Miscellaneous Goods Wonderland (잡화 원더랜드)

단순한 유용함을 넘어 고요한 아름다움을 지닌 물건이 되는 ‘잡화(zakka)’라는 일본의 개념은, 보행자들이 도시를 걷다 눈길을 사로잡는 작은 아이템들을 마주하게 되는 오사카의 도시 구조 속에서 오랫동안 번성해 왔습니다. ZAKKA WONDERLAND는 보통 서로 다른 동네에 흩어져 있는 이러한 발견물들이 일시적으로 통합될 가치가 있다는 전제하에 운영됩니다. 7월 초 이틀 동안, 난바 스카이오(Namba SkyO) 컨벤션 홀은 라이프스타일 굿즈, 의류, 식물을 전문으로 하는 브랜드들이 모이는 기간 한정 편집숍으로 변모하며, 이는 도심에서 대형 매장들이 지속적으로 사라지고 있는 현상에 대한 직접적인 대응입니다.

존재 이유를 증명하기 위해 지속적인 유동 인구가 필요한 상설 소매 환경과 달리, 이 이벤트는 덧없음(ephemerality)을 수용합니다. 규모나 생산 방식의 특성상 주요 상업 지구에 플래그십 스토어를 낼 수 없는 전문 제조업체들이 7층 행사장 공간을 동시에 점유함으로써, 기성 백화점 밖에서는 좀처럼 찾아보기 힘든 큐레이션의 밀도를 만들어냅니다. 이번 모임은 주최측이 “가슴 설레는” 디자인이라고 묘사한 것들, 즉 소재의 품질, 기능적 우아함, 혹은 식물적 생명력을 통해 즉각적인 감정적 공명을 일으키는 물건들을 강조합니다.

이벤트의 실질적인 구조는 변화하는 도시 소매업의 현실을 반영합니다. 주요 앵커 시설들이 오사카 중심가를 떠남에 따라, ZAKKA WONDERLAND는 전문 제조업체들이 일시적으로 결집하여, 과거 그런 공간들을 경제적으로 불안정하게 만들었던 고정비 부담 없이 사라진 대형 매장들의 구경하는 즐거움을 재현할 수 있음을 보여줍니다. 방문객들은 라이프스타일 액세서리, 의류, 재배 식물 등 여러 전문 카테고리를 한 번의 방문으로 효율적으로 살펴볼 수 있으며, 제조업체들은 단독 매장으로는 도달하기 어려웠을 고객층을 확보하게 됩니다.

이벤트 정보

기간: 2026년 7월 4일(토) 및 7월 5일(일)
시간: 10:00 ~ 17:00 (입장은 16:30까지 가능)
장소: 오사카시 주오구 난바 5-1-60 난바 스카이오 7층 난바 스카이오 컨벤션 홀
입장료: 사전 예매 티켓 800엔, 당일 구매 1,000엔, 초등학생 및 그 이하 무료 입장
문의: 06-6354-4634 (주식회사 키스 코퍼레이션)
웹사이트: https://zakkawonderland.com

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난바 스카이오(Namba SkyO)란 무엇인가?

난바 스카이오는 철도 노선이 오사카 난바 지구의 남쪽 끝과 만나는 난카이 난바역 상단에 위치해 있습니다. 2018년에 완공된 이 건물은 도시에서 가장 붐비는 환승 센터 중 하나 위에 8개 층의 상점과 레스토랑을 갖추고 있습니다. 일본 도심의 전형적인 밀집된 수직형 백화점과 달리, 스카이오는 플랫폼 위의 공중권(air rights)을 점유하고 고가 철로와 거리 수준 사이의 물리적 틈새를 활용하여 수평적으로 펼쳐져 있습니다.

건축 양식은 수직성보다 넓이를 선호합니다. 역의 길이를 따라 넓은 복도가 이어지며, 한쪽은 철로를, 다른 한쪽은 거리를 향한 전면 유리창이 있어 여러 상점의 전경을 동시에 명확하게 볼 수 있습니다. 입점 업체들은 국제적인 럭셔리 브랜드보다는 소규모 국내 제조업체나 지역 생산자들로 구성되는 경향이 있습니다. 특정 상점들은 수제 노트, 간사이 대장간의 무쇠 조리 도구, 지역 스튜디오 장인들의 가구를 전문으로 취급합니다. 이러한 독립 소매업체들의 집중은 소재의 품질이나 비율을 희생하지 않으면서 유용성을 우선시하는 가정용 물건, 즉 ‘잡화’의 지속적인 공급원이 됩니다.

2026년 ZAKKA WONDERLAND 이벤트는 스카이오를 주요 행사장으로 사용합니다. 이미 기능적인 국내 제품에 집중하고 있는 이 건물의 기존 상업적 구성은 전시회의 큐레이션과 상호 보완적입니다. 기차로 도착하는 방문객들은 바로 소매 층으로 진입할 수 있으며, 개방형 바닥 구조 덕분에 일반 상거래를 완전히 중단시키지 않고도 임시 설치물을 수용할 수 있습니다. 이 공간은 충분한 정성을 들여 만들어져 잦은 교체가 필요 없는 일상 용품이라는, 이번 행사가 찬양하는 디자인 철학의 살아있는 예시로서 기능합니다.

이번 7월, 전기의 과학관(Denki no Kagakukan)이 1986년 7월 20일 개관 40주년을 맞이하여 40년간의 공공 운영을 기념합니다. 박물관은 7월 18일 토요일부터 공휴일인 7월 20일 월요일까지 3일간의 프로그램을 구성하여, 방문객들이 개관 이래 이 기관을 정의해 온 인터랙티브 전시물들을 경험할 수 있는 확장된 기회를 제공합니다.

이번 기념 행사는 전시장 곳곳에서 지속적인 참여를 유도하도록 설계된 큐레이팅된 참여 활동 시리즈를 통해 일반적인 박물관 운영과 차별화를 둡니다. 참석자들은 테마 퀴즈를 통해 지식을 테스트하고, 다양한 체크포인트에서 기념 스탬프를 수집하는 스탬프 랠리를 통해 시설을 둘러보며, 전기 원리를 시연하는 특별 실험 쇼를 관람할 수 있습니다. 이러한 요소들은 교육적 경험에 체계적인 활동을 도입하여, 방문객들이 직접적인 상호작용을 통해 전도성, 자성 및 발전에 대해 배우는 동시에 전시관을 탐색하도록 장려합니다.

