난바 운카이 (구름 바다)

난바 파크스의 전 구역인 ‘파크스 가든’ 옥상 정원이 신비로운 구름 바다에 휩싸이는 몰입형 이벤트 “난바 운카이”가 처음으로 개최됩니다. ‘운카이(Unkai)’는 산 정상에서 바라본 구름 바다를 뜻하는 일본어입니다. 이번 이벤트는 안개와 조명을 사용하여 오사카 거리 높은 곳에서 그 효과를 재현합니다.

오사카시 나니와구에 위치한 난바 파크스는 옥상 정원이 2층부터 8층까지 테라스 형태로 솟아 있는 복합 시설입니다. 이 이벤트는 이러한 수직적 구조를 활용해 하나의 여정을 만들어냅니다. 하나의 고정된 전시가 아니라, 방문객이 위로 이동함에 따라 구름 바다가 서로 다른 형태를 띱니다.

17:30부터 22:00까지 매시 00분과 30분에 안개와 조명을 이용한 퍼포먼스가 진행됩니다. 정원을 가로질러 흐르는 안개에 조명이 비치면 주변 도시의 모습이 시야에서 사라지며, 마치 구름 층 위에 서 있는 것 같은 인상을 줍니다.

구름 바다 산책 (#UnkaiSanpo)

이 이벤트의 핵심은 “#UnkaiSanpo”(구름 바다 산책)입니다. 방문객들은 2층에서 8층으로 이동하며 각기 다른 표정으로 변하는 6가지의 구름 바다를 탐험합니다. 층마다 서로 다른 분위기를 연출하며, 위로 올라갈수록 구름 바다의 성격이 변화합니다.

슈퍼 운카이 타임

매일 21:00에는 “슈퍼 운카이 타임”이 진행됩니다. 정원의 모든 구역에서 구름 바다가 동시에 발생하여 옥상 전체를 한꺼번에 감쌉니다. 이 장관은 하루에 단 한 번, 약 3분 동안만 볼 수 있습니다.

오보로 등불 대여

밤의 분위기를 완성하기 위해 오리지널 “오보로 등불”을 유료로 대여할 수 있습니다. ‘오보로’는 일본어로 빛이 희뿌옇고 흐릿한 상태를 의미하며, 이 등불은 바로 그런 부드럽고 확산되는 빛을 냅니다. 대여료는 500엔이며, 이벤트 웹사이트를 통해 사전 예약제로 운영됩니다.

실버 위크 기간 중 패밀리 데이 (Family DAY)

실버 위크 연휴 기간인 9/22(화/공휴일)와 9/23(수/공휴일) 이틀 동안 “패밀리 데이”가 개최됩니다. 이 기간에는 낮 시간에도 구름 바다가 연출됩니다. 11:00부터 22:00까지 매시 00분과 30분에 2층부터 순차적으로 안개가 생성됩니다. “슈퍼 운카이 타임”은 14:00와 21:00 두 차례 진행되어, 낮 방문객들도 동시에 펼쳐지는 구름 바다를 경험할 수 있습니다.

이벤트 정보

• 이벤트 기간: 2026/8/28 (금) – 11/1 (일)
• 이벤트 시간: 17:30 – 22:00 (*9/22, 23일만 11:00 – 22:00까지 운영)
• 이벤트 장소: 난바 파크스 파크스 가든 2층~8층 (오사카시 나니와구 난바나카 2-10-70)
• 요금: 무료 (*오리지널 등불 대여료 500엔 / 웹 사전 예약제)
• 문의: 06-6644-7100
• 웹사이트: nambaparks.com/nambaunkai

🛏️ 이벤트 주변 호텔 보기

난바 파크스란 무엇인가요?

난바 파크스는 난카이 전철 난바역 바로 위에 지어진 오사카 난바 지역의 복합 용도 시설입니다. 과거 오사카 스타디움 부지에 2003년과 2007년 두 단계에 걸쳐 완공되었습니다. 건축가 존 저드(Jon Jerde)는 거리에서부터 계단식으로 올라가는 일련의 테라스 형태로 설계하여, 대중이 이용할 수 있는 대규모 옥상 정원을 조성했습니다.

이 정원은 프로젝트의 결정적인 부분입니다. 여러 층에 걸쳐 있으며 산책로, 잔디밭, 계절별 식재, 수경 시설이 포함되어 있습니다. 테라스가 엇갈려 배치되어 있어 건물의 여러 층에서 정원으로 진입할 수 있습니다. 저드는 이 형태를 협곡에 비유했습니다. 외관은 암벽처럼 처리되었고, 개방된 공간은 위로 올라갈수록 뒤로 물러납니다. 그 결과, 단일한 극적 요소보다는 일관된 디자인 디테일을 통해 건물인 동시에 풍경으로 읽히는 구조물이 완성되었습니다.

저층부에는 상점, 레스토랑, 카페, 영화관, 이벤트 공간, 헬스클럽 등 상업 시설이 들어서 있습니다. 다층 아트리움이 내부를 조직하며, 상층 쇼핑 층은 정원 테라스로 연결되어 방문객이 지상으로 내려가지 않고도 쇼핑과 야외 공간 사이를 이동할 수 있습니다. 1단계 구역 위로는 오피스 타워가 솟아 있으며, 이후 단계에서 더 많은 리테일 및 레저 공간이 추가되었습니다.

난카이 난바역과 직접 연결되어 있으며, 난카이 공항 급행열차가 이곳에 정차합니다. 간사이 국제공항에서 온 여행객들은 도시의 다른 곳으로 이동하기 전 건물 내의 정원에 들를 수 있습니다. 지역 주민들에게는 지상층에서 시작하고 끝나는 것이 아닌, 지역을 관통하는 새로운 경로를 제공합니다.

난바 운카이 이벤트 기간 동안 이 정원은 임시 설치물로 활용됩니다. 안개 발생기가 식물과 산책로 사이에 낮은 구름 층을 만들어냅니다. 방문객들은 안개 속을 걸을 수 있으며, 이 이벤트는 옥상을 ‘구름 바다’처럼 보이게 합니다. 이벤트가 종료되면 정원은 다시 식재된 공공 공간으로서의 원래 용도로 돌아갑니다.

오다이바 대나무 등불 축제

여름밤을 물들이는 은은한 빛의 이야기. 이번 여름, 환상적인 대나무 빛이 오다이바 전역에 펼쳐집니다.

대나무에서 뿜어져 나오는 부드러운 빛. 밤하늘에 빛나는 별들. 오다이바의 반짝이는 야경. 행사장 전체를 감싸는 수많은 대나무 등불이 평소의 오다이바를 특별한 공간으로 물들입니다.

또한 오다이바 대나무 등불 축제는 단순히 등불을 감상하는 것만이 전부가 아닙니다. 놀고, 먹고, 체험하고, 사진을 찍으세요. 가족, 친구, 사랑하는 사람들과 함께 낮부터 밤까지 즐길 수 있는 특별한 여름 이벤트입니다.

이번 여름, 오다이바에서만 경험할 수 있는 환상적인 순간을 즐겨보시는 건 어떨까요?

단순한 등불 그 이상의 경험

이 축제는 일본의 공예와 문화에서 오랜 역사를 가진 소재인 대나무를 중심으로 조성된 풍경과 함께 심볼 프로메나드 파크 센트럴 스퀘어를 점유합니다. 등불이 중심이 되지만, 이 이벤트는 하루 전체를 보낼 수 있도록 설계되었습니다. 아이들을 위한 전용 놀이 공간이 마련되어 있고, 가족들이 함께 공예 활동을 할 수 있으며, 모두가 행사장을 떠나지 않고도 먹거리와 탐방, 사진 촬영을 즐길 수 있습니다.

에어바운스 놀이 기구

행사장에는 에어바운스 놀이 기구가 설치되어 아이들이 마음껏 뛰어놀 수 있는 공간을 제공합니다. 이는 어린 방문객들에게 활기찬 선택지를 제공하며, 축제의 더 조용하고 명상적인 저녁 활동들과 균형을 이룹니다.

축제 가판대 코너

축제 가판대 코너는 축제 특유의 흥미진진한 게임들로 가득합니다. 일본 여름 축제의 전형적인 에너지를 오다이바로 가져와, 방문객들은 등불 전시와 음식점 사이에서 게임을 즐길 수 있습니다.

워크숍

워크숍은 부모와 아이가 함께 즐길 수 있는 기억에 남는 경험으로 계획되었습니다. 이는 방문객에게 단순히 보는 것이 아니라 직접 참여하는 활동을 제공하여 가족 간의 공유 활동을 가능하게 합니다.

대나무 등불 만들기 체험 (유료)

이벤트의 주제와 더 깊은 연결 고리를 만들기 위해, 유료 대나무 등불 만들기 체험을 통해 자신만의 독창적인 대나무 등불을 만들 수 있습니다. 직접 만든 등불과 함께 집으로 가져갈 여름의 추억을 완성하세요.

