2026年的建築師：製造？使用？居住？
如果建築不是一個完成的作品，而是一項持續進行的活動呢？「2026年的建築師：製造？使用？居住？」展覽正是在 Gallery Nihonbashi House（Gyara-pon）探討這個問題。這棟建築的個性不僅由最初的建築師塑造，也由長期以來居住其中的人們的日常生活所形塑。展覽並非將建築呈現為某種只能遠觀的事物，而是將其重新定義為一個透過居住實踐不斷生成的場所。包括 Taiji Ishiguro 與 Yuta Kaneda 在內的約九位實踐者，受邀透過製造、修繕、飲食、聚會等多樣實踐，與建築建立新的關係。這是一次難得的機會，可以直接體驗空間與身體交會時所產生的豐富過程。
展覽場地本身就體現了展覽主題。Gallery Nihonbashi House——被暱稱為「Gyara-pon」——是一件建築設計的傑作，其樣貌已因居民的生活而隨著時間改變。它生動地體現了這樣一個理念：建築從未真正完成，而是隨著每一次修繕、每一頓共享的餐食，以及每一場在牆內舉行的聚會而不斷演化。就此而言，展覽不僅僅是佔據了這空間；它延續了這項活動所要探索的那個過程。
展覽匯集了在建築、設計及相關領域工作的實踐者。完整參展名單包括 Taiji Ishiguro、Yuta Kaneda、Shota Koga、Shunsuke Kimura、Melanie Heresbach、Sebastian Renault、Takuma Tsuji、Eishi Terada、Manami Matoba、Takuma Togo、Shin Tomita、Yasuhiro Kuraoka、Megumi Hatakeda 與 Shun Yoshitake。活動由 Shigeki Maeda 擔任總監，共同總監為 Eishi Terada、Manami Matoba、Takuma Togo 與 Shunsuke Kimura，並由一般社團法人日本建築設計學會（Society of Japanese Architectural Design）主辦。
透過製造、修繕、飲食與聚會等行為，參觀者受邀重新思考建築與使用者之間的界線。其結果不是靜態的展示，而是一個活生生的過程——一個透過使用、時間與人的在場而自我顯現的空間。對於任何對建築如何在日常生活中活化起來感興趣的人來說，這場展覽提供了一個直接而沉浸式的視角，觀察建築的流動狀態。
活動詳情
- 會期： 2026/10/24（六）– 11/8（日）
- 時間： 12:00 – 18:00
- 地點： Gallery Nihonbashi House（Gyara-pon），大阪市中央區日本橋2-5-15
- 入場： 免費
- 洽詢： [email protected]
- 網站： Instagram
什麼是 Gallery Nihonbashi House（Gyara-pon）？
Gallery Nihonbashi House，又稱 Gyara-pon，是一座位於大阪日本橋地區的獨立建築藝廊。它坐落在一棟翻新過的町屋（townhouse）中，而非一座專為展覽而建的展覽廳。房間不大，天花板低矮，樓梯狹窄，有拉門，格局不規則。空間以一種不顯而易見的方式彼此連通，而建築的年代感則從其材料與表面顯露出來。
這裡並非中立的展覽背景。建築結構影響作品的觀看方式，也影響參觀者在房間之間的移動方式。裸露的橫梁與灰泥、磨損的地板，以及面向街道的窗戶，都是這體驗的一部分。一座模型放在矮桌上。一份材料研究釘在門口旁。房間的尺度讓觀者與作品保持親近，而空間的序列則為參觀過程賦予一種特有的節奏。
目前的展覽「2026年的建築師」直接使用了這個場地。圖紙、原型與材料研究被放置在整棟屋子各處，因此觀眾觀看它們時，會與建築本身產生關聯。其效果是，展覽讀起來像是建築的延伸，而非一組獨立物件的集合。這種方式與藝廊的主題相契合：建築在建造完成之後仍持續改變，以及隨之而來的各種決定與修正。Gallery Nihonbashi House 提供了一種近距離觀察這些過程的方式。