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행사 세부 정보

날짜: 2026년 7월 18일(토) – 7월 20일(월, 공휴일)
시간: 오전 9:30 – 오후 5:00
장소: 전기의 과학관
(나고야시 나카구 사카에 2초메 2-2-5)
요금: 무료
문의: 전기의 과학관
TEL: 052-201-1026
웹사이트 URL: https://www.chuden.co.jp/e-museum/
오시는 길: 지하철 히가시야마선 및 츠루마이선 “후시미”역 4번 출구에서 동쪽으로 도보 2분

나고야 시 전기 박물관인 전기의 과학관은 1986년 나고야시 나카구 후시미 인근에 중부전력 주식회사가 운영하는 교육 시설로 개관했습니다. 이 4층 건물에는 전기 원리와 에너지 시스템을 조사하기 위한 실험 스테이션들이 마련되어 있습니다. 2026년 40주년을 앞둔 이 박물관은 계속해서 무료 입장을 제공하며, 장비와의 직접적인 상호작용을 통해 전기를 이해할 수 있는 공공 자원으로서 기능하고 있습니다.

전시물은 기본 개념부터 인프라 응용까지 단계별로 구성되어 있습니다. 방문객들은 측정 가능한 신체적 노력이 필요한 핸드 크랭크 발전기를 돌려 다양한 와트수의 전구를 밝히고, 전도성 부품을 배치하여 회로를 완성하며, 불활성 가스가 들어 있는 플라스마 구를 조작하여 전기장 동작을 관찰합니다. 상층부에서는 일본의 전철화 역사를 다루며, 초기 진공관, 전기 기계식 계량기, 농촌 전력망 확장 기록을 태양광 어레이 및 풍력 터빈 공학 모델을 포함한 현대의 재생 가능 기술과 함께 전시합니다.

전용 극장에서는 테슬라 코일을 사용하여 가시적인 전기 아크를 생성하는 고전압 시연을 통해 대기 전도성과 절연 파괴 원리를 설명합니다. 일반적인 박물관 전시와 달리, 대부분의 전시물은 유리 장벽 없이 작동 가능하고 접근 가능한 상태로 유지되며, 방문객들은 직원의 안전 안내를 받으며 장비를 직접 다룹니다. 소장품에는 실제 작동하는 역사적 하드웨어와 부하 분산 및 분산 발전 네트워크를 보여주는 현대적인 스마트 그리드 시연 모델이 포함되어 있습니다.

이 시설은 학교 단체, 가족 및 개인 방문객을 위해 운영되며, 공학적 배경을 가진 이들이 흥미를 느낄 수 있을 만큼 충분한 기술적 내용을 담고 있습니다. 시연 일정과 교육 프로그램은 계절별로 조정되며, 학교 방학 기간에는 운영 가능 시간이 확대됩니다.

소프트크림이 일본에 처음 도입된 지 75년이 지나, 이 디저트가 신기한 구경거리에서 문화적 주류로 진화한 과정이 종합적인 3일간의 전시회를 통해 기록됩니다. 2026년 7월 3일부터 7월 5일까지 ZeroBase Shibuya에서 개최되는 ‘소프트크림 역사전’은 7월 3일 ‘소프트크림의 날’에 맞춰 이 이정표적인 기념일을 축하합니다. 일반적인 제품 출시나 기간 한정 팝업 스토어와 달리, 이번 전시회는 교육적 아카이브와 시식 체험의 기능을 동시에 수행하며, 인터랙티브 퀴즈를 완료한 방문객에게는 보통 프리미엄 가격으로 판매되는 CREMIA를 무료로 제공합니다.

소프트크림 역사의 3개 층

전시장은 세 개의 서로 다른 층으로 구성되어 있으며, 각 층은 특정 큐레이팅 목적을 가지고 있습니다. 1층의 소프트크림 역사전은 일본 도입부터 어디서나 볼 수 있는 디저트로 자리 잡기까지의 궤적을 역사적 시대별로 구성하여 추적합니다. 2층은 현대의 소프트크림 기술로 초점을 옮겨, 특히 25%의 홋카이도 생크림과 랑그드샤 콘을 사용하는 프리미엄 생크림 소프트크림인 CREMIA의 개발 과정을 살펴봅니다. 이 조합을 완성하기 위해 400개 이상의 시제품이 필요했던 것으로 알려져 있습니다. 이곳에서 방문객들은 프리미엄 소프트크림을 일반 종류와 차별화하는 엔지니어링과 원료 소싱에 관한 세부 전시물을 만나볼 수 있습니다. 지하 1층(B1F)은 1.5미터 크기의 CREMIA 오브제가 설치된 포토존으로, 사진 및 영상 콘텐츠를 위해 초현실적인 시각적 대비를 이루도록 설계되었습니다.

CREMIA 시식 체험

전시의 핵심 인터랙티브 요소는 역사 전시 곳곳에 배치된 퀴즈입니다. 모든 질문에 정답을 맞힌 방문객에게는 세 가지 서로 다른 종류의 CREMIA로 구성된 무료 시식 세트가 제공됩니다: 시그니처 랑그드샤 콘에 담긴 오리지널 CREMIA, CREMIA 더 말차, 그리고 CREMIA 더 쇼콜라입니다. 후자 두 가지는 미니 컵에 담겨 제공되며, 세 종류 모두 쓰레기를 없애기 위해 콘 컵 재료로 만든 식용 스푼인 ‘E-스푼’과 함께 제공됩니다.

오리지널 CREMIA는 홋카이도 유제품의 높은 유지방 함량을 강조하여, 개발자들이 설명하는 ‘깔끔한 마무리와 풍부한 우유 질감’을 만들어냅니다. 8년간의 개발 끝에 2026년 3월에 출시된 말차 버전은 일본 농림수산성 장관상을 받은 다도 전문가의 감독하에 우지 말차를 배합했습니다. 이 배합은 말차의 천연 감칠맛과 단맛을 가리는 것이 아니라 생크림의 풍부함과 조화를 이루도록 특별히 설계되었습니다. CREMIA 더 쇼콜라는 다크 초콜릿 애호가를 겨냥하여, 벨기에 초콜릿과 에콰도르산 빈에서 추출한 코코아 매스의 독자적인 블렌딩을 통해 풍부하고 쌉싸름한 프로필을 구현했습니다.

전시장 한정 기프트

시식 및 전시 구성 외에도, 자신의 체험 사진을 찍어 해시태그 #ソフトクリームの日 (#소프트크림의날)와 함께 X, 틱톡 또는 인스타그램에 게시한 방문객은 사용 가능한 맛(CREMIA, CREMIA 더 말차, CREMIA 더 쇼콜라)에 대응하는 세 가지 디자인 중 한 가지의 한정판 스티커를 선택할 수 있습니다.