키친카 및 식음료 부스

행사장 주변에는 맛있는 고메 음식을 제공하는 키친카와 식음료 부스가 설치됩니다. 활동 사이에 간단히 요기를 하든, 등불이 켜진 후 여유롭게 식사를 하든 행사장을 떠나지 않고 식사를 즐길 수 있습니다.

환상적인 포토 스팟

대나무의 은은한 빛에 둘러싸여 사진으로 남기고 싶어지는 공간들도 마련되어 있습니다. 이러한 포토 스팟들은 등불의 따뜻한 빛을 이용해 일반적인 일루미네이션 이벤트에서는 찾아볼 수 없는 배경을 만들어냅니다.

낮부터 밤까지

낮 시간에는 에어바운스 놀이 기구, 축제 가판대, 워크숍, 그리고 고메 음식에 집중합니다. 밤이 되면 대나무 등불이 주인공이 되어, 그 은은한 빛이 여름 밤하늘 아래 행사장 전체에 더 차분한 분위기를 조성합니다.

*상세 내용은 공식 웹사이트를 확인해 주세요.

기본 정보

항목	상세 내용
장소 / 최근 역	심볼 프로메나드 파크 센트럴 스퀘어 / 도쿄 국제 크루즈 터미널역 (도보 6분) / 다이바역 (도보 8분)
주소	〒135-0064 도쿄도 고토구 아오미 1초메 — 지도
이벤트 기간	2026/08/15 (토) ～ 2026/08/23 (일)
시간	시작 13:00 / 종료 20:00
공식 웹사이트	https://www.tokyo-odaiba.net/event%5Flerning/bamboo%5Flantern%5Ffes2026/

*게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 행사장 또는 주최측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

🛏️ 도쿄 근처 호텔 보기

오다이바는 도쿄만에 위치한 인공 지구로, 원래는 방어 진지로 설계되었다가 이후 상업 및 레저 지역으로 재개발되었습니다. 첫 요새는 1850년대 도쿠가와 막부에 의해 건설되었으며, 이후 수십 년 동안 추가적인 매립지가 조성되었습니다. 오늘날 이 지구는 레인보우 브릿지와 유리카모메 자동 무인 궤도 열차를 통해 도쿄 도심과 연결되어 있습니다. 넓은 보행로, 개방된 광장, 좁은 블록에 밀집되기보다 해안선을 따라 배치된 건물들 등 도시로서는 이례적인 레이아웃을 가지고 있습니다.

현재 개발된 모습의 대부분은 1990년대와 2000년대의 것입니다. 주요 상업 중심지는 쇼핑, 레스토랑, 엔터테인먼트가 결합된 아쿠아 시티와 다이버시티입니다. 다이버시티에는 실물 크기의 유니콘 건담 동상이 세워져 있습니다. 이 지역에는 여러 실내 테마파크와 팀랩 플래닛(teamLab Planets), 팀랩 보더리스(teamLab Borderless)라는 두 개의 대형 디지털 아트 전시가 있습니다. 해안 공원과 인공 해변은 산책, 피크닉 및 간헐적인 이벤트 장소로 사용됩니다. 이런 의미에서 오다이바는 일반적인 주거 지역이라기보다 관광과 휴양을 위해 관리된 환경으로 기능합니다.

이 지구의 개방된 공간들은 대규모 모임을 위한 실용적인 장소가 되기도 합니다. 오다이바 대나무 등불 축제가 그 예입니다. 여름에 개최되는 이 축제는 만의 근처 산책로와 광장을 따라 수천 개의 대나무 등불을 배치합니다. 고층 빌딩과 조명이 켜진 레인보우 브릿지가 배경이 되지만, 축제가 화려함이나 구경거리에만 의존하는 것은 아닙니다. 섬의 넉넉한 개방 공간 덕분에 등불들이 충분히 보일 수 있는 여유가 있으며, 처음 방문하는 사람에게도 이벤트의 구성이 명확하게 다가오기 때문에 성공적인 것입니다. 오다이바는 옛 도쿄를 미묘하게 재현한 곳이 아니라, 규모, 접근성, 그리고 도시와 만(Bay) 사이의 단순한 대비에 매력이 달려 있는 의도적으로 계획된 지구입니다.

나고야츄 마을의 요괴 대도감

나고야 나카무라 요괴 대도감과 함께 역사적 유산과 초자연적 미스터리의 교차점을 탐험해 보세요. 이 몰입형 이벤트는 참가자들이 조사관이 되어 나고야의 나카무라 지구에서 나타났다고 전해지는 기이한 괴물 ‘모노노케’, 즉 ‘나고야 나카무라 요괴’의 비밀을 밝혀내는 여정으로 초대합니다.

~히데요시와 히데나가, “시즈가타케의 일곱 창”~

본 이벤트는 일본 역사의 결정적인 순간에서 영감을 얻었습니다. 내년은 혼노지에서 노부나가가 갑작스럽게 사망한 이듬해, 오다 가문의 후계권을 둘러싸고 치열한 권력 다툼이 벌어졌던 시즈가타케 전투가 일어난 지 444년이 되는 해입니다. 도요토미 히데요시와 히데나가는 이 전투에서 승리를 거두며 천하 통일을 향한 중요한 발걸음을 내디뎠습니다.

현재 나고야, 특히 히데요시와 히데나가가 태어나고 자란 나카무라 지역에서는 모노노케가 나타난다는 소문이 돌고 있습니다. 이 괴물들은 밤마다 여러 장소에서 연회를 베푼다고 합니다. 이들은 인간에게 악의를 가지고 있지는 않지만, 나고야 나카무라 요괴 조사국은 이들의 정체를 밝히기 위해 설립되었습니다. 이 생명체들이 시즈가타케 전투의 승리를 축하하는 것인지, 아니면 다른 목적을 위해 모인 것인지는 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 조사국 단독으로는 모든 목격 사례를 조사할 수 없기에, 도감을 완성하기 위해 시민들의 협조를 요청하고 있습니다.

북클릿 배포 장소

조사를 시작하려면 먼저 게임 북을 수령해야 합니다. 북클릿은 다음 장소에서 각 운영 시간 동안 제공됩니다:

• 도요토미 박물관: 9:00–16:30
• 나고야시 카나야마 관광 안내소: 9:00–19:00
• 오아시스 21 i-센터: 10:00–20:00
• 나고야시 나고야역 관광 안내소: 8:30–19:00
• 오케하자마 고전장 관광 안내소: 10:00–16:00
• 오다카 관광 안내소: 10:00–16:00 (토요일 및 일요일만 운영)
• 나고야 성 정문 <드라마 박물관 티켓 판매소>: 9:30–15:00

스탬프를 찍을 수 있는 본부

이벤트가 진행됨에 따라, 모든 지역 스탬프는 지정된 본부 어디에서나 찍을 수 있습니다. 본부는 각각이 상징하는 역사적 ‘진영’에 따라 다음과 같이 분류됩니다:

【나카무라 지역 ~히데요시 및 히데나가 진영~】

• 도요토미 박물관: 나고야시 나카무라구 나카무라초 키노시타야시키 23-1 (나카무라 공원 내 위치). 운영 시간은 9:00–17:00이며, 마지막 입장은 16:30입니다. 특별 행사 기간에는 운영 시간이 연장될 수 있습니다.

【메이조 오스 지역 ~이에야스 진영~】

• 나고야 성 정문 <드라마 박물관 티켓 판매소>: 나고야시 나카구 혼마루 1-1 정문. 운영 시간은 9:00–15:00입니다.
• 오아시스 21 i-센터: 나고야시 히가시구 히가시사쿠라 1-11-1 (오아시스 21 B1F). 운영 시간은 10:00–20:00입니다.

【오다카 오케하자마 지역 ~노부나가 진영~】

• 오다카 관광 안내소: 나고야시 미도리구 오다카초 아자이시노토 33. 토요일과 일요일만 10:00–16:00에 운영합니다.
• 오케하자마 고전장 관광 안내소: 나고야시 미도리구 오케하자마 마키야마 2037. 운영 시간은 10:00–16:00입니다.

요괴를 찾아 경품을 받으세요!

하나 이상의 장소를 클리어한 참가자는 오리지널 경품을 받을 수 있습니다. 모든 경품은 오직 도요토미 박물관에서만 증정되니 유의하시기 바랍니다.

경품 수령 가이드라인

• 하나 이상의 달성 스탬프를 획득한 경우, 각 배포 기간 동안 1인당 한 종류의 아이템을 하나만 제공합니다.
• 게임 북을 여러 권 가지고 있더라도 한 종류의 아이템을 하나 이상 받을 수는 없습니다.
• 단체 참여의 경우, 경품은 게임 북의 수 또는 참여 인원수 중 적은 쪽으로 제한됩니다.
• 경품 수량은 한정되어 있으며 선착순으로 제공됩니다. 해당 기간의 경품이 소진되면 대체 아이템이 제공됩니다.

