전국시대로의 회귀: 나고야 소드 월드에서 함께하는 히데요시 공 & 도시이에 공의 여름 축제

2026년 7월 24일 금요일, “나고야 소드 월드”로 알려진 나고야 시립 검술 박물관은 본관 2층 로비를 역사와 가족 오락이 어우러지는 활기찬 여름 축제 장소로 탈바꿈시킵니다. “히데요시 공 & 도시이에 공과 함께하는 여름 축제”라는 제목의 이번 단 하루 행사는 방문객들에게 일본 최고의 검 컬렉션 중 하나를 경험하는 동시에, 일본 역사에서 가장 중추적인 두 인물과 교감할 수 있는 드문 기회를 제공합니다.

오후에는 일본 통일을 완수한 무장 도요토미 히데요시 공과 가가 번의 창시자이자 저명한 무사인 마에다 도시이에 공이 등장하며, 두 인물은 나고야 오모테나시 부쇼타이(Nagoya Omotenashi Bushotai®) 단원들이 연기합니다. 여기에 진가사타이 오도리마이(Jingasa-tai Odori-mai)가 원뿔형 전립을 쓰고 전통 춤을 선보이며, 박물관의 무구 유물과 전국시대의 활기찬 유흥을 잇는 분위기를 조성해 볼거리를 더합니다.

이 축제가 일반적인 여름 마츠리와 차별화되는 점은 박물관의 독특한 정체성과 통합되어 있다는 것입니다. 방문객들은 나고야 소드 월드를 정의하는 도검 컬렉션을 관람하는 한편, 사격(샤테키), 고리 던지기(와나게), 캡슐 토이 자판기 등 푸짐한 경품이 걸린 고전적인 축제 활동에도 참여할 수 있습니다. 프로그램은 게임을 넘어 정식 다도 시연, 무장 재현 배우들과의 기획 사진 촬영, 그리고 일본의 축제 전통 속에서 무기의 맥락을 짚어주는 유익한 갤러리 토크까지 포함합니다.

참가를 고려하는 가족들을 위해 7월 24일에는 특별한 비용 혜택이 제공됩니다. 이날 하루에 한해 초등학생 이하 어린이는 무료로 입장할 수 있습니다. 이는 보통 중학생과 초등학생에게 입장료를 부과하는 일반 요금 체계와는 다른 파격적인 혜택입니다. 이 혜택을 적용받기 위해 부모님들은 도착 시 북관 1층 박물관 샵의 안내 데스크에 알려주시기 바랍니다. 대상 어린이들에게 입장권이 발권될 예정입니다.

이벤트 상세 정보

일시
2026년 7월 24일 금요일, 10:00 ~ 17:00 (최종 입장 16:30)

장소
나고야 시립 검술 박물관 “나고야 소드 월드”
여름 축제 장소: 본관 2층, 입구 게이트 앞 로비

입장료

• 일반: 1,200엔
• 경로 (65세 이상): 1,000엔
• 대학생/고등학생: 500엔
• 중학생/초등학생: 7월 24일 금요일에 한해 무료 입장
• 미취학 아동: 무료
• 장애인 (동반 1인 포함): 무료 *장애인 증명서를 제시해 주세요.
• 단체 (20인 이상): 일반 입장권 300엔 할인 / 일반 외 카테고리 100엔 할인

참고: 초등학생 이하 어린이의 경우 입장권이 발권되므로, 북관 1층 박물관 샵의 안내 데스크에 알려주시기 바랍니다.

오시는 길

• 나고야 시영 지하철 메이조선 야바초역에서 도보 10분
• 나고야 시영 지하철 츠루마이선 오스칸논역에서 도보 9분
• 나고야 시영 지하철 히가시야마선 후시미역에서 도보 12분

문의
나고야 시립 검술 박물관 “나고야 소드 월드”
이메일: [email protected]
홈페이지: https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000077.000023091.html

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나고야 소드 월드는 아이치현에 위치한 역사 테마파크이자 박물관으로, 일본의 검 제작 기술과 전국시대 군사 역사를 탐구하는 곳입니다. 이 시설은 재현된 에도 시대 성하마을을 중심으로 하며, 목조 건물들 내에 상설 전시관과 실제 작동하는 대장간이 마련되어 있습니다. 도공들은 당대의 금속 공학을 정의했던 타마하가네 강철과 소나무 숯을 사용하여 전통적인 접쇠 및 담금질 기술을 시연합니다.

컬렉션에는 중부 일본 무장들과 역사적으로 연결된 인증된 일본도(nihontō)가 전시되어 있으며, 여기에는 지역 주요 가문의 것으로 알려진 여러 자루의 검이 포함되어 있습니다. 이 무기들을 단순히 개별적으로 제시하는 대신, 공원은 16세기 전쟁의 맥락 속에서 물리적 구조를 살펴봅니다. 방문객들은 하몬(함몰선)을 만들어내는 차등 경화 과정을 관찰하고, 전통 강철의 결정 구조를 조사하며, 전장용 무기를 벼릴 때 도공들이 어떻게 경도와 취성의 균형을 맞췄는지 장인들과 논의할 수 있습니다.

특히 프로그램에서는 이 지역에 권력 기반을 세운 두 인물인 도요토미 히데요시와 마에다 도시이에의 군사 동맹을 깊이 있게 다룹니다. 역사 재현 및 시즌 공연을 통해 이 관계를 정의한 정치적 전략과 물류적 과제들을 분석합니다. 연례 여름 축제는 확장된 연극 프로그램과 개인 소장품으로 구성된 특별 전시를 통해 이러한 주제를 더욱 확장합니다.

교육 프로그램은 어린 방문객을 위한 목검 훈련부터 금속 분석 및 도검 감정에 관한 고급 세미나까지 다양합니다. 이 시설은 사전 지식 수준에 관계없이 이용할 수 있도록, 초심자를 위한 체계적인 진입점을 제공하는 동시에 전문 연구자들에게 필요한 기술적 정밀함을 유지합니다. 이러한 접근 방식은 시연의 역사적 정확성이나 참가자의 안전을 타협하지 않으면서도 무술 전통과 직접 소통할 수 있게 합니다.

오사카-간사이 엑스포가 막을 내림에 따라 문화적 동력은 북쪽의 우메키타로 이동하며, 그곳의 그랜드 그린 오사카가 국제 교류의 새로운 중심지로 부상하고 있습니다. ‘밀 먹는 소리 축제’로 번역되는 바쿠쇼쿠온사이 GG(Bakushokuonsai GG)는 엑스포의 글로벌 연결 정신을 계승하는 가장 중요한 ‘애프터 엑스포’ 행사 중 하나로, 엑스포의 국제적 초점을 수제 맥주, 세계 요리, 그리고 공연 예술이 어우러지는 3일간의 축제로 승화시켰습니다.

이번 세 번째 축제는 규모와 구체성 면에서 차별화됩니다. 이전 행사들이 수제 맥주와 다문화 프로그램을 결합하는 틀을 마련했다면, 2026년 행사는 50개 이상의 참여 국가 및 지역의 음식과 문화적 기여를 포함하는 방향으로 확장됩니다. 그 결과, 이는 단순히 배경 음악이 흐르는 음식 축제나 케이터링이 제공되는 콘서트가 아니라, 수제 맥주 부스가 전 세계의 대표 음악가, DJ, 무용단, 연극 배우들이 출연하는 무대와 나란히 배치되는 미식과 공연의 의도적인 통합을 보여줍니다.

프로그램은 여러 감각을 동시에 자극합니다. 50개 이상의 국가와 지역이 참여하여, 방문객들은 수동적인 관찰보다는 즉각적인 감각적 경험을 통해 문화적 장벽을 초월하도록 설계된 소리, 맛, 움직임의 조합을 접하게 됩니다. 이러한 접근 방식은 국제적 대화라는 엑스포의 유산을 반영한 것이며, 엑스포의 복잡한 티켓팅과 의도적으로 대비되게 입장료가 없는 접근 가능한 공원 기반의 형식으로 압축되었습니다.