방문객 정보

장소: ZeroBase Shibuya
교통: 시부야역
주소: 〒150-0043 2-5-8 Dogenzaka, Shibuya-ku, Tokyo (지도)
기간: 2026년 7월 3일(금) – 7월 5일(일)
시간: 11:00 – 20:00
입장료: 무료

입장 절차: 매일 아침 10시 30분부터 전시장 앞에서 번호표가 배부됩니다. 번호표 소진 시 배부가 종료됩니다. 번호표가 없는 분들은 일반 입장 줄을 통해 입장하실 수 있으나, 시설 수용 인원에 도달할 경우 입장이 제한될 수 있습니다.

공식 웹사이트

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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닛세이(Nissei)는 1951년부터 일본에서 냉동 디저트를 제조해 왔으며, 2012년 약 12.5%의 유지방 함량이 특징인 소프트크림 제품인 CREMIA를 출시했습니다. 일반적인 소프트크림의 지방 함량은 보통 3%에서 6% 사이입니다. 더 높은 밀도는 공기 함유량이 적고 더 묵직한 질감을 만들어내며, 이는 편의점에서 흔히 볼 수 있는 가볍고 빨리 녹는 소프트크림보다는 젤라또나 프로즌 커스터드에 가깝습니다. 이러한 밀도 때문에 가벼운 혼합물용으로 설계된 기존 장비로는 불가능한, 구조적 강성을 유지하면서 혼합물을 안정적인 나선형으로 성형할 수 있는 특수 압출기가 필요합니다.

CREMIA의 콘은 업계의 표준 옵션과 다릅니다. 두껍고 달콤한 와플 콘이나 창백한 케이크 콘 대신, 프랑스 오리지널을 모델로 한 얇고 바삭한 버터 쿠키인 랑그드샤 비스킷을 사용합니다. 이 콘은 한 입 베어 물었을 때 깔끔하게 부서져 두꺼운 와플 콘의 쫄깃함을 피하는 동시에, 유제품 함량이 높은 베이스와 어울리는 뚜렷한 버터 풍미를 더합니다.

원료는 주로 일본 우유 생산의 대부분을 차지하는 북쪽 섬인 홋카이도에서 조달합니다. 닛세이는 정밀한 온도 제어 시스템을 사용하여 고지방 혼합물을 일반 소프트크림보다 더 낮은 온도에서 유지함으로써, 풍부한 유제품 함량으로 인해 발생하기 쉬운 빠른 녹음 현상을 방지합니다.

그 결과물은 대중 시장의 소프트크림과 장인 정신이 담긴 젤라또의 중간 지점에 위치합니다. 전용 키오스크와 파트너십을 통해 소매 유통을 위해 제조되었지만, 더 높은 가격대를 형성하는 원료 사양으로 구성되었습니다. 시부야 전시회에서 방문객들은 압출 메커니즘을 직접 살펴보고, 높은 지방 함량이 일반적인 배합에 비해 입안에서 느껴지는 촉감과 녹는 속도에 어떤 영향을 미치는지 비교해 볼 수 있습니다.

타겟: 야생조류! 윙-큥♥

꽃과 함께 뛰놀고, 바람에 노래하며

매력 트렌드의 ‘윙-큥’이라는 말이 현대 어휘에 등장하기 훨씬 전부터, 일본 열도는 조류 집단과 깊고 복잡한 친족 관계를 유지해 왔습니다. 갈망이나 실용성, 감탄 혹은 식욕의 대상으로 여겨졌든, 새들은 일상적이면서도 동시에 신성한, 문화적 상상력 속에서 독보적인 위치를 차지해 왔습니다. 고대의 신앙 체계는 새들을 신의 전령으로 격상시켰으며, 하늘을 가르는 그들의 우아한 궤적은 지상계와 천상계 사이의 소통으로 해석되었습니다. 시는 새들의 노래 곡선 위에 인간의 기쁨과 슬픔을 겹쳐 놓았고, 나이팅게일의 울음소리나 꿩의 외침이 실존적 성찰의 그릇이 되는 문학적 전통을 만들어냈습니다.

이러한 관계는 도시화와 경제 성장이 예술적 표현과 여가의 새로운 영역을 창출했던 에도 시대(1603~1868)에 뚜렷한 문화적 형태로 구체화되었습니다. 조류 사육은 계급의 경계를 초월하여 쇼군부터 평민에 이르기까지 모두가 노래 경연 대회에 참여했으며, 우키요에 예술가들은 희귀한 수입종과 토착조 모두를 과학적인 정밀함과 미적 감각으로 기록했습니다. 요리 전통은 야생 조류를 고급 요리에 편입시켰고, 매사냥은 평생의 숙련을 요구하는 사무라이의 특권으로 남았습니다.

전시 **타겟: 야생조류! 윙-큥♥**은 야생조류—즉, 새장 너머로 날아오르며 길들여지기를 거부하는 생명체들—라는 구체적인 렌즈를 통해 이러한 다각적인 유산을 살펴보고, 유물 및 시각 문화 전반에 걸친 그들의 존재를 추적합니다. 큐레이터들은 조류 표본을 개별적으로 제시하는 대신, 서로 연결된 네 가지 영역을 통과하는 여정으로 경험을 구성했습니다. 인간과 새가 사냥 파트너로 활동하는 전통적인 가마우지 낚시와 매사냥의 실용적 경제; 자연 연구에서 섬유와 패션 소품으로 전이된 조류 패턴의 장식 예술; 깃털에서 추출한 안료와 염료의 물질적 역사; 그리고 지상 관찰자가 접근할 수 없는 시각적 규모인, 새의 눈으로 본 지형을 시각화하려는 광학적 관점이 그것입니다.

전시의 중심에는 풍경화 속에 새를 구도적 중심점이나 분위기 요소로 자주 배치했던 우키요에 거장 우타가와 히로시게의 작품들이 있습니다. 그의 판화는 단순한 예술적 중심작일 뿐만 아니라, 에도 시대의 관찰자들이 새들을 특정 지형과 계절적 순간 속에 어떻게 배치했는지를 보여주는 기록 증거로서 기능합니다.

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이용 안내

기간: 2026년 5월 28일(목) – 2026년 9월 27일(일)
휴관일: 공휴일
관람 시간: 9:00–16:00 (입장 마감 15:30)
장소: MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관
입장료: 무료

문의:
MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관
TEL: 052-300-8686 (영어 문의 불가)
웹사이트: https://www.bk.mufg.jp/currency_museum/index.html

오시는 길:

• 지하철 히가시야마선 “후시미역” 3번 출구에서 도보 약 5분
• 지하철 히가시야마선 “사카에역” 8번 출구에서 도보 약 5분

주의 사항: 주차장이 없습니다. 대중교통을 이용해 주시기 바랍니다.