경품 배포 기간
경품은 세 차례에 나누어 출시되며, 매회 다른 역사적 인물의 핸드타월이 제공됩니다:

• 1차: 7월 20일(월) – 8월 9일(일) — 핸드타월 (히데나가)
• 2차: 8월 10일(월) – 8월 30일(일) — 핸드타월 (히데요시)
• 3차: 8월 31일(월) – 9월 27일(일) — 핸드타월 (키요마사)

받게 되는 경품의 수는 클리어한 지역의 수에 따라 달라집니다: 2개 이상의 지역을 달성하면 두 종류의 경품을, 3개 이상의 지역을 달성하면 세 종류의 경품을 받게 됩니다. 다만, 특정 회차 기간에는 해당 기간에 지정된 종류만 받을 수 있습니다. 예를 들어, 이미 1차 경품을 소유하고 있고 2차 경품을 받고 싶다면, 8월 10일에서 8월 30일 사이에 2개 이상의 지역을 달성하고 박물관을 방문해야 합니다.

호화 경품 신청 방법

모든 지정 지역을 성공적으로 클리어한 분들은 호텔 JAL 시티 나고야 니시키에서 제공하는 호화 경품 추첨에 응모할 수 있습니다:

• 커플 숙박권 (조식 포함): 2쌍
• 커플 런치 티켓: 5쌍

신청 방법

1. 완성된 게임 북(모든 지역 클리어)을 도요토미 박물관에 제시합니다.
2. 현장의 QR 코드를 스캔하여 디지털 신청 양식에 접속합니다.
3. 이름, 이메일 주소, 주소를 포함한 필수 세부 정보를 제출합니다.
4. 당첨자는 추첨을 통해 선정됩니다.

당첨 알림
경품은 당첨자에게 직접 배송되며, 이 배송이 공식적인 당첨 알림을 대신합니다. 미선정자에게는 별도의 통보가 가지 않습니다. 신청 과정에서 취득한 모든 정보는 제품 배송 목적으로만 사용됩니다.

🛏️ 이벤트 주변 호텔 보기

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이벤트 상세 및 운영 안내

• 일정: 2026년 7월 20일(월) – 9월 27일(일)
• 시간: 기간 내내 9:00–17:00. (해당 시간 외 이른 아침이나 밤 시간대의 플레이는 자제해 주시기 바랍니다).
• 휴관일: 각 장소별 세부 휴관일을 확인하시기 바랍니다.
• 장소: 나카무라 공원, 오다카 오케하자마, 메이조 공원, 오스 및 주변 지역.
• 비용: 무료 참여.
• 문의: 나고야시 관광 문화 교류국 관광진흥과 (TEL: 052-972-4611 / FAX: 052-972-4200).
• 공식 웹사이트: https://www.youkaidaizukan.com

중요 주의사항
모두의 원활한 경험을 위해 다음 가이드라인을 준수해 주세요:

• 스태프 도움: 각 장소의 스태프는 수수께끼의 정답이나 내용을 알지 못할 수 있습니다. 힌트나 정답을 묻는 행위는 자제해 주십시오. 힌트는 필요에 따라 공식 웹사이트에 게시됩니다.
• 안전: 보행 중 수수께끼를 풀거나 스마트폰을 사용하는 것은 위험합니다. 타인에게 불편을 주지 않도록 안전한 장소에 멈춰 서서 이용해 주세요. 일부 장소의 잠재적 위험과 퍼즐의 난이도로 인해, 어린이는 성인과 함께 참여해야 합니다.
• 행동 수칙: 사유지나 관련 없는 구역에 출입하는 것을 금합니다. 다른 이들을 위해 정답이나 설명을 인터넷 또는 SNS에 게시하지 마십시오.
• 건강: 무더운 계절에 진행되는 이벤트이므로, 수분을 충분히 섭취하고 적절한 휴식을 취하시기 바랍니다.
• 책임: 주최 측은 참여 중 발생하는 사고, 부상 또는 재산 피해에 대해 책임을 지지 않습니다.

조직 정보

• 발행: 나고야시 관광 문화 교류국 관광진흥과 (〒460-8508 나고야시 나카구 산노마루 3-1-1).
• 주최: 나고야시.
• 공동 주최: 나고야시 태가 드라마 “도요토미 형제!” 활용 추진 협의회, 나고야 컨벤션 & 비지터 뷰로 (공익재단법인).
• 제작: Gate Co., Ltd.

참고: 본 프로젝트는 허구의 작품이며 실제 인물이나 단체와는 아무런 관련이 없습니다.

요괴는 일본 민속 신앙에 등장하는 초자연적인 존재로, 일상 세계의 주변부에 존재하는 정령, 악마, 그리고 설명할 수 없는 현상들을 말합니다. 2026년으로 계획된 나카무라구 도감 프로젝트는 이러한 존재들을 나고야 중심 지구에 걸친 공공 예술 설치물의 기초로 삼습니다. 학술적 텍스트나 박물관 전시함 속에 보존하는 대신, 프로젝트는 이들을 도시 환경 속에 분산시켜 참가자들이 아이치현의 전설과 더 넓은 일본 신화 전통에서 따온 특정 현신들을 찾아내도록 유도합니다.

이벤트 기간 동안 이 존재들은 두 가지 형태로 나타납니다. 하나는 전용 앱을 통해 볼 수 있는 증강 현실(AR) 오버레이이며, 다른 하나는 역사적 장소, 쇼핑 아케이드, 환승역에 배치된 물리적 설치물입니다. 여기에는 친숙한 존재들의 지역적 변형이 포함됩니다. 예를 들어 가내 공간과 관련된 자시키와라시는 전통 카페에 나타날 수 있으며, 오니와 같은 더 거대한 존재들은 나고야 성 부지 근처에 배치될 수 있습니다. 참가자들은 도감 앱을 사용하여 각 조우 사례를 스캔하고 기록함으로써, 구 전체의 목격 기록을 누적하는 데 기여하게 됩니다.

이 프로젝트는 희귀도에 따라 일반 정령부터 단 하나뿐인 전설적 인물까지 계층화된 분류 시스템을 사용하여 조우를 구조화합니다. 발견의 난이도와 관련 민속 이야기의 복잡성에 따라 포인트가 쌓이며, 이는 다양한 보상으로 교환 가능합니다. 더 중요한 것은, 검증된 각 목격 사례가 나카무라 전역의 이러한 존재들의 분포와 특성을 기록하는 영구적인 디지털 아카이브로 전송된다는 점입니다. 이 도감은 게임 메커니즘인 동시에 기록물로서, 전통 민속이 현대 도시 지형과 어떻게 교차하는지를 매핑하는 기능을 합니다.

이러한 접근 방식은 요괴를 공포, 숭배, 또는 도덕적 훈육의 대상으로 설정했던 기존의 역사적 요괴 서사에서 벗어난 것입니다. 여기에서 요괴는 지역 역사와 집단적 상상력을 담는 일시적인 그릇, 즉 문화적 유물로서 기능합니다. 이벤트가 종료되면 물리적 설치물은 제거되고 AR 요소는 비활성화되며, 편집된 아카이브와 참가자 기록만이 남게 됩니다. 요괴들은 현대 도시가 어떻게 그들의 초자연적 유산을 보존하고 재해석할 수 있는지에 대한 탐색의 이정표 역할을 잠시 수행한 후, 다시 이야기와 디지털 흔적으로서의 존재로 돌아갑니다.

기간 한정 팝업 스토어 ~스킨케어처럼, 초코민트를 사랑해~

교토 기반의 라이프스타일 브랜드 요지야(Yojiya)가 이번 봄, 감각 중심의 디저트 컨셉을 확장하여 도쿄에 돌아옵니다. 방문객들은 민트의 강도 스펙트럼에 따라 자신만의 경험을 조정할 수 있습니다. 매일 끊임없는 대기 줄을 형성하며 성공적으로 데뷔했던 지난해 유라쿠초 마루이 행사에 이어, 이번 “스스(Su-Su)! 초코민트” 도쿄 투어는 시부야 MODI를 두 번째 장소로 추가하고, 대기 시간을 없애기 위해 설계된 예약제를 도입합니다. “스킨케어처럼, 초코민트를 사랑해”라는 테마로 운영되는 이번 팝업 스토어는 두 곳의 행사장에서 약간의 일정 차이를 두고 동시에 진행되며, 화한 느낌이 전혀 없는 단계부터 표준 페퍼민트 오일 농도의 약 80배에 이르는 체계적인 시식 경험을 제공합니다.