행사 세부 정보

새롭게 개발된 우메키타 지구 내에 위치한 이 축제는 정확히 이러한 규모의 국제적 모임을 수용하도록 설계된 현대적인 도시 녹지 공간인 우메키타 공원 내 그랜드 그린 오사카에서 개최됩니다.

• 날짜: 2026년 7월 10일(금) – 7월 12일(일)
• 시간: 매일 09:30 – 17:00
• 장소: 그랜드 그린 오사카, 우메키타 공원 (오사카시 키타구 오후카초 5)
• 입장료: 무료
• 웹사이트: https://www.instagram.com/bakushoku_afterexpo

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그랜드 그린 오사카란 무엇인가?

“GG”로 약칭되는 그랜드 그린 오사카(グラングリーン大阪)는 오사카역 북쪽의 구 우메다 화물역 부지에 조성된 4.5헥타르 규모의 도시 개발 지구입니다. 2024년과 2025년에 걸쳐 단계적으로 완공된 이 프로젝트는 한 세기 동안의 산업 철도 인프라를 공공 공간, 상업 시설, 보행자 인프라로 대체하여, 이전까지 고립되어 있던 우메다 북쪽 지구를 마침내 역 주변 구역과 통합시켰습니다.

이 개발의 중심은 지면에서 약 4미터 높이의 데크 위에 조성된 우메키타 공원(うめきた公園)입니다. 이러한 고가 설계 덕분에 공원의 잔디밭과 광장 구역은 아래쪽의 교통 및 보행자 혼잡으로부터 분리되며, 주변 거리에서 계단, 에스컬레이터, 엘리베이터를 통해 접근할 수 있습니다. 이 입체적 설계는 이 공간이 지역 주민의 공원으로서의 기능과, 지구 내 통근자들의 흐름을 방해하지 않으면서 대규모 행사를 치를 수 있는 장소로서의 기능을 동시에 수행하게 합니다.

공원 주변에는 사무실, 호텔, 소매점이 들어선 복합 용도 타워들이 있습니다. 사우스 타워와 노스 타워 단지가 녹지 공간의 양측을 감싸고 있으며, 지상층의 리테일 포디움과 호텔 입구가 광장으로 직접 연결됩니다. 이 건물들에는 약 90개의 상업 테넌트와 호텔 숙박 시설이 들어서 있습니다. 건축적 매스(massing)는 공원 전체의 시야를 확보하는 동시에, 부지의 공공 인프라를 유지하는 데 필요한 밀도와 유동 인구를 제공합니다.

2026년 바쿠쇼쿠온사이 GG를 위해 이 장소는 구체적인 물류적 이점을 제공합니다. 메인 잔디밭은 수천 명의 스탠딩 인원을 수용할 수 있으며, 인접한 지붕이 있는 시민 광장은 판매자, 무대, 좌석을 위한 기상 보호 구역을 제공합니다. 또한 우메키타 지하 통로를 통해 오사카역과 직접 연결되어 있어, 방문객들이 우메다의 복잡한 입체 교차로나 지상 교통을 건너지 않고도 메인 컨코스에서 축제장까지 걸어올 수 있습니다.

축제는 개방형 입장 정책으로 운영됩니다. 공원과 주변 상업 지구를 분리하는 게이트나 티켓 차단기가 없습니다. 방문객들은 행사 구역, 인접한 소매 공간, 역 사이를 자유롭게 이동할 수 있으며, 축제를 폐쇄된 목적지가 아닌 지구의 일반적인 보행 동선의 일부로 이용할 수 있습니다. 이러한 배치는 계획된 행사 공간뿐만 아니라 공공 통로로서의 부지 의도된 기능을 반영한 것입니다.

제1회 나고야 국제 영화제

“백 년 후의 엔터테인먼트 문화를 만들다”

나고야 국제 영화제는 전형적인 영화제 모델과 차별화됩니다. 소수의 매니아와 업계 관계자만을 위한 폐쇄적인 비평의 장으로 운영되기보다, 영화 제작자, 사업가, 그리고 시민들이 한데 모이는 개방형 도시 스타일의 엔터테인먼트 페스티벌을 지향합니다. 메이에키와 미들랜드 스퀘어 지역을 배경으로, 본 행사는 이들 집단이 공유된 문화적 열정을 통해 공명하고 하나가 될 수 있는 공간을 창출합니다.

이는 관람객들에게 어떤 의미일까요? 이 영화제는 세계 최전선에서 활동하는 영화 제작자들과의 근접성을 제공하며, 가장 야심 찬 현대 영화를 직접 접할 수 있는 기회를 줍니다. 또한 차세대 영화계를 이끌 창작자들의 출발점 역할도 수행합니다. 운영 원칙은 명확합니다. 나고야에서 미래를 향해 ‘감동’과 ‘발견’의 고리를 연결하는 것입니다.

행사 상세 정보

일정	2027년 4월 3일(토) – 4일(일)
시간	13:00–15:00 (레드카펫 진행 시간)
장소	미들랜드 스퀘어 (메이에키 남측 광장 주변 공도, B1F 아트리움, 5F 미들랜드 홀, 5F 미들랜드 스퀘어 시네마 등)
비용	영화 티켓만 유료
문의	나고야 국제 영화제 집행위원회 — [email protected]
웹사이트	https://niff.or.jp/

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오시는 길

기차 이용 시:

• “JR 나고야역” 사쿠라도리 출구에서 도보 약 5분
• “메이테츠 나고야역” 중앙 개찰구에서 도보 약 3분
• “킨테츠 나고야역” 정면 개찰구에서 도보 약 3분
• “지하철 나고야역” 히가시야마선 남쪽 개찰구에서 도보 약 1분

버스 이용 시:

• 나고야 시내 버스 “나고야역 (21번 승강장)” 하차 후 도보 약 0분
• 아오이 교통 고속버스 “나고야역 (미들랜드 스퀘어 앞)” 하차 즉시

나고야 미도리구에는 도쿄 외 일본의 3대 주요 영화 제작 시설 중 하나인 토호 주쿄 스튜디오가 있습니다. 전후 시대에 시내 남쪽의 공업 용지에 세워진 이 부지에는 괴수 영화를 촬영할 수 있을 만큼 큰 사운드스테이지와 해양 장면을 위한 상설 수조가 포함되어 있으며, 이는 도쿄의 밀집된 스튜디오 지구에서는 여전히 희귀한 자원입니다. 토호는 제작 규모가 도쿄의 백롯(backlots)을 넘어설 때, 미니어처 제작과 와이어 작업 장비를 위한 창고 공간을 활용하여 이곳에서 특수효과 장면을 촬영했습니다.

인근에는 에이조 필름 스튜디오가 별도의 시설을 운영하고 있으며, 이곳의 제작진은 1950년대부터 시대극을 위한 시대 건축물을 구축하고 유지해 왔습니다. 에이조는 매 작품 후 세트장을 철거하는 대신 에도 시대의 거리 파사드와 성벽을 그대로 유지하여, 감독들이 재건축 지연 없이 로케이션 촬영을 위해 돌아올 수 있도록 했습니다. 이는 나고야를 단순한 전시 시장이 아닌, 완성된 작품을 상영만 하는 곳이 아니라 세트를 짓고 의상을 짜는 제작 센터로 정립시켰습니다.

아이치 필름 커미션은 보존된 아리마츠의 홀치기 염색 지구부터 나고야역의 수정 같은 타워들에 이르기까지, 제작물을 특정 장소와 매칭하여 현내 로케이션 촬영을 조정합니다. 커미션은 스튜디오 부지에서 차로 이동 가능한 거리 내의 산업 회랑, 해안 항구, 산촌의 데이터베이스를 유지하여, 제작진이 숙박 이동 없이 편집실로 복귀할 수 있도록 합니다. 이러한 물류 인프라는 정밀한 조정과 기술 노동이 이미 산업 문화로 정의된 이 지역의 제조업 기반을 반영합니다.

