雅聲園 × 藤田美術館：「能樂 ～請教我們，能樂師！」

「夙川能舞台『雅聲園』與藤田美術館——位於大阪市都島區、收藏日本及東方古物的美術館——攜手推出特別展「告訴我，能樂師！」。這項合作是一系列企劃，旨在以淺顯易懂的方式解開能樂的複雜性。展覽聚焦於能劇如何流傳至舞台之外，成為繪畫題材，並賦予茶具名稱。觀眾可透過上田家——當代傳承能樂的觀世流仕手方表演者——以及藤田美術館所繼承的藝術品，見識活生生的能樂傳統。

在珍貴的工藝美術品、能裝束、面具及其他物品之間——包括菱川師宣的《大江山酒吞童子繪卷》——展覽構築了一個優雅的世界，讓藝術與能樂的音樂相互共鳴。這是一個難得的機會，能不以遙遠的古典形式來認識能樂，而是將其視為畫家、表演者、茶人與收藏家共享的文化語言。展覽期間，參觀者還可參加每日的策展人展廳導覽、能樂師的特別解說，以及眾多紀念活動。

展覽詳情

• 會期： 2026/10/1（四）～12/28（一）
• 時間： 10:00 – 18:00（※僅10/1於12:00開館）
• 地點： 藤田美術館（大阪市都島區網島町10-32）
• 費用： 1,000日圓（※19歲以下免費）
• 洽詢： 06-6351-0582
• 網站： https://fujita-museum.or.jp/

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什麼是能樂？

能樂是日本戲劇的一種形式，於十四、十五世紀形成了現在的面貌。它在幾近空無一物的木造舞台上，結合舞蹈、謠曲與器樂。與寫實的西方戲劇不同，它並不以再現日常生活為目的。主角通常佩戴雕刻的木製面具；由於面具不會動，表情透過姿態、頭部的角度，以及動作的節奏來傳達。

典型的能劇篇幅簡短，遵循正式結構。登場人物很少：主角（仕手）、隨從（連方）與配角（脇），另有合唱團（地謠）與由笛和鼓組成的小型合奏。舞台樸素，背板繪有一株松樹，沒有其他佈景。演員從側邊的橋掛入場。動作與臺詞高度程式化；一把扇子、袖子的褶痕，或幾步路，都可以代表一段旅程、一場對峙，或一次心境的轉變。

許多能劇取材自日本古典文學與傳說。常見的模式是旅人遇到一位陌生人，而後逐漸證明那是歷史人物或地方神祇的幽靈。這些故事並非以寫實敘事呈現，而是作為精心雕琢的表演素材。談論能樂時常用到的「幽玄」一詞，指的是從這種克制中所浮現的深邃與靜謐的效果：沒有什麼被全然展示，觀眾被留下來完成其意義。

數世紀以來，能樂受到武士階級的支持，並在寺院、神社與宮廷活動中演出。訓練維持世襲制，數個流派至今仍保存原始文本與舞台技法。明治維新後，能樂失去了官方贊助，但作為一門私人藝術延續下來。如今，它被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產，並在東京及其他城市定期演出。能樂要求觀眾全神貫注，但它並不想讓這種專注變得太容易；其回報在於形式的精確與表現手段的節制。