초코민트 경험에 대한 확장 가능한 접근 방식

지난해 행사가 표준 스스 파르페와 강렬한 50배 변형 버전으로 기준점을 세웠다면, 2026년 투어는 엑스트라 민트 소스의 첫선을 통해 모듈형 맞춤 시스템을 도입합니다. 이 공격적인 포뮬러는 두 종류의 민트 시럽과 농축 페퍼민트 오일을 결합하여, 고객이 파르페의 강도를 점진적으로 조절하거나 50배 스스 파르페를 즉시 최대 80배 수준으로 끌어올릴 수 있게 합니다. 소스를 조금씩 추가하여 섬세하게 맛을 수정하거나, 브랜드가 말하는 “행복한 비명” 임계값, 즉 완전한 생리적 반응을 원하는 분들은 소스를 모두 부어 즐길 수 있습니다.

메뉴는 다양한 내성 수준을 수용하기 위해 3단계 구조를 유지합니다. 스스 파르페(도쿄 ver.)(세금 포함 1,750엔, 음료 포함)는 초콜릿과 민트의 균형 잡힌 비율, 순한 민트 젤리, 초코민트 아이스크림, 초콜릿 크런치, 생초콜릿을 특징으로 하여 입문자를 겨냥합니다. 경험이 많은 참가자를 위한 50배 스스 파르페(도쿄 ver.)(세금 포함 1,850엔, 음료 포함)는 표준 버전보다 페퍼민트 오일 농도가 약 50배 높으며, 색이 들어간 초록색 휘핑크림으로 시각적 구분을 둡니다. 임산부, 수유부, 어린이 및 기저 질환이 있는 분들은 이 메뉴를 피하시길 권장합니다. 이벤트 한정 메뉴인 올 초콜릿 파르페(세금 포함 1,750엔, 음료 포함)는 민트를 완전히 제거하고 쌉싸름한 초콜릿 아이스크림, 생초콜릿, 초콜릿 칩, 크런치를 층층이 쌓아 화한 느낌이 전혀 없는 것을 선호하는 분들을 위해 준비되었습니다.

두 가지 테이스팅 비교 세트를 통해 한 자리에서 전체 범위를 경험할 수 있습니다. 옵션 A는 표준 및 50배 파르페 모두에 엑스트라 민트 소스를 곁들인 구성이며, 옵션 B는 올 초콜릿 파르페와 소스를 곁들인 50배 버전을 대조시켜 사실상 0배에서 80배까지의 전체 스펙트럼을 아우릅니다. 음료 한 잔(커피 또는 차, 핫 또는 아이스)이 포함된 개별 파르페 세트와 동일한 가격으로 책정된 이 세트는 1인 1주문 원칙을 엄격히 적용하며, 6세 미만 어린이를 제외하고는 공유가 금지됩니다. 테이스팅 세트를 주문한 참가자는 매일 20명에게 오리지널 “스스! 초코민트” 아트워크와 보관 케이스가 포함된 한정판 조립식 커틀러리를 증정하는 일일 추첨에 참여할 수 있습니다. 이 혜택은 당일 준비 수량이 소진되면 종료됩니다.

참고: 카페 서비스는 사전 예약제로만 운영되며, 빈자리가 생기는 경우 당일 좌석을 오픈합니다. 모든 파르페는 매장 내 취식만 가능하며, 테이크아웃은 불가합니다. 첫 주문 시 1인당 파르페 및 음료 세트 하나를 주문해야 합니다(6세 미만 어린이 제외).

스킨케어 및 리테일로의 확장

미식 제공 외에도 올해의 설치물은 디저트의 감각적 프로필을 화장품 형태로 옮긴 요지야의 “스스! 초코민트” 스킨케어 라인의 출시를 알립니다. 이 컬렉션에는 민트와 초콜릿 향에 국소적인 쿨링감이 더해진 수분 베이스 핸드크림과 립 플럼퍼가 포함되어 있습니다. 리테일 섹션에서는 브랜드의 표준 기름종이, 핸드크림, “요지코” 캐릭터 굿즈도 판매합니다.

캠페인 상세 내용

이벤트 기간 동안 숍 또는 카페에서 구매하는 모든 고객에게 결제 건당 한정 디자인 스티커 1매가 제공됩니다(디자인은 매장마다 다르며 배포 전까지 공개되지 않습니다). 이와 별도로 리테일 숍에서 3,000엔 이상(세금 포함, 카페 구매 금액 제외) 구매한 고객에게는 요지코가 그려진 재사용 가능 타월 코스터를 증정합니다. 영수증 합산은 불가합니다. 두 가지 증정 이벤트 모두 재고 소진 시까지 운영되며 수량을 보장하지 않습니다.

장소 및 예약 정보

유라쿠초 마루이

• 위치: 1F Calendarium F01/F02, 유라쿠초역에서 직결
• 기간: 2026년 5월 22일(금) – 6월 21일(일)
• 숍 영업시간: 11:00–20:00 (6월 21일은 19:00 종료)
• 카페 영업시간: 11:20–19:00 (6월 21일은 16:20 종료)
• 예약: 5월 15일(금) 공식 SNS 및 웹사이트를 통해 상세 내용 공개; 5월 19일(화) 12:00 전용 예약 사이트를 통해 예약 시작

시부야 MODI

• 위치: 1F Calendarium D08, 시부야역에서 도보 2분 거리
• 기간: 2026년 6월 2일(화) – 6월 21일(일)
• 숍 영업시간: 11:00–20:00 (6월 21일은 19:00 종료)
• 카페 영업시간: 11:20–19:00 (6월 21일은 16:20 종료)
• 예약: 추후 공식 채널을 통해 안내 예정

전체 운영 업데이트 및 예약 링크는 요지야 공식 웹사이트를 참조하십시오. 이벤트 세부 사항은 변경될 수 있으므로 방문 전 행사장 관리 측에 현재 조건을 확인하시기 바랍니다.

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요지야(Yojiya)란 무엇인가요?

요지야(よーじや)는 1904년 금박 가루로 가공한 화지(washi)로 만든 기름종이인 ‘아부라토리가미’ 제조사로 시작되었습니다. 공연 중의 열기 속에서도 두껍고 왁스 기반인 화장을 유지해야 했던 게이샤와 가부키 배우들은 메이크업 베이스를 무너뜨리지 않고 과도한 유분을 흡수하기 위해 이 종이를 사용했습니다. 이 종이의 질감은 섬유나 잔여물을 남기지 않고 피지를 제거할 수 있게 해주며, 이 기능은 오늘날까지도 회사의 생산 핵심으로 남아 있습니다.

브랜드 이름은 종이를 코에 댔을 때 형성되는 표정, 즉 입술을 오므리고 집중하는 모습에서 유래했으며, 이는 입술을 삐죽 내민 얼굴을 묘사한 브랜드 로고에 담겨 있습니다. 수십 년 동안 이 회사는 교토 기요미즈데라 근처의 히가시야마 지구에서 단 하나의 매장을 운영하며 주로 연극 전문가와 지역 주민들에게 서비스를 제공했습니다. 공연 예술 커뮤니티를 넘어 수요가 증가함에 따라, 회사는 피부 마찰을 최소화하는 클렌저와 팩에 소재 전문 지식을 적용하여 스킨케어 및 바디케어로 확장했습니다.

현재는 도쿄의 유라쿠초와 시부야 지역에서 카페를 운영하고 있으나, 이 지점들은 뷰티 제품보다는 말차와 식사 메뉴를 제공합니다. 오프라인 매장들은 원래 교토 매장에서 발전시킨 실용적인 미학, 즉 단순한 선반, 최소한의 간판, 전시보다는 기능을 위해 설계된 패키징을 유지하고 있습니다.

이번 초코민트 팝업은 시즌 한정의 색다른 시도입니다. 브랜드가 평소 무향의 중립적인 포뮬러에 집중하는 반면, 이번 한정판은 제품 라인에 멘톨 쿨링 성분과 초콜릿 향을 도입했습니다. 이는 보이지 않고 방해되지 않는 스킨케어 유지라는 회사의 역사적 강조점과는 다른, 여름철 소비자 선호도를 반영한 결과입니다.

2026 하와이 페어는 “Nā Lei Aloha (레이로 연결된 알로하 정신)”라는 테마 아래, 한큐 우메다 본점을 현대 하와이 문화의 집약적인 전시 공간으로 탈바꿈시킵니다. 이번 행사는 전례 없는 규모의 확장으로 이전 행사들과 차별화됩니다. 행사 역사상 최대 규모인 약 110개의 업체가 9층 이벤트 공간과 셀레브레이션 스퀘어뿐만 아니라 백화점 내 여러 추가 층을 차지할 예정입니다.