이곳에서 국제 영화제를 개최하는 것은 방문객들을 실제 작동하는 제작 환경 속에 놓는 것과 같습니다. 영화관들은 제작진이 여전히 미니어처를 만들고 실물 효과 장치를 설치하는 활성 사운드스테이지 근처에 위치하며, 지역 호텔에는 배우들과 함께 로케이션 스카우터와 무기 전문가들이 정기적으로 투숙합니다. 많은 영화제 도시들이 영화를 완성된 상품으로 수입하는 반면, 나고야는 작품을 만들어내는 장비 대여점, 소품 작업장, 기술 학교들을 유지하고 있습니다. 이에 따라 본 행사는 프리미어 상영과 더불어 특수 효과 및 세트 제작 워크숍을 제공하며 ‘공예(craft)’를 강조합니다. 이는 영화 제작의 물리적 노동이 주로 상영에만 전념하는 도시들과는 다른 방식으로 이곳에서 여전히 가시화되어 있음을 인정하는 것입니다.

“SIROCCO” “피치” 애프터눈 티 [더 로열 파크 호텔 아이코닉 도쿄 시오도메]

통백도가 통째로 올라간 파페가 특징인 여름 애프터눈 티.

더 로열 파크 호텔 아이코닉 도쿄 시오도메가 찬사를 받았던 “SIROCCO” “피치” 애프터눈 티를 다시 선보입니다. 지난 시즌 매우 큰 인기를 끌었던 이 이벤트는 급격한 변화보다는 세심한 개선을 거쳐 돌아왔습니다. 중심이 되는 메뉴의 시각적 야심은 그대로 유지되었습니다. 바로 통백도가 통째로 올라간 백도 파페로, 페이스트리 셰프가 뜨거운 물에서 과일의 껍질을 하나하나 직접 벗긴 후 천천히 끓여 섬세한 콤포트로 만드는 정성스러운 과정을 통해 준비됩니다. 올해 구성의 차별점은 자스민과 아몬드 젤리(안닌)가 추가되었다는 점이며, 이는 복숭아 본연의 단맛을 압도하지 않으면서도 보완해 주는 향긋한 복합미를 더해줍니다.

메뉴는 이 시그니처 메뉴 그 이상으로 확장됩니다. 세이보리 선택지 전반에 복숭아가 등장하는데, 특히 과일의 당도와 토마토의 산미가 조화를 이루는 차가운 복숭아 토마토 포타쥬와 팬케이크 위에 복숭아, 프로슈토, 까망베르 치즈를 곁들인 앙상블이 눈에 띕니다. 평일 방문객에게는 SIROCCO TEA로 준비한 웰컴 아이스티라는 추가 혜택이 제공됩니다.

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“SIROCCO” “피치” 애프터눈 티 메뉴

웰컴 티

웨지우드(Wedgwood)의 “버터플라이 블룸” 시리즈 티웨어에 제공되는 럭셔리 스위스 SIROCCO TEA (홍차).

세이보리 (SAVORY)

• 차가운 복숭아 토마토 포타쥬
• 팬케이크 위 풍부한 까망베르를 곁들인 복숭아와 프로슈토 앙상블
• 닭가슴살과 수박 “쿨” 샐러드
• 가리비와 콘소메 젤리를 곁들인 옥수수 두유 로열 스타일
• 여름 채소를 사용한 매콤한 라따뚜이 샌드위치

스위츠 (SWEETS)

• 자스민 향의 백도 아몬드 젤리 파페
• 백도 푸딩
• 백도 롤케이크
• 복숭아 무스
• 복숭아 치즈 파이

음료 (DRINK)

두 가지 서비스 등급이 제공됩니다:

“카페 프리(Cafe Free)” — 커피 및 홍차 무제한

“카페 & SIROCCO TEA 프리(Cafe & SIROCCO TEA Free)” — 커피, 홍차 무제한 및 엄선된 SIROCCO 티, 녹차, 허브티, 과일티 제공

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평일 한정 웰컴 티 “썸머 쥬얼리(Summer Jewelry)”

평일 경험에는 연출적인 준비 과정이 포함됩니다. 실버 드라제(은구슬 설탕과자)가 들어있는 블루 시럽에 SIROCCO TEA의 “레몬 비치”와 “피냐 모링가” 혼합액을 부어 테이블 옆에서 직접 층이 나뉜 티를 만들어 드립니다. 로즈마리 가니쉬가 향의 차원을 더합니다. 시원한 블루와 실버의 시각적 효과는 그 자체로 계절감을 나타내는 지표가 됩니다.

상세 내용은 공식 홈페이지를 확인해 주시기 바랍니다.

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기본 정보

위치	더 로열 파크 호텔 아이코닉 도쿄 시오도메 — 東京都港区東新橋1-6-3 〒105-8333
가까운 역	시오도메역 / 신바시역
장소	24층 바 라운지 “THE BAR” 및 올데이 다이닝 “Harmony”
기간	2026년 7월 1일(수) — 2026년 8월 31일(월)
시간	“THE BAR”: 매일 13:00–15:00<br>”Harmony”: 평일 13:00–14:00; 토/일/공휴일 14:00–14:30
인원	평일: 1일 15세트 한정<br>토/일/공휴일: 1일 30세트 한정
가격	카페 프리: ¥8,500<br>카페 & SIROCCO TEA 프리: ¥12,700<br><br>이용 시간은 120분으로 제한됩니다<br>온라인 예약 시 “카페 & SIROCCO TEA 프리”가 ¥7,000로 할인됩니다
공식 홈페이지	https://www.royalparkhotels.co.jp/ic/tokyoshiodome/news/0p1jfwdzu6/

기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 장소 또는 주최측의 공식 홈페이지를 확인해 주십시오.

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“SIROCCO”란 무엇인가요?

SIROCCO는 도쿄만과 도시 스카이라인이 내려다보이는 더 로열 파크 호텔 아이코닉 도쿄 시오도메 24층에 위치한 레스토랑 겸 라운지입니다. 이름은 사하라 사막에서 지중해를 가로질러 불어오는 따뜻한 바람에서 유래되었습니다. 이 공간은 큰 창문, 자연광, 그리고 낮과 저녁 용도에 따라 쉽게 전환되는 레이아웃을 통해 이러한 개념을 의도적으로 활용하고 있습니다.

특히 애프터눈 티 프로그램에 많은 공을 들이고 있습니다. 페이스트리 셰프들은 제철 식재료를 사용하며, 국제적인 방식과 일본식 접근법을 모두 반영한 기술과 프레젠테이션으로 이를 다룹니다. 2026년 “피치” 에디션 또한 이러한 패턴을 따릅니다. 여름철 절정의 핵과류라는 단일 식재료를 여러 코스와 조리법을 통해 탐구합니다.

TOKYO Matcha Time at SKYTREE(R) ~하늘에서 맛보는 일본의 조화~

도쿄 스카이트리(R)에서 처음으로 즐기는 “말차” 이벤트

도쿄 스카이트리(R)가 파노라마 시티 뷰와 일본 다도 문화의 정제된 전통을 결합한 첫 번째 말차 중심 이벤트를 개최합니다. 교토의 역사적인 기온 지구에 세워진 유서 깊은 찻집 ‘기온 츠지리’와의 협업을 통해, 전망대는 방문객들이 맛, 시각, 그리고 분위기를 통해 말차를 다각도로 경험할 수 있는 공간으로 변신합니다.

프로그램은 테마 카페 메뉴 그 이상으로 구성됩니다. 전용 포토 스팟과 장식들이 템보 덱(Tembo Deck)에 처음으로 일본 다도 문화를 소개합니다. 새로운 특별 조명 설치물인 “킷사코(Kissa-ko)”는 차를 준비하는 명상적인 움직임을 흐르는 빛으로 재해석합니다. 타워의 사랑받는 마스코트인 소라카라짱은 신차(신선한 새 차)의 연녹색을 연상시키는 새롭게 디자인된 의상을 입고 등장할 예정입니다. 더 깊은 몰입을 원하는 분들을 위해 “신차 시즌 맛보기 ~도쿄 소라차카이(Tokyo Sora-cha-kai)~” 프로그램이 운영되며, 참가자들은 템보 덱에 아침 일찍 단독 입장하여 스미다구 강사의 지도하에 다도의 기본을 배울 수 있습니다.

