으로 초대합니다. 평소 사색적인 조망을 위한 공간이었던 이곳은 디지털 범고래와 해양 생물들이 벽과 창문을 가로지르는 가상 수중 탐험의 함선이 됩니다. 어린이들은 직관적인 터치 포인트를 통해 직접 참여할 수 있습니다. 표면에 나타나는 거품은 상호작용에 반응하여 바다 생물을 방출하며, 별도의 설명이나 언어 이해가 필요 없는 인과관계 중심의 참여를 이끌어냅니다.

시간적 제약은 이 경험의 특수성을 더합니다. 운영 시간은 19:00부터 21:00까지(토요일은 21:40까지 연장)로, 자연광이 사라지고 도시의 인공 조명이 어두운 지평선을 배경으로 선명하게 빛나는 바로 그 시간대를 점유합니다. 최종 입장은 종료 20분 전까지 이루어지며, 이를 통해 방문객들이 콘텐츠를 서둘러 훑어보지 않고 전망대의 360도 환경을 충분히 둘러볼 수 있도록 합니다.

실무적인 접근성은 개념적 야심을 뒷받침합니다. 이 이벤트는 75일의 기간 동안 휴무일 없이 계속 운영되어, 다양한 여행 일정과 날씨 고려 사항을 수용합니다. 입장료는 일반 타워 입장료와 특수 엔터테인먼트가 결합된 것에 비해 저렴한 수준으로 유지됩니다. 고등학생 및 성인은 1,800엔, 초등학생 및 중학생은 800엔이며, 미취학 아동은 무료로 입장 가능합니다. 🛏️ 이벤트 근처 호텔 보기

이벤트 상세 정보

날짜: 2026년 7월 1일(수) – 2026년 9월 13일(일)
휴무일: 없음
시간: 19:00 – 21:00 (참고: 토요일은 21:40까지)
최종 입장: 종료 20분 전

장소:
중부전력 MIRAI TOWER
90m 실내 전망대 “스카이 데크(Sky Deck)”

요금:

• 성인 (고등학생 이상): 1,800엔
• 어린이 (초등학생 및 중학생): 800엔
• 미취학 아동: 무료

문의:
주식회사 나고야 TV 타워 (Nagoya TV Tower Co., Ltd.)
TEL: 052-971-8546
홈페이지 URL: https://www.nagoya-tv-tower.co.jp/nakedinc/

찾아오시는 길:

• 지하철 메이조선 및 히가시야마선 사카에역 3번 출구 또는 4번 출구에서 도보 3분
• 지하철 메이조선 및 사쿠라도리선 “히사야오도리역” 남쪽 개찰구/4B 출구 또는 메이테쓰 세토선 “사카에마치역” 출구 직후

소셜 미디어:
Instagram: https://www.instagram.com/nagoya_tv_tower
X: https://x.com/nagoyatvtower

중부전력 MIRAI TOWER란 무엇인가요?

중부전력 MIRAI TOWER는 나고야의 히사야오도리 공원에서 솟아오른 180미터 높이의 강철 격자 구조물입니다. 1954년 일본 최초의 텔레비전 방송탑으로 건설되어 70년 동안 ‘나고야 TV 타워’라는 이름으로 운영되었으며, 2024년 4월 중부전력이 명명권을 획득하면서 일본어로 ‘미래’를 뜻하는 단어(mirai)를 덧붙였습니다.

이 타워는 공원의 가로수길 보행자 도로와 주변 상업 지구의 격자망이 교차하는 지점에 위치하여 사카에 지구의 중심축 역할을 합니다. 타워 상부에는 두 개의 전망 층이 있습니다. 90미터 높이의 밀폐형 ‘스카이 데크’와 100미터 높이의 개방형 ‘스카이 발코니’입니다. 이 플랫폼들에서는 노비 평원을 가로질러 기후현의 산맥까지 보이거나, 일본에서 네 번째로 큰 도시인 나고야의 직교형 거리 패턴을 내려다볼 수 있습니다.

2024년 인수 이후, 시설의 프로그램은 수동적인 관찰에서 능동적인 시각적 전시로 전환되었습니다. 원래 방송 안테나를 지지하기 위해 설계된 강철 프레임은 이제 프로젝션 맵핑 설치물과 계절별 LED 조명의 뼈대 역할을 합니다. 내부 공간에는 임시 디지털 아트 전시가 열리며, 외부 표면은 도심 곳곳에서 볼 수 있는 라이트 쇼의 스크린으로 기능합니다.

2026년, 타워는 구조물과 그 주변에 수중 이미지를 투사하는 설치 미술인 Naked Aqua Fantasia를 개최할 예정입니다. 이 이벤트는 타워의 높이와 중심적 위치를 활용하여 도시 야경에 대규모 시각적 개입을 시도하며, 1954년의 원래 구조 설계를 유지하면서 통신 인프라에서 공공 공연장으로의 전환을 이어가고 있습니다.