미식 프로그램은 최신 하와이 음식 트렌드에 특히 집중하며, 기존의 인기 메뉴와 더불어 일본에 처음 선보이는 업체들의 버거와 디저트를 선보입니다. 이러한 먹거리 수입품과 더불어, 하와이 내에서 전해 내려오는 전통에 뿌리를 둔 패션 아이템과 라이프스타일 굿즈도 제공됩니다. 이 마켓이 일반적인 수입 전시회와 다른 점은 하와이에서 직접 온 스태프와 예술가들이 상주한다는 것입니다. 이들은 2주간의 행사 기간 전체 동안 현장에 머물며, 단순한 소매 거래를 넘어선 진정한 문화 교류를 촉진할 것입니다.

교육 프로그램은 상업 활동과 병행하여 운영됩니다. 방문객들은 우쿨렐레와 기타 연주자들의 라이브 공연을 관람하거나, 전통 공예 기술을 배우는 체험형 레이 만들기 워크숍에 참여할 수 있습니다. 이러한 세션들은 소매 환경을 넘어 하와이 문화 관습을 접할 수 있는 구조화된 기회를 제공하며, 전시된 상품들에 대한 배경 지식을 제공합니다.

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행사 상세 정보

기간: 2026년 7월 1일(수) – 7월 13일(월)
행사는 두 개의 구분된 단계로 운영됩니다. 전반부는 7월 1일부터 7월 6일까지 진행되며, 후반부는 7월 8일에 시작하여 7월 13일에 종료됩니다. 7월 7일 화요일에는 전관 휴관합니다.

시간: 매일 10:00 – 20:00
예외: 9층 이벤트 공간은 7월 6일과 마지막 날(7월 13일)에 17:00에 종료합니다.

장소: 한큐 우메다 본점 9층 이벤트 공간, 셀레브레이션 스퀘어 및 기타 여러 층
주소: 오사카시 키타구 카쿠다초 8-7

중요 일정 참고: 9층 이벤트 공간은 7월 1~13일 동안만 운영(7월 7일 휴관)되지만, 9층 외의 층들은 7월 1일부터 7월 14일까지 운영됩니다. 이러한 여러 층 내의 일부 구역은 행사에서 제외됩니다. 7월 6일과 7월 13일에 9층은 17:00에 조기 종료합니다.

입장료: 무료

문의: 06-6361-1381 (대표)

웹사이트: https://website.hankyu-dept.co.jp/honten/h/hawaii/index.html

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한큐 우메다 본점이란 무엇인가요?

한큐 우메다 본점은 오사카의 한큐 우메다역 바로 위에 위치한 한큐 백화점 체인의 플래그십 매장입니다. 이 건물은 지하 2층을 포함해 총 13층 규모입니다. 지하 데파치카(식품관)에는 일본 전역의 식재료와 조리 식품이 구비되어 있으며, 저층부는 화장품, 럭셔리 액세서리, 여성 패션에 집중하고 있습니다. 상층부에는 남성복, 생활 용품, 레스토랑이 입점해 있습니다. 최상층의 옥상 정원은 밀집된 우메다 지구 위로 개방된 공간을 제공합니다.

1929년에 개점하여 이후 여러 차례 재건축된 이 매장은 주로 전통적인 백화점 역할을 하지만, 상층부는 정기적으로 전시홀로 변모합니다. 연중 내내 이 공간에서는 특정 지역의 업체, 관광청, 공예가들이 모이는 임시 페어가 개최됩니다. 다양한 형태로 매년 열리는 하와이 페어는 이 층들을 활용해 하와이 상품을 전시하고, 지역 음식을 제공하며, 공연을 무대에 올려 방문객들이 단순히 전시물을 관찰하는 것이 아니라 제품을 직접 만져보고 전시자와 직접 대화할 수 있도록 합니다.

이 매장은 한큐 철도 노선과 직접 연결되어 있으며 오사카 최대의 교통 허브 중 하나에 인접해 있습니다. 지하 보도를 통해 JR 오사카역, 미도스지 지하철 노선, 한신 철도와 연결됩니다. 이러한 위치 덕분에 통근자들에게 실용적인 경유지가 되며 중심적인 만남의 장소가 됩니다. 방문객들은 종종 데파치카에서 음식을 구매하거나, 역 개찰구에서 지인을 만나거나, 지상으로 나가지 않고 더 넓은 우메다 쇼핑 지구로 이동하는 등의 일상적인 일과와 매장 행사를 병행하곤 합니다.

특별전 “스케스케 전시회 2: 투명함을 통해 드러나는 메커니즘의 세계”

현대 기술은 매끄럽고 견고한 외관 뒤로 그 작동 방식을 점점 더 숨기고 있으며, 이로 인해 세상을 움직이는 내부 메커니즘은 일상적인 관찰로는 보이지 않게 되었습니다. 스케스케 전시회는 ‘투명해지다’라는 의미의 일본어 개념인 ‘스케루(sukeru)’를 통해 이러한 불투명성의 증가 문제를 다루며, 방문객들에게 평소 시야에서 가려져 있던 생물학적 및 기계적 내부 구조에 대한 체계적인 조사를 제공합니다. 정교하게 제작된 단면 모델 및 고화질 영상 콘텐츠와 더불어 디지털 시각화 기술을 활용함으로써, 본 전시회는 불투명한 표면을 창으로 바꾸어 표면 검사만으로는 접근할 수 없는 외부 형태와 내부 기능 사이의 구조적 논리와 복잡한 관계를 드러냅니다.

이러한 방법론은 외부 관찰로는 예상할 수 없는 진정한 발견을 이끌어냅니다. 방문객들은 친숙한 사물과 유기체 내부에 숨겨진 예상치 못한 복잡함을 마주하며, 우리 주변을 둘러싼 매일의 공학적 및 해부학적 구조에 대해 새로운 관심을 갖게 됩니다. 외부의 외피와 내부 메커니즘 사이의 대화를 조명함으로써, 본 전시회는 세대 간의 경계를 넘어 지적 호기심을 자극하며, 이러한 개념을 처음 접하는 어린이들에게는 실질적인 참여를, 성인들의 탐구심을 충족시킬 만한 충분한 기술적 깊이를 제공합니다.

전작의 토대 위에 구축된 ‘스케스케 전시회 2’는 “네이처 스케스케(Nature Sukesuke)”와 “인비저블 스케스케(Invisible Sukesuke)”라는 두 가지 뚜렷한 테마 존을 설정했습니다. 이러한 추가 사항들은 투명화 방법론을 생물학적 시스템과 육안으로 식별할 수 없는 현상에 적용함으로써 전시의 분석 범위를 확장합니다. 첫 번째 전시가 기계적 사물을 통해 시각적 투명성의 기본 어휘를 정립했다면, 이번 속편은 그 원리를 자연사와 보이지 않는 힘으로 확장하여, 재방문객들에게 특히 고무적일 개념적 폭과 기술적 구현의 진화를 보여줍니다.

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전시 상세 정보

기간:
2026년 7월 18일(토) – 2026년 9월 23일(수, 공휴일)

휴관일:
매주 월요일 (단, 7월 20일, 8월 10일, 9월 21일은 개관)
매월 셋째 주 금요일 (단, 8월 21일은 개관)
추가 휴관일: 7월 21일(화), 9월 1일(화), 9월 2일(수)

관람 시간:
9:30 – 17:00 (최종 입장 16:30)

장소:
후지 나고야 과학관
과학공학동 B2F, 후지 이벤트 홀

입장료

유료 입장 (당일권):

• 일반: 1,800엔
• 대학생: 1,000엔
• 초/중/고등학생: 500엔

사전 예매 티켓은 각 항목별로 200엔 할인이 적용됩니다.

무료 입장:

• 미취학 아동

티켓 구매:

• ● 여기서 티켓 구매하기 ●
• Asoview!
• Museum Ticket
• Lawson Ticket (L-code: 43145)

주의 사항:

• 고등학생 및 대학생은 유효한 학생증을 제시해야 합니다.
• 상기 요금에는 후지 나고야 과학관의 상설 전시실 입장료가 포함되어 있습니다 (플라네타륨 제외).
• 신체장애인 증명서 제시 시 당일 입장료의 50%를 할인받을 수 있습니다 (증명서 필수, 동반 2인까지 적용).
• 30인 이상의 단체는 당일 요금에서 100엔 할인을 받습니다.
• 방문 당일 나고야 시 교통국에서 발행한 ‘원데이 패스’, ‘도니치 에코 Kippu’ 또는 ‘지하철 전선 24시간 패스’를 제시하면 당일 입장료에서 100엔 할인을 받을 수 있습니다.
• 할인 혜택은 중복 적용되지 않습니다.