일본 거주자이든 해외 방문객이든, 도쿄의 스카이라인과 말차의 명상적인 전통의 조합은 다른 곳에서는 진정으로 재현하기 어려운 가치, 즉 문자 그대로의 높이와 비유적인 의미의 고양감을 동시에 제공합니다.

SKYTREE CAFE(템보 덱 350층) 이벤트 한정 카페 메뉴

차로 가장 유명한 지역에서 재배된 기온 츠지리의 우지 말차가 4가지 한정 메뉴의 기반이 됩니다. 카페 내부 또한 한정 기간 동안 기온 츠지리 브랜딩으로 꾸며집니다.

음료 및 디저트 메뉴:

품목	설명	가격
와산본 우지 말차 오레	와산본 설탕의 은은한 단맛이 향긋한 우지 말차와 어우러진 일본식 라떼로, 부드럽고 mellow한 풍미가 특징입니다	¥1,100
유즈 우지 말차 진 소다	유자의 향기와 말차의 은은한 쌉쌀함이 층을 이룬 진 베이스 칵테일로, 가벼운 탄산과 깊이감이 깔끔한 마무리를 선사합니다	¥1,300
향긋한 우지 말차 화-선데	바닐라 소프트 아이스크림 위에 우지 말차 가루를 뿌리고, 팥이 더해져 우아한 맛의 대비를 이룹니다	¥1,430
리치 우지 말차 아포가토	스펀지 케이크 위에 말차와 바닐라 아이스크림을 얹고, 취향에 따라 강도를 조절할 수 있도록 진한 말차 소스가 별도로 제공됩니다	¥1,650

위치: 도쿄 스카이트리 템보 덱 350층, “SKYTREE CAFE”

특별 기획 티켓: 말차 세트 + 입장권

템보 덱 입장권과 기온 츠지리 협업 아이템을 결합한 두 가지 번들 티켓 옵션이 제공되며, 개별 구매 시보다 최대 400엔 저렴합니다.

티켓 종류	구성	가격
말차/음료 세트 티켓	① 템보 덱 입장권 + ② 협업 음료 1잔 (상기 메뉴 중 선택)	¥2,700부터
말차/디저트 세트 티켓	① 템보 덱 입장권 + ② 협업 디저트 1종 (상기 메뉴 중 선택)	¥3,050부터

판매 시작: 2026년 4월 9일 (목요일) 14:00
판매 기간: 방문 당일까지
구매 방법: 도쿄 스카이트리 공식 웹사이트

참고: 도쿄 스카이트리는 전망대 입장에 가변 가격제를 적용하므로, 선택한 날짜에 따라 티켓 가격이 변동됩니다.

프라이빗 워크숍: “신차 시즌 맛보기 ~도쿄 소라차카이(Tokyo Sora-cha-kai)~”

이른 아침 템보 덱을 단독 대관하여 일반 관람객이 오기 전 다도 문화를 체험할 수 있습니다. 스미다구에 기반을 둔 다도 학교 ‘센호안(Senho-an)’의 강사가 이끄는 이 워크숍은 사전 경험이 없어도 참여 가능하며, 참가자들은 일상에서 벗어난 환경에서 말차 준비법과 기본 예절을 배우게 됩니다.

세부 항목	정보
날짜	2026년 5월 9일 (토요일); 2026년 6월 13일 (토요일)
시간	7:45 – 8:45
위치	도쿄 스카이트리 템보 덱 350층
프로그램	① 다도 문화 강의 및 시연 ② 말차 만들기 체험 (일본 전통 과자 포함)
비용	¥6,500 (템보 덱 및 템보 갤러리아 입장권 포함)
정원	30명
판매 시작	2026년 4월 10일 (금요일) 11:00 (선착순)
연령 제한	18세 이상

설치물 및 포토 스팟

350층과 340층 곳곳의 장식 요소들은 주최 측이 “하늘 위의 찻집”이라고 묘사한 분위기를 조성하며, 신차의 은은한 향기가 분위기를 더하는 디테일로 활용됩니다.

연녹색 의상을 입은 소라카라짱 등장

소라카라짱이 이번 이벤트를 위해 특별히 공개된 의상을 입고 방문객들을 맞이합니다. 디자인은 신차 시즌의 선명한 녹색에서 영감을 받았습니다.

기간	2026년 4월 23일 (목요일) – 2026년 7월 6일 (월요일)
시간	10:30 / 12:00 / 13:30 / 15:00 / 16:30 / 18:00
위치	템보 덱 350층 (18:00 세션: 4층 입구 층)

등장 일정은 예고 없이 변경되거나 취소될 수 있습니다.

특별 조명: “킷사코(Kissa-ko)”

타워 외관 조명에 차를 준비하는 정교한 동작(양 조절, 젓기, 내어놓기)을 흐르는 빛으로 변환한 새로운 프로그램이 도입됩니다. 녹색 빛들이 합쳐지고 섞이며 강해지다가, 갓 준비된 한 잔의 차에서 피어오르는 향기를 연상시키는 효과로 정점에 달합니다.

조명 시간 및 내용은 사전 고지 없이 변경될 수 있습니다.

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기본 정보

장소	도쿄 스카이트리(R)
주소	1-1-2 Oshiage, Sumida-ku, Tokyo 〒131-0045 [지도]
인근 역	도쿄 스카이트리역 (토부 스카이트리 라인); 오시아게 <스카이트리마에>역 (도에이 아사쿠사 라인, 도쿄 메트로 한조몬 라인, 토부 스카이트리 라인)
이벤트 구역	템보 덱 350층, 340층; SKYTREE CAFE (350층)
기간	2026년 4월 23일 (목요일) – 2026년 7월 6일 (월요일)
시간	시설 운영 시간과 동일
문의	도쿄 스카이트리 콜센터: 0570-55-0634 (10:00–18:00)
공식 웹사이트	https://www.tokyo-skytree.jp/event/matcha/

이벤트 상세 내용은 변경될 수 있습니다. 공식 웹사이트를 통해 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.

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기온 츠지리란 무엇인가요?

기온 츠지리는 1860년 기온 지구에 문을 연 교토의 찻집입니다. 츠지 리에몬에 의해 설립되었으며, 지역 사회에 말차와 전통 과자를 제공하는 작은 규모의 운영으로 시작되었습니다.

이 회사는 차광 재배한 텐차(tencha) 경작과 맷돌 제분이라는 정직한 방식을 고수하며 생존해 왔습니다. 이러한 방법은 독특한 색상과 깊은 풍미의 말차를 만들어냅니다. 이 사업은 160년 넘게 가문 내에서 계승되며 과시 없이 세대에서 세대로 이어져 왔습니다.

현재 기온 츠지리는 교토와 도쿄에서 매장을 운영하고 있습니다. 교토 매장에서는 전통적인 분위기 속에서 준비된 말차를 제공합니다. 특히 번화가에 위치한 도쿄 매장에서는 전통적인 방식과 더불어 소프트 아이스크림과 블렌디드 음료를 판매합니다. 또한 국내외 레스토랑 및 소매점에 말차를 공급하고 있습니다.

이번 도쿄 스카이트리 이벤트에서 기온 츠지리는 임시 공간에서 제품을 제공할 예정입니다. 이는 유동 인구가 많은 장소에 식품 판매자가 입점하는 일반적인 상업적 계약 방식입니다.

페스티벌 BBQ 비어 가든 아사쿠사 에키미세 야타이 빌리지

토부 스카이트리 라인 아사쿠사역과 직접 연결된, 도심 속 옥상에 탄생한 체험형 “페스티벌 x BBQ” 공간!

이 시설의 컨셉은 “도심 속 야외 공간에서 축제와 BBQ의 분위기를 즐기자!”입니다. 노을로 물든 하늘, 코끝을 스치는 고소한 향기, 주변에서 들려오는 활기찬 웃음소리 같은 “축제의 추억”을 현대적인 도시 공간 속에 재현했습니다.

탁 트인 옥상에서 도쿄 스카이트리®를 바라보며, 정통 BBQ의 즐거움과 축제 포장마차(야타이)가 어우러진 이곳에서만 맛볼 수 있는 체험형 비어 가든을 즐겨보세요. 도심 한복판에서 즐길 수 있는 축제 같은 공간으로 방문해 보시는 건 어떨까요?