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MUFG 은행 화폐-우키요에 박물관은 일본은행 바로 남쪽, 미쓰비시 UFJ 파이낸셜 그룹 본사 지하의 석회암 건물에 위치하고 있습니다. 이 공간은 1880년대 은행의 초기 전신들이 설립된 이래 축적된 기업 소장품을 전시하며, 한쪽에는 화폐 유물을, 다른 한쪽에는 우키요에 목판화를 입장료 없이 전시하고 있습니다.

화폐 수집품은 도쿠가와 시대의 타원형 코반 금화부터 십진법 도입 이전의 직사각형 은화에 이르기까지 일본의 돈의 역사를 추적합니다. 전시 케이스에는 주조판, 초기 수표, 메이지 시대 지폐 인쇄에 사용된 강철 다이스(die) 등이 전시되어 있습니다. 이러한 산업적 대상들은 호쿠사이와 히로시게의 인정받은 작품들뿐만 아니라, 니혼바시 상업 지구와 은행 가문들이 여가를 보냈던 유흥가를 묘사한 무명 작가의 판화들이 포함된 우키요에 컬렉션 옆에 나란히 놓여 있습니다.

박물관은 이러한 자료들 사이에 인위적인 구분을 두지 않습니다. 화폐 디자인에는 목판화에 사용된 것과 동일한 조각 기술이 필요했으며, 두 분야 모두 위조 방지 조치, 일련번호 부여, 인쇄당 생산 비용 계산이 수반되었습니다. 우키요에 예술가들은 은행의 전신들이 운영되던 동일한 금융 지구를 기록했으며, 상인 수집가들은 현금 예치금에 사용하던 것과 동일한 내화 금고에 판화를 보관했습니다.

조류 이미지를 다루는 2026년 전시는 이러한 실용적인 큐레이팅 관점을 유지합니다. 이 전시는 조류 삽화가 어떻게 자연사 매뉴얼에서 지폐 디자인으로, 그리고 은행 가문들이 의뢰한 호화 판화로 이동했는지를 살펴보고, 이러한 연결 고리를 철학적 계시가 아닌 역사적 사실로 다룹니다. 박물관은 단순히 유물들을 나란히 제시함으로써, 방문객들이 일본의 금융 및 시각 문화가 공유된 기술, 후원, 그리고 일상적 필요를 통해 어떻게 발전했는지 관찰할 수 있게 합니다.

일본식 애프터눈 티 ~카린(Karin)~ [더 프린스 갤러리 도쿄 키오이초]

여름의 풍미와 일본의 우아함을 여유롭게 즐길 수 있는 테마리 스시 스타일의 애프터눈 티.

여름 햇살이 강렬해지며 나팔꽃이 만개하는 시기, 이러한 계절의 변화는 일본식 애프터눈 티 “카린”의 영감이 되었습니다. “여름 정원에 피어난 나팔꽃”이라는 테마로 구성된 더 프린스 갤러리 도쿄 키오이초의 이번 경험은 전통적인 애프터눈 티 형식을 재해석하여, 디저트와 스콘 대신 정교한 예술성이 담긴 테마리 스시와 제철 일본식 별미를 선보입니다. 이사키(줄줄이), 보리새우, 옥수수, 에다마메(풋콩)와 같은 고급 여름 식재료를 사용하여, 여름 정원의 시원한 미학과 전문 스시 셰프의 세련된 기술 사이의 감각적인 연결 고리를 만들어냅니다.

이 경험의 중심은 정교하게 배열된 테마리 스시가 돋보이는 메인 스탠드입니다. 고객들은 오토로(참치 뱃살), 우니(성게알)를 곁들인 츄토로(중뱃살), 참깨로 포인트를 준 적신(赤身) 참치를 포함한 럭셔리한 참치 선택지를 기대할 수 있습니다. 해산물의 다양성은 캐비아-롤리를 얹은 이사키와 가리비, 연어알을 곁들인 보리새우, 아마다이(옥돔), 그리고 아나고(붕장어)로 이어집니다. 이를 보완하기 위해 아보카도와 말린 토마토 조합, 그리고 오징어와 명란 마요네즈 조합의 두 가지 롤 스시가 함께 제공됩니다.

일반적인 애프터눈 티와 차별화되는 진정한 특징은 나팔꽃의 색상을 모방하여 시각적으로 강렬하게 디자인된 두 가지 “아사 가오(나팔꽃) 스시”입니다. 레드 버전은 붉은 무로 감싼 스시에 블루베리, 라즈베리, 레드 와인 한천(agar)으로 포인트를 주었으며, 블루 버전은 오이 랩 위에 키위 과일과 버터플라이 피 한천을 얹어 상쾌하고 시원한 여름의 색감을 불러일으킵니다.

스시 외에도 메뉴는 풍부함과 신선함의 균형을 맞추도록 설계된 맛의 흐름을 담고 있습니다. 에피타이저로는 제철 오히타시(데친 채소), 베이컨과 소금 다시마 소스를 곁들인 옥수수 무스, 에다마메 카키아게(튀김)가 포함됩니다. 이어 설게꽃게의 섬세한 맛을 살린 짭조름한 차완무시가 제공됩니다. 마지막으로 디저트 코스에서는 습한 여름 오후에 적합하도록 특별히 선택된 상쾌한 안미츠와 망고 푸딩을 통해 가벼운 대비를 주며 마무리됩니다.

도시의 높은 곳에 위치한 이 이벤트는 요리 예술의 정수와 도쿄의 풍경을 동시에 즐길 수 있는 기회를 제공하며, 클래식한 티 서비스 대신 세련된 일본 중심의 대안을 찾는 분들에게 이상적인 목적지가 될 것입니다.