연락처 및 오시는 길

연락처:
후지 나고야 과학관
TEL: 052-201-4486
FAX: 052-203-0788
홈페이지: https://sukesuketen.jp/

오시는 길:

• 지하철: “후시미”역(히가시야마선 및 츠루마이선) 4번 및 5번 출구에서 남쪽으로 도보 5분
• 시내버스: “히로코지 후시미” 정류장에서 남쪽으로 도보 5분
• 메이테츠 버스: “시라카와 공원 앞” 정류장에서 북쪽으로 도보 5분

스케스케(透け透け)는 빛이 통과하여 그 아래에 있는 것이 드러날 정도로 완전한 투명함을 설명하는 일본어 용어입니다. 이는 문자 그대로의 물리적 반투명함을 의미하는 동시에, 관찰자에 대한 특별한 접근 방식, 즉 관찰자와 내부 구조 사이의 장벽을 제거하여 전체 시스템 내에서 구성 요소들이 어떻게 연관되어 있는지를 조사하는 방식을 담고 있습니다.

생물학적 맥락에서 스케스케는 조직을 온전하게 유지하면서 유기체를 투명하게 만드는 보존 기술을 설명합니다. 생물 조직의 굴절률과 일치하는 유기 용매(주로 글리세롤 또는 벤질 알코올/벤질 벤조에이트 혼합물)로 표본을 고정함으로써, 연구자들은 피부와 근육이 사실상 보이지 않게 되는 표본을 만듭니다. 뼈를 위한 알리자린 레드나 연골을 위한 알시안 블루와 같은 염색제는 투명해진 매트릭스 속에서 특정 구조를 강조합니다. 그 결과 해부 과정에서 파괴되는 3차원적 관계를 보존할 수 있으며, 관찰자는 절단이나 고정으로 인한 공간적 왜곡 없이 척골 신경이 상완골을 어떻게 우회하는지, 또는 병아리 배아 난황낭을 통해 난황 동맥이 어떻게 분지하는지를 추적할 수 있습니다.

동일한 원리가 투명 작동 모델을 통해 공학과 건축에도 적용됩니다. 아크릴 엔진 블록, 루사이트 기어박스, 유리 밀폐형 유압 시스템은 기계적 기능의 직접적인 관찰을 가능하게 합니다. 설계 단계에서 투명 프로토타입은 CAD 모델이 놓치기 쉬운 제조 공차와 응력 집중 부위를 드러냅니다. 교육 분야에서는 투명한 실린더 헤드를 통해 밸브 트레인의 작동을 지켜봄으로써, 도표로는 불가능한 방식으로 캠 타이밍을 즉각적으로 이해할 수 있습니다. 구조 공학자들은 트러스의 하중 경로를 시각화하기 위해 아크릴 모델을 사용하며, 투명 수지를 통해 응력 패턴이 전파되는 모습을 관찰함으로써 유한 요소 해석을 물리적 실제와 대조하여 검증하는 데 도움을 받습니다.

투명 처리된 물고기 표본을 조사하든 프로토타입 펌프 하우징을 조사하든, 스케스케는 표면의 외형보다 구조적 이해를 우선시합니다. 이 기술은 이해를 위해서는 종종 내부 기하학, 즉 전체 조립체 내에서 부품들이 어떻게 맞물리고, 움직이며, 하중을 견디는지를 보는 것이 필요하다는 점을 인식합니다. 이러한 가시성은 내부 구성 요소 간의 공간적 관계가 외부 형태보다 기능을 더 결정짓는 의료 훈련, 품질 관리 및 공학 설계 분야에서 특정한 실용적 목적을 수행합니다.

1980년대와 1990년대 일본 차량을 다루는 토요타 자동차 박물관 특별전 시리즈의 두 번째 installment는 기계 그 자체에서 그것을 구상한 개인들로 초점을 옮깁니다. 이 큐레이션 전시는 일본 자동차 성능의 황금기, 즉 국내 제조업체들이 한 세대를 정의하는 기계들을 생산했던 시기의 엔지니어링 정신을 살펴봅니다.

2026년 4월 10일(금)부터 7월 12일(일)까지 진행되는 이번 전시회는 자동차 및 오토바이 제조업체 8개 사가 참여하여, 정통 4륜 및 2륜 아이콘들을 동시에 전시합니다. 이번 협업은 일본 버블 시대의 모빌리티 혁명 전 spectrum을 한곳에서 목격할 수 있는 드문 기회이며, 이 변혁의 시기에 성능 기술을 발전시키기 위해 엔지니어들을 움직였던 끊임없는 열정을 담아냅니다.

전시 차량

이번 전시에서는 로터리 엔진 스포츠카부터 하이퍼 스포츠 오토바이의 기원에 이르기까지, 1980년대와 1990년대 일본 엔지니어링의 정점을 보여주는 17대의 차량이 전시됩니다.

4륜 차량

차량	연도
마즈다 사바나 RX-7	1985
유노스 코스모	1990
혼다 NSX	1991
토요타 수프라	1993
미쓰비시 GTO	1996
스바루 레가시 투어링 왜건 GT-B	1997
닛산 스카이라인 GT-R V·spec II	2000

2륜 차량

차량	연도
가와사키 GPZ900R (북미 모델명: Ninja)	1984
가와사키 ZXR400R*	1989
가와사키 ZZ-R1100 (북미 모델명: Ninja ZX-11)	1990
스즈키 GSX1100S KATANA	1984
스즈키 RG400Γ*	1985
스즈키 GSX1300R Hayabusa	1999
혼다 VFR750R (RC30)	1987
혼다 CBR900RR Fireblade	1992
혼다 CBR1100XX Super Blackbird	1996
야마하 RZV500R	1984
야마하 VMAX	1990
야마하 YZF-R1	1998

*문화홀 입구 전시

*전시 차량은 변경될 수 있습니다.

특별 이벤트 및 프로그램

제2회 클래식 카 미팅 ’80s-’90s 일본 자동차 ~part 2~

이 모임에서는 원내 퍼레이드, 기념 사진 촬영, 동승 시승 등이 진행됩니다. 자세한 내용은 여기에서 확인하실 수 있습니다.

• 일시: 2026년 5월 16일(토) 10:00–16:30
• 장소: P1 주차장 등

특별 강연 “사카키바라 관장이 듣는다!”

사카키바라 관장이 시대를 정의한 모델의 개발을 담당한 엔지니어들과 친밀한 대화를 나눕니다.

제1회

• 게스트: 와타나베 코조 씨 (전 닛산 자동차 R33/R34 스카이라인 개발 매니저)
• 일시: 2026년 5월 16일(토) 13:00–14:00
• 장소: 문화홀 1F

제2회

• 게스트: 야마모토 노부히로 씨 (전 마즈다 자동차 ND 로드스터 개발 매니저)
• 일시: 2026년 6월 6일(토) 13:00–14:00
• 장소: 문화홀 1F

동시 특별 전시

그 수프라가 온다

• 일시: 2026년 4월 23일(목) – 5월 24일(일)
• 장소: 문화홀 1F 입구
• 전시 차량: 다카이치 사나에 의원이 나라 토요타에 기증한 수프라

토요다 모델 AA 90주년 전시

• 일시: 2026년 5월 26일(화) – 7월 12일(일)
• 장소: 카 홀 1F 입구
• 전시 차량: 토요타 AB 페이톤 (1938), 토요타 모델 AC 승용차 (1947)

주행 시연

토요다 모델 AA 승용차(1936), 토요타 AB 페이톤(1938), 닷슨 모델 16 세단(1937) 등을 통해 전전(戰前) 일본 자동차 역사가 움직이는 모습을 목격하십시오.

• 일시: 2026년 4월 18일(토) 11:00–11:30 / 14:00–14:30
• 장소: P1 주차장
• 참고: 우천 시 취소; 차량은 예고 없이 변경될 수 있습니다.

카 라이브러리 프로그램

자동차 만화에 대해 이야기하고 싶어!
메이저 자동차 만화부터 정교한 조연 차량이 등장하는 희귀 작품까지 폭넓은 토론에 참여하십시오.

• 일시: 2026년 4월 26일(일) 15:00–16:00
• 장소: 문화홀 3F 카 라이브러리

자동차 모델에 대해 이야기하고 싶어!
직접 만든 모델을 가져와 토요타 박물관 모델러들과 기술 및 감상을 공유하십시오.

• 일시: 2026년 6월 7일(일) 15:00–16:00
• 장소: 문화홀 1F TINY STUDIO

“열광을 만드는 엔지니어들 — ’80s-’90s 일본 자동차와 오토바이” 상세 페이지

관람 정보

토요타 자동차 박물관

카 홀(Car Hall)은 19세기 후반 가솔린 차량의 등장부터 현재까지의 자동차 역사를 기록하며, 여러 시대에 걸친 약 150대의 차량을 전시하고 있습니다. 문화홀(Cultural Hall)에는 포스터, 장난감 자동차, 마스코트 등 약 4,000점의 문화 자료를 전시하는 “자동차 문화 아카이브”가 있습니다. 연구 라이브러리에는 어린 방문객들을 위한 “자동차 그림책 라이브러리”가 포함되어 있습니다.