“그립지만 새로운” 옥상 축제 공간

옥상에는 왠지 모르게 마음을 설레게 하는 축제 풍경이 펼쳐집니다. 갓 구운 고기가 지글지글 익어가고, 타코야키와 가라아게의 향기가 공기 중에 퍼집니다.

감자튀김, 야키소바, 아이스 셔벗 등 나도 모르게 손이 가는 미식 포장마차들이 줄지어 있어, 마치 어린 시절로 돌아간 것 같은 기분을 느끼게 합니다.

또한, 사격 게임, 고리 던지기, 스마트 볼 등 성인들도 푹 빠져 즐길 수 있는 축제 콘텐츠도 준비되어 있습니다.

함께 먹고, 놀고, 웃으며 보내는 시간은 결국 특별한 추억이 될 것입니다.

“아무것도 가져올 필요 없이” 떠나는 특별한 경험

이 시설에서는 식재료나 장비를 준비할 필요가 없습니다. 빈손으로 방문해 즉시 BBQ를 즐길 수 있다는 캐주얼함이 매력입니다.

엄선된 식재료와 다양한 무제한 음료와 함께 친구, 가족, 연인과 함께 여유로운 시간을 보내실 수 있습니다.

토부 스카이트리 라인 아사쿠사역과 직접 연결되어 접근성이 뛰어날 뿐만 아니라, 텐트가 설치된 전천후 옥상 공간이므로 강한 햇빛이나 갑작스러운 비가 오는 날에도 날씨 걱정 없이 쾌적하게 “축제 분위기”를 즐기실 수 있습니다.

(*강풍이나 폭풍우가 발생할 경우, 안전을 위해 운영이 취소될 수 있습니다.)

코스 개요

모든 코스에는 포장마차 메뉴 무제한 이용이 포함되어 있으며, 이용 시간은 2시간으로 제한됩니다.

코스	주류 및 소프트 드링크	소프트 드링크 전용	비고
스탠다드 BBQ 및 포장마차 무제한 코스	6,270엔 (세금 포함)	5,720엔 (세금 포함)	BBQ는 무제한 아님
디럭스 BBQ 및 포장마차 무제한 코스	7,920엔 (세금 포함)	7,370엔 (세금 포함)	BBQ는 무제한 아님
캐주얼 포장마차 무제한 코스	5,500엔 (세금 포함)	4,950엔 (세금 포함)	포장마차 음식만 제공
키즈 코스 (포장마차 메뉴 무제한)	—	2,200엔 (세금 포함)	소프트 드링크만 제공

*상세 내용은 공식 웹사이트에서 확인해 주세요.

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기본 정보

위치	EKIMISE 아사쿠사역
주소	〒111-0033 東京都台東区花川戸1-4-1 지도
장소	아사쿠사 에키미세 옥상
기간	2026/05/27 (수) ～ 2026/10/18 (일)
시간	평일: 12:00–22:00 (마지막 입장 20:00)<br>주말/공휴일: 11:00–22:00 (마지막 입장 20:00)
공식 웹사이트	https://bbq.urban-earth.jp/asakusa/

*기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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에키미세(Ekimise)란 무엇인가요?

일본어 단어 ‘에키미세’는 ‘에키'(역)와 ‘미세'(가게)의 합성어로, 주요 기차역 내부나 상부에 직접 구축된 백화점 또는 상업 시설을 의미합니다. 이러한 건축 형태는 실질적인 필요성에서 비롯되었습니다. 일본의 밀집된 도시에서는 교통 허브 주변의 귀중한 부동산으로 인해 수평적 확장이 어려웠던 반면, 수직 건축을 통해 역이 추가적인 지상 공간을 소비하지 않고도 여러 기능을 수행할 수 있게 되었습니다.

특정한 사례들이 이 개념의 범위를 잘 보여줍니다. 긴자역에 인접한 마츠야 긴자는 1920년대의 외관과 럭셔리 리테일을 갖춘 전통적인 백화점 모델을 대표합니다. 신주쿠역과 시부야역은 주요 환승 지점을 중심으로 여러 에키미세 구조물이 밀집해 독립적인 상업 지구를 형성하는 거대한 다동 복합 단지의 모습을 보여줍니다. 2012년 토부 아사쿠사역 상부에 오픈한 아사쿠사 에키미세는 그 중간 위치에 있습니다. 오래된 시설을 대체한 현대적 건축물로, 교통 기능, 리테일, 레스토랑, 그리고 상당한 인원을 수용할 수 있도록 설계된 옥상 테라스가 결합된 10층 규모의 건물입니다.

이러한 형식은 좁은 거리와 보호 구역 건물들로 인해 신규 개발이 제한적인 아사쿠사와 같은 역사적인 지역의 특정 제약을 해결합니다. 상업 활동을 수직적으로 집중시킴으로써 에키미세는 거리 수준의 특색을 보존하는 동시에 현대적인 요구를 충족합니다. 아사쿠사 건물의 옥상은 이러한 효율성의 전형입니다. 많은 인원을 수용하도록 설계된 인프라는 시즌별 ‘야타이 빌리지’와 같은 프로그램을 가능하게 하여, 건물의 활용도를 일반적인 리테일 영업시간 너머로 확장하고, 평소라면 비어 있었을 공간으로 저녁 방문객들을 끌어들입니다.

교통과 상업의 이러한 통합이 일본에만 있는 것은 아니지만, 에키미세의 규모와 제도화된 특성은 차별점이 됩니다. 서구의 역들이 종종 리테일을 부수적인 것으로 취급하는 반면, 일본의 운영사와 백화점 체인들은 유동 인구와 수익을 모두 극대화하기 위해 공식적인 파트너십을 발전시켰습니다. 그 결과 일상적인 행동 양식이 형성되었습니다. 여행자들은 자연스럽게 상업 공간을 통과하며, 지역 주민들은 역 건물을 단순한 출발점이 아닌 그 자체로 하나의 목적지로 이용합니다.

프랑스 전시회 2026

식품, 와인, 잡화 등 약 80개 매장 참여! 갓 만든 간식의 향기로 가득한 행사장서 미식의 즐거움을 만끽하세요.

2026년 4월 23일(목)부터 4월 29일(수, 공휴일)까지, 이세탄 신주쿠점 본관 6층 이벤트 스페이스가 파리의 거리로 변신합니다. 프랑스 문화의 매력을 알리는 이 연례 행사는 약 80개의 매장이 참여하여, 단순한 미식의 즐거움을 넘어 현대 프랑스인의 삶을 깊이 있게 경험할 수 있는 기회를 제공합니다.

도쿄의 다른 국제 식품 행사와 차별화되는 이번 전시회의 특징은 프랑스의 ‘지금’을 의도적으로 큐레이팅했다는 점입니다. 현재 프랑스 트렌드와 밀접한 스타 파티시에와 신흥 인기 브랜드들이 특별히 선정되었습니다. 방문객들은 기술적 정교함이 돋보이는 디저트, 오븐에서 막 꺼내 따끈따끈한 빵과 구움과자, 그리고 다양하게 준비된 치즈, 델리 품목, 샤르퀴트리를 만나보실 수 있습니다. 전문 수집가들을 만족시키기 위해 구성된 와인 프로그램은 파리지앵 패션, 식기, 액세서리, 엄선된 잡화 등 확대된 라이프스타일 제안과 나란히 배치되어, 주최 측이 ‘신주쿠 속의 작은 프랑스’라고 묘사하는 공간을 완성합니다.