메뉴 상세

아사 가오(나팔꽃) 스시

• 레드: 블루베리, 라즈베리 조각, 붉은 무, 레드 와인 한천
• 블루: 키위 과일, 오이, 버터플라이 피 한천

메인 스탠드

• 오토로 테마리
• 우니를 곁들인 츄토로 테마리
• 참깨를 곁들인 적신 참치
• 캐비아-롤리와 바질을 곁들인 이사키
• 캐비아-롤리를 얹은 가리비 테마리
• 아마다이(옥돔) 코부지메
• 소스를 졸여 얹은 아나고(붕장어)
• 연어알을 곁들인 보리새우
• 아보카도 말린 토마토 롤
• 오징어 명란 마요네즈 롤

에피타이저

• 제철 오히타시
• 베이컨과 소금 다시마 소스를 곁들인 옥수수 무스
• 에다마메 카키아게

찜 요리

• 설게꽃게 차완무시

디저트

• 제철 과일 및 디저트 모듬

*이미지는 예시입니다.
*내용에 대한 자세한 사항은 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

기본 정보

• 위치 / 가장 가까운 역
  더 프린스 갤러리 도쿄 키오이초
  나가타초역 / 아카사카미츠케역
• 주소
  〒102-8585
  도쿄도 치요다구 키오이초 1-2
  지도
• 장소
  • WASHOKU 蒼天 SOUTEN (35층)
  • Sky Gallery Lounge Levita (35층)
• 기간
  2026/06/01 (월) ～ 2026/08/31 (월)
• 시간
  • WASHOKU 蒼天 SOUTEN (35층): 오전 11:30 ～ 오후 2:30
  • Sky Gallery Lounge Levita (35층): 평일 오후 2:00 ～ 오후 4:00
    *2시간 제한
• 가격/비용
  8,000엔부터
  *2인 이상 예약 필수
• 문의
  03-3234-1136 (참고: 오전 10:00 ～ 오후 7:00)
• 기타 URL
  더 프린스 갤러리 도쿄 키오이초

*기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장/주최자의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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테마리 스시란 무엇인가요?

테마리 스시는 과거 일본에서 장난감으로 사용되었던 자수 놓인 비단 공(테마리)에서 이름을 따왔습니다. 이 스시는 식초로 간을 한 밥을 작은 공 모양으로 뭉쳐 그 위에 생선이나 다른 재료를 얹어 만듭니다. 셰프들이 보통 직사각형으로 쥐어 만드는 니기리(손쥐침 스시)와 달리, 테마리 스시는 손으로 둥글게 모양을 잡습니다. 이러한 형태 덕분에 밥과 토핑의 비율이 거의 비슷해집니다. 프레젠테이션은 전통적인 누름 스시의 길쭉한 단순함보다는 색상과 기하학적 배치를 강조하는 경향이 있습니다. 니기리가 밥 위에 얹어진 생선 조각을 강조한다면, 테마리는 토핑과 밥을 하나의 결합된 단위로 취급하여 다른 형식으로는 구조적으로 불안정했을 구성들을 가능하게 합니다.

이 형태는 에도 시대에 한 입에 먹을 수 있는 실용적인 변형으로 발전했습니다. 작은 크기 덕분에 식객들은 특정 종류를 많이 먹지 않고도 여러 가지 토핑을 다양하게 맛볼 수 있습니다. 밥을 틀로 찍어내지 않고 손으로 가볍게 뭉치기 때문에, 기계로 누른 스시의 단단한 식감과는 뚜렷하게 구분됩니다. 둥근 베이스는 직사각형의 니기리 위에서는 균형을 잡기 어려웠을 토핑들, 즉 윗부분에 모아놓은 얇은 생선 조각, 작은 알 뭉치, 또는 표면에 살짝 눌러 붙인 얇게 썬 채소 등을 수용할 수 있습니다. 이러한 구조적 유연성 덕분에 셰프들은 표준적인 직사각형 모양에서는 미끄러지거나 형태를 변형시킬 수 있는 재료들을 밥과 매칭할 수 있습니다.

오늘날 테마리 스시는 1인분씩 제공하는 것이 서비스 효율을 높이는 상황에서 주로 등장합니다. 이 형식은 케이터링, 애프터눈 티, 또는 스시 카운터에서 전체 코스를 진행하는 대신 많은 작은 요리를 시도하는 멀티 코스 식사에 적합합니다. 더운 계절에는 셰프들이 차갑게 유지했을 때 맛이 좋거나 실온에서 빠르게 변질되는 토핑인 시트러스 마리네이드 생선, 가리비, 연어알 등을 선호합니다. 작은 밥 베이스는 빠르게 식으며, 각 조각이 준비 직후 바로 소비되기 때문에, 큰 접시에 담겨 오래 방치되었을 때 발생하는 점진적인 온도 상승과 식감의 연화 현상을 방지할 수 있습니다.

피치 베케이션 애프터눈 티 (Peach Vacation Afternoon Tea)

향긋한 복숭아와 부드러운 멜론이 어우러져 여름의 반짝임을 온전히 즐기는 럭셔리한 순간.

이번 시즌의 애프터눈 티는 단순한 새로움보다는 세심한 장인 정신을 통해 여름 제철 식재료의 정점을 기념합니다. 페이스트리 팀은 복숭아와 멜론이라는 두 가지 주요 과일을 중심으로 메뉴를 구성했으며, 각 과일의 고유한 특성을 존중하는 정밀한 방식으로 다루었습니다.

디저트 셀렉션은 기술과 시즌의 타이밍을 층층이 쌓아 올렸습니다. “피치 베린(Peach Verrine)”은 그 구조를 통해 이를 보여줍니다. 풍부한 판나코타 위에 스파클링 와인 젤리를 얹어, 미각을 계속 자극하는 질감의 대비를 만들어냈습니다. 복숭아 타르트는 완전히 익어 살짝 누르면 응축된 즙이 나오는 과일을 사용했습니다. “멜론 무스(Melon Mousse)”의 경우, 화이트 초콜릿이 지방 성분을 제공하여 멜론의 은은한 꽃향기를 가리지 않고 오히려 돋보이게 합니다.

페이스트리 구성은 7가지 종류로 이루어져 있으며, 각각 구체적인 의도가 담겨 있습니다. “햇 무스(Hat Mousse)”는 여름철 밀짚 모자 잡화점을, “가방 모양 무스(Bag-shaped Mousse)”는 지중해 휴양지의 미학을 연결하는 마요르카 타일 패턴을 담고 있습니다. 피난시에(Financiers)에는 보통의 달콤한 형식과는 다르게 짠맛 요소를 가미하여 단맛에 대한 인식을 초기화했습니다. 전통적인 프랑스식 복숭아 모양 과자인 “페스크 돌체(Pesque Dolce)”는 확립된 기술력을 바탕으로 메뉴의 중심을 잡습니다.

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■ 셰프 추천 세이보리 (Chef’s Special Savories)

세 가지 구성 항목이 페이스트리 프로그램의 단맛 밀도와 균형을 맞춥니다:

• 복숭아 수프: 상큼한 산미가 어우러진 부드러운 단맛, 차갑게 제공
• 여름 채소 피클: 미라벨 자두가 생채소 및 가볍게 조리된 채소와 대비되어 새콤달콤한 밝음을 제공
• 리조또 아란치니: 한입 크기로, 바삭한 겉면 코팅과 쌀 베이스의 응축된 감칠맛이 특징이며 구운 주키니 위에 얹어 제공

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■ 티 및 음료 옵션

플랜	포함 사항
스탠다드 플랜	티, 커피, 소프트 드링크 무제한 이용
티 셀렉션 플랜	위 사항에 마리아쥬 프레르(Mariage Frères) 티 및 가향차 추가

1854년에 설립된 저명한 프랑스 티 하우스인 마리아쥬 프레르의 통합은 차의 원산지를 중요하게 생각하는 분들에게 확실한 업그레이드를 제공합니다.