스팟 상세 보기

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전시 기간: 2026년 4월 10일(금) – 7월 12일(일)

휴관일: 월요일 (월요일이 공휴일인 경우 다음 날 휴관)

• 5월 4일(월), 5월 5일(화), 5월 6일(수)은 개관
• 5월 7일(수) 휴관

운영 시간: 9:30–17:00 (입장 마감 16:30)

장소: 토요타 자동차 박물관, 문화홀 2F 특별 전시실

입장료:

• 성인: 1,200엔
• 노인(65세 이상): 700엔
• 중·고등학생: 600엔
• 초등학생: 400엔

단체 할인 가능; 일부 기간은 할인 제외

문의: 토요타 자동차 박물관
TEL: 0561-63-5151
홈페이지: https://toyota-automobile-museum.jp/

오시는 길:

대중교통 이용 시:
리니모(Linimo) “게이다이도리(Geidai-dori)” 역 하차. 1번 출구에서 도보 약 5분.

자동차 이용 시:
나고야 세토 로드(토메이 고속도로 닛신 JCT 경유) “나카쿠테 IC”에서 서쪽으로 0.4km

주차: 무료

토요타 자동차 박물관이란 무엇인가?

토요타 자동차 박물관은 1989년 아이치현 나카쿠테시에 개관했습니다. 소장품에는 20세기 초 유럽 투어링 카부터 1980년대 후반과 1990년대에 등장한 고성능 일본 스포츠카에 이르기까지 일본, 유럽, 미국의 차량 140대 이상이 포함되어 있습니다.

박물관은 두 개의 별도 건물로 구성되어 있습니다. 본관(Main Building)은 전 세계 자동차 기술의 연대기적 발전을 전시하며, 브라스 시대(brass-era)의 기계 장치에서 전자 연료 분사 및 컴퓨터 제어 시스템으로 엔지니어링 솔루션이 어떻게 진화했는지 보여줍니다. 문화 갤러리(Cultural Gallery)는 시대별 유물, 당시의 광고, 특정 테마나 제조업체에 관한 순환 전시를 통해 대중적 모빌리티가 사회에 미친 영향을 살펴봅니다.

토요타가 박물관을 운영하고 있지만, 소장품에는 닛산, 혼다, 마즈다와 같은 경쟁사의 주요 모델들이 유럽 및 미국의 랜드마크 차량들과 함께 의도적으로 포함되어 있습니다. 이러한 접근 방식은 단일 기업의 서사를 제시하는 것이 아니라 일본의 자동차 역사를 국제적인 맥락 속에 배치합니다. 방문객들은 실제 차량들 사이를 걸으며, 일본의 급속 성장기 동안 국내 제조업체들이 기존 기술을 어떻게 응용했는지, 그리고 일본의 엔지니어링이 신뢰성과 패키징에 대해 어떻게 독자적인 우선순위를 발전시켰는지 비교해 볼 수 있습니다.

이 기관은 자동차를 문화적 유물로 취급하며, 이를 각 시대의 경제적 상황과 제조 능력의 물리적 기록으로 제시합니다. 전시는 1980년대와 1990년대에 일어난 구체적인 기술적, 미학적 변화를 추적하며, 일본 자동차 산업이 불과 몇십 년 만에 모방에서 혁신으로 어떻게 나아갔는지를 기록하고 있습니다.

강철의 연금술사 × 황천의 츠가이 전시회: 긴자에서 열리는 두 작품의 기념 축제

강철의 연금술사 데뷔 25주년과 황천의 츠가이 5주년을 맞이하여, 만화가 아라카와 히로무의 두 작품 기념 전시회가 이번 8월 마츠야 긴자에서 개최됩니다. 공식 명칭 “강철의 연금술사 x 황천의 츠가이 전시회”인 이번 행사는 아라카와 작가의 가장 유명한 완결작과 현재 연재 중인 작품이 드물게 한자리에 모이는 자리로, 일본에서 가장 독보적인 창의적 목소리를 가진 작가 중 한 명인 그녀의 시각적, 서사적 진화를 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다. 두 작품의 발행처인 스퀘어 에닉스는 방문객들이 군국주의적 연금술과 초자연적인 시골 민속 신앙이라는, 서로 다르지만 주제적으로 연결된 세계관에 몰입할 수 있도록 이번 행사를 기획했습니다.

구체적인 전시 내용은 공식 웹사이트와 X 계정을 통해 순차적으로 공개될 예정이지만, 이번 전시회에서는 두 시리즈를 아우르는 원화, 제작 자료 및 테마 설치물이 전시될 예정입니다. 이번 조합은 강철의 연금술사의 스팀펑크풍 유럽 미학과 황천의 츠가이의 현대 일본 산골 마을 배경의 대비를 통해 아라카와 작가의 넓은 스펙트럼을 강조하는 동시에, 등가교환, 가족 간의 유대, 인간과 자연(또는 초자연적) 힘의 관계 등 그녀의 커리어를 정의해 온 일관된 주제 의식을 조명합니다.

이용 안내

전시회는 2026년 8월 13일(목)부터 9월 2일(수)까지 마츠야 긴자 8층 이벤트 스퀘어에서 열립니다. 운영 시간은 11:00부터 20:00까지이나, 몇 가지 예외 사항이 있습니다. 8월 16일, 23일, 30일(모두 일요일)은 19:30에 종료되며, 마지막 날인 9월 2일은 17:00에 종료됩니다. 입장은 종료 30분 전까지 가능하며, 운영 시간은 추후 변경될 수 있습니다.

티켓 구조

전 기간 모든 티켓 카테고리는 날짜 및 시간 지정제로 운영됩니다.

예매 티켓은 가장 경제적인 가격으로 이용 가능합니다:

• 일반: 1,800엔
• 고등학생: 1,000엔
• 초등학생 및 중학생: 600엔

프리미엄 결합 옵션은 다음과 같습니다:

• 굿즈 및 팸플릿 포함 티켓: 5,450엔
• 굿즈 포함 티켓: 3,450엔
• 팸플릿 포함 티켓: 3,800엔

당일 구매(잔여석 있는 경우) 비용은 약간 더 높습니다:

• 일반: 2,000엔
• 고등학생: 1,200엔
• 초등학생 및 중학생: 800엔

미취학 아동, 장애인 복지증 소지자(동반 보호자 1인 포함), 다양한 마츠야 카드 소지자(포인트 카드 제외)는 무료로 입장할 수 있습니다. 초등학생 이하의 방문객은 반드시 티켓을 소지한 18세 이상의 보호자와 동행해야 합니다. 굿즈 코너는 전시회 입장권을 소지해야 입장할 수 있으며, 유효한 티켓 없이 상품을 둘러보는 것은 허용되지 않습니다.

오시는 길 및 위치

마츠야 긴자는 도쿄도 중앙구 긴자 3-6-1(〒104-8130)에 위치해 있으며, 전시회는 8층 이벤트 스퀘어에서 진행됩니다. 다양한 교통 수단으로 편리하게 방문하실 수 있습니다: 긴자역(도보 1분), 긴자이초메역(도보 3분), 히가시긴자역(도보 3분), 유라쿠초역(도보 8분). 정확한 길 찾기는 지도를 이용하시기 바랍니다.

티켓은 여기서 티켓 구매를 통해 사전 구매하실 수 있습니다. 이벤트의 세부 사항은 공식 웹사이트와 공식 X 계정을 통해 수시로 업데이트될 예정입니다.

게시된 내용은 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 전시장 또는 주최 측의 공식 웹사이트를 확인하시기 바랍니다.

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황천의 츠가이(黄泉のツガイ)는 2021년 12월 월간 소년 간간에서 연재를 시작했으며, 이는 2019년 은수저(銀の匙)를 완결한 이후 아라카와 히로무의 첫 번째 주요 프로젝트입니다. 이 시리즈는 수년간의 농촌 일상 이야기를 거쳐 다시 액션 중심의 판타지로 돌아온 그녀의 복귀작입니다.

이야기는 동아시아 민속 신앙에서 가져온 무술 체계 속에서 전개됩니다. 유루는 영적 에너지를 제어하기 위해 설계된 전투 기술을 훈련받으며 숨겨진 마을인 카게모리에서 성장합니다. 갓난아기 때 헤어져 ‘모모노세이'(복숭아 정령)에 의해 길러진 그의 쌍둥이 누이 아사는 암살자로 활동합니다. 그들의 재회는 폭력을 통해 이루어집니다. 외부인들이 카게모리를 공격했을 때, 유루는 자신이 ‘츠가이’—이승과 저승인 ‘황천(요미)’ 사이의 경계를 넘나들 수 있는 결합된 능력을 가진 한 쌍—의 절반이라는 사실을 알게 됩니다.