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이용 정보

장소 및 오시는 길

이세탄 신주쿠점
인근 역: 신주쿠산초메역 (도보 1분) / 신주쿠역 (도보 5분)

주소: 〒160-0022, 3-14-1 Shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo
지도 보기

행사장: 이세탄 신주쿠점 본관 6층 이벤트 스페이스

기간 및 시간

구분	날짜
MI 카드 회원 특별 초청일	2026년 4월 22일(수)
일반 입장	2026년 4월 23일(목) – 4월 29일(수, 공휴일)

서비스	운영 시간
메인 전시	오전 10:00 – 오후 8:00 (마지막 날은 오후 6:00 종료)
취식 구역	오전 10:30 – 오후 8:00 (마지막 날은 오후 6:00 종료)
푸드홀	오전 10:00 – 오후 8:00 (마지막 날은 오후 6:00 종료)
모든 서비스의 마지막 주문: 종료 30분 전까지

공식 웹사이트: https://www.mistore.jp/shopping/event/shinjuku_e/france_10

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주의 사항

• 모든 가격은 세금 포함입니다.
• 표준 세율(10%)과 경감 세율(8%)이 혼용 적용됩니다.
• 행사 내용은 예고 없이 변경될 수 있습니다.
• 게시된 내용이 변경되었을 수 있으니, 최신 정보는 공식 웹사이트에서 확인하시기 바랍니다.

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이미지 미리보기

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이세탄 신주쿠란 무엇인가요?

이세탄 신주쿠는 도쿄 신주쿠 지구에 위치한 백화점입니다. 1933년에 문을 연 7층 규모의 플래그십 스토어로, 하이엔드 상품 선정과 더불어 다른 백화점에서는 보기 드물어진 테마 중심의 대규모 전시를 결합한 독특한 리테일 방식으로 잘 알려져 있습니다.

지하 식품관인 ‘데파치카’는 한정된 제품, 뚜렷한 품질, 그리고 대기 줄이라는 명쾌한 원칙으로 운영됩니다. 와규, 제철 식재료, 일본 전역의 지역 특산품들이 진열대를 채우고 있습니다. 메인 층에서는 콜라보레이션과 국가 테마 전시가 순환되며, 리테일 공간을 일시적으로 박물관이나 시장과 같은 형태로 재구성합니다. 이전 전시회들은 일본의 특정 공예 지역, 유럽의 디자인 운동, 외국 시장의 전체적인 재현 등에 집중해 왔습니다.

2026년 프랑스 전시회에서 이러한 특징은 실질적인 의미를 갖습니다. 이세탄은 매일 약 10만 명의 방문객이 찾으며, 고객층은 서사적 맥락과 함께 제시되는 수입품에 대해 프리미엄 가격을 지불할 의사가 꾸준히 있음을 보여왔습니다. 국가별 전시를 진행해 온 백화점의 역사는 이미 관련 인프라와 관객의 기대치가 형성되어 있음을 의미합니다.

호소다 마모루 원점전

<시간을 달리는 소녀> 이전의 ‘원점’에 다가가는 전시와 <썸머 워즈>의 ‘OZ’ 세계관을 체험할 수 있는 공간

찬란한 감독 커리어의 이전에는 무엇이 있었을까? 현대 일본 애니메이션을 재정의한 호소다 마모루에게 그 질문은 예상치 못한 곳으로 인도한다. 중학교 시절 촬영한 8mm 필름 실험, 가나자와 미술대학에서 제작한 실사 비디오 프로젝트, 그리고 끊임없이 진화하는 시각적 상상력을 드러내는 유화 작품들까지. 이번 전시는 이러한 초기 독립 작품들부터 그의 명성을 확립시킨 돌파구에 이르기까지, 호소다의 발전 과정을 전체적인 궤적으로 따라간다.

전시의 범위는 대부분의 관람객이 그의 이름과 연관 짓는 <시간을 달리는 소녀>, <썸머 워즈>, <늑대아이>의 3부작을 훨씬 넘어선다. 방문객들은 후기 커리어의 친숙한 이정표들과 더불어, 좀처럼 공개 전시될 기회가 없었던 장편 감독 데뷔 전 시기의 제작 자료들을 만나게 될 것이다. 그 결과, 여러 매체를 가로지르는 수십 년간의 형식적 실험 끝에 상업적 성공을 거둔 한 예술가의 포괄적인 초상화가 완성된다.

이 전시의 특별한 건축적 특징은 일반적인 애니메이션 회고전과 차별화된다. 전시장 5미터의 천장 높이를 활용해 <썸머 워즈>의 중심인 가상 인터넷 세계 ‘OZ’를 재현한 몰입형 환경을 조성했다. 이 공간 내에는 디지털 정체성과 공동체에 대한 영화의 탐구를 구현한 캐릭터인 카즈마 왕과 러브 머신의 실물 크기 피규어가 전시될 예정이다. 이러한 설치 규모는 홈 시청으로는 불가능한 경험, 즉 호소다가 창조한 가장 기술적으로 야심 찬 가상 세계의 미학적 논리와 물리적으로 마주하는 경험을 제공한다.

제작 자료 컬렉션은 상당하며, 스토리보드, 레이아웃, 감독 수정지, 원화, 미술 보드, 캐릭터 설정 자료를 포함해 300점 이상의 작품이 전시된다. 애니메이션 제작 공정에 관심이 있는 관람객들에게 이 자료들은 초기 구상과 최종 실행 결과물을 직접 비교할 수 있게 하여, 완성된 영화를 형성하는 수정 과정을 밝혀준다.

또한 이번 전시는 이 쇼를 위해 특별히 개발된 100종 이상의 오리지널 굿즈가 판매되는 리테일 환경의 기능도 수행한다. 머천다이징 전략은 휴대성을 강조하여, 전시 경험을 일상생활로 확장하도록 설계된 아이템들에 집중했다. 제품 라인업에는 호소다의 작품 전반에 걸쳐 반복되는 ‘푸른 하늘’ 이미지를 테마로 한 제품들과 그의 필모그래피 속 상징적인 장면들이 담긴 굿즈들이 포함된다. 이러한 배치는 이 물건들이 단순한 요약으로 저항하는 서사적 경험과의 유형의 연결 고리, 즉 기억을 돕는 장치로서 기능함을 시사한다.

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실용 정보

장소
CREATIVE MUSEUM TOKYO
최근 역: 쿄바시 역 (도쿄)

주소
〒104-0031
TODA BUILDING 6F, 1-7-1 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo
지도

전시 기간
2026년 6월 20일 (토) – 2026년 8월 31일 (월)

관람 시간
일반: 10:00 – 18:00 (최종 입장 17:30)
연장 운영: 금요일, 토요일, 공휴일 전일, 8월 11일~14일 10:00 – 20:00 (최종 입장 19:30)

입장료

티켓 종류	예매	당일
일반 / 대학생	¥2,300	¥2,500
고등학생	¥1,300	¥1,500
초등 / 중학생	¥800	¥1,000

예매 티켓은 2025년 6월 19일 23:59까지 구매 가능

문의
050-5541-8600

공식 채널
웹사이트: https://hosodagenten.exhibit.jp/
X (구 트위터): https://x.com/hosodagenten_
인스타그램: https://www.instagram.com/hosodagenten
틱톡: https://www.tiktok.com/@hosodagenten_

전시 세부 사항은 변경될 수 있습니다. 방문 전 공식 채널을 통해 최신 정보를 확인하시기 바랍니다.

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호소다 마모루는 무엇으로 알려져 있는가?

호소다 마모루는 압박감 속에 있는 가족들에 관한 애니메이션 영화를 만든다. 그는 2000년대 초반 <하울의 움직이는 성> 각색 제안을 둘러싼 갈등 끝에 스튜디오 지브리를 떠났고, 이후 매드하우스를 떠나 2011년 스튜디오 치즈를 설립했다. 이러한 독립성은 중요하다. 그의 작품에는 일본의 기성 애니메이션 하우스라는 제도적 무게감 없이 시각적 언어를 구축해 나가는 이의 흔적이 담겨 있기 때문이다.

그의 영화들은 대개 타임 루프, 가상 세계의 장악, 늑대 인간 아이를 키우는 여성과 같은 가설적 전제로 시작하여, 가정이 이러한 혼란을 어떻게 흡수하는지를 탐구한다. <시간을 달리는 소녀>(2006)에서 십 대 소녀는 시간 이동 능력을 발견하고 이를 주로 어색한 사회적 상황을 해결하는 데 사용하지만, 결국 그 메커니즘 자체가 상실의 근원이 된다. <썸머 워즈>(2009)는 수학 천재가 시골 가족 모임에 참석했다가 해킹된 글로벌 네트워크가 자신의 미래 고용주를 위협하는 상황을 그린다. 극의 구성은 디지털 아포칼립스와, 전통적인 역량을 통해 흩어진 후손들을 결집시키는 할머니의 모습 사이를 오간다. 이 영화는 그의 가장 큰 국내 흥행작이 되었지만, 온라인 인프라의 노후화에 대한 실제 통찰력은 이제 의도치 않은 시대적 특성을 부여한다.