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■ 추가 선택 사항

항목	가격	비고
하겐다즈 트로피컬 선셋 파페	2,990엔부터 (카페 이용 시)	요코하마 및 오미야점 한정; 개별 주문 가능
하겐다즈 트로피컬 선셋 미니 파페	1,200엔	—
스페셜 드링크 “피치 플로트”	1,200엔	—
레드 피치 & 리치 로즈향 세미프레도	1,500엔	여름 시즌 스페셜리테
티 셀렉션 업그레이드	500엔	—
메시지 플레이트	500엔	—

특히 세미프레도에 주목할 만합니다. 복숭아 콤포트, 로즈향 무스, 리치가 단순한 파페가 아닌 구성된 디저트로서 작동합니다. 냉동 무스와 상온 콤포트의 온도 구배는 메뉴가 설명하는 “우아한 휴가의 순간”을 만들어냅니다.

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■ 런치 세트 옵션

세이보리가 제외된 애프터눈 티; 가벼운 식사를 원하시는 분께 적합

세트	가격	내용
파스타 런치	1,500엔	차가운 콜리플라워 포타주 / 작은 새우와 살시차를 곁들인 숏 파스타
치킨 런치	1,500엔	차가운 콜리플라워 포타주 / 풀 바스크즈(Poule Basquaise): 엄선된 닭다리살을 사용한 바스크풍 토마토 스튜

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전체 메뉴

【스위츠】

• 피치 멜바 베린 스타일
• 베르가못향 햇 무스
• 복숭아 타르트
• 피치 쿠튀르 무스
• 피난시에 플뢰르
• 페스크 돌체
• 멜론 & 시트론 가토

【세이보리】

• 리조또 아란치니
• 차가운 콜리플라워 포타주
• 미라벨 풍미의 여름 채소 피클

【스콘 스탠드】

• 티 / 플레인 (화이트 피치 잼 제공)

【음료】

위 플랜 설명을 참조하십시오. 마지막 주문은 착석 후 90분까지 가능

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장소별 세부 정보

◆ 오미야 리쿠 / 카페 & 레스토랑 시키테이 (Omiya Riku / Cafe & Restaurant Shikitei)

기간	2026년 6월 17일(수) – 2026년 8월 31일(월)
휴무	매주 화요일
시간	11:00–16:30 (마지막 입장 15:00)
가격	평일 4,580엔부터 / 주말 및 공휴일 4,800엔부터
비고	소비세 포함; 서비스 요금 15% 별도

위치 상세 정보 | 인근 역: 토로역, 카모미야역

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◆ 어플로즈 스퀘어 도쿄 게이힌칸 (Applause Square Tokyo Geihinkan)

기간	2026년 6월 19일 – 8월 29일 중 특정 날짜 (아래 전체 일정 참조)
평일 시간	12:00–14:00
주말/공휴일 시간	1부 12:00–14:00 / 2부 16:15–18:15

날짜 표시: ◎ 반려견 동반 가능 | ☆ 1부만 운영 | ★ 2부만 운영

6월	7월	8월
19 ◎금	3 ◎금	1 ◎토
26 ◎금	5 ★일	2 ☆일
28 ◎일	10 ◎금	7 ◎금
	12 ★일	8 ★토
	17 금	9 일
	20 ◎월 (공휴일)	11 ☆화 (공휴일)
	24 금	14 ◎금
	26 일	15 토
	31 금	16 ☆일
		28 금
		29 ★토

플랜	평일	주말/공휴일
스탠다드 플랜	5,000엔	5,500엔
티 셀렉션 플랜	5,500엔	6,000엔
런치 세트 포함	6,500엔부터	7,000엔부터

위치 상세 정보 | 인근 역: 아케보노바시역

문의: 03-5368-4700
비고: 매주 월요일과 화요일(공휴일 제외) 및 회사 지정일 휴무

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◆ 리스토란테 망야레 이세야마 (요코하마) (Ristorante Mangiare Iseyama)

기간	2026년 6월 17일(수) – 2026년 8월 31일(월)
휴무	매주 화요일
평일 시간	12:00–17:00 (마지막 입장 15:00)
주말/공휴일 시간	14:00–16:30 (마지막 입장 15:00)
가격	평일 5,500엔부터 / 주말 및 공휴일 6,000엔부터

위치 상세 정보 | 인근 역: 사쿠라기초역

문의: 045-260-8845

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◆ 연락처 정보

장소	전화번호
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테이	048-662-5551
어플로즈 스퀘어 도쿄 게이힌칸	03-5368-4700
리스토란테 망야레 이세야마	045-260-8845

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공식 웹사이트

별도 표기가 없는 한 모든 가격에는 소비세와 15%의 서비스 요금이 포함되어 있습니다. “하겐다즈 트로피컬 선셋 파페” 이외의 품목은 애프터눈 티 세트로만 주문 가능합니다. 메뉴 내용은 식재료 수급 상황에 따라 변경될 수 있습니다. 기재된 내용이 변경되었을 수 있으므로, 현재 상세 내용은 해당 장소 또는 공식 웹사이트에서 확인하시기 바랍니다.

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도쿄 게이힌칸(Tokyo Geihinkan)이란 무엇인가요?

도쿄 게이힌칸은 도쿄 국빈관으로도 알려져 있으며, 도쿄 미나토구의 옛 아카사카 궁전에 위치하고 있습니다. 이 건물은 1947년 황실이 정부 사용으로 이전한 이후 일본의 공식 국빈관 중 하나로 사용되어 왔습니다.

건물 자체는 1909년 건축가 가타야마 도쿠마가 황태자의 거처로 완공했을 때로 거슬러 올라갑니다. 가타야마는 유럽 모델을 지향한 네오 바로크 양식으로 작업했으며, 이는 해외에서 수학한 여러 저명한 메이지 시대 건축가들이 공유했던 접근 방식이었습니다. 그 결과 당시 일본 건축의 주류와는 다소 동떨어진 건물이 되었지만, 건설 과정 전반에 걸쳐 일본의 장인들과 자재가 투입되었습니다.