아라카와 작가는 이전 작품들에서 보여주었던 것과 동일한 기술적 정밀함으로 이 소재에 접근합니다. 전투 장면은 화려함보다 움직임의 명확성을 우선시하며, 영적 에너지가 어떻게 발현되는지, 짝을 이룬 파이터들의 구체적인 제약은 무엇인지와 같은 전투 시스템의 기계적 논리는 설명보다는 시연을 통해 구축됩니다. 초자연적 요소가 고조되는 와중에도 캐릭터들의 동기는 현실에 기반을 두고 있습니다. 유루와 아사가 소원해진 관계를 조율해 나가는 과정은 삶과 죽음의 경계에 관한 신화만큼이나 비중 있게 다뤄집니다.

형제 관계의 역동성과 제도적 부패에 대한 아라카와 작가의 지속적인 관심으로 볼 때, 강철의 연금술사와의 비교는 시사하는 바가 큽니다. 이전 작품이 공유된 트라우마와 상호 보호를 통해 형제애를 탐구했다면, 황천의 츠가이는 태어나자마자 헤어진 쌍둥이라는 낯선 역동성을 고찰하며, 생물학적으로는 연결되어 있지만 역사를 공유하지 않은 사람들 사이에 어떤 의무가 존재하는지를 묻습니다. 이 두 작품을 함께 전시함으로써, 이번 전시는 산업 혁명과 신체적 온전함에서 상속의 문제와 정해진 역할을 거부할 수 있는지에 대한 질문으로, 지난 10년 동안 아라카와 작가의 관심사가 어떻게 이동했는지를 명확하게 보여줍니다.

키치조지 엑셀 호텔 도큐의 레몬 애프터눈 티

키치조지의 여름, 상큼한 산미에 둘러싸인 오후. 지역 특산 찻집의 HB 찻잎을 선보이는 “레몬 애프터눈 티”가 개최됩니다.

여름 더위가 짙어지는 가운데, 키치조지 엑셀 호텔 도큐에서 레몬의 향긋함과 날카로움을 중심으로 한 시즌 한정 애프터눈 티를 제공합니다. 이번 메뉴는 시각적으로 시원한 디저트와 습한 날씨에도 부담 없이 즐길 수 있는 가벼운 맛의 세이보리(Savories) 등 계절이 요구하는 바로 그 요소를 담아냈습니다.

특별한 점

도쿄의 대부분의 호텔 애프터눈 티는 크림, 초콜릿, 풍부한 맛을 강조하는 예측 가능한 공식을 따릅니다. 이번 여름 버전은 의도적으로 그 접근 방식을 뒤집었습니다. 인근의 존경받는 지역 전문점인 ‘티 마켓 지클레프(Tea Market Giclef) 키치조지 본점’과의 파트너십을 통해, 온도와 우려내는 시간에 따라 성격이 변하는 엄선된 찻잎을 경험할 수 있습니다. 호텔 2층의 아트리움 공간은 도쿄 중심부의 호텔 라운M지에서는 보기 드문 자연광과 수직적인 개방감을 제공합니다.

메뉴

**디저트(Sweets)**는 시트러스의 다양한 표현을 경험할 수 있도록 구성되었습니다:

• 베린(Verrine): 망고 패션프루트 젤리, 판나코타, 알로에를 곁들인 레몬 젤리의 층층이 쌓인 구성 — 유리잔 속의 질감 대비
• 시트론 타르트: 강렬한 산미가 주된 특징
• 레몬 오페라 스타일 케이크: 레몬 버터크림과 초콜릿의 깊은 맛의 만남
• 레몬 바닐라 무스: 부드러운 마무리와 은은한 단맛
• 레몬 크림 쿠키 샌드위치: 가볍고 간편하게 즐길 수 있는 구성

**세이보리(Savories)**는 여름철 입맛에 맞춰 조정되었습니다:

• 향긋한 스파이스와 프로슈토를 곁들인 병아리콩 후무스
• 차가운 옥수수 수프 (별도 제공)L)
• 훈제 연어와 아보카도 타르트
• 레몰라드 소P 소스를 곁들인 콜드 비프 카나페
• 에그 샌드위치

웰컴 드링크인 탄산이 가미된 스파클링 레몬 티는 티어드 서비스가 시작되기 전 입맛을 깔끔하게 정리해 줍니다.

스콘은 클로티드 크림, 믹스B 베리 잼과 함께 제공되며, 플레인T와 티 종류로 구성됩니다.

음료는 티 마켓 지클레프의 셀렉션에서 선택 가능합니다: 다질링, 아삼, 자스민, 얼그레이, 클래식 차이, 다질링 얼그레이 블렌드, 루이보스 클래식, 레몬 가든, 그리고 오가닉 포레스트 커피, 카페라떼, 에스프레소가 준비되어 있습니다. 무제한 리필 및 변경이 가능합니다.

서비스 상세 정보

장소	키치조지 엑셀 호텔 도큐, 라운지 & 다이닝 “SORAE” (2층)
가장 가까운 역	키치조지 역, 도보 8분
주소	〒180-0004, 東京都武蔵野市吉祥寺本町2-4-14 [지도]
기간	2026년 6월 1일 ~ 8월 31일
시간C시간	14:30–17:30 (마지막 주문 17:00), 이용 시간 2시간
수량	평일: 15세트 / 주말 및 공휴일: 20세트
이브닝 세션	17:30–21:00 (마지막 주문 20:30), 평일 전용(수요일 제외), 6세트
가격	1인당 6,000엔 (서비스료 12% 및 소비세 10% 포함)
예약	필수

공식 웹사이트

사진은 예시 이미지입니다. 메뉴는 식재료 수급 상황에 따라 변경될 수 있습니다. 식품 알레르기가 있는 고객은 사전에 직원에게 알려주시기 바랍니다. 법적 요구 사항에 따라 운전자 및 20세 미만에게는 주류 제공이 금지됩니다.

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키치조지란 어떤 곳인가요?

키치조지는 도쿄 서쪽에 위치하며 JR 중앙선 신주쿠역에서 약 15분 거리에 있습니다. 이곳은 도심의 다른 지역들에 비해 비교적 차분함을 유지하면서도, 거주 희망 설문조사에서 자주 상위권을 차지하며 도쿄 내 살기 좋은 곳의 기준점 같은 곳이 되었습니다.

이 동네는 연못을 중심으로 조성된 넓은 녹지 공간인 이노카시라 공원을 중심으로 형성되어 있으며, 계절에 따라 다양한 용도로 활용됩니다. 4월 초에는 벚꽃을 보려는 인파로 붐비며, 그 외의 시기에는 조깅하는 사람들, 음악가, 가족 단위 방문객들이 꾸준히 찾습니다. 공원 내에는 스튜디오 지브리 미술관이 있으며, 이곳은 일반적인 미술관의 구성과 달리 정해진 관람 경로가 없고 사진 촬영이 금지되며, 편의점 체인을 통해 사전 예매한 티켓이 필요한 시스템으로 운영됩니다.

키치조지의 상점가와 음식점 거리는 여러 층위의 매력을 동시에 가지고 있습니다. ‘선로드’는 일본 교외에서 흔히 볼 수 있는 지붕이 덮인 아케이드 거리로, 실용적이고 소박한 분위기를 풍깁니다. 반면, ‘하모니카 요코초’는 전후 암시장 시절의 물리적 형태를 그대로 간직하고 있어, 좁은 골목 사이에 10석 미만의 작은 바와 식당 60여 곳이 밀집해 있습니다. 주변 블록에 바이닐 레코드 숍, 소규모 출판사, 독립 의류 매장들이 모여 있는 것은 우연이 아닙니다. 이들 중 일부는 196K0년대와 70년대부터 자리를 잡아, 최근의 유행보다 훨씬 이전부터 존재해 왔습니다.

키치조지를 다른 비슷한 동네와 차별화하는 것은 특정 편의시설이 아니라, 불규칙한 건축 환경의 보존입니다. 높이 제한 덕분에 시부야나 이케부쿠로에서 볼 수 있는 고층 빌딩 개발이 이루어지지 않았고, 거리의 구획은 예상치 못한 건물들이 들어설 수 있을 만큼 유연함을 유지하고 있습니다. 이러한 환경은 수십 년간 이곳에 터를 잡은 가족들, 인근 대학가의 학생들, 그리고 최근 유입된 크리에이티브 분야 종사자나 리모트 워커들이 어우러진 독특한 인구 구성을 만들어냈습니다. 그 결과 형성된 분위기는 영화나 드라마에서 특유의 여유로운 도시 삶을 상징하는 배경으로 자주 등장할 만큼 견고하게 자리 잡았습니다.