<늑대아이>(2012)는 그의 가장 완전히 구현된 작품으로 남아 있다. 예측 불가능하게 변하는 아이들을 키우는 미망인이라는 중심 설정은, 결코 우화로 무너지지 않는 부모의 불확실성을 문자 그대로 형상화한다. 호소다는 입학 절차, 의료 기록, 실제 유지 관리가 필요한 시골집과 같은 일상적인 실무적 문제들을 통해 아이들의 이중성을 묘사한다. 육체적 노동에 대한 영화의 관심은 변신을 더 영묘하게 다루는 다른 작품들과 차별화된다.

<괴물의 아이>(2015)는 대리 부모라는 주제로 돌아오며 다소 절제가 부족한 모습을 보이지만, 의인화된 신들이 거주하는 평행 세계의 도쿄 묘사는 건축적 공간에 대한 그의 지속적인 관심을 보여준다. <미래의 미라이>(2018)는 그의 테마를 가정이라는 규모로 응축한다. 갓 태어난 여동생에 대한 네 살배기 아이의 질투는 기원이 모호한—상상일 수도, 아닐 수도 있는—시간적 침입을 만들어낸다. 이 작품이 받은 아카데미 후보 지명은 일본 외 지역에서 그의 작품에 대해 뒤늦은 관심을 끌어냈으나, 영화 자체는 서사적 명확성을 정서적 울림을 위해 희생했다.

<벨>(2021)은 <미녀와 야수>를 명시적으로 참조하며 가상 공간을 다시 방문했으며, 이번에는 온라인 정체성이 어떻게 연기와 진실한 연결을 동시에 가능하게 하는지에 주목했다. 팬데믹 상황에서의 영화 개봉은 스크린을 통해 친밀감을 찾는 물리적으로 분리된 사람들의 이미지에 계획되지 않은 공명을 부여했다.

호소다의 애니메이션은 TV 애니메이션의 정형화된 관습보다는 둥글고 물리적으로 타당한 인물들을 지향하는 경향이 있다. 그의 액션 시퀀스는 무게감과 추진력을 강조하며, 정적인 장면에서는 장르적 속도감이 허용하는 것보다 더 오래 얼굴을 비춘다. 그가 미야자키 하야오와 비교되는 것은 실제 미학—그는 미야자키의 생태적 신비주의나 기계적 디테일에 대한 갈망이 부족하다—보다는, 아이들을 마케팅 대상이 아닌 생각하고 느끼는 주체로 다루면서 동시에 해외 극장 배급을 확보한 일본 애니메이터가 드물다는 사실을 반영한다.

한계 또한 분명하다. 그의 여성 주인공들은 종종 모성이나 로맨틱한 의무 관계 속에서 존재하며, 기술 서사는 빠르게 구식이 되고, 시나리오는 충분한 전개보다는 정서적 주장으로 해결되곤 한다. 하지만 현대 애니메이션 내에서, 가족을 배경이 아닌 주제로 다루는 그의 헌신은 여전히 독보적이다.

기온 츠지리 협업 말차 & 수국 애프터눈 티

빗방울에 젖어 아름답게 빛나는 수국이 만개하는 계절, 기온 츠지리의 말차와 함께 상쾌한 초여름의 순간을 즐겨보세요.

매년 봄, 엄선된 장소에서 제공되는 애프터눈 티 시리즈는 매번 바뀌는 시즌 테마와 전담 페이스트리 셰프의 세심한 구현으로 꾸준한 관심을 끌고 있습니다. 올해 초여름 시즌의 테마는 깊은 향과 감칠맛으로 유명한 기온 츠지리의 말차이며, 빗방울을 머금고 만개한 수국의 시각적 모티프를 배경으로 합니다.

첫 번째 단에는 대비되는 매력을 보여주는 메뉴들이 준비되어 있습니다. 제철 과일과 시라타마 당고가 층층이 쌓인 일양절충 스타일의 호지차 베린, 전통 말차를 여러 층으로 쌓아 올린 말차 오페라, 그리고 비 온 뒤 반짝이는 수국의 모습을 형상화한 투명한 젤리가 제공됩니다.

두 번째 단은 페이스트리 셰프가 기온 츠지리의 말차와 호지차를 농축된 형태로 활용한 6가지의 서로 다른 디저트로 구성됩니다. 말차의 은은한 쌉쌀함과 딸기의 새콤달콤함이 조화를 이루도록 조절한 무스, 식용 꽃으로 마무리한 호지차 쿠키 버터 샌드위치, 그리고 바삭한 파이 쉘과 진한 크림의 질감 대비를 의도적으로 강조한 호지차 타르트 등이 주목할 만한 구성입니다.

세 번째 단은 앞선 단맛의 균형을 맞추기 위해 세 가지 세이보리(savory) 항목으로 구성됩니다. 정성스럽게 추출한 다시(dashi)의 향이 담긴 가쓰오부시 콘소메, 살짝 절인 우엉의 아삭함이 더해진 치킨 햄 오픈 샌드위치, 그리고 마리네이드한 참치를 곁들여 티 테마를 식사 영역까지 확장한 말차 쿠스쿠스 타불레가 준비되어 있습니다.

핵심 경험을 더욱 풍성하게 즐기고 싶은 분들은 기온 츠지리 우지 말차 & 딸기 파르페(카페 이용료 포함 2,990엔부터)를 추가하실 수 있습니다. 이 파르페는 층층이 쌓인 재료를 통해 말차와 호지차 각각의 뚜렷한 캐릭터를 유지하면서 동시에 즐길 수 있도록 설계되었습니다.

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메뉴 상세

스위츠 (Sweets)

• 호지차 베린
• 버터플라이 피 젤리
• 말차 오페라
• 딸기 말차 무스
• 호지차 쿠키 버터 샌드위치
• 호지차 타르트

세이보리 (Savories)

• 가쓰오부시 콘소메 스프
• 살짝 절인 우엉과 치킨 햄 오픈 샌드위치
• 마리네이드 참치를 곁들인 말차 쿠스쿠스 타불레 샐러드

스콘 스탠드

• 말차 & 화이트 초콜릿
• 플레인 (연유 제공)

음료

요코하마 및 오미야점: 티(마리아쥬 프레르), 커피 등 무제한 제공 (라스트 오더 90분)

도쿄 시로카네점:

플랜	포함 내역
스탠다드	마리아쥬 프레르 티 1잔 + 티, 커피, 소프트 드링크 무제한 제공
티 셀렉션	마리아쥬 프레르 티 셀렉션 + 스탠다드 플랜의 모든 음료

옵션

• 파르페 (카페 이용료 포함 2,990엔부터)
• 미니 파르페
• 프렌치 프라이
• 말차 음료 (Hot & Ice)

파르페 외의 항목은 애프터눈 티와 세트로 주문 가능합니다. 도쿄 시로카네점은 미니 파르페와 말차 음료(Hot & Ice)만 제공합니다.

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이용 정보

장소 및 액세스

장소	위치	가장 가까운 역
리스토란테 망기아레 이세야마	요코하마	사쿠라기초역
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니	사이타마	토로역 / 카미오미야역
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	도쿄	메구로역

이벤트 기간

• 리스토란테 망기아레 이세야마: 2026년 5월 13일(수) – 6월 29일(월) | 화요일 휴무
• 오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니: 2026년 5월 13일(수) – 6월 29일(월) | 화요일 휴무
• 시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽: 5월 14일(목), 28일(목); 5월 29일(금); 6월 4일(목); 6월 19일(금) | 월요일, 화요일(공휴일 제외) 및 회사 지정 휴무일 휴무

영업 시간

장소	시간	마지막 입장
리스토란테 망기아레 이세야마	평일 12:00–17:00; 주말/공휴일 14:00–16:30	15:00
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑	11:00–16:30	15:00
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	12:00–14:00	접수 마감 15분 전; L.O. 30분 전

가격

장소	평일	주말/공휴일
리스토란테 망기아레 이세야마	5,500엔부터	6,000엔부터
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑	4,580엔부터	4,800엔부터
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	5,500엔부터 (단일가)	—

모든 가격에는 소비세와 15%의 서비스 요금이 포함되어 있습니다.