실제 국빈관으로서 이 건물은 외국의 국가 원수, 군주, 외교 사절들을 맞이합니다. 천장의 샹들리에와 파르케 바닥이 특징인 메인 홀은 주요 리셉션 공간으로 사용됩니다. 사이란 룸에는 황실 목수들이 전통 기법으로 제작한 목공예품이 있으며, 이는 건물의 유럽풍 외관과 대조를 이룹니다. 정원은 경사지라는 지형에 맞게 일부 조정되었으나 전형적인 정원 양식을 따르고 있습니다.

게이힌칸은 연중 지정된 날짜에 일반에 공개되며, 가끔 시즌 다이닝 이벤트를 개최하기도 합니다. 이러한 행사는 제한된 좌석의 티켓제로 운영되며, 일반 투어에 포함되지 않는 건물의 일부 구역에 접근할 수 있는 기회를 제공합니다. 음식과 서비스는 공식 환대를 위해 개발된 프로토콜을 따릅니다. 이러한 경험이 물류적 노력과 비용을 정당화하는지는 건물 자체에 대한 개인의 관심도에 달려 있습니다. 주변 아카사카 지역에 더 편리한 식당들이 많기 때문에, 건물 외에는 방문을 정당화할 만한 요소가 거의 없기 때문입니다.

방문하시는 분들에게 가치는 이 공간이 어떻게 의례적 기능과 간헐적인 공적 역할을 동시에 수용하는지 관찰하는 데 있습니다. 이 건물은 깊은 인상을 주기 위해 설계되었으며, 지금도 그러합니다. 변한 것은 맥락입니다. 제국의 후계자를 위해 지어진 저택이 이제는 민주 국가를 위해 봉사하며, 한때 완전히 사적이었던 공간이 이제는 방문객들이 외교적 환대의 체계를 멀리서 지켜보는 공간이 되었습니다.

제1회 나고야 국제 영화제

“백 년 후의 엔터테인먼트 문화를 만들다”

나고야 국제 영화제는 전형적인 영화제 모델과 차별화됩니다. 소수의 매니아와 업계 관계자만을 위한 폐쇄적인 비평의 장으로 운영되기보다, 영화 제작자, 사업가, 그리고 시민들이 한데 모이는 개방형 도시 스타일의 엔터테인먼트 페스티벌을 지향합니다. 메이에키와 미들랜드 스퀘어 지역을 배경으로, 본 행사는 이들 집단이 공유된 문화적 열정을 통해 공명하고 하나가 될 수 있는 공간을 창출합니다.

이는 관람객들에게 어떤 의미일까요? 이 영화제는 세계 최전선에서 활동하는 영화 제작자들과의 근접성을 제공하며, 가장 야심 찬 현대 영화를 직접 접할 수 있는 기회를 줍니다. 또한 차세대 영화계를 이끌 창작자들의 출발점 역할도 수행합니다. 운영 원칙은 명확합니다. 나고야에서 미래를 향해 ‘감동’과 ‘발견’의 고리를 연결하는 것입니다.

행사 상세 정보

일정	2027년 4월 3일(토) – 4일(일)
시간	13:00–15:00 (레드카펫 진행 시간)
장소	미들랜드 스퀘어 (메이에키 남측 광장 주변 공도, B1F 아트리움, 5F 미들랜드 홀, 5F 미들랜드 스퀘어 시네마 등)
비용	영화 티켓만 유료
문의	나고야 국제 영화제 집행위원회 — [email protected]
웹사이트	https://niff.or.jp/

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오시는 길

기차 이용 시:

• “JR 나고야역” 사쿠라도리 출구에서 도보 약 5분
• “메이테츠 나고야역” 중앙 개찰구에서 도보 약 3분
• “킨테츠 나고야역” 정면 개찰구에서 도보 약 3분
• “지하철 나고야역” 히가시야마선 남쪽 개찰구에서 도보 약 1분

버스 이용 시:

• 나고야 시내 버스 “나고야역 (21번 승강장)” 하차 후 도보 약 0분
• 아오이 교통 고속버스 “나고야역 (미들랜드 스퀘어 앞)” 하차 즉시

나고야 미도리구에는 도쿄 외 일본의 3대 주요 영화 제작 시설 중 하나인 토호 주쿄 스튜디오가 있습니다. 전후 시대에 시내 남쪽의 공업 용지에 세워진 이 부지에는 괴수 영화를 촬영할 수 있을 만큼 큰 사운드스테이지와 해양 장면을 위한 상설 수조가 포함되어 있으며, 이는 도쿄의 밀집된 스튜디오 지구에서는 여전히 희귀한 자원입니다. 토호는 제작 규모가 도쿄의 백롯(backlots)을 넘어설 때, 미니어처 제작과 와이어 작업 장비를 위한 창고 공간을 활용하여 이곳에서 특수효과 장면을 촬영했습니다.

인근에는 에이조 필름 스튜디오가 별도의 시설을 운영하고 있으며, 이곳의 제작진은 1950년대부터 시대극을 위한 시대 건축물을 구축하고 유지해 왔습니다. 에이조는 매 작품 후 세트장을 철거하는 대신 에도 시대의 거리 파사드와 성벽을 그대로 유지하여, 감독들이 재건축 지연 없이 로케이션 촬영을 위해 돌아올 수 있도록 했습니다. 이는 나고야를 단순한 전시 시장이 아닌, 완성된 작품을 상영만 하는 곳이 아니라 세트를 짓고 의상을 짜는 제작 센터로 정립시켰습니다.

아이치 필름 커미션은 보존된 아리마츠의 홀치기 염색 지구부터 나고야역의 수정 같은 타워들에 이르기까지, 제작물을 특정 장소와 매칭하여 현내 로케이션 촬영을 조정합니다. 커미션은 스튜디오 부지에서 차로 이동 가능한 거리 내의 산업 회랑, 해안 항구, 산촌의 데이터베이스를 유지하여, 제작진이 숙박 이동 없이 편집실로 복귀할 수 있도록 합니다. 이러한 물류 인프라는 정밀한 조정과 기술 노동이 이미 산업 문화로 정의된 이 지역의 제조업 기반을 반영합니다.

이곳에서 국제 영화제를 개최하는 것은 방문객들을 실제 작동하는 제작 환경 속에 놓는 것과 같습니다. 영화관들은 제작진이 여전히 미니어처를 만들고 실물 효과 장치를 설치하는 활성 사운드스테이지 근처에 위치하며, 지역 호텔에는 배우들과 함께 로케이션 스카우터와 무기 전문가들이 정기적으로 투숙합니다. 많은 영화제 도시들이 영화를 완성된 상품으로 수입하는 반면, 나고야는 작품을 만들어내는 장비 대여점, 소품 작업장, 기술 학교들을 유지하고 있습니다. 이에 따라 본 행사는 프리미어 상영과 더불어 특수 효과 및 세트 제작 워크숍을 제공하며 ‘공예(craft)’를 강조합니다. 이는 영화 제작의 물리적 노동이 주로 상영에만 전념하는 도시들과는 다른 방식으로 이곳에서 여전히 가시화되어 있음을 인정하는 것입니다.