예약 및 문의

장소	전화번호
리스토란테 망기아레 이세야마	045-260-8845
오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니	048-662-5551
시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽	03-5475-3388

공식 사이트

• 리스토란테 망기아레 이세야마
• 오미야 리쿠 카페 & 레스토랑 시키테니
• 시로카네 게이힌칸 아트 그레이스 클럽

기재된 내용은 변경될 수 있습니다. 자세한 최신 내용은 공식 장소 또는 주최측 웹사이트를 통해 확인하시기 바랍니다.

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츠지리(Tsujiri)란 무엇인가요?

츠지리는 1860년 교토 기온 지구에서 말차 재배 및 생산 방법 개발에 집중한 차 상인 츠지 리에몬에 의해 설립된 일본의 차 회사입니다. 본점은 여전히 같은 위치에서 운영되고 있습니다.

리에몬의 노력은 차 가공 기술을 정교화하고 품질 표준을 확립하는 데 집중되었습니다. 그의 방법은 큰 주목을 받았으며, 이는 혁명적인 변화의 서사라기보다 차 생산에 기여한 공로를 공식적으로 인정한 조정의 인정을 받는 결과로 이어졌습니다.

이후 회사는 일본 전역의 카페와 과자점으로 확장되었습니다. 이곳에서는 말차 음료, 디저트, 시즌 메뉴를 제공하며, 츠지리 브랜드는 특히 교토 인근 우지 지역에서 재배되는 품종인 우지 말차와 밀접하게 연관되어 있습니다.

‘기온 츠지리’라는 이름은 원래의 플래그십 운영 체제를 지칭하며, 현대적인 사업으로 운영되는 동시에 회사의 창립지와 연결 고리를 유지하고 있습니다.

도쿄 타워 시티 라이트 판타지아 2026 Summer

시원한 전망대에서 매일 즐길 수 있는 매핑 불꽃놀이!

이 이벤트는 도쿄의 아름다운 야경을 배경으로 프로젝션 매핑과 빛의 효과를 융합한 “어반 엔터테인먼트”를 선보입니다. 여름 버전에서는 “불꽃놀이”와 “반딧불이”를 테마로 한 환상적인 빛의 효과가 펼쳐져, 도심 한복판에 머물면서도 여름의 분위기를 경험할 수 있습니다.

2026년 여름 에디션이 이전 버전과 차별화되는 점은 몰입감을 높이기 위해 특별히 설계된 새로운 빛의 효과가 도입되었다는 것입니다. 파티클 레이저 기술을 사용하여 구현된, 반딧불이를 연상시키는 섬세한 노란빛들이 공간을 떠다니며 진정으로 환상적인 분위기를 조성합니다. 동시에 (이번 여름 버전에 새롭게 추가된) 바닥 고보 라이트가 발밑으로 퍼져나가는 다채로운 불꽃 패턴을 투사하여, 전망대 전체를 마치 여름 축제장처럼 변화시킵니다. 메인 덱의 넓은 유리창을 통해 보이는 실제 도쿄 야경과 이러한 투사 이미지들을 겹쳐 보임으로써, 본 이벤트는 “오직 이곳에서만 경험할 수 있는 불꽃놀이 관람 경험”을 구현합니다.

이번 여름에는 봄의 벚꽃 캔들 효과에 이어 상징적인 공간 요소가 도입됩니다. 바로 일본 전통 여름 미학을 연상시키는 대나무와 유목을 활용한 캔들 구조물입니다. 이 구조물들은 6월 19일(금)부터 9월 6일(일)까지 매핑 구역 중앙에 설치되어 “일본 스타일 × 여름”이라는 새로운 라이트 디스플레이 콘셉트를 표현합니다.

이 이벤트의 실질적인 장점은 완전히 실내에서 진행된다는 점입니다. 즉, 이 계절의 악명 높은 습도와 더위를 견디지 않고도 화려한 여름 테마의 비주얼을 즐길 수 있습니다. 덕분에 밤 데이트, 친구와의 외출, 또는 독특한 도쿄 경험을 찾는 관광객 등 다양한 상황에 적합합니다. 이곳은 도쿄의 야경과 불꽃놀이 같은 빛의 효과가 동시에 공존하는 “새로운 여름의 필수 명소” 역할을 합니다.

*상세 내용은 공식 홈페이지를 확인해 주세요.

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기본 정보

장소 / 인근 역	도쿄 타워<br>카미야초역 / 오나리몬역 / 아카바네바시역 / 하마마츠초역 / 다이몬(도쿄)역
주소	〒105-0011<br>도쿄도 미나토구 시바코엔 4-2-8<br>MAP
회장	도쿄 타워 메인 덱 (높이 150m), 2층 북측
이벤트 기간	2026/05/11 (월) ～ 2026/09/06 (일)
시간	• 5/11 (월) ～ 6/7 (일): 19:00 ～ 22:50<br>• 6/8 (월) ～ 7/12 (일): 19:30 ～ 22:50<br>• 7/13 (월) ～ 8/16 (일): 19:00 ～ 22:50<br>• 8/17 (월) ～ 9/6 (일): 18:30 ～ 22:50<br>*해당 시간 동안 디스플레이가 반복됩니다
요금	메인 덱 전망대 입장료만으로 즐기실 수 있습니다
공식 홈페이지	https://www.tokyotower.co.jp/event/summerlandscape2026/

*게시된 내용은 변경되었을 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최측의 공식 홈페이지를 확인해 주시기 바랍니다.

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도쿄 타워란 무엇인가요?

도쿄 타워는 미나토구에 위치한 333m 높이의 타워로, 에펠탑의 격자 설계에서 영감을 받은 방송 구조물로서 1958년에 완공되었습니다. 항공 안전을 위해 국제 오렌지색과 흰색으로 칠해졌으며, 이 색상은 타워의 정체성과 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. 2012년에 도쿄 스카이트리가 대부분의 방송 업무를 맡게 되었지만, 타워는 여전히 일부 신호를 송신하며 백업 시설의 역할을 수행하고 있습니다.

타워는 150m와 250m 높이에 두 개의 전망대를 운영합니다. 맑은 날에는 방문객들이 후지산을 볼 수 있으며, 밤이 되면 도시의 조명 격자가 한눈에 들어옵니다. 새로운 대체 시설들과 경쟁하고 있음에도 불구하고, 도쿄 타워의 중심지라는 위치와 상대적으로 저렴한 입장료 덕분에 이러한 전망 지점들은 여전히 인기가 높습니다.

구조적 역사는 전후 일본의 재건 시기를 반영합니다. 사용된 강철은 한국 전쟁 당시 파손된 미국 탱크에서 가져와 녹여서 재활용된 것입니다. 이 세부 사항은 홍보 자료에서는 자주 생략되지만, 일부 방문객들이 이 장소를 경험하는 방식에 영향을 줍니다.

주변 상업 단지에는 전망대와는 별개로 수익을 창출하는 수족관, 왁스 뮤지엄, 소매 공간 등이 포함되어 있습니다. 타워의 외부 조명은 표준 조명, 특별 휴일 구성, 그리고 보존 지지자들로부터 비판을 받기도 한 간헐적인 기업 후원 디스플레이 등 계절에 따라 변화합니다.

방문객을 위한 실용 정보: 메인 덱은 휠체어와 유모차 이용이 가능하며, 어퍼 덱은 계단을 이용해야 합니다. 주말에는 일몰 전부터 줄이 생기는 것이 일반적입니다. 티켓은 공식 홈페이지를 통해 미리 구매할 수 있으나, 평일 오전에는 예약이 거의 필요하지 않습니다.