우츠쿠시쿠나루 비어 가든 / 마츠야 긴자

올해 마츠야 긴자 옥상에 비어 가든이 다시 돌아옵니다! 개방감 넘치는 공간에서 멕시코의 정취를 담은 메뉴를 즐겨보세요.

올해의 테마인 **”A Touch of Mexican Spirit: Beautifully, Freely, Cheerfully”**는 이전 시즌들에 비해 눈에 띄는 진화를 보여줍니다. 이전 시즌들이 구이 요리에만 집중했다면, 2026년 프로그램은 타코, 신선한 살사, 테킬라 칵테일 등이 불맛 가득한 육류 요리들과 대등하게 제공되며 본격적인 멕시코 영역으로 확장되었습니다. 그 결과, 단순히 맛을 빌려오는 것이 아니라 멕시코 음식 문화 특유의 쾌활하고 즉흥적인 분위기를 구현해냈습니다.

옥상이라는 설정은 여전히 큰 매력 포인트입니다. 산들바람이 불어오는 탁 트인 하늘 아래, 사진 촬영을 위해 설계된 소파 좌석과 테라스 배치가 각기 다른 구역을 형성합니다. 라틴 음악과 채도 높은 컬러 포인트들이 과하지 않게 환경적인 변화를 완성합니다.

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추천 메뉴

스탠다드 플랜 (1인당 7,700엔)
기본 옵션으로 소고기 채끝, 니혼바시 히야마의 국산 돼지고기, 긴자 규쿠라의 영계, 굵게 갈은 비엔나 소시지, 그리고 로마야의 초리조를 중심으로 구성됩니다. 가니쉬로는 과카몰리, 샐러드가 제공되며 타코로 마무리합니다. 2시간 이용이며 무제한 음료가 포함되어 있습니다.

참고: 그룹 규모와 선호도에 따라 총 4가지 플랜이 준비되어 있습니다. 스탠다드 플랜은 일반적인 모임에 적합하며, 상위 등급 플랜(직접 문의)에서는 추가 코스나 프리미엄 육류가 추가됩니다.

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음료 프로그램

카테고리	선택 항목
생맥주	아사히
크래프트 맥주	모델로 에스페셜(Modelo Especial) 포함 6종
맥주 칵테일	4종
논알코올 칵테일	3종
논알코올 맥주	1종

도쿄의 비어 가든에서 보기 드문 멕시코 수입 맥주인 모델로 에스페셜의 포함은, 그 어떤 장식보다도 이번 테마에 대한 확고한 의지를 분명하게 보여줍니다.

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이용 안내 및 고려 사항

더위 대책: 부채(우치와) 배포, 얼음물 제공

바비큐 형식: 핸즈프리—직원이 그릴링을 관리합니다.

좌석: 야외 최대 250석; 최대 250명까지의 그룹 수용 가능

날씨: 지붕 구조로 인해 우천 시에도 운영 가능합니다. 다만, 바람에 의해 좌석 구역으로 빗물이 들어올 수 있습니다. 악천후 시에는 취소됩니다.

예약: 웹 예약 가능; 당일 잔여석이 있는 경우 방문 접수 가능

결제: 신용카드, QR 코드, 전자화폐, 현금

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오시는 길 및 영업시간

장소: 마츠야 긴자 옥상
주소: 3-6-1 Ginza, Chuo-ku, Tokyo 104-8130
지도

인근 역:

• 긴자역: 도보 1분
• 긴자이초메역: 도보 3분
• 히가시긴자역: 도보 3분
• 유라쿠초역: 도보 8분

행사 기간: 2026년 5월 20일 ~ 9월 30일

요일	영업시간	마지막 입장
평일	17:00–22:00	20:00
토요일/공휴일	12:00–22:00	20:00
일요일/연휴 마지막 날	12:00–21:30	19:30

• 마지막 음식 주문: 마감 1시간 전
• 마지막 음료 주문: 마감 30분 전
• 핸즈프리 BBQ 최종 시작: 20:00

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연락처 및 정보

문의: 050-3623-3937
상담원 응대 가능 시간 12:00–21:00; 24시간 자동 안내 제공

공식 사이트: https://utsukushikunaru-beergarden.com/

인스타그램: https://www.instagram.com/utsukushikunaru_beergarden/

게시된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

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마츠야 긴자란 무엇인가요?

마츠야 긴자는 도쿄 긴자 지구에 위치한 역사적인 백화점으로, 1869년에 설립되어 1923년부터 현재의 건물에서 영업하고 있습니다. 일본에서 가장 오래된 백화점 중 하나로, 긴자 중심 거리의 요지에 자리 잡고 있습니다.

이 백화점은 하이엔드 패션, 화장품, 전통 공예품, 미식 식품에 끌리는 고객층을 맞이합니다. 여러 층으로 구성된 매장은 의도적인 보존 노력만큼이나 주변 동네의 성격이 반영된 절제된 분위기를 유지하고 있습니다. 그 결과, 최신 리테일 개발 단지에서 흔히 볼 수 있는 노골적인 럭셔리 브랜딩과는 차별화된 쇼핑 환경을 제공합니다.

옥상에서는 더운 계절 동안 시즌 비어 가든이 운영됩니다. 이 공간은 긴자의 스카이라인을 조망할 수 있는 야외 좌석을 제공하며, 공격적인 홍보 없이도 꾸준히 방문객을 끌어모으는 소박한 추가 시설입니다. 컨셉은 간단합니다. 양질의 음료, 적절한 서비스, 그리고 아래 거리의 밀집함으로부터 잠시나마 벗어나는 휴식입니다. 많은 매장이 새로움이나 화려함으로 차별화를 꾀하는 이 지역에서, 이러한 상대적인 겸손함 자체가 주목할 만한 점입니다.

이 백화점의 장수함은 리테일에 대한 특정 접근 방식—재발명보다는 일관성, 요란한 알림보다는 절제—이 여전히 효과적임을 시사합니다. 이것이 의도적인 전략인지 아니면 단순한 조직적 관성인지는 외부에서 판단하기 어렵습니다. 하지만 어떤 해석이든 방문객이 실제로 경험하는 것과 일맥상통합니다.